Nekrofilmicos Blog

31 Agosto 2010

Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood (1985)

Guinea Pig 2 (1985)

Guinea Pig 2 (1985)

Continuamos con la lista de pelis vista este veranito… Y parece ser que me he decantado por el Gore y los films impactantes, tal y como veréis.

Antes de empezar con la reseña en sí, quizás debamos mencionar todos los mitos (falsos o no) que rodean este film (o la saga en sí).

- Guinea Pig es la saga gore japonesa por excelencia. Su traducción, Conejillo de Indias, más menos representa la sumisión y experimentación (bizarradas) que en su interior nos encontraremos. Las películas no están prohibidas ni malditas, simplemente, en Japón no se puede producir ninguna película bajo el distintivo de Guinea Pig, pero nuestra saga está ahí, y para nada está prohibida.

- Uno de los datos más polémicos sobre la saga en sí, fue que Tsutomu Miyazaki (El Asesino Otaku) que en su poder tenía 5.763 cintas de vídeo entre ellas anime, hentai, películas de terror, etc, etc. Parece ser que el asesino sentía especial devoción por la saga Guinea Pig, y utilizo Flowers of Flesh & Blood como su guía para sus crímenes.

- Mientras el actor Charlie Sheen veía Flores de Carne y Sangre se pensó que era una snuff movie real (no sabemos cómo la obtuvo ni en qué condiciones la vería), denunció la peli a la MPAA (algo así como la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos), que le pasaron la cinta al FBI.
Estos a su vez, contactaron con las autoridades japonesas, que a su vez, contactaron con los realizadores del film, llegando incluso a declarar la chica de la cinta, que no, NO estaba muerta.

Kirara Yûgao recién descuartizada!

Kirara Yûgao recién descuartizada!

- El grupo de metal industrial Skinny Puppy, le pasó algo parecido a Charlie Sheen pero sin llegar a tanto. Estos también tuvieron la posibilidad de ver el film o escenas del mismo, y como “agradecimiento” compusieron la canción: The Mourn (El Luto). Después que se enteraron que el film era una cinta gore o un falso snuff, decidieron incorporar imágenes de la misma peli, al videoclip de la canción. Supongo que a modo de tributo.

Aclaradas o reunidas todas estas “leyendas” o falsos mitos sobre la saga, y antes de entrar en materia, quiero haceros un intenso pero breve comentario a modo de reflexión:

El cine gore (o también conocido como splatter) se centra básicamente en lo visceral y lo gráficamente violento de por sí. Es decir, personalmente, en una peli gore espero ver eso: sangre, tripas, vísceras, cerebros, mutilaciones, desmembramientos, etc, etc. Hoy en día, incluso se suele decir que una peli es gore, cuando en realidad sólo tiene toques gore. Pero señoras y señores, Flowers of Flesh and Blood es un film gore desde principio a fin; entonces, por que la gente critica eso precisamente, que sea gore, cafre, absurda, burda y otros calificativos. Qué te esperabas pues entonces, ver a Bambie y Tambor comiendo flores ¿?
No seamos ridículos, es como si una persona va a ver una peli porno, y entonces se queja que salen penetraciones (vaginales y anales), felaciones y corridas varias!!! Cuando una persona visiona Flower of Flesh and Blood tiene que saber perfectamente a qué tipo de cinta se va a enfrentar; y si aún y así lo hace, que luego no se queje!
Cierto es que la peli puede o no gustarte, encontrarla lenta o sin sentido, pero si te gusta el gore, la mirarás, si no, pues evidentemente, a otra cosa mariposa! O es que a caso, si no me gusta el cine de autor, me voy a ver las pelis del cine Verdi ¿? Pues no, seamos un poco consecuentes cojones, que ya tenemos pelos en los huevos!

Flowers of Flesh and Blood

Flowers of Flesh and Blood

Flowers of Flesh and Blood (dir: Hideshi Hino, título en japonés Ginî piggu 2: Chiniku no hana, 1985); en el mercado americano se lanzó bajo el nombre de, Slow Death: The Dismemberment. Posteriormente, Hideshi Hino volvió como realizador en otra entrega de la saga, Guinea Pig 5: Mermaid in the ManholeZa ginî piggu: Manhôru no naka no ningyo (1988). Desde aquí recomendamos a todos los fans del gore más extremo y bizarro, la edición de Devil Pictures que en el 2002 lanzó en un pack edición limitada y numerada con las 6 películas junto con una camiseta, un póster y un documental.

La película nos narra como un asesino (Hiroshi Tamura), vestido o disfrazado a lo samurai, convierte el asesinato de una chica (Kirara Yûgao) en su particular obra de arte. Punto pelota! No le busquemos más, ni trascendentalismos ni lecturas metafísicas o espirituales…

Gracias a una droga, el asesino podrá despacharse a gusto, nutrido con un arsenal de herramientas de corta y desmiembra, nos demuestra la fragilidad del cuerpo humano. Una bella joven es convertida en una bella obra de arte bajo el punto de vista del asesino, quedando patente, somos simples trozos de carne y piel, como cualquier animal que entre en un matadero.

Bricomanía a la japonesa!

Bricomanía a la japonesa!

A estas alturas quizás sorprende las reacciones de repulsa ante una cinta de esta índole cuando somos los primeros que visionamos escenas morbosas y más crueles en un telediario o en un vídeo de roturas y caídas. Además, si coincidimos con algún accidente, somos los primeros en mirar e incluso, los más anormales, grabarlo con nuestros teléfonos. Y nosotros somos los raros e inadaptados ¿?

Quizás para algunos la trama transcurre un poco lenta, pero su duración, aproximadamente 47min, es ideal para el desarrollo de todo el desmembramiento. Lo más destacable del film son precisamente, las escenas con el cuerpo de la chica que llegan a tal realismo, que hasta el FBI inició una investigación para determinar si era una falsa snuff movie o no… No sé muy bien, si los FX’s están hechos a base de cuerpos de animales como el cerdo (piel similar a la humana) o son prótesis hechas, pero la verdad, es que mejor no se hubiera podido hacer.

