Se hace saber que están todos ustedes invitados a asistir a la fiesta loca que han montado nuestros colegas de la Spooky, y por primera vez aparecemos en cartel!! que privilegio. No se os ocurra faltar!!
VIERNES 23 DE JULIO
21:30 h
SLASHER PARTY
(Psychokiller vs. Screaming Queen)
…
Entrada Gratuita
¡Si piensas que estas a salvo, eres un muerto equivocado!
Con las BSO de las pelis de psychokillers, rock&roll, psychobilly, garage, surf de la mano de
Dj DON DIABLO y J.OSKURA
Presentado por nuestra invitada deluxe Rakel Mandela
Proyección del video de Kikol Grau: TOTAL JASON MASSACRE.
Performance Monster a Go Go con Rosita la PinUp: “Tu Psychokiller Ideal”,
Kilian Leatherface recien llegado desde Festerror,
y el espectaculo de killerklowntolin: Victim Surprise.
Concurso con premios al mejor disfraz de Psychokiller y de Screaming Queen.
Espai Jove La Fontana
Gran de Gracia 190, metro fontana
P.D.: Como alguno de vosotros no vaya…. golpe de remo!
El Resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre 2010,quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.
43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges
El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.
La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.
Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.
La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).
NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance, Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumentalVampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.
MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice (Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana The Violent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.
BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintas gore, kitsch y underground.
Si queréis saber más sobre el Sitges Festival, como siempre, os aconsejamos visitar su web.
“Scar 3D” (Dir: Jed Weintrob , 2007). El pueblo de Ovid, Colorado, tiene un habitante muy particular, Ernie Bishop, enterrador. Su afición consiste en capturar a jóvenes incautos para someterlos a una serie de torturas en pareja, con la intención de que uno de ellos acabe suplicando la muerte del otro a fin de evitarse mayor sufrimiento. Una noche, dos muchachas, Joan y su mejor amiga, tienen la brillante idea de acercarse a la funeraria para espiar a Bishop; sin embargo es este quien las sorprenderá a ellas merodeando por el exterior. Con una actitud seductora las convencerá para que entren en la casa, y una vez allí, dará comienzo una orgía de sangre y destrucción de la cual Joan escapará por los pelos, hiriendo de muerte al psicópata con un extractor de embalsamar.
Han pasado 16 años y Joan es ya una mujer madura, que vive lejos del lugar de los hechos pero que no ha podido olvidar el horror acaecido. A modo de flashbacks, le vienen a la mente una serie de imágenes que quisiera desterrar de su interior sin conseguirlo. Con todo, consciente de que tiene que enfrentarse a su mayor miedo, la coronación de su sobrina, Olympia, como reina de las fiestas le parece una buena excusa para conseguirlo y regresa a Ovid.
Angela Bettis is Joan Burrows
Lo que en un principio debería haber sido un remanso de paz, se vuelve una locura sangrienta cuando los crímenes se reinician coincidiendo con su retorno. Los cadáveres presentan las mismas características que tenían las víctimas de Bishop. La protagonista no puede creer lo que esta pasando, ya que fue ella misma quién acabó con la vida del miserable enterrador. Con decisión, se dirige hacia la funeraria intentando descubrir alguna pista, descubriendo para su perplejidad que su actual propietario saca beneficio del lugar, utilizándolo como un museo de los horrores para los turistas ávidos de sensaciones extremas.
Las desapariciones de jóvenes se siguen sucediendo y cunde el pánico entre los habitantes de Ovid. La opinión está dividida; algunos creen que existe un imitador de Bishop, y otros piensan que la vuelta al lugar de los hechos ha convertido a la ya inestable Joan en una despiadada asesina…
“Scar” es una película correcta pero con pocas cosas a destacar. El argumento está muy visto, e incluso el juego del asesino de poner al límite a la gente que tortura para matar a su compañero lo hemos podido ver también en “Waz“ (2007); aunque siendo ambas del mismo año no podemos saber cual tuvo la idea inicial. La película no es excesivamente larga, 83 minutos, pero a pesar de ello hay secuencias que parecen metidas con calzador; son totalmente prescindibles, especialmente las protagonizadas por los amigos de Olympia. En ningún momento la película consigue a asustarnos o a sobresaltarnos, si es que eso lo que pretendía el director, y cuando finalmente llegamos a averiguar la identidad del asesino nos quedamos completamente indiferentes. Los motivos que le impulsan a matar están muy trillados y se han visto en numerosas películas del género. No cito ninguna película para no destriparos el final.
Scar, es clar!
Las actuaciones son mediocres sobresaliendo únicamente Angela Bettis como Joan Burrows. Esta actriz se está volviendo toda una habitual en este tipo de películas. Recordemos “La Bendición” (2000),”May” (2002) y “La Masacre de Toolbox” (2003)
Obviamente no todo es negativo en “Scar” ya que su punto fuerte son las secuencias de tortura. Sin llegar a las cotas de por ejemplo la saga de “Guinea Pig”, dichas imágenes parecen bastante reales, creo que la fotografía contribuye a ello, y llegan a incomodar al espectador. Uno se pregunta como el Ministerio de Cultura puso tantos problemas para “Saw VI” y ha dejado estrenar la película que nos ocupa. No hay quién los entienda.
“Scar” presume de ser la primera película rodada íntegramente en 3D de alta definición. Sinceramente, se lo podían haber ahorrado ya que no parece que estés viendo una película en este sistema. En ese aspecto “Destino Final IV” (2009) y “San Valentín Sangriento” (2009) la superan con creces.
Resumiendo, “Scar” es una película que podía haber dado más de sí y que no pasará a la posteridad por méritos propios. La podéis disfrutar tranquilamente en casa en DVD, y si vais a verla al cine no se os ocurra hacerlo en 3D, sería tirar el dinero. Estáis avisados.
Película de culto de los 80’s donde las haya, y que todo fanático del cine zombi (lo digo por los neófitos que van apareciendo al mismo ritmo que pelis, libros y comics actuales, es decir a raudales); tendría que tener en su colección o estar en su lista de pelis favoritas.
Eso sí, en esta cinta no vais a encontrar zombis romerianos ni zombis corre-caminos y mucho menos infectados. En Muertos y Enterrados, nos encontramos (pos-eso); no muertos o muertos vivientes, o lo que es lo mismo, zombies! Casi seguro, que ni la mitad de mendrugos auto-proclamados fanáticos (que no fans) de los zombis NO conoce esta obra magna del cine de terror ochentero, y la otra mitad, cuando la visionen, la considerarán o bien una mierda o me esperaba otra cosa… Insensatos!
Desde este blog hacemos siempre el mismo llamamiento, cada peli tuvo su momento, y no me podréis negar que Muertos y Enterrados, es un peliculón donde los haya! Tiene todos los elementos para serlo: zombies o no-muertos por doquier, sangre y gore, teturcias y una idea muy buena, dando frescura y originalidad al género zombie, capaz de presentarnos unos zombies no-necrófagos, y que el film no tenga ni pies ni cabeza.
El mérito de este éxito en gran parte reside en su equipo (o crew) con nombres de peso dentro del género de terror. Ya en la portada del dvd podemos leer de los creadores de Alien, sí cierto es, contamos para su guión se contó con Ronald Shusett y Dan O’Bannon. Aunque este último para mí, tiene la doble importancia de ser el director de la divertida e magnífica, El Retorno de los Muertos Vivientes (The Return of the Living Dead, 1985). Su director, Gary (A) Sherman anteriormente, ya había dirigido otro título del género, Raw Meat (1972) conocida por aquí como Subhumanos. Posteriormente, se encargaría de la 3ª entrega de Poltergeist (1988). Aunque Sherman, no haya realizado muchas pelis de terror, Dead & Buried es una peli de culto donde las haya!
Curas y Cuidados Intensivos
Muertos y Enterrados (dir: Gary A. Sherman – Dead and Buried, 1981) nos traslada a un pequeño pueblo costero americano llamado, Potter’s Bluff. Empezamos un tanto surrealistamente, hablando ya que un fotógrafo (Christopher Allport) que esta haciendo fotos por la playa es seducido por una rica pueblerina (Lisa Blount). Mientras la chica nos los va despintando, ahora te me quito esto, ahora te enseño un poco de teta, el resto de lugareños acabará cepillándose al fotógrafo… si es que ya lo dice la gente de pueblo, que los modales de los de ciudad dejan mucho que desear!!
Pero lo que parecía un tranquilo y reposado pueblecito de Rhode Island, tiene ocultos secretos… Extraños asesinatos empiezan a sucederse, sin ningún tipo de explicación lógica no motivo aparente (móvil); pero la mayoría destacan por su crueldad: animales, vagabundos, familias enteras,…
El sheriff del pueblo, Dan Gillis (James Farentino) investiga los “extraños” sucesos, y con la ayuda del médico del pueblo (Joseph G. Medalis) irá desentramando hechos espeluznantes!
Sólo una persona de Potter’s Bluff parece contenta con tanta muerte, William G. Dobbs (Jack Albertson), encargado de las pompas fúnebres, y un enamorado de su trabajo, hasta el punto que lo convierte en arte. Cada paso que da Gillis irá descubriéndole cosas inexplicables, hasta el punto de ser una locura o incomprensibles para la psique humana! Y es que el hecho que todo un pueblo esté involucrado en algo tan turbio, nada bueno augura!
En Muertos y Enterrados, destacamos el pequeño papel de un joven Robert Englund (Harry), interpretando a un tranquilo lugareño; y el papel de Janet (Melody Anderson), esposa del sheriff Gillis. Como descubriremos todos estan metidos en algo raro, raro, raro!
Pueblo de Potter's Bluff
En resumen, interesante cinta de terror, capaz de aportar frescura e ideas nuevas al género zombie, con dosis correctas de sangre y gore muy bien elaborados; así como los efectos de maquillaje de los cadáveres hechos por Stan Winston, son dignos de mención. Destacar también el giro argumental del final, todo y que se veía a venir, la verdad es que el film sabe acabar muy bien, no nos defrauda ni nos sentimos engañados, por vete tu a saber qué chorrada de explicación o idea sacada de la chistera por el director de turno.
Dead & Buried es una GRAN película de zombies con unos muertos vivientes, muy vivientes, nunca mejor dicho!
No todos los slashers son americanos, aunque sí la inmensa mayoría, y gracias al boom o auge que recientemente estamos viviendo, estos vuelven a estar en pie de guerra. Esta vez nuestras miradas se dirigen al gélido país llamado, Noruega (sí, sí… de donde provienen las jamonas noruegas!). Que se hacen pelis de terror en otros países, en este caso, europeos ya no es sólo una simple anécdota, y aunque todavía no hemos visto estrenada por nuestros lares, Dead Snow (si todo va bien, en Agosto) podremos verla como Zombis Nazis, son un claro ejemplo, que el cine de terror no es exclusivo de americanos u orientales.
Noruega no tiene una tradición cinematográfica muy extensa (o que nosotros conozcamos), y mucho menos del género de terror, pero si son capaces de parir impresionantes rubias vikingas; pueden con todo!
Cold Prey (algo así como Presas Frías o Caza Helada) es el típico slasher de turno, para que vamos a engañarnos. No nos descubren ninguna fórmula secreta, y tiran de tópicos del género, pero está bien hecho: localizaciones increíbles, buena realización, correctas dosis de sangre, buenos FX’s, protas elegidos correctamente, buena ambientación, etc, etc. Quizás peque de previsible si uno está atento y que se podía haber explotado aún más la vena despiada y violenta de nuestro slasher sube colinas, incluyendo más sustos (tan típicos) y más momentos de tensiÓN!!!
El grupo de 5 intrépidos!!
Cold Prey (historia y dir: Roar Uthaug – Fritt Vilt, 2006) es la aventura de unos fanáticos del snow. La película empieza con el típico flashback de turno que nos pondrá en situación de por donde van a ir los tiros… Tras el paso de unos 30 años….
Un grupo de 5 jóvenes con 2 parejas: Jannicke (Ingrid Bolsø Berdal) + Eirik (Tomas Alf Larsen) & Mikal (Endre Martin Midtstigen) + Ingunn (Viktoria Winge) y el aguanta velas friki de turno, Morten Tobias (Rolf Kristian Larsen); deciden irse de excursión por las montañas vírgenes noruegas para practicar su deporte favorito, el Snow!
Con tan mala pata que Tobias (quien podía ser si no), se romperá una pierna. Lo jodido es que han descendido por un valle completamente deshabitado, y hasta que no amaine un poco la tormenta de nieve que se avecina, no pueden hacer nada. Por suerte para nuestros jóvenes aventureros, encuentran un hotel abandonado en el valle… abandonado, en apariencia!
Ingunn
Tendrán que pasar noche forzosa en el hotel, y poco a poco, irán descubriendo hechos inquietantes en el mismo sitio que ahora les da cobijo. A partir de ahí, se sucede la verdadera trama del slasher y que no os vamos a desvelar aquí.
En esta ocasión, el instrumento asesino es nada más y nada menos que un pico de montaña, técnicamente se le llama piolet, pero el de Cold Prey es un pedazo de Pico! Ríete tu de la mierda de pincho para hielo que utilizaba Sharon Stone en Instinto Básico!
El Sr. Slasher
Uno de los aspectos más destacables del film, son las localizaciones, nunca mejor representadas, que un hotel desierto en plena montaña helada. Además, como el edificio está un tanto destartalado, como que acentúa todavía más, esa sensación que por mucho que corras, grites o llores, nadie vendrá a socorrerte!
Por contrapartida, uno de los elementos peor parados es el asesino o slasher en cuestión! No sé si querían darle un aspecto animalístico o bestial, pero en algunas secuencias se parece más al Yeti que a un ser humano!
Naxo Fiol hace días, me dijo que existe una secuela, y la verdad es que viendo el final de esta Cold Prey I, no sé como narices van a sacar argumentaciones o bases para una segunda parte, pero esta vez, sí que me dejaré llevar por el sabio dicho de Confuncio: segundas partes siempre fueron malas!
Esta bizarrada de tres pares de cojones es una co-producción anglo-española haciendo intento de serie B. Pero y sin ánimo de engañar a nadie, antes de visionarla, ya sabía en que fregado me metía.
En sí misma, La Lengua Asesina es un truñaquen bizarro mezcla de Las aventuras de Priscilla, la Reina del Desierto (1994), una road movie + un intento de slasher (pero de los malos). Pero esta mezcla se subgéneros hace que se nos quede corta en todos los sentidos, y no destaque especialmente, ni por ser una peli de terror (slasher) ni por ser una loca y violenta road movie con toques de humor. Quizás podamos definirla como una cinta bizarra del cine apañol con muchos toques Kitsch (que no sé muy bien que significa este vocablo, pero que en esta reseña queda de puta madre!) Jajajajajajaja
Jefe Screw (Robert Englund)
Los únicos puntos fuertes del film son básicamente, los actores reclamo que aparecen en la misma, puesto que por el sólo hecho que salga nuestro querido “Freddy” Robert Englund ya vale la pena, aunque sea sólo un visionado; la prota principal, Melinda Clarke, que se pasea casi toda la peli en cueros, nunca mejor dicho. Sólo las mentes malsanas y perversas como la nuestra, encontrarán esto de lo fetichista y excitante… Uuhhmm!!! Y encima marcándolo todo!
Otro personaje a destacar, aunque este cuesta mucho más en reconocer será, Doug Bradley, nuestro Hellraiser – Cabeza Pincho de toda la vida, vaya!
Otro de los puntos fuertes es la participación de Fangoria (Alaska + Canut) como BSO de La Lengua Asesina, como mínimo la edición en dvd incluye el videoclip, que os ponemos en la reseña.
Quizás algunos también le encuentren mérito al film ser una co-producción española; yo en cambio, no lo veo como una ventaja, ya que ciertas pelis de Almodóvar y ésta, no distan mucho… cine Kitsch en estado puro! Eso sí, supo aprovechar la puerta que abrió El Día de la Bestia (dir: Álex de la Iglesia, 1995), ya que la presentaron en todos los festivales del género (Sitges, Fantasporto,…) Seguramente, para demostrar al resto que en Ejspáña también se sabían hacer pelis de esta… índole!
La Lengua Asesina (historia y dir: Alberto Sciamma – Killer Tongue, 1996), empieza como una road movie en toda regla. Una joven y guapa ladrona, Candy (Melinda Clarke) se recluye en una gasolinera de monjas, mientras que su novio, Johnny (Jason Durr), pasa sus días, en un extraño sistema de prisión con trabajos forzados.
Johnny y el resto de prisioneros están vigilados día y noche, por un histriónico, Jefe Screw (Robert Englund), que les hace dormir en una especie de vagón de tren y picar piedra durante el día. Dentro del grupo de presos se encuentra, Doug Bradley.
A tan sólo 4 días de la liberación de Johnny, Candy con sus teñidos caniches se pira de la gasolinera-convento, dejando atrás a Rita (Mapi Galán), una buenorra novicia muda. Esa misma noche caerá un extraño meteorito en la región que lo cambiará todo.
Candy se transformará en una atractiva fémina con una lengua gigante voraz y los caniches se transforman en drag queen’s, como sirvientas de la nueva Candy!
Poco a poco, el meteorito irá afectando en mayor o menor medida a nuestros protagonistas, incluidos Johnny & Rita; y la trama irá haciendo que todos los personajes se vayan encontrando para bien o para mal.
Evidentemente, una parte muy importante de este film, casi como un actor más, será la lengua asesina (el intento de slasher e instrumento mortífero). Dotada de personalidad y voz propia, creará una simbiosis inseparable con Candy. Al final de la peli, eso sí, su relación degenera hasta parecer Escenas de Matrimonio, a lo Pepa & Abelino.
Candy & Lengua... digo Pepa & Abelino!
El humor suele ser bastante forzado y el gore más bien escaso, aunque los FX’s están bastante acertados sobre todo con la lengua. El toque kitsch, glam, homo o como cojones queráis llamarlo, lo forman las 3 drags + el joven efebo imberbe (ex caniches teñidos), convirtiendo sus escenas en las más bizarras de toda la peli.
En definitiva, se me hace difícil recomendar a alguien esta cinta tan bizarra, por que como muy bien he mencionado anteriormente, es un intento de tantas cosas a la vez, que se queda a medio camino de todo. Sólo para aficionados al cine… rrarro-rrarro-rrarro! (Léase como Papuchi!)
La película que os traigo hoy se llama Invitation Only (Jue ming pai dui), es una de esas películas que odio reseñar debido a la poca experiencia que tengo en cine taiwanés, pero que conste que IMDB también ha fallado, o sea que os apañáis con la información que he tenido que buscar en google, a parte de mi no humilde opinión.
Wade y Dana
Se estrena como director el señor Kevin Ko, o le digo chaval? 25 añitos el cuál destacó con el corto The Print, tan jóven y haciendo este tipo de películas…. dónde irá a parar la juventud de hoy en día…. por dónde íbamos… a los mandos del guión tenemos a Sung In y a Carolyn Lin, más novatos.
Esta troupe nos presenta una oferta de tortura al estilo de Hostel, pero a diferencia de esta han cogido los únicos 10 minutos aceptables de Hostel y los han hecho durar hora y media, también parte importante del argumento se asimila mucho a Hostel.
Nuestro protagonista, Wade (Bryant Chang) que lo único remarcable que parece haber hecho es Eternal Summer, digo parece porqué es lo que remarcan las otras webs y es la única película que sale la portada en IMDB, o sea que vamos a darles un voto de confianza.
Pues resulta que nuestro amigo Wade trabaja para el Señor Yang (el actor de dramas televisivos Jerry Huang), un día le pilla tirándose a la modelo Dana (la actriz porno Maria Ozawa) a la cuál le vemos las teturcias (como diría Naxo). Como “recompensa” por su silencio le da una entrada a una fiesta muy especial dónde podremos ver un buen rato de gore bastante bien conseguido, retorcido, sádico, ideal vaya.
Julianne y.... muerta numero 3?
En este viaje Wade es acompañado por Hitomi (Julianne) los cuáles permanecen junto a otra gente que no voy a nombrar ya que se los cargan en nada, si alguien se atreve a decirme que esto es un spoiler que mire la película ya que es evidente quien son los protagonistas en cuánto nos los presentan.
Para ser la primera película del director, la primera de los guionistas y todo eso me ha gustado bastante a excepción de que los actores dan pena, los diálogos son patéticos, pero a caso eso es necesario para hacer un slasher? Yo creo que si lo que quieres es ver gore quedarás satisfecho con esta película, eso si abstenerse la gente delicada del estómago, aunque ya se que ninguno de nuestros habituales tiene estómago.
Domingo por la tarde, 20/06.
18:00hrs, los Irreductibles ya empezamos a congregarnos en el Alexandra (que no es lo mismo que en Gran Via, 90), dos horas y pico antes. Si es que lo nuestro es vicio y lo demás son tonterías!!
Una vez compradas las entradas, nos pasa lo mismo de siempre: encontrar un puto bar con precios asequibles donde tomar una estrella, granizado de limón o refrescos varios. Esta vez, optamos para ir bajando Rambla Cataluña e ir cortando calles. En la anterior edición, empezamos a subir y acabamos en un donner kebab (si es que somos la re-ostia!).
Poco a poco, fuimos aumentando en número y los Criticonos se añadieron a la convocatoria. Entre birra y birra, y que si hablando de cine, de esta peli y la de más allá, se comentaban cosas del evento. Naxo en plan pesimista, Juanjo y un servidor apostando sobre las pezoneras de Rosita, y pal caso, cogimos 2 posavasos (pensamos que la talla era la adecuada), por si no las utilizaba, se los tirábamos al escenario…
Sobre las 20:00hrs, y para evitar ser de los del final de la fila, nos dirigimos al cine. No vemos ni cristo y esto nos mosquea… Pero poco a poco, el personal empieza a congregarse. Eso sí, nos tuvieron una puta hora de pie, esperando y requete-esperando…
Y por suerte, nuestro angel nos iluminó el camino!!!! Rakel vestida de Capitán Tiburón aparecía para darnos la bienvenida!! Como la otra vez, ocupábamos las primeras filas, y desde que Rakel se subió al escenario, empezábamos a liarla… parda! Tras la ya consagrada banda sonora del Rockahulababe, Rakel empezaba a presentarnos el spectá-culo o eso intentaba, porque la interrumpíamos constantemente! Y tras una buena dosis de insultos, vejaciones, presentaciones, gritos, chillidos y esputos, arrancaba ya sí, una nueva edición de nuestro querido y esperado Rockahulababe!! Y machotes, que ya van 3!!
Un Humanoide o Salmonus Cachondus
- Dramatrix y sus muñecas voluptuosas fueron las primeras. Esta vez, la temática fue una mezcla de Emily Strange (que odio a mueLte) y La Novia Cadáver (otro bodrio, para el olvido).
- Visionado del corto portugués “Papá wrestling” con bastante gore infantil, echo que nos arrancó como posesos, mientras que en alguna fila trasera, escuchábamos: “Por Dios que asco”… nosotros disfrutábamos como enanos!!!
Por cierto, gracias al corto sabemos que Rakel, fala y falo portugueis, muito bien!
- Ray Cadillac, el imitador de Elvis, que viene de lo que le da la real “king” gana… Esta vez sí cumplió y encima se trajo un contrabajo.
- Sweet pain, la chica tattoo fakir! Además de ser guapísima, empezó a clavarse alfileres con plumas y luego agujas! Una gozada visual… Por favor, que repita!!! Su actuación sobre todo, le gustó mucho a Dani T. Kirk, verdad ¿?
Y conforme iba pasando el rato e iba aumentando el calor corporal de Rakel, un servidor (obligado por los cabrones de sus colegas) tuvo que subir al escenario, para ayudar a desvestir a Rakel!! No la dejé encueros, però casí… momento, que aproveché para tocarle el culo, que como mínimo, ya que tengo que subir al escenario, aprovecho el viaje!
Luego subió al escenario, el ganador de la Sauna Gay y nuestro querido Emlio, que se ofreció voluntario para la próxima edición del Gran Hermano Gay!
- Continuamos con Vampirella Yeyé & perrito, nos cantó su personal versión de la conocida: Drácula Yeyé del algún día “normal” Andrés Pajares! Además de corear la canción, nos deleitamos con las transparencias de Vampirella… sólo le faltó mostrarnos la batcueva del murciélago!
- Y por finalizar las actuaciones, la tan esperada Rosita “Curvas de Vértigo” Pinup! Jajajjajajjaja… Y se hizo el silencio! Todo el mundo se concentró para ese momento! Y entre baile y contorneo de abanico plumil (alegoría para la pluma de la sala); llegó el momento por todos deseado, se quitó el corpiño….. Y…. Ooooooppps!!!! Aparecieron las grandes pezoneras de la Rosita: blancas, exultantes y radiantes… Aleluya!
Después del shock de Rosita, nos disponíamos a ver Humanoides del Abismo (dir: Barbara Peeters – Humanoids from the Deep, 1980). Puro cine exploit de los 80’s, fue uno de los films cumbre de la Sra. Peeters y su productor habitual, el gran maestro Roger Corman (palabras mayores). Aunque la película la acabó dirigiendo Jimmy T. Murakami (uncredit), puesto que Corman tras hacer el 1er visionado le pidió a Barbara Peeters que metiera más desnudos: tetas & felpudos, y esta se negó en rotundo!
Lisa Glaser en todo su esplendor! Dedicado a Naxo Fiol!
La trama gira en torno a un pequeño pueblo costero de las américas dedicado a la pesca del salmón. Como cada año, se celebra el Festival del Salmón y antes que este empiece empezarán a suceder extrañas muertes perrunas, desapariciones de chicas y demás cosas que acaban en… ciones!
Las autoridades locales y los 2 biólogos de turno, descubrirán que por culpa de vertidos tóxicos al salmón le sale un truchón entre las piernas, y persiga a cualquier chica del pueblo que se preste a enseñar las domingas y la almejilla!
Evidentemente, todo desencadenará en una lucha por las féminas del pueblo, entre los humanoides o “salmonus cachondus” y los zagalicos del lugar. Quién vencerá ¿? El que tenga el merlucio más glande, no…
Humanoides del Abismo puede entenderse perfectamente como un tributo al clásico de la Universal: La Mujer y el Monstruo (dir: Jack Arnold – Creature from the Black Lagoon, 1954), pero también tiene reminiscencias de La Isla de los Hombres Peces (dir: Sergio Martino – L’Isola degli Uomini Pesce, 1978).
La verdad es que la peli no nos defraudó en absoluto, todo lo contrario, la única pega fue el audio. El film nos ofreció momentos muy buenos como el predominante color azul, la cantidad constante de desnudos y tetas a gogó, salmones de látex, babas y flujos de la mar, sexo interracial (destacamos el polvete entre la playmate Lynn Schiller y el besugo de turno), y un final… esperado a la par que apoteósico! Creeeeeepoozooiiidees!
Moraleja: Tened cuidado con las cosas de la mer (en francés), que no es den trucha por salmón!
Si hace poco hicimos la reseña de Macabro, considerada como la mejor película de Lamberto Bava, ahora le toca el turno a su padre, Mario Bava.
La Máscara del Demonio fue el primer proyecto de realización importante que se le encargó a Mario Bava, aunque anteriormente ya había dirigido películas, siempre sin acreditar, tales como: Caltiki, el monstruo inmortal (1959) o Los Vampiros (I vampiri, 1956).
El film está basado en un relato corto, titulado El Viyi, de un novelista hijo de cosacos, Nikolai Gogol (1835), y el guión fue obra de Ennio De Concini & Mario Serandrei.
La Máscara del Demonio bebe de dos fuentes fundamentales del cine de terror clásico: por un lado, el legado de monstruos de la Universal y las producciones de la Hammer. Y es que la conexión entre ambas es brutal, con un resultado insuperable.
Barbara Steele
La Máscara del Demonio (Dir: Mario Bava – La Maschera del Demonio, 1960), desconozco cuál fue la motivación por la que en el mercado americano se tituló como Black Sunday (deduzco que alguna creencia religiosa hay de por medio, pero tampoco estoy seguro).
El film cuenta con una brillante intro que nos traslada al 1630 en plena Rusia donde la princesa Asa Vadja (Barbara Steele) es condenada por brujería por la Inquisición. El Inquisidor no es otro que príncipe Vadja (Antonio Pierfederici), hermano de Asa y que durante la sentencia de muerte, reniega de su hermana. La consiguiente pena capital también incluye al príncipe Igor Javutich (Arturo Dominici), marido de Asa. Parece ser que en la versión italiana del film, ambos eran hermanos, es decir, un agravante más de prácticas de brujería, el incesto.
A ambos se les clavará la máscara del demonio, que no es otra que una gran máscara de hierro con pinchos en su interior. Es colocada por los verdugos, y puesta a mazazos, provocando la muerte de ambos, no sin antes la previa, maldición de la estirpe Vadja por parte de Asa. Mientras que a Asa se la entierra en la capilla familiar, a Javutich se le entierra fuera del cementerio, negándole suelo sagrado, y por tanto, el eterno descanso.
La princesa Asa sentenciada!
A continuación transcurren 200 años, y damos con un par de doctores: el Dr. Thomas Kruvejan (Andrea Checchi) y el Dr. Andre Gorovek (John Richardson) que se dirigen desde St. Petersburgo hacia Moscú, para asistir a unas conferencias médicas. Tras tomar un atajo, dan con una capilla en ruinas, y los designios del infortunio les trasladarán a la antigua capilla de los Vadja.
Allí comprobarán que las leyendas locales son ciertas y gracias a sus investigaciones “particulares” y chapuceras, descubren el sepulcro de la bruja Vadja. A la salida se topan con la actual princesa Katia Vadja (Barbara Steele), el vivo retrato de la princesa bruja Asa.
Entonces la trama relacionará a los dos doctores con la maldición de los Vadja: el príncipe Vadja (Ivo Garrani) y Constantine Vadja (Enrico Olivieri), hermano de Katia. Todos ellos deberán protagonizar la típica lucha entre el bien (cruz) y el mundo de tinieblas (vampiros). No olvidéis nunca que los poderes malignos, no se destruyen nunca, se adormecen pero cualquier incidente, puede resucitarlos!
La princesa Asa resucitada!
La Máscara del Demonio es TODO un clásico dentro de los clásicos, que con el devenir de los años, ha hecho como los buenos vinos, envejecer bien. Rodada en riguroso blanco y negro, destaca por su fotografía, casualidades que el Sr. Bava también fuese el responsable de fotografía. Las localizaciones también juegan un papel importante en de Black Sunday; y junto con la ambientación transmiten en todo momento una atmósfera terroríficamente terrorífica (nunca mejor dicho). Rodada en unos parajes increíbles (no creo que se utilizaran escenarios) y un castillo que ríete tú de los de la Hammer.
Su principal acierto fue incluir a Barbara Steele como protagonista femenina, papel que la consagraría como actriz habitual de películas de terror, como por ejemplo El Péndulo de la Muerte (1961). No era la típica actriz rubia con curvas; su belleza era totalmente expresiva, y si concentraba en su mirada. Es una mujer que te transmitía un no sé que…
Exponente del terror gótico italiano, La Maschera del Demonio, nos relata una historia original que reúne la brujería con el vampirismo, sin caer en la tentación de utilizar los tópicos del relato de Bram Stoker. Seguramente, así se evitarían tener que pagar derechos de autor y demás cánones.
En conclusión, La Máscara del Demonio es un GRAN clásico del cine de terror, y aunque hayan pasando décadas, su visionado no nos parece en absoluto, anacrónico.
Este domingo 20/06 a las 20:30 en los cines Alexandra (Rambla Catalunya, 90) os recomendamos y recordamos… ROCKAHULABABE ROCK’N'TERROR 3 Juer, y ya van 3… como aguantan los machotes!
Después de este no volverán hasta Septiembre, por que dicen que se van de vacaciones… Los muy jodidos, tienen más vacaciones que los de parvularios… Endebé, como está el país y ellos de vacaciones!!! Yo lo pondría… con un pico y una pala!
Recordad que en cada Pollección hay actuaciones en vivo y en directo,… vaya, como hacerlo a pelo!
- Dramatrix y sus muñecas diabólicas voluptuosas que nos atormentarán con sus movimientos sensuales.
- Rosita la pinup y su cabaret erótico.
- Sweet pain, la mujer fakir; las agujas y demás artefactos punzantes son sus aliados!!!
- Ray cadillac, el único imitador de elvis de toda catalunya; o ray mercuri, el imitador de Ray Cadillac ,o lo que se le pase por la cabeza a este ser venido del más allá (con él, nunca sabemos quién va a a aparecer realmente!!!)
- Vampirella yeyé, la primera vampira del inframundo metida a stripper-cantante venida ni más ni menos que desde Orlando!!!!
-proyectaremos el corto gore ” Papá wrestling” del director portugués Fernando Alle.
y como colocón final presentamos “HUMANOIDES DEL ABISMO” (dir: Barbara Peeters – Humanoids from the Deep, 1980); presentada esta vez por nuestra invitada especial ; la mismisa Lady di!!!! Uuuuhhmmm… Toda cosa que contenga Deep, ya merece la pena verlo! Jajajajajaj
-Todos los que vengáis disfrazados de miss south carolina o acorde con la peli entraréis en el gran concursooooooo… Bueno, eso que se lo digan a la última ganadora, Ms. Evita Perón!
-Todo presentado,amenizado y llevado de las manos y de la “vagina“ de la corrosiva e inocente Rakel Mandela (inocente¿? de la oreja, no¿?)!!!! Podéis ir preparando vuestra lista de insultos para lanzarselos sin reparos!!!
TODO -> PALOMITAS+OBSEQUIO+ACTUACIONES+PELIX) por 7€!!!
Conocida mundialmente como Zombi 2 (pero sin la “e” de zombie), quiere atribuirse la calificación de secuela no oficial de Zombie: Dawn of the Dead (1978), del Gran Maestro George A. Romero. Pero este pensamiento puede llevarnos al equívoco.
Zombi 2 fue escrita antes que el Amanecer de los Muertos Vivientes (1978) pero su realización fue posterior. Gracias al tirón que tuvo Dawn of the Dead, los productores de Zombi 2, decidieron insertar las escenas del inicio y final de Nueva York posteriormente al guión inicial. Suponemos que fue para acercar esta última con las pelis de Romero y el público en general.
Inicialmente, para la realización se pensó en Enzo Castellari que rechazó dirigir el film, por este motivo acabó siendo Lucio Fulci su director. A los que les mola eso de las etiquetas, definen a este como el creador del llamado spaghetti zombie, en definitiva, estamos hablando de cine exploit de los 80’s, y si no que se lo pregunten a Vincent “Dead” Dawn!
Zombies Voodoo!
Por nuestros lares se tradujo el título por Nueva York bajo el terror de los zombis, por las imágenes de NY que ya hemos mencionado anteriormente. Otros tantos títulos a nivel internacional que tuvo fueron: Zombie Flesh Eaters o Zombie 2: The Dead are Among Us.
Aún habiendo pasado ya 10 años desde Night of the Living Dead, Fulci continua utilizando la temática vudú (voodoo) para justificar la aparición de los zombis, y aunque la película estaba basada en una época totalmente contemporánea, el vudú fue como un elemento de nexo de unión entre Zombi 2 y las antiguas películas de zombis, pre-Noche de los Muertos.
Nueva York bajo el Terror de los Zombis (dir: Lucio Fulci , 1979), como ya hemos mencionado anteriormente nos sitúa la trama en NY, en Manhattan. Allí llega un yate a la deriva propiedad del Dr. Bowles, que hace 3 meses se fue a las Antillas y nunca más se supo de él.
Su hija, Anne Bowles (Tisa Farrow, sí, sí… hermana de Mia Farrow), es la que identifica el barco de su padre y puesto que ha ocurrido un incidente, un tanto raro, a su llegada a NY, esta junto con un “guaperas” periodista, Peter West (Ian McCulloch) decide investigar la desaparición.
Shark vs Aquatic Zombie!
Una vez llegados a las Antillas, tendrán que buscarse un barco que les lleve a la isla de Matul, y lo consiguen gracias a una guapa pareja de vacaciones: Brian (Al Cliver) y Susan (Auretta Gay).
Nada más llegar a la isla, darán con un colega de su padre, el Dr. David Menard (Richard Johnson) y su guapa esposa Paola (Olga Karlatos). A partir de ahí, conoceremos los motivos reales de la desaparición del Sr. Bowles y los extraños sucesos que ocurren en la isla de Matul.
Zombi 2 nos ofrece secuencias francamente muy buenas, algunas de ellas, son imágenes de culto, que todo fan de los zombies jamás podrá olvidar:
- La obsesión, casi compulsiva del Sr. Fulci por lo gusanos, convirtiéndolos en un actor más de la peli. Los podemos ver tanto en Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes o Aquella casa al lado del cementerio.
- El ataque del 1er zombie de la peli.
- La lucha entre un supuesto tiburón blanco y un zombie acuático.
- La escena de la puerta con la Sra. Menard y luego, posteriormente, las escenas de necrofagia.
- El resurgir de soldados españoles en lo que serían 4 tumbas localizadas en la selva.
Paola Menard (Olga Karlatos)
Eso sí, yo me quedo con la definición de Voodoo se hace a mitad de peli: El vudú hace que los muertos deban ser matados 2 veces; son cosas de niños, estúpida superstición mezcla de 2 religiones el catolicismo por un lado, y la otra, los traficantes de esclavos. Vaya tela con el argumento… mandan güevos!
Estos y otros momentos hacen que Island of the Living Dead sea una película imprescindible para todo coleccionista de cine de terror que se precie, y sobre todo, para cualquier neófito del género zombie. Eso sí, quizás los que son más fanáticos de los Infectados, opinen que no hay para tanto!
Tranquilos, no vais a leer la reseña de Super Size Me, aunque también podría considerarse como una mortífera peli de terror, ya que con sólo de verla seguro que se te disparan los triglicéridos!
A continuación os vamos a reseñar Fast Food Killer, un intento de slasher, y digo intento, por que el resultado final se asemeja mucho al título que en estos lares le han puesto, es decir, una peli basura! Un bodrio de tres al cuarto que intenta aglutinar los típicos elementos de un slasher y un payaso. Como muy bien sabéis, los payasos o klowns (término más científico-circense) siempre han sido un recurso utilizado en las pelis de terror: IT, Poltergeist, Killer Klowns from Outer Space, Gacy, Killjoy, ClownHouse,… de las que ahora mismo recuerde!
Para los que no me conozcáis os diré que los payasos no son santo de mi devoción, pero cuando detecto otra peli de terror en la que salen payasos, debo verla. Es como si estos seres ejercieran un poder místico en mí, y me abdujeran, para acabar visionando la peli de turno.
Hella Burger Killer Klown
Fast Food Killer (2007), no os penséis que es tu título original está dirigido por 2 seres: Brendan Cowles & Shane Kuhn, y digo yo, hacía falta 2 personas para dirigir este bodriete ¿? Drive Thru es su título original aunque en otros países se la conoce como Burger Kill o Death Burger. Incluso el cartel ya en sí es un error, porque vemos una hamburguesa partida por 2 con un hacha, y precisamente, esta arma no es la que utiliza nuestro payaso, asesino. (Léase con la coma)
Como todo slasher que se precie, no podría empezar de mejor manera, con unos adolescentes: 2 hipjoperos chungos y sus 2 chatis o churris (que no es lo mismo que churras!). A las tantas de la noches, bueno… hora yankee, paran en un MacAuto para comer algo. Dicho McBurger es Hella Burger, ojo!, no confundirse con Hell a Burger, que es lo primero que entendí. Esta marca de hamburguesas tiene como símbolo un payaso cachondo (tal y como veremos en los anuncios o comerciales más adelante). En esos 5 minutos iniciales se suceden las primeras muertes, y esto es lo que nos da pie a pensar, menudo peliculón vamos a ver! Pero desengañaos! Por que luego, la película decae hasta el aburrimiento, haciéndola previsible y tópica.
Driver Thru
Nuestro particular payaso asesino se irá cepillando a un grupo de adolescentes del instituto de Blanca Carnage (Blanca Carne, según la traducción), que aparentemente no tienen nada en común, ni siquiera celebrar sus cumples en Hella Burger!
Ni aún cogiendo los elementos típicos y tópicos de cualquier slasher americano, se consigue una buena realización o historia. Y el colmo de los colmos, se lo llevan algunos asesinatos o escenas, cuando de abusa de la digitalización de ciertas muertes (que se nota un güevo), donde más se nota es la de una chica que tiene un microondas por sombrero; y del uso de sangre digital (otro elemento que en este blog ya hemos denunciado).
Aún así, la peli nos ofrece algunas frases muy buenas, sobre todo, por lo absurdas y sin sentido, que nos provocarán risas y carcajadas a tutti plen:
- las oujias son artilugios utilizados por los hippies desde la época de los romanos. Mande ¡!!¿?
- la discusión entre polis de si Highway to Hell es de AC/DC o no. Será de Peret, no te jode! - los psicópatas guardan cosas en el garaje. Claaaaro! Si no, donde las van a guardar ¿?
Yo en serio, después de visionar la peli, me estuve planteando la posibilidad de hacerme vegetariano-vegano! Sobre todo, después de la última frase a modo de moraleja:
