Metal Warriors: Especial ‘Espada y Brujería’ en el Valhalla

Conan: ¿A qué dioses rezas ?
Subotai: A los Cuatro Vientos, ¿y tú?
Conan: A Crom… pero le rezo muy poco. No me escucha.
Subotai: Ja, ja, ja, ¿entonces para qué te sirve?, es lo que yo siempre he dicho.
Conan: Si muero, tengo que comparecer ante él, me preguntará cual es el secreto del acero. Si no lo sé, me echará de Valhalla y se reirá de mí.

Thulsa Doom: En otro tiempo, muchacho, yo buscaba el acero, el acero significaba para mí más que el oro o las joyas.
Conan: El enigma del acero…
Thulsa Doom: Sí… tú sabes lo que es, ¿ verdad muchacho ?, ¿ te lo digo ?, es lo menos que puedo hacer… el acero no es fuerte, muchacho, la carne es más fuerte… anda mira… allá, en las rocas, esa hermosa muchacha… ven a mí muchacha, ven… (la joven se lanza al vacío) ¡ esto es fuerza, muchacho !, ¡ esto es poder ! la fuerza y el poder de la carne, ¿ qué es el acero comparado con la mano que lo maneja ?, fíjate en la fuerza de tu cuerpo, el deseo de tu corazón, ¡ eso es lo que te doy !

¡Por Crom!

The Raid (2011)

Continuamos (para bingo) con pelis vistas en el Festival de Sitges, esperamos en breve poder dar el cierre a la pasada edición, pero por ahora, continuaremos ‘torturándoos’ con ellas.

¿A quién no le gustan las pelis de artes marciales? Sea cual sea tu generación, siempre se han producido films de acción donde las artes marciales sobresalían por encima de la trama y/o la calidad final de la cinta en sí: desde David Carradine, Bruce Lee, Chuck Norris, Michael Dudikoff, Jean Claude van Damm, Jackie Chan, Jet Lee o el más reciente, Tony Jaa.

Las veíamos en forma de karatekas, soldados de élite, guerreros legendarios,… pero los más queridos por nosotros son las pelis de ninjas. La mayoría de ocasiones, son puro cine exploit con un presupuesto ínfimo, cutre-efectos y ninjas de colores (púrpura, dorado, amarillo, azul cielo, rosa)!

The Raid forma parte de este tipo de pelis de artes marciales que tras su visionado, sólo te dan ganas de repartir ostias y romper piernas; y es que la adrenalina que descargaremos viéndola, será poca (y eso que la veremos sentados!).

The Raid está formada por el siguiente tándem: el realizador Gareth Huw Evans & su protagonista, Iko Uwais. Ambos se conocieron en una exhibición de Pencak Silat (arte marcial practicado en Indonesia y sudeste asiático); cuando Gareth Evans estaba rodando el documental, Land of Moving Shadows: The Mystic Arts of Indonesia, Pencak Silat (2007). Para los no entendidos encontraremos al Pencak Silat muy parecido al Muay Thai, otro arte marcial que aparece en la saga de Ong Bak.

Tras su encuentro, decidieron unir sinergias y decidieron rodar Merantau (2009) que algunos tuvieron ocasión de ver también en Sitges. Dos años más tarde han vuelto a repetir, y el éxito parece estar asegurado de nuevo porque en el festival de Toronto obtuvieron el premio Midnight Madness.

Serbuan maut (título indonesio) es una increíble cinta de acción que sitúa un grupo de operaciones especiales, es decir, los típicos SWAT’s en una peligrosa infiltración de un edificio de Jakarta para la detención de un atrincherado mafioso, el señor de la droga Tama (Ray Sahetapy).

La misión resultará ser una trampa, alguien se ha chivado al capo de la mafia y les estará esperando para ‘tomar el té y unas pastitas‘. El edificio es una fortaleza donde los secuaces de Tama están armados hasta las trancas y se convierte en una ratonera para todo el equipo de fuerzas especiales.

Pero el SWAT, Rama (Iko Uwais) no se rendirá fácilmente y junto un pequeñísimo número de compañeros decide ascender piso a piso para así dar caza al malo de la peli. Obviamente, el camino no será nada fácil pero nuestro joven héroe, puede con todo y mucho más.

¿Será capaz de capturar a Tama? Podrá salir con vida del edificio? Habrá supervivientes? Tendrá preparada Tama alguna sorpresa más?

En The Raid, el arte marcial Pencak Silat se convierte en un protagonista más de la historia y gracias a Uwais, veremos tal despliegue de hostias que en ciertos momentos no seremos capaces de asimilar tal lluvia de golpes. Disfrutaremos como enanos, y hasta nosotros mismos acabaremos la película cansados de tanta acción y adrenalina. Patadas, puñetazos, codazos, rodillazos, cabezazos junto con fracturas, luxaciones, contusiones,… y un sinfín de castigos físicos más, la hacen en una masterclass en toda regla.

Incluso, Serbuan maut hará las delicias de los espectadores más ‘veteranos‘ del cine de artes marciales porque seremos testigos de golpes aéreos imposibles, brutales ejecuciones, coreografías de hostias interminables y un uso de la violencia desatado… pero que conste, totalmente justificado! A los chicos malos, mano dura.