En definitiva, una GRAN película GORE (en mayúsculas)!!!

26 Agosto 2010

The Human Centipede -First Sequence- (2009)

The Human Centipede (2009)

The Human Centipede (2009)

Con esta película, nos vemos obligados a estrenar nueva categoría en el blog, Mad Doctors, que como su nombre indica hará referencia a todas aquellas pelis del género que tengan como hilo conductor una mente maravillosa pero a la vez chiflada.

El primer testimonio de un mad doctor lo encontramos en El Doctor Mabuse (dir: Fritz Lang, 1922), y hasta la fecha nuestro querido cine de género nos ha ido pariendo mad doctors, con mayor o menor fortuna: Frankenstein (1931), Dr. Jekyl and Mr. Hyde (1931), La Isla de las Almas Perdidas (Doctor Moreau, 1932), El Abominable Dr. Phibes (1971), e incluso, Re-Animator (Dr. Herbert West, 1985), son algunos de los ejemplos más famosos de mad doctors.

Pero volvamos a la peli en cuestión. Estrenada en la pasada edición de Sitges 2009, fue una de las grandes revelaciones, y es que de The Human Centipede es una cinta que sin lugar a dudas no dejará indiferente a nadie. Esperemos que alguna distribuidora nacional le eche pronto un ojo, y podamos tenerla editada en dvd por estos lares.

The Human Centipede (First Sequence, 2009) es una co-producción británico-holandesa, obra magna (en todos los sentidos) hasta la fecha, de un gran desconocido, llamado Tom Six. En este film, ejerce de director, guionista y productor; en definitiva, yo me lo guiso, yo me lo como. Además, es la primera incursión en el cine de género de este realizador, y esperemos que no sea la última!!! Yeah! Esa Full Sequence (2011) que está en producción esperemos que sea una digna secuela de su antecesora!

Jenny parte central del cienpiés!

Jenny parte central del cienpiés!

El Ciempiés Humano (este sería su título traducido literalmente) fue una de las grandes sorpresas de la pasada edición del Festival de Cine de Sitges (2009). Sin ser una película explícita ni sangrienta, nos transmite una sensación de malestar y tensión, que ha muchas grandes producciones ya les gustaría. Además, la película trata sobre un tema fresco, novedoso, una ida de olla muy original y hasta la fecha nuevo (qué mi humilde ser, sepa); llegando a transmitir angustia y dolor al espectador. The Human Centipede te pone como una moto, te repugna pero a la vez te atrae, te mantiene en una gran tensión, pero sin utilizar la típica tensión violenta o de acción. Todo lo contrario, es una tensión pausada y metódica, que poco a poco, te irán sumergiendo, en una incomodidad, muy poco habituales en las producciones de terror actuales.

Todo esto se logra por varios motivos: los personajes, muy especialmente, destacar el Dr. Heiter; y luego, no se podría haber conseguido unas mejores, las localizaciones. La película se encierra en sí misma, atrapando al espectador, y con tan sólo, 4 personajes principales se teje la telaraña de la trama que acaba por capturarnos de manera incómoda.

The Human Centipede nos presenta un par de alocadas chicas americanas de viaje por Alemania: Lindsay (Ashley C. Williams) & Jenny (Ashlynn Yennie). Al sufrir la típica avería de coche por la recóndita campiña alemana, van a parar a una mansión en medio de la montaña (=nada).  Allí, un excéntrico personaje, el Dr. Heiter (Dieter Laser) decide darles cobijo, aunque se muestra reacio al principio, para que las chicas puedan hacer una llamada a emergencias. Pero como son yankees (=tontas), her Doctor llama por ellas.

The Human Centipede

The Human Centipede

Lo siguiente que experimentan nuestras protas, es despertarse en lo que parece la sala de un hospital, atadas a las camas y con suero. A su lado, hay otro “paciente” pero pronto es eliminado por nuestro mad doctor. Aunque este tercer componente de la sala es rápidamente sustituido por Katsuro (Akihiro Kitamura).

Así, una vez reunidos de nuevo los 3 “voluntarios”, el Dr. Heiter les explicará su experimento. Nuestro doctor es un eminente cirujano, a nivel mundial, que a lo largo de su vasta carrera médica, se especializó en la división de siameses. Pero como la mente de un genio no tiene límite ni fronteras morales, y tras un breve pero intenso y gratificante con sus 3 rottweilers, her Doctor, decide ponerse manos a la obra, y experimentar con seres humanos.

Pasaremos de la SEPARACIÓN de personas a la UNIÓN de personas. Y eso que el Dr. Heiter nos lo explica con claridad, con la ayuda de unas diapositivas y todo, pero parece que nuestros conejillos de indias, no estarán muy de acuerdo con eso,  sobre todo, Katsuro que no para de quejarse y vociferar. Pero ya sabéis el dicho, “Perro ladrador, poco mordedor”.

Hemos de destacar, por encima de todo, la interpretación del magistral Dieter Laser, como Mad Doctor, en The Human Centipede. Madre mía, dónde ha estado todo este tiempo este hombre ¿? Hace una interpretación soberbia de su papel, calando tan hondo en nuestras mentes, que siempre que tenga que hacer referencia a un mad doctor moderno, evidentemente, siempre tendré en la mente a este simpático doctor. No se podría haber obtenido una interpretación mejor: una mente torturada, demente, antisocial, fría, calculadora, metódica, histérica; en definitiva, asistimos al nacimiento, del SOCIOPATA MODERNO!

El Dr. Heiter y su First Sequence

El Dr. Heiter y su First Sequence

Tom Six, si con esta First Sequence ya nos has sorprendido, que nos reservas para una FULL Sequence… ¿? Tendrás límites morales ¿?

PD: esta peli es una de las que he re/visionado este verano. Estad atentos a los próximos títulos, por que también prometen…

4 Agosto 2010

El Asesino de Rosemary (1981)

The Prowler (1981)

The Prowler (1981)

Por mucho que se empeñe Naxo en ponernos basura y pelis malas, a veces en Cotxeres (sala B o Friki, la duda ofende!) vemos verdaderas joyas del género. Esto es lo que sucede con este film ochentero, que en su momento me cautivó: El Asesinato de Rosemary… y me estoy remontando a 3 o 4 maratones atrás.

En la interminable cruzada del Santo Slasher (tal como la búsqueda del Santo Grial), nos hemos ido topando con slashers que nos han hecho mayor o menor gracia, y sin duda alguna, este nos gustó y sorprendió gratamente!

Película ochentera donde las haya, tiene todos los ingredientes necesarios para ser buena, y por tanto, formar parte de la lista de cualquier loco seguidor del género de terror: estudiantes, tetas, sangre, un baile de fin de curso y un slasher. Qué más se puede pedir ¿?

El Asesinato de Rosemary (dir: Joseph Zito, también conocida como The Powler o Rosemary’s Killer, 1981), el término prowler en inglés significa: merodeador, que es un poco la actitud que nuestro slasher de turno tiene para con sus víctimas. El Sr. Zito les sonará a todos aquellos fans incondicionales de la saga de Jason Vorhees, más concretamente, por ser es el director de la 4ª entrega: Viernes 13: Capítulo Final (Friday the 13th: The Final Chapter). Por lo que se refiere a maquillaje y efectos especiales, van a cargo del GRAN Tom Savini (palabras mayores!); y una buena muestra de ello, son las escenas de los crímenes.

Eso, eso... bien, trinchaditos!!

Eso, eso... bien, trinchaditos!!

El film empieza con una carta de desamor dirigida a un soldado de la II GM, firmada por una tal Rosemary con una rosa dibujada. Acto seguido se nos traslada al año 1945 en el baile de final de curso o graduación en Avalon Bay donde son asesinados una joven pareja de lovers, Roy & una tal, Francis Rosemary Chatham. El asesino va extrañamente vestido de militar, con la cara tapada por una máscara de gas y utilizando un rastrillo de jardín como arma mortífera. Eso sí, tiene el bonito detalle de dejar una rosa, en los cadáveres recién trinchados.

Sherry (Lisa Dunsheath) y su ducha!

Sherry (Lisa Dunsheath) y su ducha!

Ya en la actualidad y pasado 35 años, en Avalon Bay los jóvenes vuelven a tener ilusiones y ganas de liarla, ya que han decidido volver a celebrar un baile de final de curso organizado por Pam (Vicky Dawson). Será este su último baile ¿?

En la trama también participan como no, el sheriff local, George Frase (Farley Granger), el veterano de la guerra y minusválido, Major Chatham (Lawrence Tierney) y la joven pareja de estudiantes: Carl (David Sederholm) y Sherry (Lisa Dunsheath). Siendo la muerte de Sherry en la ducha una de las más recordadas y valoradas del film. Como se nota la buena mano de Savini… Otra chica, Lisa (Cindy Weintraub) también la podemos ver en otro peli ochentera, Humanoides del Abismo.

La verdad es que este slasher no aporta nada nuevo al ya de por si trillado género slasher, pero como mínimo tienen la decencia de no presentarnos un slasher tonto y bobo. Sus muertes son geniales, y aunque a veces, las persecuciones son un tanto absurdas, luego la ejecución de las mismas, tiene mucha calidad.

Además, la estética militar del slasher de turno a más de uno le recordará a los malos, llamados Helghast, de la gran saga, Killzone. Una estética que funciona a la perfección y que hasta último momento, sabe mantenernos la identidad del asesino en secreto.

En resumen, recomendable para todo fan de los slashers ochenteros!
Gracias Naxo.

30 Julio 2010

A serbian film (2010)

Buenas gente, os escribo esto desde la Campus Party, imaginaos si me aburro que he visto una peli y encima voy a escribir sobre ella, hoy ponemos el punto de mira sobre la película “A serbian film” dirigida, producida por Srdjan Spasojevic y co-escrita junto a Aleksandar Radivojevic.

La historia nos presenta a Milos (Srdjan Todorovic) actor porno jubilado, casado con Marija (Jelena Gavrilovic) y su hijo, Petar. A esta familia le empieza a costar más llegar a final de mes, por casualidad una ex compañera de curro de Milos, Layla (Katarina Zûtic) le llama con una proposición de trabajo.

La proposición consiste en grabar una película porno artística con un director un tanto extravagante/siniestro que me ha recordado mucho al profesor Cavan de “El día de la bestia”, el director de cine totalmente desconocido Vukmir (Sergej Trifunovic) sólo trabaja para clientes privados, en este momento empecé a pensar en Hostel, no se porqué. Resulta que el hermano de Milos investiga a Vukmir, y descubre que fue psicologo en orfanatos, entre otras cosas.

El rodaje empieza normal y bien, pero al poco las cosas empiezan a torcerse y acabarán por descontrolarse a lo bestia involucrando a toda la familia de Milos con un final perfecto.

Película “recomendable” para los que gusten de ver dientes arrancados, cortes de cabeza, violencia explicita, drogas, niños mezclados en escenas de sexo bastante realista. A todo eso sumarle las idas de olla que tienen estos serbios, en algunos momentos se les va un poco de las manos, pero de ahí a venderla como una de las pelis más bestias de Sitges, lo siento mucho señores de Sitges pero este año han hecho un Epic Fail, yo creo que Sitges nos puede ofrecer algo mejor de cine extremo.

P.D.: La música es ideal, totalmente perturbadora, para mi fantástica.


20 Julio 2010

Slasher Party

Se hace saber que están todos ustedes invitados a asistir a la fiesta loca que han montado nuestros colegas de la Spooky, y por primera vez aparecemos en cartel!! que privilegio. No se os ocurra faltar!!


VIERNES 23 DE JULIO
21:30 h

SLASHER PARTY
(Psychokiller vs. Screaming Queen)

Entrada Gratuita

¡Si piensas que estas a salvo, eres un muerto equivocado!

Con las BSO de las pelis de psychokillers, rock&roll, psychobilly, garage, surf de la mano de

Dj DON DIABLO y J.OSKURA

Presentado por nuestra invitada deluxe Rakel Mandela

Proyección del video de Kikol Grau: TOTAL JASON MASSACRE.

Performance Monster a Go Go con Rosita la PinUp: “Tu Psychokiller Ideal”,

Kilian Leatherface recien llegado desde Festerror,

y el espectaculo de killerklowntolin: Victim Surprise.

Concurso con premios al mejor disfraz de Psychokiller y de Screaming Queen.

Espai Jove La Fontana
Gran de Gracia 190, metro fontana


P.D.: Como alguno de vosotros no vaya…. golpe de remo!


15 Julio 2010

Avance Festival Sitges 2010

El Resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGESFestival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre 2010, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges

43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance, Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice (Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana The Violent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintas gore, kitsch y underground.

Si queréis saber más sobre el Sitges Festival, como siempre, os aconsejamos visitar su web.

14 Julio 2010

Spooky Cinema VIII

Se hace saber a los habituales del blog del siguiente evento al cuál no podéis faltar ni de broma!!!!!!

DOMINGO 18 DE JULIO

SPOOKY CINEMA VIII

especial DRACULA, VAMPIROS Y CHUPASANGRES

EL JOVENCITO DRACULA (Carlos Benpar) – 1977
con la presencia del director Carlos Benpar como invitado.

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Los Cortometrajes:

NOSFE(O)RATU (Naxo Fiol) – 2010
PACO EL VAMPIRO (Pepe Macías) – 2005
HE WAS A TEENAGE NERD VAMPIRE (J.Oskura Nájera) – 2007

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Trailers vampíricos

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Por los auténticos vampiros!!!

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Colmillos de vampiros dulces de regalo!

Stands con Merchandising

Ventas de Golosinas terroríficas y Algodón de azúcar radioactivo!!

Palomitas, Cerveza y Refrescos, todo a 1€

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en el AUDITORIO LES BASSES
C/. Teide 20 (entrando por detrás) – Metro L5 Vilapicina
19:00h – 22:00h

Entrada gratuita
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Sus esperamos para gritar hasta quedaros sin voz!!! Y recordad…. esto es una fiesssshhhhtaaa!!!

Scar 3D (2007)

Scar 3D (2007)

Scar 3D (2007)

Scar 3D” (Dir: Jed Weintrob , 2007). El pueblo de Ovid, Colorado, tiene un habitante muy particular, Ernie Bishop, enterrador. Su afición consiste en capturar a jóvenes incautos para someterlos a una serie de torturas en pareja, con la intención de que uno de ellos acabe suplicando la muerte del otro a fin de evitarse mayor sufrimiento. Una noche, dos muchachas, Joan y su mejor amiga, tienen la brillante idea de acercarse a la funeraria para espiar a Bishop; sin embargo es este quien las sorprenderá a ellas merodeando por el exterior. Con una actitud seductora las convencerá para que entren en la casa, y una vez allí, dará comienzo una orgía de sangre y destrucción de la cual Joan escapará por los pelos, hiriendo de muerte al psicópata con un extractor de embalsamar.

Han pasado 16 años y Joan es ya una mujer madura, que vive lejos del lugar de los hechos   pero que no ha podido olvidar el horror acaecido. A modo de flashbacks, le vienen a la mente una serie de imágenes que quisiera desterrar de su interior sin conseguirlo. Con todo, consciente de que tiene que enfrentarse a su mayor miedo, la coronación de su sobrina, Olympia, como reina de las fiestas le parece una buena excusa para conseguirlo y regresa a Ovid.

Angela Bettis is Joan Burrows

Angela Bettis is Joan Burrows

Lo que en un principio debería haber sido un remanso de paz, se vuelve una locura sangrienta cuando los crímenes se reinician coincidiendo con su retorno. Los cadáveres presentan las mismas características que tenían las víctimas de Bishop. La protagonista no puede creer lo que esta pasando,  ya que fue ella misma quién acabó con la vida del miserable enterrador. Con decisión, se dirige hacia la funeraria intentando descubrir alguna pista, descubriendo para su perplejidad que su actual propietario saca beneficio del lugar, utilizándolo como un museo de los horrores para los turistas ávidos de sensaciones extremas.

Las desapariciones de jóvenes se siguen sucediendo y cunde el pánico entre los habitantes de Ovid. La opinión está dividida; algunos creen que existe un imitador de Bishop, y otros piensan que la vuelta al lugar de los hechos ha convertido a la ya inestable Joan en una despiadada asesina…

Scar” es una película correcta pero con pocas cosas a destacar. El argumento está muy visto,  e incluso el juego del asesino de poner al límite a la gente que tortura para matar a su compañero lo hemos podido ver también en  “Waz“ (2007); aunque siendo ambas del mismo año no podemos saber cual tuvo la idea inicial. La película no es excesivamente larga, 83 minutos, pero a pesar de ello hay secuencias que parecen metidas con calzador; son totalmente prescindibles, especialmente las protagonizadas por los amigos de Olympia. En ningún momento la película consigue  a asustarnos o a sobresaltarnos, si es que eso lo que pretendía el director, y cuando finalmente llegamos a averiguar la identidad del asesino nos quedamos completamente indiferentes. Los motivos que le impulsan a matar están muy trillados y se han visto en numerosas películas del género. No cito ninguna película para no destriparos el final.

Scar, es clar!

Scar, es clar!

Las actuaciones son mediocres sobresaliendo únicamente Angela Bettis como Joan Burrows. Esta actriz se está volviendo toda una habitual en este tipo de películas. Recordemos “La Bendición” (2000),”May” (2002) y “La Masacre de Toolbox” (2003)

Obviamente no todo es negativo en “Scar” ya que su punto fuerte son las secuencias de tortura. Sin llegar a las cotas de por ejemplo la saga de “Guinea Pig”, dichas imágenes parecen bastante reales, creo que la fotografía contribuye a ello, y llegan a incomodar al espectador. Uno se pregunta como el Ministerio de Cultura puso tantos problemas para “Saw VI” y ha dejado estrenar la película que nos ocupa. No hay quién los entienda.

“Scar” presume de ser la primera película rodada íntegramente en 3D de alta definición. Sinceramente, se lo podían haber ahorrado ya que no parece que estés viendo una película en este sistema. En ese aspecto “Destino Final IV” (2009) y “San Valentín Sangriento” (2009) la superan con creces.

Resumiendo, “Scar” es una película que podía haber dado más de sí y que no pasará a la posteridad por méritos propios. La podéis disfrutar tranquilamente en casa en DVD, y si vais a verla al cine no se os ocurra hacerlo en 3D, sería tirar el dinero. Estáis avisados.

By Miscua.

8 Julio 2010

Muertos y Enterrados (1981)

Muertos y Enterrados (1981)

Muertos y Enterrados (1981)

Película de culto de los 80’s donde las haya, y que todo fanático del cine zombi (lo digo por los neófitos que van apareciendo al mismo ritmo que pelis, libros y comics actuales, es decir a raudales); tendría que tener en su colección o estar en su lista de pelis favoritas.

Eso sí, en esta cinta no vais a encontrar zombis romerianos ni zombis corre-caminos y mucho menos infectados. En Muertos y Enterrados, nos encontramos (pos-eso); no muertos o muertos vivientes, o lo que es lo mismo, zombies! Casi seguro, que ni la mitad de mendrugos auto-proclamados fanáticos (que no fans) de los zombis NO conoce esta obra magna del cine de terror ochentero, y la otra mitad, cuando la visionen, la considerarán o bien una mierda o me esperaba otra cosa… Insensatos!

Desde este blog hacemos siempre el mismo llamamiento, cada peli tuvo su momento, y no me podréis negar que Muertos y Enterrados, es un peliculón donde los haya! Tiene todos los elementos para serlo: zombies o no-muertos por doquier, sangre y gore, teturcias y una idea muy buena, dando frescura y originalidad al género zombie, capaz de presentarnos unos zombies no-necrófagos, y que el film no tenga ni pies ni cabeza.

El mérito de este éxito en gran parte reside en su equipo (o crew) con nombres de peso dentro del género de terror. Ya en la portada del dvd podemos leer de los creadores de Alien, sí cierto es, contamos para su guión se contó con Ronald Shusett y Dan O’Bannon. Aunque este último para mí, tiene la doble importancia de ser el director de la divertida e magnífica, El Retorno de los Muertos Vivientes (The Return of the Living Dead, 1985). Su director, Gary (A) Sherman anteriormente, ya había dirigido otro título del género, Raw Meat (1972) conocida por aquí como Subhumanos. Posteriormente, se encargaría de la 3ª entrega de Poltergeist (1988). Aunque Sherman, no haya realizado muchas pelis de terror, Dead & Buried es una peli de culto donde las haya!

Curas y Cuidados Intensivos

Curas y Cuidados Intensivos

Muertos y Enterrados (dir: Gary A. Sherman – Dead and Buried, 1981) nos traslada a un pequeño pueblo costero americano llamado, Potter’s Bluff. Empezamos un tanto surrealistamente, hablando ya que un fotógrafo (Christopher Allport) que esta haciendo fotos por la playa es seducido por una rica pueblerina (Lisa Blount). Mientras la chica nos los va despintando, ahora te me quito esto, ahora te enseño un poco de teta, el resto de lugareños acabará cepillándose al fotógrafo… si es que ya lo dice la gente de pueblo, que los modales de los de ciudad dejan mucho que desear!!

Pero lo que parecía un tranquilo y reposado pueblecito de Rhode Island, tiene ocultos secretos… Extraños asesinatos empiezan a sucederse, sin ningún tipo de explicación lógica no motivo aparente (móvil); pero la mayoría destacan por su crueldad: animales, vagabundos, familias enteras,…
El sheriff del pueblo, Dan Gillis (James Farentino) investiga los “extraños” sucesos, y con la ayuda del médico del pueblo (Joseph G. Medalis) irá desentramando hechos espeluznantes!

Sólo una persona de Potter’s Bluff parece contenta con tanta muerte,  William G. Dobbs (Jack Albertson), encargado de las pompas fúnebres, y un enamorado de su trabajo, hasta el punto que lo convierte en arte. Cada paso que da Gillis irá descubriéndole cosas inexplicables, hasta el punto de ser una locura o incomprensibles para la psique humana! Y es que el hecho que todo un pueblo esté involucrado en algo tan turbio, nada bueno augura!

En Muertos y Enterrados, destacamos el pequeño papel de un joven Robert Englund (Harry), interpretando a un tranquilo lugareño; y el papel de Janet (Melody Anderson), esposa del sheriff Gillis. Como descubriremos todos estan metidos en algo raro, raro, raro!

Pueblo de Potter's Bluff

Pueblo de Potter's Bluff

En resumen, interesante cinta de terror, capaz de aportar frescura e ideas nuevas al género zombie, con dosis correctas de sangre y gore muy bien elaborados; así como los efectos de maquillaje de los cadáveres hechos por Stan Winston, son dignos de mención. Destacar también el giro argumental del final, todo y que se veía a venir, la verdad es que el film sabe acabar muy bien, no nos defrauda ni nos sentimos engañados, por vete tu a saber qué chorrada de explicación o idea sacada de la chistera por el director de turno.

Dead & Buried es una GRAN película de zombies con unos muertos vivientes, muy vivientes, nunca mejor dicho!

30 Junio 2010

Cold Prey (2006)

Cold Prey (2006)

Cold Prey (2006)

No todos los slashers son americanos, aunque sí la inmensa mayoría, y gracias al boom o auge que recientemente estamos viviendo, estos vuelven a estar en pie de guerra. Esta vez nuestras miradas se dirigen al gélido país llamado, Noruega (sí, sí… de donde provienen las jamonas noruegas!). Que se hacen pelis de terror en otros países, en este caso, europeos ya no es sólo una simple anécdota, y aunque todavía no hemos visto estrenada por nuestros lares, Dead Snow (si todo va bien, en Agosto) podremos verla como Zombis Nazis, son un claro ejemplo, que el cine de terror no es exclusivo de americanos u orientales.

Noruega no tiene una tradición cinematográfica muy extensa (o que nosotros conozcamos), y mucho menos del género de terror, pero si son capaces de parir impresionantes rubias vikingas; pueden con todo!

Cold Prey (algo así como Presas Frías o Caza Helada) es el típico slasher de turno, para que vamos a engañarnos. No nos descubren ninguna fórmula secreta, y tiran de tópicos del género, pero está bien hecho: localizaciones increíbles, buena realización, correctas dosis de sangre, buenos FX’s, protas elegidos correctamente, buena ambientación, etc, etc. Quizás peque de previsible si uno está atento y que se podía haber explotado aún más la vena despiada y violenta de nuestro slasher sube colinas, incluyendo más sustos (tan típicos) y más momentos de tensiÓN!!!

El grupo de 5 intrépidos!!

El grupo de 5 intrépidos!!

Cold Prey (historia y dir: Roar Uthaug – Fritt Vilt, 2006) es la aventura de unos fanáticos del snow. La película empieza con el típico flashback de turno que nos pondrá en situación de por donde van a ir los tiros… Tras el paso de unos 30 años….

Un grupo de 5 jóvenes con 2 parejas: Jannicke (Ingrid Bolsø Berdal) + Eirik (Tomas Alf Larsen) & Mikal (Endre Martin Midtstigen) + Ingunn (Viktoria Winge) y el aguanta velas friki de turno, Morten Tobias (Rolf Kristian Larsen); deciden irse de excursión por las montañas vírgenes noruegas para practicar su deporte favorito, el Snow!

    Con tan mala pata que Tobias (quien podía ser si no), se romperá una pierna. Lo jodido es que han descendido por un valle completamente deshabitado, y hasta que no amaine un poco la tormenta de nieve que se avecina, no pueden hacer nada. Por suerte para nuestros jóvenes aventureros, encuentran un hotel abandonado en el valle… abandonado, en apariencia!

    Ingunn

    Ingunn

    Tendrán que pasar noche forzosa en el hotel, y poco a poco, irán descubriendo hechos inquietantes en el mismo sitio que ahora les da cobijo. A partir de ahí, se sucede la verdadera trama del slasher y que no os vamos a desvelar aquí.

    En esta ocasión, el instrumento asesino es nada más y nada menos que un pico de montaña, técnicamente se le llama piolet, pero el de Cold Prey es un pedazo de Pico! Ríete tu de la mierda de pincho para hielo que utilizaba Sharon Stone en Instinto Básico!

    El Sr. Slasher

    El Sr. Slasher

    Uno de los aspectos más destacables del film, son las localizaciones, nunca mejor representadas, que un hotel desierto en plena montaña helada. Además, como el edificio está un tanto destartalado, como que acentúa todavía más, esa sensación que por mucho que corras, grites o llores, nadie vendrá a socorrerte!

    Por contrapartida, uno de los elementos peor parados es el asesino o slasher en cuestión! No sé si querían darle un aspecto animalístico o bestial, pero en algunas secuencias se parece más al Yeti que a un ser humano!

    Naxo Fiol hace días, me dijo que existe una secuela, y la verdad es que viendo el final de esta Cold Prey I, no sé como narices van a sacar argumentaciones o bases para una segunda parte, pero esta vez, sí que me dejaré llevar por el sabio dicho de Confuncio: segundas partes siempre fueron malas!

    29 Junio 2010

    La Lengua Asesina (1996)

    La Lengua Asesina (1996)

    La Lengua Asesina (1996)

    Esta bizarrada de tres pares de cojones es una co-producción anglo-española haciendo intento de serie B. Pero y sin ánimo de engañar a nadie, antes de visionarla, ya sabía en que fregado me metía.

    En sí misma, La Lengua Asesina es un truñaquen bizarro mezcla de Las aventuras de Priscilla, la Reina del Desierto (1994), una road movie + un intento de slasher (pero de los malos). Pero esta mezcla se subgéneros hace que se nos quede corta en todos los sentidos, y no destaque especialmente, ni por ser una peli de terror (slasher) ni por ser una loca y violenta road movie con toques de humor. Quizás podamos definirla como una cinta bizarra del cine apañol con muchos toques Kitsch (que no sé muy bien que significa este vocablo, pero que en esta reseña queda de puta madre!) Jajajajajajaja

    Jefe Screw (Robert Englund)

    Jefe Screw (Robert Englund)

    Los únicos puntos fuertes del film son básicamente, los actores reclamo que aparecen en la misma, puesto que por el sólo hecho que salga nuestro querido “FreddyRobert Englund ya vale la pena, aunque sea sólo un visionado; la prota principal, Melinda Clarke, que se pasea casi toda la peli en cueros, nunca mejor dicho. Sólo las mentes malsanas y perversas como la nuestra, encontrarán esto de lo fetichista y excitante… Uuhhmm!!! Y encima marcándolo todo!
    Otro personaje a destacar, aunque este cuesta mucho más en reconocer será, Doug Bradley, nuestro HellraiserCabeza Pincho de toda la vida, vaya!
    Otro de los puntos fuertes es la participación de Fangoria (Alaska + Canut) como BSO de La Lengua Asesina, como mínimo la edición en dvd incluye el videoclip, que os ponemos en la reseña.

    Quizás algunos también le encuentren mérito al film ser una co-producción española; yo en cambio, no lo veo como una ventaja, ya que ciertas pelis de Almodóvar y ésta, no distan mucho… cine Kitsch en estado puro! Eso sí, supo aprovechar la puerta que abrió El Día de la Bestia (dir: Álex de la Iglesia, 1995), ya que la presentaron en todos los festivales del género (Sitges, Fantasporto,…) Seguramente, para demostrar al resto que en Ejspáña también se sabían hacer pelis de esta… índole!

    La Lengua Asesina (historia y dir: Alberto Sciamma – Killer Tongue, 1996), empieza como una road movie en toda regla. Una joven y guapa ladrona, Candy (Melinda Clarke) se recluye en una gasolinera de monjas, mientras que su novio, Johnny (Jason Durr), pasa sus días, en un extraño sistema de prisión con trabajos forzados.

    Johnny y el resto de prisioneros están vigilados día y noche, por un histriónico, Jefe Screw (Robert Englund), que les hace dormir en una especie de vagón de tren y picar piedra durante el día. Dentro del grupo de presos se encuentra, Doug Bradley.

    A tan sólo 4 días de la liberación de Johnny, Candy con sus teñidos caniches se pira de la gasolinera-convento, dejando atrás a Rita (Mapi Galán), una buenorra novicia muda. Esa misma noche caerá un extraño meteorito en la región que lo cambiará todo.
    Candy se transformará en una atractiva fémina con una lengua gigante voraz y los caniches se transforman en drag queen’s, como sirvientas de la nueva Candy!

    Poco a poco, el meteorito irá afectando en mayor o menor medida a nuestros protagonistas, incluidos Johnny & Rita; y la trama irá haciendo que todos los personajes se vayan encontrando para bien o para mal.

    Evidentemente, una parte muy importante de este film, casi como un actor más, será la lengua asesina (el intento de slasher e instrumento mortífero). Dotada de personalidad y voz propia, creará una simbiosis inseparable con Candy. Al final de la peli, eso sí, su relación degenera hasta parecer Escenas de Matrimonio, a lo Pepa & Abelino.

    Candy & Lengua... digo Pepa & Abelino!

    Candy & Lengua... digo Pepa & Abelino!

    El humor suele ser bastante forzado y el gore más bien escaso, aunque los FX’s están bastante acertados sobre todo con la lengua. El toque kitsch, glam, homo o como cojones queráis llamarlo, lo forman las 3 drags + el joven efebo imberbe (ex caniches teñidos), convirtiendo sus escenas en las más bizarras de toda la peli.

    En definitiva, se me hace difícil recomendar a alguien esta cinta tan bizarra, por que como muy bien he mencionado anteriormente, es un intento de tantas cosas a la vez, que se queda a medio camino de todo. Sólo para aficionados al cine… rrarro-rrarro-rrarro! (Léase como Papuchi!)

    22 Junio 2010

    Invitation Only (2009)

    Invitation Only - Poster

    Invitation Only - Poster

    La película que os traigo hoy se llama Invitation Only (Jue ming pai dui), es una de esas películas que odio reseñar debido a la poca experiencia que tengo en cine taiwanés, pero que conste que IMDB también ha fallado, o sea que os apañáis con la información que he tenido que buscar en google, a parte de mi no humilde opinión.

    Wade y Dana

    Se estrena como director el señor Kevin Ko, o le digo chaval? 25 añitos el cuál destacó con el corto The Print,  tan jóven y haciendo este tipo de películas…. dónde irá a parar la juventud de hoy en día…. por dónde íbamos… a los mandos del guión tenemos a Sung In y a Carolyn Lin, más novatos.

    Esta troupe nos presenta una oferta de tortura al estilo de Hostel, pero a diferencia de esta han cogido los únicos 10 minutos aceptables de Hostel y los han hecho durar hora y media, también parte importante del argumento se asimila mucho a Hostel.

    Nuestro protagonista, Wade (Bryant Chang) que lo único remarcable que parece haber hecho es Eternal Summer, digo parece porqué es lo que remarcan las otras webs y es la única película que sale la portada en IMDB, o sea que vamos a darles un voto de confianza.

    Pues resulta que nuestro amigo Wade trabaja para el Señor Yang (el actor de dramas televisivos Jerry Huang), un día le pilla tirándose a la modelo Dana (la actriz porno Maria Ozawa) a la cuál le vemos las teturcias (como diría Naxo). Como “recompensa” por su silencio le da una entrada a una fiesta muy especial dónde podremos ver un buen rato de gore bastante bien conseguido, retorcido, sádico, ideal vaya.

    Julianne y.... muerta numero 3?

    En este viaje Wade es acompañado por Hitomi (Julianne) los cuáles permanecen junto a otra gente que no voy a nombrar ya que se los cargan en nada, si alguien se atreve a decirme que esto es un spoiler que mire la película ya que es evidente quien son los protagonistas en cuánto nos los presentan.

    Para ser la primera película del director, la primera de los guionistas y todo eso me ha gustado bastante a excepción de que los actores dan pena, los diálogos son patéticos, pero a caso eso es necesario para hacer un slasher? Yo creo que si lo que quieres es ver gore quedarás satisfecho con esta película, eso si abstenerse la gente delicada del estómago, aunque ya se que ninguno de nuestros habituales tiene estómago.

    Rockahulababe 3: Humanoides del Abismo (1980)

    Humanoides del Abismo (1980)

    Humanoides del Abismo (1980)

    Domingo por la tarde, 20/06.
    18:00hrs, los Irreductibles ya empezamos a congregarnos en el Alexandra (que no es lo mismo que en Gran Via, 90), dos horas y pico antes. Si es que lo nuestro es vicio y lo demás son tonterías!!
    Una vez compradas las entradas, nos pasa lo mismo de siempre: encontrar un puto bar con precios asequibles donde tomar una estrella, granizado de limón o refrescos varios. Esta vez, optamos para ir bajando Rambla Cataluña e ir cortando calles. En la anterior edición, empezamos a subir y acabamos en un donner kebab (si es que somos la re-ostia!).

    Poco a poco, fuimos aumentando en número y los Criticonos se añadieron a la convocatoria. Entre birra y birra, y que si hablando de cine, de esta peli y la de más allá, se comentaban cosas del evento. Naxo en plan pesimista, Juanjo y un servidor apostando sobre las pezoneras de Rosita, y pal caso, cogimos 2 posavasos (pensamos que la talla era la adecuada), por si no las utilizaba, se los tirábamos al escenario…

    Sobre las 20:00hrs, y para evitar ser de los del final de la fila, nos dirigimos al cine. No vemos ni cristo y esto nos mosquea… Pero poco a poco, el personal empieza a congregarse. Eso sí, nos tuvieron una puta hora de pie, esperando y requete-esperando…

    Y por suerte, nuestro angel nos iluminó el camino!!!! Rakel vestida de Capitán Tiburón aparecía para darnos la bienvenida!! Como la otra vez, ocupábamos las primeras filas, y desde que Rakel se subió al escenario, empezábamos a liarla… parda! Tras la ya consagrada banda sonora del Rockahulababe, Rakel empezaba a presentarnos el spectá-culo o eso intentaba, porque la interrumpíamos constantemente! Y tras una buena dosis de insultos, vejaciones, presentaciones, gritos, chillidos y esputos, arrancaba ya sí, una nueva edición de nuestro querido y esperado Rockahulababe!! Y machotes, que ya van 3!!

    Un Humanoide o Salmonus Cachondus

    Un Humanoide o Salmonus Cachondus

    - Dramatrix y sus muñecas voluptuosas fueron las primeras. Esta vez, la temática fue una mezcla de Emily Strange (que odio a mueLte) y La Novia Cadáver (otro bodrio, para el olvido).

    - Visionado del corto portugués “Papá wrestling” con bastante gore infantil, echo que nos arrancó como posesos, mientras que en alguna fila trasera, escuchábamos: “Por Dios que asco”… nosotros disfrutábamos como enanos!!!
    Por cierto, gracias al corto sabemos que Rakel, fala y falo portugueis, muito bien!

    - Ray Cadillac, el imitador de Elvis, que viene de lo que le da la real “king” gana… Esta vez sí cumplió y encima se trajo un contrabajo.

    - Sweet pain, la chica tattoo fakir! Además de ser guapísima, empezó a clavarse alfileres con plumas y luego agujas! Una gozada visual… Por favor, que repita!!! Su actuación sobre todo, le gustó mucho a Dani T. Kirk, verdad ¿?

    Y conforme iba pasando el rato e iba aumentando el calor corporal de Rakel, un servidor (obligado por los cabrones de sus colegas) tuvo que subir al escenario, para ayudar a desvestir a Rakel!! No la dejé encueros, però casí… momento, que aproveché para tocarle el culo, que como mínimo, ya que tengo que subir al escenario, aprovecho el viaje!

    Luego subió al escenario, el ganador de la Sauna Gay y nuestro querido Emlio, que se ofreció voluntario para la próxima edición del Gran Hermano Gay!

    - Continuamos con Vampirella Yeyé & perrito, nos cantó su personal versión de la conocida: Drácula Yeyé del algún día “normal” Andrés Pajares! Además de corear la canción, nos deleitamos con las transparencias de Vampirella… sólo le faltó mostrarnos la batcueva del murciélago!

    - Y por finalizar las actuaciones, la tan esperada Rosita “Curvas de Vértigo” Pinup! Jajajjajajjaja… Y se hizo el silencio! Todo el mundo se concentró para ese momento! Y entre baile y contorneo de abanico plumil (alegoría para la pluma de la sala); llegó el momento por todos deseado, se quitó el corpiño….. Y…. Ooooooppps!!!! Aparecieron las grandes pezoneras de la Rosita: blancas, exultantes y radiantes… Aleluya!

    Después del shock de Rosita, nos disponíamos a ver Humanoides del Abismo (dir: Barbara PeetersHumanoids from the Deep, 1980). Puro cine exploit de los 80’s, fue uno de los films cumbre de la Sra. Peeters y su productor habitual, el gran maestro Roger Corman (palabras mayores). Aunque la película la acabó dirigiendo Jimmy T. Murakami (uncredit), puesto que Corman tras hacer el 1er visionado le pidió a Barbara Peeters que metiera más desnudos: tetas & felpudos, y esta se negó en rotundo!

    Lisa Glaser en todo su esplendor! Dedicado a Naxo Fiol!

    Lisa Glaser en todo su esplendor! Dedicado a Naxo Fiol!

    La trama gira en torno a un pequeño pueblo costero de las américas dedicado a la pesca del salmón. Como cada año, se celebra el Festival del Salmón y antes que este empiece empezarán a suceder extrañas muertes perrunas, desapariciones de chicas y demás cosas que acaban en… ciones!

    Las autoridades locales y los 2 biólogos de turno, descubrirán que por culpa de vertidos tóxicos al salmón le sale un truchón entre las piernas, y persiga a cualquier chica del pueblo que se preste a enseñar las domingas y la almejilla!

    Evidentemente, todo desencadenará en una lucha por las féminas del pueblo, entre los humanoides o “salmonus cachondus” y los zagalicos del lugar. Quién vencerá ¿? El que tenga el merlucio más glande, no…

    Humanoides del Abismo puede entenderse perfectamente como un tributo al clásico de la Universal: La Mujer y el Monstruo (dir: Jack ArnoldCreature from the Black Lagoon, 1954), pero también tiene reminiscencias de La Isla de los Hombres Peces (dir: Sergio MartinoL’Isola degli Uomini Pesce, 1978).

    La verdad es que la peli no nos defraudó en absoluto, todo lo contrario, la única pega fue el audio. El film nos ofreció momentos muy buenos como el predominante color azul, la cantidad constante de desnudos y tetas a gogó, salmones de látex, babas y flujos de la mar, sexo interracial (destacamos el polvete entre la playmate Lynn Schiller y el besugo de turno), y un final… esperado a la par que apoteósico! Creeeeeepoozooiiidees!

    Moraleja: Tened cuidado con las cosas de la mer (en francés), que no es den trucha por salmón!

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