Nekrofilmicos Blog

6 Noviembre 2009

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009)

Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Viernes noche 09/10, no podía empezar mejor la noche con nuestra deseada y esperada Midnight Xtreme! La sala hasta los topes, y tras un montón de presentaciones, saludos y aplausos a la organización, invitados (crew de Samurai Princess) e incluso saludo de Yoshihiro Nishimura, dió comienzo La maLatón con saboL oLientaL!

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009) es obra de los realizadores: Naoyuki Tomomatsu y el ilustre y ya conocido por todos nosotros Yoshihiro Nishimura (destacamos Tokyo Gore Police, entre muchos proyectos suyos a nivel de realización como de FX, The Machine Girl). Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken, así es su título en japonés es guionizado por Tomomatsu y la actriz, Shungiku Uchida, presentándonos un divertido, alocado y sangriento splatter que nos deleitó a todos.

VG vs FG (a partir de ahora, utilizaré esta abreviatura para referirme al título de la peli) no podía empezar de la mejor forma posible. Metiendo caña! Nos presenta a Vampire Girl repartiendo amor a unas chicas muy malas, una especie de antesala de lo que nos deparará el resto de la película.

Vampire Girl by Yukie Kawamura

Vampire Girl by Yukie Kawamura

Tras esta previa toma de contacto, la trama nos traslada a un instituto japonés, y más concretamente, en el Día de los Enamorados. Es tradición que las chicas hagan regalos a sus enamorados, pero por culpa de un profesor amargado y reprimido, todos los regalos son confiscados, todos excepto uno. Monami (Yukie Kawamura) le entregará su regalo a Mizushima (Takumi Saitoh), su enamorado. Cuál es su sorpresa cuando abre su pequeñito regalo, y se encuentra con un simple bombón… Pero no es un bombón cualquiera, no... Es un bombón que contiene sangre de la Vampire Girl, nuestra co-protagonista, Monami.

Pero algo se interpone entre el amor de Monami y Mizushima, y es… Keiko Furano (Elly Otoguro), la hija mimada, caprichosa y consentida del Sr. Kenji Furano (Kanji Tsuda), subdirector del centro y profesor chiflado, que dedica sus tiempos libres a la investigación médica, con la cachonda de su enfermera.
No obstante, ahora que Mizushima prueba el bombón, un fuerte vínculo les unirá para siempre, la sangre.

El resto del instituto sigue la línea mental (o peor) del resto de personajes, es decir, rozando lo absurdo y lo alucinógeno. Destacando, el club de suicidas, que celebran un certamen de corte de muñecasimpresionante la de sangre que vemos! Y las Ganguro girls! Sin lugar a dudas, uno de los mejores elementos del film, totalmente pasadas de vueltas, y que hacen soltar las carcajadas de todo el público cuando hacen acto de presencia.

Las ganguro girls son chicas japonesas que quieren parecer negras, por este motivo, pintan su piel, se peinan a lo estilo afro, de agrandan los labios, etc, etc… Pero en VG vf FG se llevan a su extremo y exageración, y se les ponen huesos en la nariz, bocas dilatadas con elementos redondos, lanzas y escudos masai, narices achatadas… Todo ello hacen que lo grotesco y bizarro despierte nuestro interés, y nos proporcione unos divertidos y buenos momentos.

Frankenstein Girl by Elly Otoguro

Frankenstein Girl by Elly Otoguro

Volviendo a la trama principal, Keiko acabará descubriendo el secreto de Monami, pero esto será su propia perdición al intentar enfrentarse a algo superior a ella misma. Pero lejos de ser su fin, su padre Kenji, la convertirá en la Frankenstein Girl al saber que la sangre de Monami es la clave.

¿Podrá el amor vencer sobre la sed de venganza? ¿Monami podrá llevar a cabo la promesa que un día le hizo a su madre? ¿Descubrirá Mizushima algún secreto más de Monami? ¿El profesor Furano verá triunfar su máxima creación?
Todas estas preguntas tienen respuesta a lo largo de la peli…

Cabe mencionar, la aparición estelar de Takashi Shimizu, como profesor de chino, y para los que no estéis muy puesto en el cine japo os diré que este hombre es el realizador de la conocida, Ju-On o Maldición (The Grudge)… menudo personaje, friki, friki pero con cariño!

Malas mutiladas!!

Malas mutiladas!!

La película está muy bien, aunque evidentemente, no será del gusto de todo el mundo, unos opinarán que tiene demasiados toques de humor-bizarro, otros que demasiada sangre, otros que la historia tiene fallos o que es una mierda, etc, etc. Yo el único aspecto negativo del film que encuentro, que en la parte final se suceden un par de macro-batallas, que para mi gusto, se alargan demasiado. Pero es en estas batallas donde más se nota el toque de Nishimura, aunque con una batalla final, hubiese sido más que suficiente.

Esperemos que sus realizadores opten por hacer más versus de clásicos personajes de terror como hombres lobo, momias u otros seres de nuestro terror universal para continuar deleitándonos con sus bizarradas e idas de olla. Una sangrienta gozada!

4 Noviembre 2009

Blackgas (2007)

Blackgas (2007)

Blackgas (2007)

Blackgas” con guión de Warren Ellis,  publicado por Avatar Press en el 2007 y editado en nuestro país por Ediciones Glenat en el 2008 nos relata la llegada de una pareja de novios, Tyler y Soo, a Smoky Island, una pequeña isla de la costa este norteamericana que yace sobre una falla tectónica. El propósito de Tyler es presentar a su novia asiática, Soo, a sus padres, y después dirigirse a una solitaria cabaña, propiedad familiar, en el otro extremo de la isla para poder relajarse y entregarse a sus juegos amorosos.

Camino hacia su nidito de amor se topan con un redneck montañés y más adelante con un investigador que intenta averiguar el motivo por el cual antiguas poblaciones de nativos americanos desaparecieron de una forma extraña en Smoky Island. Todo esto no augura nada bueno para la pareja de enamorados, los cuales yaciendo en la cama se verán sorprendidos por unos fuertes temblores que sacuden toda la isla. Salen al exterior y comprueban que el terremoto ha liberado de entre las entrañas de la tierra un gas negro que la dirección del viento transporta hacia el pueblo. Pronto descubrirán para su horror que el resto de habitantes de la isla han sido contaminados por esa extraña sustancia, transformándolos en unas caricaturas humanas libres de las inhibiciones impuestas por la sociedad, y desatando sus instintos más arraigados. Entre ellos un insaciable hambre hacia la carne humana que les convierte en una especie de zombies.

Tyler y Soo, decidirán volver tras sus pasos e intentar coger el barco que les trajo a la isla para poder escapar hacia la seguridad del área urbana. En una orgía sangrienta y caótica conseguirán llevar a cabo su cometido, pero pagando un precio muy caro. Desgraciadamente, lo peor todavía está por venir. El gas negro ha llegado también a la ciudad…

Warren Ellis es un afamado guionista, creador de series con gran repercusión como Planetary, Authority, Transmetropolitan, etc. Sus devotos seguidores han tachado a Blackgas como una obra menor, alegando que esperaban bastante más de este cómic. Personalmente, yo no soy un fan acérrimo del Sr. Ellis, y si me compre Blackgas era por su temática, no por su guionista. El resultado me ha sorprendido gratamente y lo considero una lectura totalmente recomendable. Es cierto que tiene todos los tópicos de las historias de zombies, pero a estas alturas pocas historias de este género nos sorprenden por su originalidad. Ellis nos muestra para nuestro regocijo y sin tapujos  toda una serie de perversiones: canibalismo, necrofilia, etc. Todo el guión destila mucha mala hostia. Si lo leéis, entenderéis que quiero decir. La viñeta donde Tyler encuentra la cabeza de su padre cercenada con su pene y sus testículos en la boca es simplemente brutal. El motor de la historia en la mayor parte de la historia es Soo, quién no dudará en tomar las riendas de la situación ante unos hechos que les desbordan. Atrás quedaron los tiempos donde las protagonistas femeninas eran guapas pero tontas. La crítica se ha cebado también en los dibujantes del comic Max Fuimara y Ryan Waterhouse clasificándoles de pésimos. Tampoco estoy de acuerdo con ello.Si bien el dibujo no se caracteriza por ser espectacular, si que es bastante funcional cumpliendo con su cometido con un aprobado alto.
Resumiendo, en este resurgir del género zombie que estamos viviendo actualmente,  y que se nos avecina por diversos flancos, películas, libros, cómics, etc. Blackgas es una lectura obligada para cualquier amante del tema. Eso sí, no esperéis una obra maestra.

By Miscua, uno de nuestros habituales colaboradores!

Zombies contaminados por un extraño gas negro

3 Noviembre 2009

Crónica corta para un Festival corto

La sala al completo del Cortos para Cortos vol. 6Llegué a las 22horas en punto, pues venía desde la otra punta de Barcelona, de una fiesta de cervezas belgas. Mi sorpresa fue que la sala ya estaba casi al completo, pero por fortuna contaba con una avanzadilla, reservando nuestros asientos de siempre, los de la primera fila!

Nada más llegar empecé e berrear y balar, pues venía con ganas de marcha, marcha…queremos marcha! No tranquilos, no penséis mal, todavía no estaba ebrio, pero sabiendo ahora lo que me esperaba, tendría que haber llegado en estado etílico!

La velada no podría empezar de mejor forma, con un corto del ilustre Sr. Gallardo, y es que Gallardo nos tiene los corazones robados. Además, el tío salía a presentar sus cortos sin ningún tipo de pudor, ole Gallardo! Con dos cojones! Luego continuamos con cortos de caras (o mejor dicho este año, culos) conocidas como Víctor Olid, Wilson, Aratz, Oscura Ceremonia, Los 3 calaveras (Naxo, vaya coladas nos metes!), y como no, Andy Rodriguez! Este último convertido todo un clásico desde la última edición.

La verdad es que el nivel estuvo a la altura de los asistentes, es decir, escaso, nulo, bajo y deleznable! No voy a mencionar ningún corto por encima de otro, todos estaban en una misma línea, es decir, la del paredón! Pero si en cambio, podemos destacar algunos elementos que se repitieron a lo largo de la velada:

- El ‘hermoso’ culo del Sr. Víctor Olid, acompañado de sus potentes lorzas! Sí, señor! A este paso, te veo de prota de la próxima peli de Bruce La Bruce, Culo-Slasher! Hacía falta tanta muestra carnal ¿? Hacía falta que viéramos en contadas ocasiones tus posaderas ¿? Evidentemente, no… Pero me imagino que fue un acto de tortura más, dentro de los enmarcados a lo largo de la velada.

- El siguiente elemento de la nuit, fueron las escenas erótico-festivaleras entre iguales! Que yo recuerde el festival de cine gay y lésbico en Barcelona tuvo lugar a mediados de Octubre, pero parece ser que la gente ronda un poco transtornada o ha confundido las direcciones de envío de los cortos. Por fortuna, algunos no habíamos cenado, y por tanto, no se nos indigestó nada! Eso sí, gracias al Sr. Voll-Damm estos momentos amatorios, se hicieron más cortos.

- Andres Pajares, en todo su esplendor, pletórico, irradiante, brillante interpretación,… Merecedor del Galardón al Mejor Actor de Cortos para Cortos, sin duda alguna. Hubiese preferido que Olid fuera colega de Sara Montiel o Marujita Díaz, por si nos hubiese enseñado su chocho pelado!

- Gritos! Hubo un corto de Aratz que un poco más y provoca una inmolación colectiva, puesto que el título del corto contenía 100 gritos, cuando íbamos por el grito 20 (y ya es mucho), queríamos destrozarnos los tímpanos para no entrar en frenesí.

- Y por finalizar, Andy Rodriguez. La trilogía entera de Rodriguez, y no me refiero a Robert Rodriguez. Además, un año más volvimos a contar con el visionado de Zoo Blues, el corto que triunfara el año pasado, y no se sabe muy bien como, pero fue visionado de nuevo este año.

Increíble! La velada se alargó casi una hora más de lo normal, habiendo cumplido todos con nuestro objetivo: Naxo por haber hecho un completo y nosotros, por haber disfrutado como enanos… Perdón, quise decir, cortos!

31 Octubre 2009

Festival de Cortos para Cortos v.6

Festival de Cortos para Cortos v6Como cada año calentamos motores antes de la Marató de Cotxeres con una nueva edición del Cortos para Cortos, un festival que ni hecho a medida… Y evidentemente, nosotros (Los Putos Locos de la Primera Fila) no podemos faltar a ete magno evento organizado por Naxo, Naxito, Naxus!

Os dejamos la programción preparada para esta 6ª edición (tirón, de orejas, tendrían que haberla denominada, 6.66!!!)

Programación (casi??) completa y en riguroso (des)orden:

HORRORMANIA de Juan C.Gallardo
TEARS OF FLORENCIO de Victor Olid
MASACRE PATETICA EN EL BAÑO DE COTXERES DE SANTS de James Wilson
MISANTROPIA BIZARRE de Laia Salgado
TRITURATOR 2000 de David Muñoz
CIEN GRITOS TIENE ESTE CORTO de Aratz Juanes
AUTOBIORAPHYBYGHOSTWRITER de Bob Moricz
REPUTACION INMACULADA 7: SITGES ES G(U)AY de Three Skulls Video
SNOOCHIES THE MOVIE de Juan C. Gallardo
MYSTERIOUS BEING OF MT.SHASTA de Andy Rodriguez
AUTOSTOP de James Wilson
MI MUJER ME PONE LOS CUERNOS… O NO de Víctor Olid
LA PESADILLA DEL AIRE ACONDICIONADO de David Muñoz
YO FUI UN FREDI KRUEGER NOVATO ADOLESCENTE de J.Oskura Nájera
SMELL MY FINGERS Andy Rodriguez
SPACE MONSTER de J.O.Romero

Por cierto cabe destacar que el cartel es obra de nuestro colega zombificador, Doctor Chainsaw… Zerebros para los amigos!

Ah!… Y quedaros hasta el final… se prometen sorpresas!!! Jajajajajjaj Trick or Treat ¿?

29 Octubre 2009

Resultado del concurso Killer klowns from outer space

Por fin ha llegado la hora, ya tenemos ganador del concurso de Payasos Asesinos!!!!!
Pedimos disculpas por el retraso de los resultados….. os presento a los participantes :

1ª reseña : Halloween – El origen (2007) . Hecha por Manu.
2ª reseña : Frostbiten (2006) . Hecha por Mario.
3ª reseña : Slither, la plaga (2006) . Hecha por Ferran.
4ª reseña : Curso de 1984 (1981) . Hecha por Mario.
5ª reseña : Pesadilla final – La muerte de Freddy (1991) . Hecha por Mario.
6ª reseña : Creepozoides (1987) . Hecha por Mario.
7ª reseña : X-TRO (1983) . Hecha por Mario.
8ª reseña : Terror sin fin (1993) . Hecha por Mario.
9ª reseña : Campamento sangriento (1983) . Hecha por Mario.
10ª reseña : Viernes 13 – 7ª parte (1988) . Hecha por Mario.
11ª reseña : Critters 3 (1991) . Hecha por Mario.
12ª reseña : La puerta (1987) . Hecha por Mario.
13ª reseña : Splinter (2008) . Hecha por LoscoJones.
14ª reseña : Aliens vs Predator 2 (2007) . Hecha por Manu.
15ª reseña : Negra navidad (2006) . Hecha por Manu.
16ª reseña : 30 días de oscuridad (2007) . Hecha por Manu.
17ª reseña : Monstruoso (2008) . Hecha por Manu.
18ª reseña : KM. 31 (2006) . Hecha por Manu.
19ª reseña : Saw IV (2007) . Hecha por Manu.
20ª reseña : Silencio desde el mal (2007) . Hecha por Manu.
21ª reseña : Sweeny Todd – El barbero diabólico de la calle Fleet (2007) . Hecha por Manu.
22ª reseña : El territorio de la bestia (2007) . Hecha por Manu.
23ª reseña : La huérfana (2009) . Hecha por DarkMoon.

Aquí vemos a los participantes nerviosos y blancos de la emoción…..

Concursantes

And the winner is…..


 

Ganador del concurso

 

Muchas felicidades a Manu por su reseña de Sweeney Todd, en breve recibirás en tu casa el dvd de Killer Klowns from outer space!!

Al resto de participantes muchas gracias por participar y a ver si la próxima tenéis más suerte!!!

27 Octubre 2009

La Huérfana (2009)

La Huérfana (dir: Jaume Collet-Serra, 2009)

La Huérfana (dir: Jaume Collet-Serra, 2009)

Como buena amante del cine de terror y en especial de las películas que mezclan inocencia y maldad, ya sea a través de muñecos diabólicos o de niños poseídos, el otro día estuve viendo la recién estrenada “The Orphan” (“La Huérfana“).

Esther by Isabelle Fuhrman

Esther by Isabelle Fuhrman

Debo decir que en general el film me sorprendió gratamente…a pesar de que la temática (padres traumatizados por la pérdida de un hijo que adoptan niño/a perverso/a) está ya muy trillada y ha habido mejores películas que tratan el tema (como la archiconocida “The Omen” – “La Profecía“- o la quizá menos conocida y más antigüilla pero igualmente genial “The Bad Seed” de Mervyn LeRoy) teniendo en cuenta el panorama cinematográfico actual del género de miedo/terror/suspense, es de lo mejor que he visto ultimamente, aunque cabe aclarar que más que un film de terror es un thriller ya que el argumento se centra en las pesquisas de la madre (Vera Farmiga) para descubrir el pasado del monstruito al que da cobijo.

La actuación de Isabelle Fuhrman, que interpreta a la huérfana, es en mi opinión magistral, lo mejor de la película. El personaje en sí también está bien desarrollado y en un principio incluso causa simpatía

(la niña diferente o incomprendida que es rechazada por el resto) pero a medida que avanza la película vamos descubriendo que tras la apariencia de niña madura, culta, agradable y delicada de la huerfanita se esconde algo más… en ese sentido el film está bastante bien conseguido, creando una atmósfera extraña y tensa que hace que nos enganchemos a la película y queramos verla hasta el final.

The Orphan

The Orphan

Hay escenas muy buenas, como la del parque de juegos en el que a través de la música y los planos el director es capaz de introducir una atmósfera sumamente angustiosa en un lugar de diversión infantil.

Quizá lo que menos me gustó es la estereotipación de ciertos personajes, como el de la madre amante, atribulada y preocupada por sus hijos y el del padre pasota (que finalmente termina siendo “castigado” por los guionistas, como en toda película de terror que se precie).

23ª Participación para el concurso de la mano de DarkMoon! Gracias y Suerte!!!

El territorio de la bestia (2007) : No pasaste de caimán

El territorio de la bestia (dir: Greg Mclean, 2007)

El territorio de la bestia (dir: Greg Mclean, 2007)

El pasado año llegó a nuestras pantallas con un par de años de retraso, dicho sea de paso, una película que acaparó la atención de críticos y aficionados, incluido el mismísimo Tarantino, que hasta le reservó un pequeño guiño en su “Death Proof“. Dicha película era “Wolf Creek“, el debut como director del australiano Greg McLean, otra vuelta de tuerca a la manida fórmula de “La matanza de Texas“. McLean no ha tardado en reincidir en el género y nos trae ahora “Rogue” (no confundir con la productora de cine), una monster movie con cocodrilo gigante de por medio.

La Bestia!

La Bestia!

El director vuelve a su Australia natal, en donde un reportero, el televisivo Michael Vartan, se une a un grupo de turistas guiado por Radha Mitchell, la mamá de “Silent Hill“, que sufrirá en sus carnes las consecuencias de adentrarse en el territorio de la bestia al que alude el título en castellano. Cintas sobre reptiles asesinos hay muchas. Quizá demasiadas. No deja de ser loable el intento de ésta por rehuir de los tópicos, aunque la sensación de dèjá vu se hace patente desde los primeros minutos hasta casi el final. Es justo entonces cuando el curso de los acontecimientos toma otro rumbo con el fin de ofrecernos la clásica resolución, a través de una perspectiva menos factible, pero mucho más épica y original. Algo así como lo que sucedía en “Wolf Creek”, y es que, McLean repite como un autómata los fallos y virtudes de su ópera prima.

RogueObviando ya el hándicap que supone lidiar con una propuesta que se remonta a “Tiburón“, hay que reconocer que “El territorio de la bestia” consigue en cierta medida lo que se propone, o sea, entretener. Ya sea por la amena presentación de los personajes o simple curiosidad por saber cuál de ellos será el siguiente en formar parte del menú del simpático animal, la primera hora pasa en un abrir y cerrar de ojos. Buena parte del mérito radica en una envolvente fotografía de estética cercana al documental. Además, Greg McLean sabe dirigir y eso se nota, tanto en el uso del silencio como en el detalle de omitir los ataques y al propio monstruo, reservando su aparición para la confrontación final.

El gore es bastante escaso, no obstante, sus resultones efectos especiales suplen la carencia de más víctimas. Una de cocodrilos, a la que le falta más arrojo y mala leche para poder situarse por encima de la media.

22ª Participación y Última de Manu Riquelme!

Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la calle Fleet (2007): El aprobado más apurado de Burton

Sweeney Todd (dir: Tim Burton, 2007)

Sweeney Todd (dir: Tim Burton, 2007)

Que Tim Burton se ha convertido en uno de los realizadores más personales e imaginativos de los últimos tiempos, es un hecho contrastado por los cientos de niñas góticas que lucen a Jack Skeleton en su bolso, elevándole a la categoría de icono del pop. Sin embargo, si escarbamos en su ya dilatada filmografía, nos daremos cuenta de que no es oro todo lo que reluce y hay títulos que no terminan de comulgar con su estilo. El batacazo de su segunda incursión en el cine más comercial (no olvidemos que estuvo detrás de los primeros “Batman“) con “El planeta de los simios” le supuso un gran punto y aparte, pero supo reconciliarse con su público gracias a esa joya que es “Big Fish“.

Por desgracia, sufrió una recaída en “Charlie y la fábrica de chocolate“, un intento frustrado de retomar su vena gamberra expuesta en “Mars Attacks!“, que trató de redimir homenajeando a “Pesadilla antes de Navidad” en la descafeinada “La novia cadáver“, la cual no deja de ser otra película de Walt Disney con calaveras. Está visto que, en el caso de Burton, cualquier tiempo pasado fue mejor y lejanas quedan ya obras maestras como “Eduardo manostijeras” o “Ed Wood“.

El Barbero Diabólico de la calle Fleet

El Barbero Diabólico de la calle Fleet

Por eso, cuando supe que en su próximo proyecto volvía a alejarse de la palabra remake para dar forma a este musical sobre las tropelías de un barbero asesino, hube de alegrarme porque la idea sonaba Burtoniana por todos lados. “Sweeney Todd” nos sitúa en el Londres de principios del siglo pasado, donde el barbero Benjamin Barker es alejado de su familia y condenado por un delito que no cometió. Quince años después, Barker regresa a la ciudad con el fin de vengarse del juez Turpin. Aquí encontramos el primer tropiezo del film. Burton no se corta un pelo cuando de abrir gargantas se trata, y deja correr la sangre a borbotones, sin reprimir su fanatismo por la Hammer tan presente en “Sleepy Hollow“.

En cambio, soluciona la escena del “secuestro” de la esposa de Barker, recurriendo a un sutil flashback, de una forma infantilona, casi mojigata. Si quieren que odiemos a alguien, no podemos omitir datos así, por las buenas. Alan Rickman está un poco desaprovechado, en ese sentido. Johnny Depp sustituye las tijeras por navajas de afeitar, en un papel que reafirma su condición de actor fetiche de Burton y le ha valido un merecido Globo de oro. Se agradece verle en una actuación más oscura y menos histriónica que las últimas. Helena Bonham Carter es el otro plato fuerte de la función. La actriz parece sacada directamente de alguna de las páginas de “La melancólica muerte de Chico ostra” y el personaje de Mrs. Lovett rebosa humor negro por los cuatro costados.

The Demon Barber of Fleet Street

The Demon Barber of Fleet Street

En general, el reparto cumple y sorprende, tanto en su faceta interpretativa como vocal. Con todo, se echa de menos la buena mano de Danny Elfman. Hay breves destellos de genialidad que nos remiten al Burton más cruel como, por ejemplo, cuando Barker y Lovett se despachan a gusto con el clero y la burguesía londinense.

No obstante, también asistimos a una de las secuencias más ñoñas y sonrojantes desde que la Disney se fue al garete. Estoy hablando del momento “I feel you Johanna” protagonizado por la pareja de mozalbetes, que bien podría haber sido eliminada en vista de la nula trascendencia que ambos tienen al final. Pero no cabe duda de que lo más flojo de la película es con diferencia el ritmo. Conste que a mí me gustan los musicales. Salvando las distancias, “La tienda de los horrores” de Frank Oz es un musical y su ritmo me parece envidiable. En manos de Burton, la estética está por encima de los acontecimientos. Está “tó atrezzao” (¿creíais que aquí os ibais a librar, muchachada?), la fotografía es preciosa, digna de anuncio navideño de colonia.

Lo demás ya es otro cantar.

21ª Participación para el concurso de… ¿? Manu Riquelme!

26 Octubre 2009

Silencio desde el mal (2007) : Made in hell

Silencio desde el mal (dir: James Wan, 2007)

Silencio desde el mal (dir: James Wan, 2007)

Los muñecos son una fuente de inspiración inagotable dentro del cine de terror. Desde el inquietante payaso de “Poltergeist” (remake en marcha, snif!), pasando por el célebre Chucky o los “Juguetes asesinos” de Charles Band, hasta llegar al mismísimo Pinocho en “La venganza de Pinocho“; todos ellos le han hecho la vida imposible a sus sufridos propietarios.

Billy & Friends!

Billy & Friends!

El australiano James Wan ya dio muestras de su gusto por los muñecos a través de Jigsaw (atentos aquí a su “cameo“) en la prolífica saga de “Saw” y ahora hace lo propio, aportando su granito de arena a este subgénero de la mano del misterioso Billy, pariente lejano del presidente del gobierno. “Silencio desde el mal” (una vez más, los traductores se han quedado a gusto), cuenta la leyenda de Mary Shaw, una anciana ventrílocua sin más descendencia que la de sus propios muñecos, muerta en trágicas circunstancias y que tiene la fea costumbre de arrancar la lengua de cuajo a todo aquel incauto que ose gritar en su presencia.

Con tan prometedora premisa, la película arranca por medio de una escena muy similar a la del principio de “The Ring” presentándonos, topicazo a topicazo, la clásica historia del hombre que vuelve a su pueblo natal buscando respuestas tras el asesinato de su esposa. Ni qué decir tiene que la policía no se lo pondrá nada fácil (el personaje de Donnie Whalberg es de juzgado de guardia) y tampoco falta la vieja loca que sabe más de lo que aparenta.

Muñecos asesinos y poseídos!

Muñecos asesinos y poseídos!

En ese sentido, también cabe destacar al actor Bob Gunton en un papel secundario. Wan dirige con oficio y parece haber aparcado un poco su faceta más efectista, dejando de lado la estética videoclipera, sin renunciar a muchas de las constantes de su cine que apuntaba en su anterior trabajo. Por ejemplo, el uso de los flashbacks o un giro final en la línea de “Saw”, que es lo que consigue salvar en gran medida la función. Otro de sus aciertos es la hábil combinación entre los silencios y la música compuesta por Charlie Clouser (da gusto oír algo suyo que no sea el leif motiv machacón de “Saw”), exmiembro del grupo Nine Inch Nails. El punto negativo se lo lleva el abuso de efectos especiales, y es que, parece mentira que la industria no aprenda de cosas como “La guarida” y no se den cuenta de que las mejores secuencias son las que no están retocadas digitalmente. Véase la del desván o cualquiera de los flashbacks, en especial, el del niño en la funeraria.

Lo que es innegable es que James Wan tiene una gran facilidad de crear mitos del terror contemporáneo más o menos resultones (no es muy difícil imaginar otra retahíla de secuelas de este “Dead Silence“). Eso, viniendo de un tipo que podría haberse encasillado a costa de seguir dirigiendo “Saw” y, sin embargo, ha preferido ofrecernos un humilde cuento de fantasmas de los de toda la vida, dice mucho de él.

20ª Participación para el concurso de la mano de Manu!

Saw IV (2007): La misma mierda con distinto olor

Saw IV (dir: Darren Lynn Bousman, 2007)

Saw IV (dir: Darren Lynn Bousman, 2007)

La saga de “Sawnecesita una transfusión urgente. Sangre nueva. Bueno, de sangre la verdad es que anda sobrada. Basta con ver el prólogo de “Saw IV“, durante el cual asistimos a la autopsia de Jigsaw con todo lujo de detalles, y digo yo “¿para qué coño practicarle la autopsia a un asesino en serie que ha sido brutalmente degollado?“.

Autopsia de Jigsaw

Autopsia de Jigsaw

Éste es sólo uno de los muchos ejemplos de la suerte de despropósitos que constituyen esta cuarta entrega, más cercana ya a una serie de televisión que a una película propiamente dicha, cuyo único interés se basa en un final cada vez más rebuscado y menos original. Sin ir más lejos, en este caso se trata de un pastiche compuesto a base de retazos de las dos primeras partes. Me pregunto si el bueno de James Wan (responsable de la original y director de “Silencio desde el mal“) será consciente del chiste privado al que se ha visto reducida su obra. Un chiste incomprensible para el espectador medio, dado que hay que tener muy reciente “Saw III” si queremos pillar la mitad de las cosas de su continuación.

El juego de Jigsaw...

El juego de Jigsaw...

Conste que, hasta ahora, a mí esta trilogía me parecía decente e incluso entretenida pero, si bien la muerte de Jigsaw a priori suponía un agravante, aquí se nos confirma que no hay nada que hacer sin el carismático personaje interpretado por Tobin Bell. En realidad, lo mejor de la cinta son los flashbacks (hay tantos…) protagonizados por él. El resto de personajes, a cada cual más estereotipado, son peones mal definidos y peor conducidos que entran y salen de la trama como Pedro por su casa, a merced de una narración caótica. El tal Darren Lynn Bousman debía estar medicándose cuando la dirigió.

Al final uno no sabe si lo que está viendo es pasado, presente, futuro o un flashback del flashback. Un puzzle, a fin de cuentas, mal construido que deja más cabos sueltos de los que ata y poca o ninguna gana de ver “Saw V”.

19ª Participación para el concurso de la mano de… Manu!

25 Octubre 2009

KM. 31 (2006) : En ocasiones veo muermos

Archivado en: Possessed — Etiquetas:, , , , , , — nekrofilmicos @ 19:58

La cartelera está sufriendo un revival tardío de remakes de cintas de terror japo, cuyos títulos originales ya de por sí eran fotocopias de la seminal “The Ring”. A la revisión de “The Eye” (“Visiones”), para mayor lucimiento de Jessica Alba, se le suma ahora otra de “Llamada perdida” y en breve se nos avecina también la de “Shutter” (“Retratos del más allá”), con Joshua Jackson al frente.

“Km. 31″ no está basada en ninguna película oriental, cosa que ya de entrada es todo un logro, aunque aquí comienza y termina la lista de puntos a favor de esta modesta producción mejicana que ha gozado de cierta repercusión en su país de origen.

La historia está inspirada en la leyenda de la chica de la curva y nos presenta a dos hermanas gemelas con una especie de conexión telepática entre ambas, que se verá truncada a causa de un trágico accidente (adivinen a qué altura de la carretera) ocasionado por la aparición de un misterioso niño.

Al margen de que nos movemos dentro de unos parámetros donde innovar es prácticamente imposible, el director Rigoberto Castañeda nos da una lección sobre lo difícil que es encauzar un guión que hace aguas por todos lados, sin apenas diálogos, y al que le cuesta dios y ayuda arrancar.

El film avanza en base a un desarrollo decididamente torpe, desaprovechando por completo su premisa, que desemboca en dos o tres sustos mal dados. La falta de ritmo no es el único lastre que arrastra “Km. 31″, pues Castañeda se ha rodeado de un reparto un tanto limitado, en el que sólo se salva el español Adriá Collado, que hace lo posible por sacar a flote a su personaje, pero de donde no hay no se puede sacar.

Los personajes (por decir algo) son clichés con patas, inmersos en una constante espiral de tópicos que parece no tener fin y abarca desde la chica que ve a los muertos hasta (¡oh, no!) el poli escéptico.

En suma, “Km. 31″ no es una propuesta sólida y está a años luz de competir con los estrenos arriba mencionados. Completamente prescindible y, lo que es peor, aburrida.

18ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Monstruoso (2008) : Cariño, he agrandado al Proyecto de la Bruja de Blair

Una de dos, si no sabes de qué película estoy hablando, has estado criogenizado durante los últimos meses o, sencillamente, no tienes Internet. La campaña publicitaria de “Cloverfield” ha sido más viral y monstruosa si cabe que su título en nuestro país.

El padre de la criatura es J.J. Abrams, artífice de la popular serie de TV “Perdidos”, un tipo hábil donde los haya, que convierte en oro todo lo que toca (lo próximo es Star Trek) y sacó del tedio a la saga de “Misión imposible”. Aun teniendo reciente el estreno de “Rec”, ambas parten de una premisa sospechosamente parecida: unos jovenzuelos que graban en primicia el ataque de lo que parece ser un descomunal bicho en pleno centro de Nueva York.

Visto así, “Monstruoso” podría considerarse un remake inconfeso de “Godzilla”. El americano, claro está. No esperéis encontrar a un japo fondón, combatiendo cuerpo a cuerpo con Mothra y demás fauna, de manera que otakus, ni acercarse.
No obstante, para alivio del personal, tampoco veremos cómo el vecino americano salva al mundo por enésima vez. Precisamente, lo mejor de un film de esta guisa es la lectura tan pesimista que nos ofrece. No hay ningún mensaje ecológico o sociopolítico oculto entre líneas, como en el caso de la fallida “The Host“, y, sin embargo, tampoco puede decirse que esté vacía de contenido.

“Monstruoso” se toma su tiempo en ponernos en situación, presentándonos a los personajes en su justa medida, algo de lo que adolecía la mencionada “Rec” y que funciona aquí como motor de la historia.

Por un lado, está Rob, que emprenderá una búsqueda desesperada por salvar a su exnovia Beth de las garras del monstruo. Le acompañan, entre otros, su cuñada y su mejor amigo, en quien delega la función de reportero y, ya de paso, sirve de contrapeso cómico. Esta empatía ayuda a hacer partícipe al espectador del realismo de los hechos que ocurren en pantalla. Por supuesto, también descubrimos ciertas incongruencias en el guión, empezando por el propio cámara, que no suelta la misma ni para cagar, o esos bichejos que habitan el metro y cuya credibilidad deja mucho que desear.

Volviendo al ámbito interpretativo, el reparto en general está bastante integrado, en especial, Lizzy Kaplan. El director Matt Reeves no deja títere con cabeza y, aunque no hay mucho donde rascar entre plano y plano secuencia, tanto la impresionante puesta en escena como el ritmo apabullante de los acontecimientos, compensan con creces sus mareantes movimientos de cámara. La ausencia de música hasta los créditos finales (el tema central de Michael Giachino es puro Godzilla) es otro punto a su favor.

“Monstruoso” no es ni más ni menos que lo que es. Un blockbuster disfrazado, que no pasará a los anales de la historia del cine, pero nos brinda una escasa hora y cuarto de sano entretenimiento.

17ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

30 Días de oscuridad (2007) : Nada nuevo bajo el sol

Barrow es un pequeño pueblo al norte de Alaska, donde el sol no se pone durante la friolera de un mes, haciendo del lugar un restaurante de comida rápida para la plaga de vampiros que merodea por los alrededores. Éste es el prometedor punto de partida de “30 days of night“, película que comparte título en castellano (de ahí el cambio) con la curiosa “Frostbitten”.

30 días de oscuridadestá inspirada en el cómic de Steve Niles y parecía ser una digna película de vampiros, muy por encima de lo que viene produciendo Sam Raimi (me remito a “Boogeyman” o “El grito”) últimamente. Pero, a pesar de que los tres son copulativos: ser, estar y parecer son verbos muy distintos entre sí. Resulta intrigante que el director David Slade pase de hacer algo tan interesante como “Hard Candy”, que apela al terror psicológico sin necesidad de derramar una gota de sangre, a esta hemorragia de escenas gratuitas y salpicada de sustos fáciles. Supongo que la pela es la pela.

Vale que son ideas diferentes y, por extensión, también lo es su planteamiento, sin embargo, no deja de tener coña adivinar que la trituradora que vemos al principio está puesta ahí a caso hecho, porque alguien tiene que acabar dentro obligatoriamente. Slade pone las cartas sobre la mesa, apoyándose en una fotografía que es lo más destacable del film, y logra mantener el ritmo hasta bien entrado el segundo acto, el cual no tarda en tomar los derroteros propios de un survival, explorado ya en infinidad de cintas habitualmente regentadas por muertos vivientes.

Como adaptación, es bastante fidedigna y suprime alguna que otra subtrama innecesaria, dotando a la pareja principal de mayor dimensión que en las viñetas. El guaperas Josh Hartnett cumple de sobras, aunque no termina de dar el perfil de sheriff, y Melissa George se está labrando toda una carrera dentro del género tras “Turistas” y “La morada del miedo“. Los chupasangres capitaneados por Danny Huston no salen mucho mejor parados y me atrevería a decir que los dibujados por Ben Templesmith son más carismáticos, pese a que el maquillaje está tan logrado que incluso tenemos a la réplica femenina de Marilyn Manson. Los demás personajes aparecen y desaparecen a su antojo, como en el caso del compañero de Hartnett, al igual que el tiempo pasa de cualquier manera. Me hubiese gustado ver al abuelo después de los créditos, preguntando por su esposa, a lo “Jóvenes ocultos”.

Por desgracia, el sentido del humor no abunda en los gélidos parajes de Barrow. Otra de tantas películas que pudieron haber sido y no fueron.

16ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Entradas más antiguas »

Blog de WordPress.com.