En definitiva, sangre a borbotones, huesos rotos y hostias como panes… Quién no disfrutaría con esto ¿?

The Raid es una epopeya de artes marciales y hostias a gogó!

Livid (2011)

Sin lugar a dudas, Livid fue una de las películas más esperadas del pasado festival de Sitges. ¿Por qué?

Porque sus ‘papis’ fueron los mismos que en el 2007 dejaron a más de uno con la boca abierta, gracias a su opera prima: À l’Intérieur (2007). Película muy dura, violenta y sangrienta, con una temática “polémica” y una excelente ejecución del gore. En alguna ocasión, hemos mencionado o citado, las nuevas ‘joyas’ de terror galo que nuestros vecinos están aportando a la industria. Magnifique!

Tras el éxito mediático que les supuso Inside (título internacional de À l’Intérieur), los realizadores franceses: Alexandre Bustillo y Julien Maury, dieron el salto a los USA. En un principio, les propusieron para la dirección de la secuela remake de Halloween 2 y el remake de Hellraiser, otra joya del cine de terror. Pero parece ser que las relaciones con la productora, acabaron en agua de borrajas; y volvieron a Europa con el rabo entre las piernas.

No es que vaya a basar esta reseña en los cotilleos de Bustillo & Maury, no me malinterpretéis, pero ciertamente, su intento fallido de hacer las Américas, desgraciadamente, queda reflejado en el resultado final de la película.

Técnicamente, Livide es perfecta: localización, interpretación, maquillaje y FX’s, fotografía… Es decir, como si sus realizadores tuvieran el deber moral de demostrar al mundo (industria cinematográfica) que saben hacer un film perfecto! Tras su visionado te quedas con la sensación, que Livid está hecha con el afán de demostrar técnica o profesionalidad, más que con el corazón, como fue el caso de À l’Intérieur.

Entonces, dónde radica el fallo de Livid? Pues en uno de los elementos más básicos de todo corto, medio o largometraje: la historia y el guión. Este GRAN fallo le pasa factura, y la perjudica claramente. En el Livide veremos que se tocan diversas temáticas: social, ‘supuestas’ casas encantadas, vampirismo, posesiones, fantasmas,… Es decir, un uso más explícito de la fantasía en pos de la violencia, que también aparece pero calculada al milímetro, aunque a mí, personalmente, no me provocó ninguna sensación de mal rollo ni desagradable, todo lo contrario.

Con un guión lleno de vacíos argumentales, se desarrolla una trama que en ciertos momentos, llega a incluso a despistar al espectador, y sobre todo, al final produce una sensación de disconformidad o desanimo (en la sala se oyeron risas y tó!). No por tocar el género fantástico tenemos que ‘parir’ una película con huecos argumentales o pensar que el espectador ya tendrá imaginación para el resto. Tampoco pretendemos que se nos dé todo triturado y se nos meta por un embudo, pero la justificación que he leído en otros blogs, sobre que en la fantasía no hace falta que se cuente todo, lo siento, pero no me la trago.

Al principio, Livid nos atrae, nos cautiva y fascina. La puesta en escena es brutal, tanto por la fotografía como por la propia ambientación del film. Pero al desarrollarse la trama, nos irá confundiendo y mezclando elementos, hasta el punto de dejarnos con muchos cabos sueltos y lagunas argumentales… Al querer tocar varias ‘temáticas’ no hace que la historia se centre y es como si va desarrollando mini-historietas paralelas que acaban convergiendo en el tramo final, con fórceps y a lo loco! Si bien es cierto, que el género fantástico queda plausible, en algunos momentos, más bien parece el cuento macabro y de terror de Alicia en el País de las Maravillas.

La trama nos sitúa en un pequeño pueblo pesquero francés, donde la joven y guapa Lucie (Chloé Coulloud) empezará a trabajar de asistenta social para gente mayor. Su jefa, Madame Wilson (Catherine Jacob), le hará un tour por todos los ancianitos y ancianitas que Lucie debe encargarse. Destacando muy especialmente, Madame Jessel (Marie-Claude Pietragalla), una centenaria ancina ‘vegetal’.

Lucie, dedice compartir la impresión que le ha causado Mme. Jessel con su novio William (Félix Moati) y su hermano, Ben (Jérémy Kapone). Dado que fue una famosa bailarina y coreógrafa, y que fundó su propia escuela de danza clásica, deciden investigar su apartada mansión en busca de algún tesoro ‘oculto’. Se atreven a hacerlo porque Mme. Jessel está postrada en la cama, intubada y se alimenta de una extraña sustancia rojiza.

Una vez dentro de la mansión, descubrirán que Mme. Jessel quizás no estuviera tan ‘muerta’ como esperaban y gracias a Lucie, acabará despertando de su letargo… Esta nos contará la historia de su hija Anna (Chloé Marcq) y qué relación guarda con la vieja mansión.

En Livide, Bustillo & Maury vuelven a repetir con su musa y talismán, Béatrice Dalle, en un pequeño papel interpretando la madre de Lucie, sin la potencia y mal rollo que nos transmitió en À l’Intérieur. Con Livid, nuestros realizadores vuelven a apostar por las féminas como conductoras del film, y sobresalen las interpretaciones de: Chloé Coulloud, Marie-Claude Pietragalla & Chloé Marcq.

Resumiendo, como ya os he mencionado anteriormente, técnicamente, Livid es perfecta. Sus realizadores nos han demostrado a la industria sus aptitudes, pero la peli en sí, no acaba de convencer. Y para esta ocasión, no ha hecho falta la ‘odiosa’ comparativa entre su film anterior y este último.

El resultado final de Livide es claramente inferior a À l’Intérieur, producción con menos recursos y menos despliegues técnicos, pero más brillante e impactante para el verdadero fan del cine de terror.

No obstante, desde este humilde blog, alentamos a Bustillo & Maury para que sigan ‘pariendo’ porque tarde o temprano, volverán a dejarnos con la boca abierta, como ya lo hicieron en su momento.

Metal Warriors en Terror en el Valhalla

Por las barbas de Crom!

Si creciste con He-Man y los Masters del Universo, tu película favorita es Conan – El Bárbaro y te reunías con los colegas para interminables sesiones de Dungeons & Dragons… No puedes faltar al primer pase del aNo de Terror en el Valhalla: Metal Warriors!

El próximo domingo 22 de Enero a las 16:30hrs, ponte tu mejor coraza, afila tu espada o hacha y repara tu escudo… porque juntos disfrutaremos de un par de ‘joyas’ del género: Espada y Brujería!

- Primer Pase: The Sword & The Sorcerer (dir: Albert Pyun, 1982). Conocida como: Cromwell, el Rey de los Bárbaros.

- Segundo Pase: Ator – El Poderoso (dir: Joe D’Amato – Ator L’Invincibile, 1982).

Hechiceros, brujas, princesas ligeras de ropa, héroes en taparrabos, unicornios, hordas de bárbaros, tiranos, usurpadores, magos, seres del averno, demonios, espadas encantadas, piedras mágicas y como no, litros y litros de rica hidromiel… Si te flipan los mundos de fantasía, no te puedes perder la próxima: Metal Warriors!

Bárbaros, Vikingos, Berserkers y todo tipo de Guerreros, nos reuniremos en el Valhalla Rock Club en el centro de Barcelona (c/Tallers 68) para una sesión doble (a lo más puro grindhouse) para dar rienda suelta a nuestros mejores chascarrillos y comentarios. Todo por 4€ con bebida y palomitas incluidas.

Por el Poder de Greyskull!!!

Brothers everywhere – raise your hands into the air
We’re warriors, warriors of the world!!
Like thunder from the sky – sworn to fight and die
We’re warriors, warriors of the world!!

Hostel 3 (2011)

El otro día me dispuse a ver la que es la tercera entrega de la saga Hostel, saga que empezó con éxito Eli Roth y que junto a “Saw” de James Wan inauguraron el género denominado “Torture Porn“, del que un servidor no es muy fanático.

Al empezar a visionar el film, rápidamente podemos percibir que se trata de un producto enfocado directamente al mercado domestico, con lo que ya podemos intuir que los 88 minutos que nos esperan desde luego no van a cambiar nuestras vidas.

 

La historia nos plantea una despedida de soltero que acabara de una forma “inesperada“, vaya que en lugar de ir a las Vegas, matar una prostituta y enterrarla en el desierto, como hace cada hijo de buen vecino. Los chicos deciden irse con unas fulanas que acaban de conocer a un polígono aislado, donde encontraran una fiesta dentro de un edificio abandonada, vaya que los muy gilipollas se cubren de gloria.

Vamos a ver estos empastes...

Y como no, van a acabar siendo victimas de la terrible organización que realiza las veladas de torturas vistas en las anteriores entregas. Lo novedoso en esta ocasión es que esta vez el papel de verdugo recae en un matón de la organización, mientras los millonarios de turno admiran el espectáculo desde  una cómoda sala habilitada para su deleite. Realizando apuestas de cual va a ser el siguiente método de tortura y con que herramienta se ejecutara tal acción.

Tranquilo, la belleza esta en el interior.

La película en si es bastante sosainas, pocas muertes y bastante cutronas, el factor sorpresa es bastante patillero y la innovación de la sala de visionado no es novedad alguna, ya que es una burda copia de la idea planteada en 2007 por la película SportKill, film mucho mas oscuro y perturbador, que esta mediocre continuación de la cual poco podemos extraer.

¿Quieres que te sople la nuca?

Film simple y mediocre, con un final bien chorras digno de “Se lo que hiciste el último verano en Benidorm”, por poner un ejemplo. Recomiendo su visionado si lo que se desea es pasar el rato delante del televisor, viendo algo un poco más entretenido que el “Sálvame Deluxe”.

Destino Final 5

Bien, ya hemos llegado a la quinta entrega de esta saga dedicada a la muerte, en la que los protagonistas después de salvarse de una muerte horrible en un accidente mega chungo gracias a la visión premonitoria de alguno de ellos,  siempre ven como esta les persigue en el mismo orden en que deberían haber muerto.

La verdad es que cuando vi el primer capitulo de la saga, me pareció una idea cojonuda e innovadora, huir de la muerte molaba y mas si esta en lugar de perseguirte con una guadaña y forma de esqueleto, lo hacia de forma sutil. Matando a base de accidentes cotidianos, un cable suelto, una mancha de aceite un consolador electrificado…

Premisa que han ido explotando episodio a episodio de la saga, consiguiendo un bonito listado de muertes, consiguiendo en mas de una ocasión una sonrisa en el espectador si se da el caso que este es un poco cabron, vaya, como un servidor.

" Sa matao Paco !!! "

En este caso la historia empieza cuando un grupo de yuppies se dispone a emprender un retiro de fin de semana de esos de autoayuda para grupos, en los que todo el mundo se quiere, se ayuda, se jura amor eterno… Hasta que el lunes siguiente todos vuelvan a odiarse y apuñalarse por la espalda cuando vuelvan a la oficina.

Andate con ojo, zorra...

El caso es que uno de los mozuelos tiene una visión cuando están en el autocar, justamente mientras están atravesando un mega puente, en la que ve como este se viene abajo. Gracias a sus poderes “Jedi” recién adquiridos el y sus compañeros salvaran sus vidas, de momento.

Sed buenos con Candyman

A partir de aquí iremos viendo como uno a uno irán cayendo en las redes de la muerte. Y como no Tonny Todd (Candyman), hará su aparición en forma de extraño forense y les dará un valioso consejo. A la muerte se la puede engañar si intercambias tu vida con la de otro. Conseguirán nuestros protagonistas hacerle la 13-14 a la muerte? Sera el propietario del parque de atracciones el asesino? Tendrá algún día Mariano Rajoy carisma?

Bromas aparte el film es entretenido y muy disfrutable, muertes bastante burras, y muchos guiños a la saga, desde los créditos iniciales, donde podremos ver una representación de las muertes mas carismáticas de la saga, hasta en el final, donde aguarda la mejor sorpresa de todas y que ara las delicias de todos los fans.

Tranquila, la sangre no es mía.

En definitiva una digna continuación, la cual podríamos considerar como un final que cierra definitivamente la trama planteada en su homónima original.

Saint (2011)

Bien las fechas navideñas siempre me han provocado un poco de urticaria, no me mal interpreten, no es que sea Mr Scruch ni el Grinch. Simplemente me parece una época muy falsa, en la que la gente de golpe se quiere y olvida todos sus problemas (cuando en realidad hace dos días despotricaba de ti a tus espaldas), unas fechas en las que todo el mundo habla de compartir y hacer el bien (cuando en realidad solo piensan en ellos), yo simplemente soy de los que opinan que para querer a los tuyos y hacer buenas obras cada día es bueno, y no hace falta que unos u otros te digan en que fechas debes hacerlo.

Y después de mi opinión sobre la Navidad vayamos a analizar Saint, película que nos lleva el mito de Sant Nicolas (Papa Noel) a su vertiente más occidental, cuenta la leyenda que Sant Nicolas (Huub Stapel) era un obispo un poco cabroncete que sembraba el terror por los países bajos, hasta que los habitantes de nuestra amada Amsterdam, deciden cortar por lo sano y se lo cargan quemando su barco de vela con el dentro. Pero como no, cada 5 de Diciembre con luna llena, este volverá de entre los muertos acompañado de sus ayudantes, llamados “Pedros”, y se llevara a todos los niños cual Michael Jackson en sus mejores sueños a jugar con su vara mágica a España. Si señores cuenta la leyenda que Sant Nicolas era de origen español, a si que sepan que esta es la visión que tienen de nosotros en la Europa de la 1ª división.

Santa y sus Pedros jajjajajja

Después de esta breve introducción la película nos sitúa unos 30 años en el pasado, donde vemos lo que le sucede a la pobre familia de Goert (Bert Luppes), quien de mayor será un inspector de policía traumado y obsesionado en cargarse a Santa. Sera en el presente cuando Santa vuelva a atacar, cuando la casualidad unirá las vidas de Goert y Frank (Egbert Jan Weeber), quienes deberán unir fuerzas para acabar con el.

La película en si es entretenida, y pasa muy bien, en si gracias a su corta duración 85 minutos. En los que vemos momentos geniales, como una persecución coche policía versus Santa y su caballo saltando por los tejados de Amsterdam. Las actuaciones son las típicas para este tipo de film, vaya las básicas, pero tampoco es que se pueda pedir más. Los efectos especiales son cutrones, abusan bastante del CGI, pero como en casi todos los films de bajo presupuesto. Lo que si que se echa de falta es un poco de gore más salvaje y tetas, creo que con estos dos elementos la película ganaría mucho, pero creo que la idea de los productores era crear un producto más mainstream y estas sugerencias afectarían su distribución.

Niños os traigo el Chupa-Chups que no se acaba.

En definitiva, el film es malo, pero de esos que pasan bien y te diviertes de lo cutrones que son, sobretodo si el momento es compartido con unos buenos amigos y cervezas. Las bromas y comentarios sobre España que puedan surgir viendola pueden llegar a ser increíbles.

Nekro Girl: Cassandra Peterson – Elvira, Mistress of the Dark

¿Quién no se acuerda de los MELONES de Elvira? No nos engañemos, chicos… Elvira fue la primera MILF que nuestro subconsciente creó. El acrónimo MILF (Mom I’d Like to Fuck), lo que por estos lares traducimos como MQMF (Madre Que Me Follaría), corresponde a mujeres maduritas (desde 40 hasta 50 años) muy atractivas y sexualmente deseables – apetecibles.

Y es que el personaje de Elvira, Señora de la Oscuridad, de estética gótica y con un gran escote que dejaba relucir sus grandes encantos (díganse tetas, berzas o lolas); activó nuestras pre-adolescentes mentes calenturientas y desarrollo la actividad manual de más de uno.

Cassandra Peterson nació el 17 de septiembre de 1951 en Manhattan (Kansas). Tras finalizar sus estudios secundarios, con tan sólo 17 años decidió trasladarse a Las Vegas para convertirse en artista de variedades en el casino The Dunes. En una de sus actuaciones conoció al mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley.

Posteriormente se trasladó a Europa e inició una gira como vocalista de una banda de rock italiana. Al residir con frecuencia en Roma, aprendió a hablar italiano con fluidez y en 1972 se presentó a un casting para la película “Roma” de Federico Fellini, logrando un papel secundario, siendo este su debut como actriz.

En 1974 regresó a Estados Unidos e intervino en la comedia erótica “The Working Girls“. También actuó en un nightclub llamado “Mama’s Boys” y a finales de los 70 se unió en Los Ángeles a la compañía de improvisación The Groundlings, donde creó el personaje que posteriormente sería conocido como Elvira.

Entre 1981 al 1993, su carrera dio un giro y se convirtió en una sex symbol gótica de culto en Estados Unidos gracias al programa dedicado a las películas de terror llamado “Movie Macabre“, donde ella hacía de Horror host (presentadora). El personaje de Elvira – Mistress of the Dark, una mujer sexy y descarada de larga melena (el color natural de Cassandra es pelirrojo) que siempre vestía  de negro y dejando entrever sus generosos pechos; era amante de las películas de terror de serie B y Z (en cierta forma estaba inspirada en el creado por la actriz y presentadora de los años 50′s: Vampira, algo que hizo que algunos años más tarde la propia Vampira la denunciase y ganase un juicio por plagio).

A principios, mediados y finales de los 80′s combinó sus apariciones como secundaria, interpretando diversos personajes en películas, con otros trabajos en los que realizó apariciones especiales interpretando a Elvira en series para TV. Además fue presentadora de una edición del programa humorístico “Saturday Night Live” en 1987 y colaboró como artista invitada en el “Wrestlemania 2” (1986) de la WWF.

En 1988 protagonizo la película “Elvira: Mistress of Dark” que la hizo mundialmente famosa pero a pesar de la su popularidad, nada impidió que el film fuese un auténtico fracaso comercial, tal vez porque los fans de Elvira la preferían ver en la pequeña pantalla.

En los 90’s siguió explotando a su personaje en un nuevo programa televisivo llamado “The Elvira Show” (1993) e hizo nuevas apariciones especiales en series de TV. Temporalmente, aparcó ‘Elvira’ para aparecer en las algunas películas “normales” aunque volvió a recuperarlo con el cortometraje “Encounter in the Thrid Dimension”  (1999) y el largometraje “Elvira’s Haunted Hills” (2001).

Su trayectoria se completa con numerosas colaboraciones en documentales sobre el cine de serie B como “Filmgore” (1983), “Monster Mania” (1997), “Attack of the 50 Foot Monster Mania” (1999), “Bride of Monster Mania” (2000), “Monsterama: A Tribute to Horror Hosts” (2004), “The Secret World of Superfans” (2007) e incluso colaboró en el dedicado a Vampira titulado “Vampira: the Movie” (2006).

El 19 de abril del 2006, Peterson anunció su intención de retirarse como Elvira, y en 2007 colaboró y produjo un reality show de 4 ediciones titulado “The Search for the Next Elvira“, con la intención de encontrar a una nueva actriz que pudiese ser una nueva Elvira.

En lo personal, Cassandra ‘Elvira’ Peterson nunca tuvo ninguna cirugía estética para aumentar sus pechos, es decir, sus tetorras eran naturales; y gracias a su físico espectacular posó desnuda para varias publicaciones, tanto en los inicios de su carrera como caracterizada como Elvira. En 1981 se casó con el actor, productor y compositor de bandas sonoras de sus films y programas Mark Pierson; fue amiga del mito de terror, Vincent Price y es un partidaria de los derechos de los animales y miembro activo de PETA.

Ya sea al natural o como Elvira, las mega-curvas de Cassandra siempre han levantado… hasta los muertos!

Ninja Kids (2011)

Presentada como plato estrella de la maratón Midnight X-Treme, Ninja Kids cumplió con las expectativas y no entiendo porque no la programaron individualmente; ya que por temática y elaboración chocaba con el resto de films que estamos acostumbrados a visionar en esta ‘bizarra’ maratón.

Si cinematográficamente siempre destacamos lo camaleónico que suelen ser ciertos actores, en este caso, a quién tenemos que mencionar es al propio realizador, el GRAN Takashi Miike. Este hombre ha hecho de todo! Desde musicales, adaptaciones de manga, thrillers normales y más pasados de vueltas, películas costumbristas, serie B, y un largo etcétera de películas. Seguro que el único género que no ha tocado es el porno, pero como se le ponga entre ceja y ceja…

Uno de sus últimos proyectos fue una adaptación de una serie de anime y que también tuvimos oportunidad de ver en Sitges fue Yatterman (2009). Ahora, le ha tocado el turno a Rantaro Ninja Boy (Rakudol Ninja Rantaro), otro manga y serie de anime de Sobel Amako. Por nuestros lares se ha emitido en K33 entre el 2007-2008 y trata sobre Rantaro, el hijo de una familia humilde que quiere convertirse en ninja, por lo que decide internarse en una escuela de élite para aprender este arte.

Pese a ser un producto dirigido al público infantil, Ninja Kids puede verse desde una óptica más ‘adulta’, y es que la película gustará tanto a mayores como niños. He leído por la red, que algunos la comparan con Harry Potter. Por qué ¿? Porque el prota es un niño aprendiz de ninja y lleva gafas… Pues vaya chorrada!

Nintama Rantarô

Ninja Kids (Nintama Rantarô, 2011) es un entretenido film que trata de sobre valores como la amistad, coraje y/o superación personal, visto desde la perspectiva de sus pequeños alumnos y los profesores de la escuela de Ninjitsu.

En el apartado técnico sobre todo destacaremos el trabajo de maquillaje y FX’s con un desarrollo muy colorista del mismo. Ciertos detalles o escenas pasan por digitalización pura y dura, para darle ese toque más próximo a la serie de animación.

Respecto al argumento de Ninja Kids pues como en la serie. Nintama Rantarô (Seishirô Katô) es el único hijo de un joven matrimonio de campesinos. El padre (Shidô Nakamura) es un ninja de segunda fila, no obstante alenta a Rantarô a convertirse en un verdadero ninja.

En la academia de élite para ninjas, conocerá a Shimbei (con un aire a lo Shin Chan) y Kirimaru. Con el resto de alumnos y el profesor,  Hansuke Nôy, forman el primer curso. Los cursos se diferencian porque cada uno se le asigna un color y estampado diferente.

Rantarô - Kirimaru & Shimbei

Además, de los alumnos también mencionaremos al Director de la Escuela (un viejo chocho), Shiina Yamamoto (la profesora de las Kunoichi o aprendiz de chica ninja), entre otros.

Y como siempre, en casi todas las producciones japonesas el tiempo es un problema. Su duración puede hacer perder la atención inicial del espectador. Además, algunos números musicales que hay durante la trama serán del todo innecesarios y ridículos, haciendo perder fuerza y fuelle a la trama, esta se estira demasiado para mi gusto, perdiendo la energía del comienzo.

Evidentemente, no es una obra maestra de Miike, pero la película hará las delicias de los seguidores de la serie animada, Rantaro Ninja Boy, donde veran representados en la pantalla a sus personajes favoritos. A los más puristas de Miike, la encontrarán una soberana tontería y yo personalmente, en líneas generales me lo pasé bien, sobre todo por el ambiente festivo con que vimos Ninja Kids.

A título anecdótico os mencionaré que anteriormente a esta, ya hay otra Ninja Kids (dir: Pablo Santiago, 1986), una producción filipina… Ahí lo digo todo!

Metal Christmas en nuestros pases de Terror en el Valhalla

Y sin más dilación….

Porque un buen cartel valen más que mil palabras!!!

Karate-Robo Zaborgar (2011)

Tras un breve receso (no espiritual) que hemos tenido estos días, continuaremos con las pelis de Sitges que nos queden pendientes (sí, sí… aún tenemos deberes) y sus correspondientes, reseñas.

Si juntamos una de las noches más frikis: la maratón de Midnight X-Treme con uno de los últimos proyectos de la productora Sushi Typhoon, el desmadre & el cine bizarro están más que garantizados!

En esta ocasión le toca a Karate-Robo Zaborgar (Denjin Zabôgâ o Denjin Zaborger), la adaptación cinematográfica de la serie de TV de 52 capítulos que se hizo popular en la década de los 70’s (1974) bajo el título de Electroid Zaborger 7 de la productora, P Productions.

Y como no podía ser de otra manera, los de Sushi Typhoon han apostado por lo seguro: el realizador del film es Noboru Iguchi, responsable de otras locuras fílmicas como The Machine Girl (Kataude mashin gâru, 2008) o Robo-Geisha (2009)… entre muchas otras. Y como no, por nuestro querido, Yoshihiro Nishimura, en el apartado de maquillaje y supervisión de FX’s. Los habituales de este blog, ya sabéis que tenemos una gran estima por todos los trabajos del Sr. Nishimura, y por poco que podemos, los vamos reseñando: Helldriver (Nihon bundan: Heru doraibâ, 2010),Vampire Girl versus Frankenstein Girl (2009) o Tokyo Gore Police (Tôkyô zankoku keisatsu, 2008).

Ambas mentes forman uno de los tándems más bizarros y cafres del cine (splatter) actual japonés!

Zaborgar & Daimon

Tras la muerte del científico, Dr. Daimon (Naoto Takenaka), su hijo Yutaka Daimon (Yasuhisa Furuhara) que es oficial de la policía secreta, hereda un poderoso robot llamado: Zaborgar. Pero este no es un simple trozo de metal, fue concebido por su padre, como un hermano para Daimon, formando equipo contra el crimen organizado.

Zaborgar está equipado con sofisticadas armas y es un experto en Karate. Además, tiene el poder de convertirse en una motocicleta y junto a Daimon, lucharán contra la malvada organización responsable de la muerte de su padre, Sigma.

El malévolo Dr. Akunomiya (Akira Emoto), algo así como el profesor Xavier de los X-Men tiene un maléfico plan de dominación mundial. Pero Daimon & Zaborgar acabarán descubriendo su complot: la extracción del ADN de científicos, políticos y otras personas de gran influencia, con el fin de construir un robot asesino gigante, que le dará un poder ilimitado.

Pero el Dr. Akunomiya no trabaja sólo y tiene a sus órdenes un grupo de esbirros/as, medio humanos medio bots (robots). Destacamos un trío de chicas robot, en especial Borg (Mami Yamasaki), que tiene un interruptor on/off relación con Daimon y pese a estar en bandos opuestos, no será un impedimento para que ambos tengan una bonita historia de amor. Esta relación imposible supondrá el fin de la amistad entre Daimon y Zaborgar, y el punto y aparte de la primera parte del film.

Las chicas robot de Sigma

Pasados 25 años, podemos ver un Daimon totalmente distinto, casi ridículo y acabado, trabajando de chófer para un ministro corrupto. Pronto descubrirá que fruto del amor con Borg, tuvieron 2 niños pero fueron criados por la organización Sigma, con todo lo que eso conlleva.

Pero ya sabéis chicos, el mal no descansa nunca y el super-proyecto del Dr. Akunomiya casi está a punto de concluirse.

¿Podrá el Dr. Akunomiya dominar el mundo con su super-robot? Como podrá Daimon detener los malvados planes del doctor? Y Zaborgar, será capaz de perdonar a su ‘hermano’ Daimon? Los veremos de nuevo en acción?

Como cada año, estos japos nos traen su última locura y bizarrada. Un disfrute visual de efectos especiales, digitalizaciones por un tubo, maquillajes, gadgets imposibles, robots, acción, sangre y artes marciales.

El único pero que le encuentro a Karate-Robo Zaborgar es la segunda parte del film, pasados los 25 años. Como siempre, estos japos nos hacen durar en demasía las pelis, y no saben hacerlas de menos de 90 minutos. Esta segunda parte hace que se eternice la trama y decaiga el buen rollo y espectacularidad de la primera mitad del film.

En definitiva, asistimos al último espectáculo visual de la mano de Sushi Typhoon, para incondicionales de Mazinger Z y las Midnight X-Treme, ni más ni menos.

Cuando la seguridad del mundo está en juego, ZABORGAR nos salvará!

Killer Joe (2011)

La sinopsis del film es la siguiente. Los hermanos Smith, unos auténticos white trash, deciden contratar los servicios de Killer Joe (Matthew McConaughey), un policía que dedica su tiempo libre al noble hobby de asesinar por dinero. Para de esta forma cobrar el seguro de vida de esta. Pero evidentemente los planes no saldrán tal como hubieran planeado.

Dirigida por William Friedkin, si señores el mismo de “El Exorcista” y “French Connection“, el film en cuestión es un intento fallido de mezclar cine negro con humor, ya que en ningún momento la historia engancha al espectador, de echo al finalizar su visionado en el pasado festival de Sitges, las caras de los espectadores eran de esas que hablan por sí solas, vaya que se nos quedó a todos cara de gilipollas.  En el fondo no deja de intentar ser una mahonesa a base de una pizca de los hermanos Cohen y Tarantino, pero con salmonera. Aunque si buscan por la red encontraran que la crítica “seria” no hace más que elogiar la película como si fuera lo más innovador que ha parido madre, pues de mi parte les digo que les den, ya empiezo a sospechar que en los llamados festivales serios ni cristo va a ver los films o que van hasta el culo de opio.

Como mola ser un hijoputa jajajaja

Lo que sí que hay que reconocer es que la interpretación de Mathew Mcconaughey es cojonuda y clava el papel de poli corrupto hijo de puta a la perfección. Pero la historia en, si no aporta nada fuera de la premisa planteada en la sinopsis.

Los Loosers, una gran familia

Hay que reconocer que algunas de las escenas y temas planteados en el film, generaran polémica, sobre todo en el público profano y acostumbrado al mainstream. Algunos de esos temas tabú, y del que seguro se hablara, es que Joe se zumbe a Dottie, la pequeña de la familia Smith, que para más inri es más puta que las gallinas. Y la escena por antonomasia del film será la de la felación de Sharla Smith (Gina Gehrson) a una alita de pollo frito, momentazo bizarro a más no poder, y del que no he conseguido encontrar ninguna imagen para ilustrar vuestras sucias mentes. También destacar que solo empezar el film podremos ver a tal fémina enseñándonos todo el “parrus” para disfrute de todos.

En definitiva un film del que esperaba mucho más, sobre todo por el director del festín y por las críticas que había leído de su paso por el certamen de Venecia de este año, y del que definitivamente ya casi ni me acuerdo de lo poco que ha marcado en mi mente.
Si quieren probar puede ser que les sorprenda, de echo sobre gustos los colores, quizás realmente Sitges no era el mejor lugar para proyectar tal obra.

Red State (2011)

Ya era hora de que llegásemos a la gallina de los huevos de oro de este pasado festival de Sitges 2011, y está no es otra que la ganadora de este año “Red State” , de Kevin Smith. Sí, me refiero  al mismo director que nos ha regalado grandes comedias, que a más de uno han marcado su adolescencia, sobre todo si nos centramos  en la saga de películas dedicadas a su ciudad natal New Jersey, aunque yo eliminaría de la lista “Una chica de Jersey”, por su pésima calidad, y por no compartir uno de los elementos vinculantes en las otras, la aparición de nuestros queridos Jay y Bob el silencioso.

 

Aquí les remito el listado cronológico de sus films dedicados a New Jersey, para quien guste de descubrir o re visionar su obra más importante:

-Clerks  (1994)
-Mallrats (1995)
-Persiguiendo a Amy (1997)
-Dogma (1999)
-Jay y Bob el silencioso contraatacan (2001)
-Una chica de Jersey (2004)
-Clerks II (2006)

Después de finalizar esta etapa Kevin quiso continuar con el humor  pero huyendo de su estilo habitual con las mediocres,  “¿Hacemos una Porno?”  2008 y “Vaya par de polis” 2010, por este motivo cuando ley que su siguiente proyecto sería una incursión en el mundo del terror, mis preguntas fueron  las siguientes. ¿Qué es lo que nos depara Kevin?, ¿será una mezcla de horror y comedia juvenil?, ¿querrá romper con todo lo realizado hasta la fecha?

Escuchame atentamente, lo vas a flipar...

Y el día llego, y he de reconocer que personalmente todavía no se definir si lo que he visto es una jodida obra maestra o una tomadura de pelo, desde que vi “Dogma”, ya pensé que el tema de la religión era una de sus inquietudes y con “Red State” el bueno de Kevin ha querido hacer una disertación sobre la iglesia, los dogmas y el comportamiento irracional del ser humano.

Van a venir 20 millones de naves de Raticulin...

La historia que se nos plantea es la siguiente, tres jóvenes de una pequeña comunidad norteamericana, encuentran la oportunidad ideal para perder la virginidad, montándoselo a la vez con una mujer adulta (de echo más fea que un pie), pero ya saben en tiempo de guerra cualquier agujero es trinchera. Lo que nuestros jóvenes fornicadores desconocen son los planes ocultos que hay detrás de esta proposición. Y es que sin saberlo acaban de caer en las fauces de un grupo de fundamentalistas religiosos capitaneados por el chiflado pastor Abin Cooper (Michael Parks). A partir de ese momento vamos a ver como todo se va complicando hasta llegar a una espiral de violencia, cuando las fuerzas del orden capitaneadas por Joseph Keenan (John Goodman) intervengan, para tomar medidas ante tal situación.

Kevin Smith nos mete de lleno en una historia con un trasfondo, religioso y social-político muy denso, en el que quizás no todo el mundo se sienta cómodo y es aquí donde encuentro que está el acierto del film. A parte de los inocentes jóvenes y los niños, no hay buenos ni malos Kevin pone al mismo nivel un loco religioso que unos burócratas del gobierno, queriendo demostrar lo corrupta y loca que está nuestra sociedad a día de hoy.

Yo solo quería mojar el churro.

El pero que podemos dar al film, quizás es el final. Ya que habrá quien critique la precipitada conclusión de este, gracias a una digamos pseudo divina en su recta final, que de buen seguro llenara de tinta los foros de fans del director. Para mí personalmente ha sido una grata sorpresa, ver como un director al que a pesar de algunos deslices admiro, ha podido convencer a un jurado tan exquisito como es el del “Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror Sitges 2011”.

Para quien entienda el idioma de Shakespeare, les dejo el video que Smith hizo llegar al festival para la gala de clausura del festival, pidiendo disculpas por no poder estar presente, dando gracias por el premio y animando a la gente a perseguir sus sueños.

Y aquí tenemos el trailer de la película: