Slugs, Muerte Viscosa (1988)

Slugs, Muerte Viscosa (1988)

Slugs, Muerte Viscosa (1988)

Ayer por la noche le tocó el turno a Slugs, Muerte Viscosa de Juan Piquer Simón (1988), otro gran director que triunfa más en tierras de ultramar que en sus propios lares. Tampoco quiero vincular su trabajo con el de otros directoes que también han triunfado más fuera de España, como Jess Franco; puesto que Juan Piquer, siempre se auto-definió como un director de cine fantástico, evidentemente, con ciertos toques de terror y gore. Otras películas de este director son: Viaje al centro de la tierra (1976), Escalofrío (1978), Mil gritos tiene la noche (1982), Los nuevos extraterrestres (1983) o La Mansión de los Cthulhu (1990); entre otras.

La verdad es que disfruté un montón la película, e incluso, la edición de Suevia en dvd, incluye la intro y el coloquio que se hizo en el programa de Versión Española de Cayetana G.C., con motivo del pase de Slugs. Bueno, también hay más material extra como por ejemplo, el trailer de la época de La Casa de los Martínez, que hizo que me descojonará un montón….
Volviendo al tema, Juan Piquer cuenta que quiso hacer una película tributo a las pelis americanas de los años 50 de bichos enormes como las hormigas gigantes de Them! (Dir: Gordon Douglas, 1954 – La humanidad en peligro). Pero sinceramente, viendo el tipo de animalillos que utiliza, yo me decantaría más bien, a pelis tipo ‘Cuando ruge la Marabunta’ (Dir: Byron Haskin, también 1954 – The Naked Jungle).

Evidentemente, nada más ver la carátula me vino en mente la película de David Cronenberg, Shivers – Vinieron de dentro de (1975), aunque las historias sean completamente distintas, Slugs está basada en la novela de Shaun Hutson, en ambas pelis se utilizan, babosas! Por cierto, la película They Nest – Están dentro (Dir: Ellory Elkayem, 2000) es un exploit de Slugs, aunque más rollo peli de sobremesa.

La historia nos localiza en un pequeño pueblo americano donde tras el asesinato de una pareja pescando, ya deducimos que ahí pasa algo raro. A partir de entonces, se nos presentan los personajes principales (Michael Garfield & Kim Terry), es decir, los Brady, que según Piquer Simón, se le casi obligó a contar en el reparto, con una pareja de actores de caras conocidas en la época. Aunque, dado que es una coproducción española, también aparecen actores secundarios españoles, como Concha Cuetos (nuestra Farmácia de Guardia). Los exteriores se rodarorn en un pueblecito cerca de NY (Lyons) mientras que muchos interiores se rodaron en Madrid, sobre todo, los que incluyen escenas con las babosas, por que aduanas, no dejó que viajaran en primera clase! Jajajjaaj…

A partir de entonces, se irán sucediendo las misteriosas muertes, una tras otra, aunque también nuestros protagonistas irán teniendo cada vez más pruebas, para que al final se descubra, que debido a unos vertidos, las babosas locales se transformen en depredadores voraces y carnívoros, matando a todo lo que se meneé a su alrededor. Pues sí señores míos, J. Piquer Simón es capaz de presentarnos un ser insignificante, carente de todo como es una simple y viscosa babosa, que muchas veces uno tiende siempre a pisarla; en un ser monstruoso y muy peligroso, que podría llegar a exterminar un pueblo entero.

La película tiene unas dosis brutales de sangre y gore, con unas auto-mutilaciones hacha en mano, eclosión cerebral tras puesta de huevos, eliminación de todo órgano interno y tejidos vivos por parte de las babosas en tiempo récord, etc, etc! En serio, el gore que aparece en la peli me hizo disfrutar como un enano, recordándome ciertas escenas con miles y miles de babosas, a la película de Lucio Fulci, Noche en la Ciudad de los Muertos Vivientes (1980, Paura nella città dei morti viventi), cuando se pone a utilizar gusanos…

Muerte tras muerte, descubrimos que las babosas asesinas utilizan las alcantarillas para propagarse por la ciudad, la baba como medio de locomoción, y que la humedad les va que ni anillo al dedo. Además, descubrimos que son carnívoras (tras la primera muerte, no nos quedaba claro… jejeje); nos muestran como una babosa le mete un muerdo al prota que un poco más y lo deja sin dedo. De todas formas, el hombre tiene el poder y los medios, y una vez llevados al laboratorio y analizados los bichejos, ya tenemos la solución para su exterminio… y no no pasa por meterlas en hornos crematorios! una solución química con arsénico, será lo que salve al pueblo! Pero para ello, nuestros intrépidos héroes tendrán que ingeniárselas para juntar a todas las babosas en las alcantarillas… Quién vencerá ¿?

Uno de los puntos flojos de la película, son los papeles del sheriff + ayudante, junto con la del alcalde, y la del directivo de la empresa de aguas; con frases para cortarse las venas, e interpretaciones patéticas!

Una anecdotilla de la película contada por su propio director es que parece ser que en UK, se censuró puesto que mostraba el asesinato cruel y vil de una babosa a un pobrecillo hamster, y eso, claro está no era políticamente correcto… En los USA, casi estuvo a punto de obtener la clasificación X, endebé, como son estos yankess!!

Viva la Babosa Asturiana!!!! (sí, efectivamente, las babosas eran asturianas!)

House, una Casa Alucinante (1986)

House, una casa alucinante (1986)

House, una casa alucinante (1986)

El pasado sábado, el staff al completo de Nekrofílmicos nos reuníamos para ver algunas películas. Mientras estábamos barajando varias candidatas, vimos un anuncio en la BTV de Barcelona, y esa noche daban House, una casa alucinante! Decidimos postponer la decisión para más tarde.
Tras una copiosa cena, nos refugiamos en una de nuestras guaridas, y lo tuvimos claro desde el principio: House, era la elegida.

Si miramos su ficha técnica, podemos decir que no está hecha por 4 matados, todo lo contrario. House (1986) está dirigida por Steve Miner, director de las secuelas 2 y 3 de Viernes 13 (1981 y 1982), y posteriormente otros títulos, como Warlock o H20, entre otros. El gran Sean S. Cunningham no podía fallar tampoco, y aparece como productor, supongo que tras el rodaje de la 2ª y 3ª parte de Jason Voorhees, Steve Miner y él harían amistad. Y para todos los que vivimos los 80′s, el reparto lo encontramos repleto de caras conocidas: el prota es William Katt, hablamos de El Gran Héroe Americano (el primer Bisbal); Kay Lenz, actriz famosilla que hace muchas pelis y series de la época; o Richard Moll, el segurata tonto de Juzgado de Guardia.

La película nos narra la história de un escritor de novelas de terror venido a menos, Roger Cobb, pasando por una crisis creativa y personal, puesto que el mochuelo está separado de su mujercita actriz, Sandy Sinclair. El hombre tras la muerte de su tía, decide encerrarse en la casa familiar donde se crió, para escribir su próxima novela, inspirada en sus vivencias y peripecias en el Vietnam. El desarrollo de la novela y la peli, lo vamos viendo a través de los diferentes flashbacks, que el hombre tiene conforme se desarrolla la trama.

Además, descubrimos que la casa oculta algunos secretos, y da la sensación que la casa es mucho más que una simple vivienda. El suicidio de su tía, las alucinaciones constantes de Roger, el descubrimiento de la desaparición del hijo de ambos, etc, etc; nos introducirán a una casa completamente encantada. De hecho salen monstruos del armario, tal cuál lo hace la peli de la Troma, El monstruo del Armario (también del 86!). Gracias a todos estos hechos paranormales vemos como hacen mella en Roger, y cada vez, hará cosas más absurdas e inconexas, como por ejemplo, un encargo de material audiovisual a lo millonario y un disfraz de madelman militar, se supone que es para defenderse de los bichos.

Los vecinos de la casa también tienen unos papeles clave a la hora de desarrollar-complicar más la historia. Descubrimos un vecino-colega (sin familia), que avisa a la ex-mujer y luego a la polícia al escuchar disparos y una vecina cachonda (usa piscinas-marca rajillas), que te encaloma un hijo bastardo a la mínima de canto. La sucesión de demonios y pseudo-entidades demoníacas es bastante divertido, pues nos muestran unos seres engomados o enlatexados brutales, y como en Posesión Infernal (Evil Dead, 1981), el reloj (hora) – tiempo también tienen un papel clave en la historia.

Pero no es hasta un jodido flashback del Vietnam que no adivinamos por donde van a ir los tiros, y sí, este para mí, es un fallo garrafal, puesto que es evidente, que nos encontramos ante una película de serie B, con presupuesto eso sí; que combina elementos de miedo con comedia, pero tampoco hace falta que los guionistas la caguen tanto! Si eso, que en el minuto 1 nos digan quién es el malo, y ya está, a otra cosa mariposa…

En definitiva, una película divertida, ochentera, con múltiples fallos en la trama, unos FX desfasadísimos, algunas frases de los actores para partirse la caja torácica, pero en el fondo correcta, y que si es visionada por un grupo de gente, dispuesta a destriparla con gracia, puede dar lugar a un gran sesión de cine… y no de barrio precisamente!

Y no os preocupéis, todavía nos quedan la parte II y III!!

Camisetas Rotten Cotton Graphics

Shawn Lewis

Shawn Lewis

Hace tiempo encontré esta tienda online de camsites: Rotten Cotton Graphics, y en vistas que tenían gran variedad de diseños y trabajos francamente, muy buenos y de calidad, me decidí un día realizar un pedido. Evidentemente, antes de hacer nada, comprobé gastos de envío, formas de pago, página segura, etc, etc; y esta gente parecía seria, es decir, me inspiraba confianza.

Así pues, el pasado 04 de abril, a través de su order form, realicé un pedido de 6 camisetas, puesto que si eliges lotes, te salen un poco más a cuenta. Una vez recibieron mi pedido, me respondieron que tardarían un mes en tener mi pedido listo. La verdad es que lo consideré un tiempo excesivo, pero también indican en su web, que se toman las cosas con calma, incluso para responder. De todas formas, ese mes de espera tampoco suponía un problema, por que, el pago lo hice a través de Paypal, y por tanto, tenía muchas garantías de devolución, si hubiese sucedido algo raro.

Camisetas Rotten Cotton

Camisetas Rotten Cotton

La semana pasada recibimos las camisetas, y la verdad es que son fantásticas! Sí ya lo sé, han tardado más de la cuenta, pero me han explicado que se estaban mudando de almacén, y por eso, se han retraso un poco en los pedidos. La verdad es que entretanto, les he mandado emails preguntando por mis camisetas y siempre me han respondido, así que no considero que me hayan mentido o dado excusas baratas.

Por este motivo, por que me han demostrado su profesionalidad y calidad (camisetas), comparto con todos vosotros esta tienda, por si os animáis también a realizarles una compra. La verdad es que por estos lares, contamos con pocas tiendas que tengas camisetas basadas en el cine de terror y subgéneros, a excepción de Ruptura Records, que también el verano pasado les hice un pedido y todo fue genial. A veces es muy difícil conseguir camisetas de nuestras pelis o serial killer preferidos, y como siempre, en los USA nos llevan ventaja. Anteriormente a esta compra, realicé otra hace tiempo, pero a una tienda en eBay que también tiene camisetas de cine de terror, y también todo fue perfecto.

Supongo que dentro de unos meses, les haré otro pedido, puesto que van añadiendo nuevos modelos de camisetas con nuevos diseños y nuevas pelis. Evidentemente, algunos pensaréis que son caras, pero si las comparamos con cualquier camiseta que te puedas comprar por aquí, ya te soplan mínimo 15-20 Euros, y al fin y al cabo, es el precio que nos ha salido cada una incluyendo los gastos de envío.

Deathstalker 2 (1987)

Deathstalker 2 (1987)

Deathstalker 2 (1987)

Como no podía ser de otra manera, en pleno auge de la moda “espada y brujería” el incansable Roger Corman se sacó de la manga su propio “Conan” de saldo, en este caso se llamaba “Deathstalker”, una versión de la famosa creación de Robert E. Howard que para la ocasión multiplicaba su palurdismo, su salvajismo y, como no, su musculatura (además, creo que recordar que era rubito).

Varios años después, y sin venir a cuento, Corman se va a Argentina (por aquello de abaratar costes) y produce una secuela bajo la batuta del mítico y malhumorado Jim Wynorski, que convierte “Deathstalker 2″ en una parodia del supuesto subgenero al que pertenece. El tono cachondo queda incrementado gracias a una falta de medios abismal, unos decorados de cartón piedra, unas espadas que cuando chocan entre si suenan a hojalata y tantas otras delicias (como la reutilización de imágenes del anterior “Deathstalker” y de otras producciones Corman).

Aun asi, “Deathstalker 2″ resulta ser un entretenimiento de lo más gozoso y recomendable, es estupida y en ningún momento pretende hacer creer lo contrario. Destacan el protagonista, John Terlesky, un “Conan” mas bien poco voluminoso y con cara de superhéroe de comic, la increiblemente buenorra Monique Gabrielle (entonces en su mejor momento, verla para creerla) y el malo (interpretado por John La Zar, prota de “Mas allá del valle de las muñecas” de Russ Meyer, detalle este nada casual si tenemos en cuenta que Wynorski es fan declarado del director de “Supervixens“), la siempre pegadiza banda sonora de Chuck Cirino y elementos propios del genero del horror (zombies).

El modesto éxito de la cinta en los video clubs engendró varias secuelas más, a cada cual peor (es decir, mejor).

Por Naxo Fiol

The Monster Museum Horror Shop en Barcelona

The Monster Museum Horror Shop en Barcelona

The Monster Museum Horror Shop en Barcelona

El viernes pasado fuimos de visita, de hecho nuestra primera visita al The Monster Museum Horror Shop, ubicado en la calle Martínez de la Rosa nº 38 en el barrio de Gràcia. Ese día fue la triple presentación de:

- Escalofrito, dvd recopilatorio de los cortos de Naxo Fiol.
- Amazing Monsters, re-edición y compilación de los nº 1 y 2 del fanzine, junto con material añadido posteriormente.
- Chaparra Entertaintment, dvd recopilatorio con 3 medio metrajes de la mano de Dani Moreno y editado por Friki Films: AMAZING UNMASKED, MARTIANS GO HOME y EL ATAQUE DEL PENE MUTANTE DEL ESPACIO.

Además, contábamos con la presencia tanto de Naxo como de Dani, para poderlos escupir, apalear y vejar tranquilamente, eso sí, teníamos su consentimiento.

La verdad es que todos los que nos pasamos por el Salón del Cómic, y estuvimos por la zona de fanzines, y más concretamente, en los stands de Viva la muerte y Chaparra, pudimos adquirir todo este material e incluso, charlar con todos ellos, tal y como ya mostramos en la crónica que hicimos desde Nekrofílmicos del Salón del Cómic de este año.

No obstante, y aunque solo fuera para ubicar la tienda y saludar un rato, valío la pena. La tienda está muy chula, es muy acogedora, aunque como es normal, en los inicios le falta un poco de material, pero poco a poco, que todo es empezar. Nada más llegar, nos topamos con sus responsables: Sol & Jordi, que muy amablemente nos atendieron y acogieron con una cervecita, sí señor! En la tienda podemos comprar camisetas del género, chapas, llaveros, fanzines, cómics, dvd’s de importación, dvd del género, muñecos, estatuas, bolsos, cromos, xuxes terroríficas, y más artículos frikis. Además, Naxo que en esta ocasión me hizo de guía a lo Indiana Fioles, me enseñó la trastienda, con el futuro proyecto de abrir el Monster Museum. También hay una habitación que de momento no se ha habilitado para nada en concreto, pero tanto Naxo como yo ya le hemos encontrado un uso muy especial: sala de proyección!

Estuvimos hablando con Sol, y le propuse tirar adelante dos iniciativas:

- Proyecciones, esto sí que triunfaría, y tampoco necesitamos tanto, aunque evidentemente, son ellos los que tienen que valorar los pros y los contras.
- Mercado de segunda mano de dvd’s: muchas veces compramos pelis, nos las regalan o nos tocan en una tómbola, títulos que tenemos repetidos, no nos gustan o vete tu a saber qué, y que en cambio van acumulando mierda y polvo en nuestros hogares, y que alguien más desalmado que nosotros mismos, puede estar buscando o encontrarle una utilidad. La idea sería el trueque instantáneo, es decir, llevo un dvd y salgo con otro dvd distinto, así no hay ninguna transacción económica de por medio. Aunque esto pueda parecer utópico, existen tiendas en Barna que medio lo hacen, aunque ellos sí que te compran las pelis (más baratas, evidentemente) y luego, las venden a otros clientes. Mi propuesta pasa por la simpleza, tu traes un peli y te vas a casa con otro, más contento que una perdiz.

Logo The Monster Museum

Logo The Monster Museum

Bueno, gentuza desde aquí apoyamos y promovemos la tienda-mueso: The Monster Museum puesto que es una excelente iniciativa, y está llevaba por gente que ama al género. Por este simple hecho, ya merece la pena visitarlo. Además, es muy fácil llegar hasta la tienda pudiendo utilizar las paradas de metro de la L3: Fontana o Diagonal, puesto que la tienda queda entre ambas, y para facilitaros las cosas os dejo los horarios:

Horarios: Lunes a Viernes 11h-14h y 16h-21h  |  Sábados 12h-14h y 16h-20h  | Los Lunes no abrimos por la mañana -  Visita su web clickando sobre el logo de la tienda! <-

Ahora ya no tenéis excusas para no ir!!!!

La Última Casa a la Izquierda (2009).

Esta semana contamos con la colaboración de otro gran aficionado al cine de género, Miscua, que le doy las gracias y le animo a seguir colaborando en este blog. Un pozo de sabiduría sin fin… Espero que vosotros también la disfrutéis.

La Última Casa a la Izquierda (2009)

La Última Casa a la Izquierda (2009)

Remake de la pelicula de Wes Craven de 1972: La última casa a la izquierda (The Last House on the Left). La noche en que Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac) llegan a la solitaria casa que los Collingwood tienen a la orilla del lago, son secuestradas por Krug (Garret Dillahunt), un psicópata que se ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie (Riki Lindhome); su sádico hermano Francis (Aaron Paul), y su anulado hijo Justin (Spencer Treat Clark). Los secuestradores abandonan a Mari, convencidos de que ha muerto. Aterrorizada, sabe que su única posibilidad de supervivencia es encontrar a sus padres John y Emma (Tony Goldwyn y Monica Potter). Por desgracia, sus atacantes se han refugiado en el único sitio donde ella estaría segura. Cuando los padres de Mari se enteran de la terrible historia, conseguirán que tres extraños se arrepientan eternamente de haber entrado en la última casa a la izquierda.

Opiniones diversas circulan alrededor del remake de este clásico, desde que es una bazofia hasta que supera a la original. Pues bien, en mi opinión ni una cosa ni otra. El director de la película es Dennis Iliadis prácticamente un desconocido para los amantes del género que cuenta en su currículum el haber dirigido la película “ Hardcore” donde narra  las tribulaciones de unas prostitutas adolescentes en la Grecia actual y por la  que obtuvo varios premios. Ante el reto de dirigir un remake del clásico opta por hacer algunos cambios que a veces funcionan y otras no. Suprime las escenas cómicas de los policías que no venían a cuento en la original pero por otra parte salva a Mari de la muerte (recordemos que en la de Craven moría) y aquí creo que comete un error. Se puede entender más fácilmente la explosión final violenta de los progenitores si éstos además de saber que su hija ha sido violada también saben que ha sido cruelmente asesinada. Las interpretaciones de la película superan en su mayor parte a las del clásico, sin embargo el ambiente malsano y enfermizo que envolvía a la película de Craven aquí es sustituido por una violencia más realista pero menos efectiva. En cuanto al tema del gore y pese que el remake tiene buenas secuencias no supera al original, basta recordar la secuencia del bosque donde los asesinos arrancan las entrañas a una de sus víctimas. Mucho se ha hablado de la secuencia en este remake de la violación de Mari en el bosque, y si bien es cierto que la secuencia es altamente desagradable también lo es que pero comparado con otras secuencias de este tipo como en “Irreversible” o “La violencia del sexo” se queda en agua de borrajas. Curiosamente una de las secuencias que más recuerdo de este remake es la de Mari nadando para escapar de sus perseguidores mientras las balas caen a su alrededor, me pareció particularmente hermosa. Resumiendo, la película es bastante correcta, mejor por ejemplo que el remake de “Viernes 13”, pero no supera ni al original ni a otros recientes remakes “Las colinas tienen ojos”, “La matanza de Texas” o “Halloween“.

La Fiesta del Cine

Cartel La Fiesta del Cine

Cartel La Fiesta del Cine

Con esta fiesta tendríamos que estar de enhorabuena o eso parece, pero cuando la analizas más detenidamente, quizás se quede a la mitad, aunque la intención es lo que cuenta. Me explico a continuación.

Cuando este domingo 21 de junio, vayas al cine y pagues tu entrada normal y corriente, te entregarán un pasaporte (tranquilo, no eres ningún refugiado político ni has cometido crímenes contra la humanidad, todavía…) y a partir de entonces, podrás ir hasta el martes 23/06 a razón de 2 Euros por película de forma ilimitada. Este pasaporte te permite ver cualquier película que esté actualmente en cartel, es decir, estamos hablando de obras magnas como: 7 minutos, Terminator Salvation, Ejecutiva en Apuros, Hacemos una porno, Coco, Obsesionada, Te quiero tío, etc, etc, etc… Lástima que muchos cine porno de la ciudad estén chapados por el auge de los sex shops, que si no…!

Lo que tampoco me queda claro del todo, es si te puedes quedar la noche de Sant Joan, celebrando la verbena con coca (de comer, mal pensados!) y crispetes!!! Supongo que no, pero era una pregunta que me vino a la mente, simplemente.

Para los que estéis interesados en esta iniciativa, os dejo la lista de salas que se han adscrito a esta iniciativa. Como veréis en la ciudad de Barcelona faltan un huevo de salas, pero como mínimo tenemos los Yelmo y los Cinesa al completo… aunque les saldrá a cuenta, por que, la recaudación la generarán de las bebidas, xuxes y palomitas que se vendan, no nos engañemos.

Evidentemente, si curras esta fiesta no te sirve de nada a menos que no te pongas a ver pelis como un poseso el domingo, vayas a trabajar el lunes, por la tarde-noche, te veas el máximo nº de pelis posible y hagas lo mismo el martes. Ahora, bien si dispones de tiempo libre, esto es estupendo…. más que pasar calor por la calle. Supongo que las salas, para ahorrar gastos no corten los aires acondicionados, puesto que 2 eurillos no dan para muuucho!

Mi momento álgido de indignación ha llegado cuando me he enterado que esta iniciativa lleva 25 años funcionando en Francia, y que se inició precisamente por este motivo, para incentivar la asistencia de espectadores a las salas. Manda cojones!!! 25 años en Francia, y ahora lo empezamos a hacer nosotros ¿? Si lo que tendríamos que hacer sería quemar las salas!!! Y luego, se quejan que si la gente no va al cine, que si se baja las pelis, en fin…. para qué decir más, si creo que ya lo he podido decir todo!

Eso sí la fiesta cuenta con el apoyo de organismos con muchas siglas que ni siquiera me voy a molestar en poner el significado de las mismas, eso sí, quedan muy bien para el paripé: FAPAE, FEDICINE y FECE…. sólo falta que aparezcan las SGAE, pero seguro que están detrás de todo esto…. en el lado oscuuuuuuuro de la fuerza!

Entrevista a Nacho Cerdà

El pasado sábado tuve con motivo del pase de Garcilaso de los finalistas de Shots 2009, tuve la oportunidad, gracias a la colaboración de Diego (El Buque Maldito), de entrevistar al Director y Realizador, Nacho Cerdà. Espero que os guste:

1. El primer recuerdo?

Nacho Cerdà

Nacho Cerdà

[Sin duda alguna fue Tiburón, de Spielberg. La vi con 6 años cuando mi tío me llevó al cine Bosque de Barcelona. Fue mi primera experiencia cinematográfica, y el punto de partida para una vivencia llena de emoción, tensión y suspense. El cine muchas veces es un reflejo de nuestra propia identidad, formulándonos preguntas existenciales tales como quiénes somos o a dónde vamos.... Y todo ello se relaciona de forma visceral con el género de terror.]

Cuándo empezaste a sentirte atraído por el cine de terror y subgéneros?
[Mis primeras vivencias fueron en súper 8 y vídeo. Dentro del terror más macarra destacaría el subgénero italiano por antonomasia, de Argento, Fulci, Bava, Margheriti.... puesto que no presentaban al público los típicos y tópicos estándares americanos. Siendo niño me zampé una salvajada española titulada No profanar el sueño de los muertos, una película que me dejó clavado en la butaca por su nihilismo aterrador; el hombre que debe al hombre.

En el cine Comedia (no es coña) recuerdo los estrenos de Tenebrae, Re-Animator y como no, Inseparables, de Cronenberg. Fue una lástima que descubriera a Sergio Leone en vídeo, ya que su grandeza visual merecía mejor destino. Me sentí inmediatamente atraído por sus películas que ensalzaban la violencia hasta convertirla en poesía.

Y como anécdota, en el pase del cine Arts coincidimos sin saberlo ambos, Jaume Balagueró y yo, en Nueva York bajo el terror de los zombies, y evidentemente, todos esperábamos ver NY asolada por los zombies.]

2. Un referente?
[Evidentemente, Spielberg, pero también tengo que mencionar a Walter Hill y su proverbial sentido del ritmo, James Cameron con su primer Terminator, Lucas con Star Wars (la original… no ese sacrilegio que todos conocemos), Carpenter con La Cosa,  Cronenberg con La Mosca,  Scott con Alien, etc.... En definitiva, el cine americano de los 70 y 80]

3. Cortometraje o Largometraje?
[Son dos formas de expresión no excluyentes. El cortometraje permite una mayor experimentación a nivel narrativo ya que su financiación es sobre todo privada, tiene un carácter más romántico. Casi todos tenemos una cámara digital, lo cual  ha democratizado el medio, y por tanto, está al alcance de todo el mundo, para bien o para mal. En cambio con el largometraje todo es distinto. Los ejecutivos y productoras dictan las normas: qué es lo que quiere el público, cómo se vende, cuántas copias se estrenan, etc.... Es decir, influyen otro tipo de factores externos, y lo único que puedes hacer es aprovechar las limitaciones a tu favor, intentar ser creativo a sabiendas que estás realizando un trabajo de corte político. Nadie puede robarte la satisfacción personal del trabajo bien hecho, aunque la gran diferencia entre la industria americana y la europea, es que aquí te permiten hacer un cine de corte más personal.]

4. Eres consciente que tu corto Aftermath ha pasado a formar parte de los grandes momentos del cine de terror? Por qué escogiste la necrofilia? Te inspiraste en Nekromantik de Buttgereit?
[Es una pregunta que mucha gente me hace. La verdad es que vi Nekromantik años después de hacer mi corto. La descubrí en VHS cuando Mike Ostench abrío su mítica tienda en el Raval.  No creo que ambas pelis se parezcan ni en su estilo ni intenciones, pero es lógico que fueran comparadas por su forma salvaje de aproximarse a una misma temática.

Cuando estrené en Sitges, Guillermo del Toro era entonces presidente del jurado y quedó tan impresionado con los efectos de DDT que fue el origen de su colaboración.  Años más tarde, un tipo de la Fox Television contactó conmigo para entrevistarme porque sospechaban que la realización del documental Roswell era mío, hecho totalmente incierto, e incluso me colaron en el mismo saco que Guinea Pig.

No utilicé la necrofilia como tema central, solo como hilo conductor, puesto que la película va mucho más allá.  El espectador a menudo sólo se centra o focaliza en el gore. Quise transmitir la idea que al morir somos un despojo de carne, nada más. Por eso presento la película en dos partes, primero la autopsia y luego, la violación del cadáver, que en definitiva refleja la misma humillación post-mortem a la que son sometidos los cuerpos en la primera. Sí, reconozco mi perversa pasión por el nihilismo.]

5. Por qué la muerte? (Ref a la Trilogía de la Muerte)
[Utilice la muerte como exorcismo a mis propios temores. Cuando iba al cole, jugábamos a un juego un tanto peligroso que consistía en realizar una serie de flexiones y esfuerzos e inmediatamente después, alguien te oprimía el pecho para que perdieras el conocimiento durante unos segundos.

Yo quería investigar más sobre ese estado de catalepsia. Siempre quise saber que pasaba cuando en Tiburón, Robert Shaw era devorado y engullido por el monstruo, quería saber qué sentía el cuerpo en ese momento. Es un enfrentamiento con tu ser físico, y mi mayor aspiración era plasmarlo en clave cinematográfica. Tuve la oportunidad de ver cadáveres reales, autopsias, etc, y cuando miras a los ojos de un muerto, descubres un vacío inerte y aterrador... quise hacer partícipe al espectador de esa frialdad en la  mirada de un cadáver.]

6. Qué te atrajo de Ataúdes de Luz?
[Con el expresionismo alemán el cine tenía connotaciones casi esotéricas; podían manipular a las masas mediante el uso de la luz y la sombra, y claro ejemplo de ello lo hallamos durante el régimen nazi. Por tanto, es iluso creer que el cine es inofensivo. Todo lo contrario. Me viene a la mente, la película o serie de animación Pokémon, que llegó incluso a provocar casos de epilepsia en niños.

Lo que me atrajo de Ataúdes fue la propia historia de Sergio del Monte, un tipo muy infravalorado que destapó una trama de manipulación a gran escala. Aunque acerca de esta historia y mi documental, también hay mucha leyenda urbana.]

7. Tu película: Los Abandonados fue un éxito en USA, por qué no caló tanto aquí? Fue culpa de la distribución?
[Todo eso escapa a mi control, la verdad, y si te soy sincero, independientemente de si tu película es un éxito o un fracaso, lo mejor que puedes hacer es concentrarte en tu próximo proyecto. En Francia también tuvo muy buena acogida. De todas formas, una película es como tener un hijo, una vez engendrada es un ente propio con vida que establece unas amistades en su entorno. No obstante, si el espectador ya invierte un tiempo en verla, o incluso le inspira alguna reflexión, me doy por satisfecho.]

8. Proyectos futuros que quieras contarnos? Novedades?
[Estoy trabajando en una película de género, en concreto se trata de la adaptación de un cómic… pero no te puedo decir más.]

9. Cómo ves el panorama actual del cine de terror y subgéneros?
[Pues con muy buena salud, sinceramente. Hace tiempo que ha resurgido con fuerza en nuestro país, ha entrado por la puerta grande. Evidentemente, las circunstancias de la industria actual lo permiten, y muchos de sus responsables aman el cine de género, y eso se nota.]

10. Una peli imprescindible?
[Tiburón, sin lugar a dudas.]

Una totalmente prescindible?
[Cualquiera que me deje frío. Necesito una buena dosis de emoción en lo que veo.]

Aftermath by Nacho Cerdà

Aftermath by Nacho Cerdà

Reflexión Cine de Género

Ayer por la tarde asistí al pase de Shots, festival anunciado en el mismo blog.

Se empezó con una mesa redonda encabezada por Angel Sala (Director del Festival Internacional de Cinema de Catalunya-Sitges), Nacho Cerdà (Director y Realizador de cine), el responsable del Cryptshow Festival de st. Adrià y Diego de El Buque Maldito. La conversación – debate giró entorno al panorama actual sobre el cine de género, hablando también del cine convencional y haciendo un repaso de la industria del cine a nivel nacional e internacional.

Reflexión Cine de Género

Reflexión Cine de Género

La verdad es que la charla – coloqui estuvo muy bien, e incluso las aportaciones del aforo asistente fueron constructivas y positivas, donde el conjunto de los asistentes, aprendimos y supimos más sobre como estan las cosas en nuestro cine.

Es evidente que la alarma salta o debería saltar a la vista de todos, cuando las productoras y cadenas de TV, es decir, las que en gran mayoría financian las productoras, apuestan por proyectos tipo Fuga de Cerebros. Me guardaré la opinión de este tipo de películas, pero en muchas ocasiones podemos afirmar que nuestro cine le falta personalidad e ingénio. Y con personalidad no me estoy refiriendo a películas almodovarianas e imitadores… hasta los 90′s, en España únicamente se hacía este tipo de cine, y nada más. Por fortuna, se estaba gestando una nueva ola de directores de género, que más adelante, han demostrado su valía y nivel.

En los 70′s, afortunadamente para nosotros, había un buen número de directores que gracias a las productoras, hacían co-producciones sobre todo, a nivel europeo, que daban lugar a películas muy válidas, y muy amadas por nosotros, el público y fans del género. Nombres como Grau, De Ossorio, Ibáñez Serrador,… son algunos claros ejemplos. Pero desafortunadamente, en los años 80′s, todo esto cambió radicalment. Por culpa del decretazo de Pilar Miró (gracias Naxo por la info!), España empezó a mirarse al ombligo y a dar todas las oportunidades a directores tipo Saura y compañía, que sólo sabían hacer pelis costumbristas. Y sí que es cierto, ahora que lo pienso, en esa época, poca cosa se hizo de género.

Pero como he comentado antes, ciertos admiradores del cine de terror, que tenían una visión muy distinta de la industria de por aquel entonces, empezaron a currarse unos trabajos, hasta la fecha inéditos por ingenio y creatividad, y a fianales de los 80′s y principios de los 90′s, aparecieron nombres como De la Iglesia, Segura,.. Y en los 2000, les continuaron nombres como Balagueró, Cerdà, Plaza, Bayona,…
No olvidemos también de la apuesta que hizo Filmax, por Fantastic Factory capaz de crear una secuela de la mítica, Re-Animator, con Brian Yuzna metido en el proyecto. Quizás todas las películas que se parieron desde la Fantastic Factory no fueron las más acertadas, pero en otros casos, se hizo un cine totalmente, distinto hasta la fecha.

Desde esta visión, se comulga con la idea que cuando en este país se pare algo con cara y ojos, se afirma, “si no parece español” o “ves como lo podíamos hacer“… sentimiento de inferioridad que es legado de todo ese cine dramático y costumbrista que se rodó en los 80′s. De esa época sólo salvaría el cine denominado de ‘Quinquis’, puesto que tras esas películas había un mensaje social y eran fiel reflejo de lo que en esa época pasaba y no una historia dramática llevaba al extremo, y ya está. Hemos tenido que demostrar mucho y que somos capaces de hacer cosas increíbles, en todos los aspectos, y si no mirar los responsables de DDT Efectos Especiales, ya cuentan un Oscar a sus espaldas. Por que señores, en este puto país se pueden hacer películas de gran nivel, con una personalidad própia que ni siquiera los yanquees serían capaces de plasmar en las pantallas. Y eso se debe, a que los actuales directores, primero han sido fans, seguidores del género de terror, conocedores y amantes del cine, y no meros ejecutivos, preocupados del margen comercial y la cuenta de resultados de una inversión. Si se hacen películas bajo esta visión tendemos al fracaso. Pero señores míos, no nos encasillemos, no hagamos ahora que todas las películas sean como El Orfanato o como REC, por que si todos utilizan los mismos recursos cinematográficos, demostraremos muy poco, por nuestra parte. En España, hay talento, y sólo tenemos que darle una oportunidad… bueno, mejor dicho, las productoras, por que los seguidores, en este aspecto, poco podemos hacer, solamente, apoyar al cine de calidad, hecho por y para amantes del cine de terror.

Actualmente, que la industria parece que sólo sepa hacer precuelas, orígenes, remakes innecesarios, spin offs cruzados, y demás… una industria donde la falta de ideas y recursos es evidente, si no, por que se hacen tantas adaptaciones orientales (japonesas, coreanas) y adaptaciones de superheroes de capa y calzonillos, con la pretensión de hacer películas tales como los grandes títulos de los 80′s y 90′s, como Alien, Terminator, Predator, Tiburón…. hechas por y para amantes, tal y como debe ser.

Desde esta humilde página, confiamos que la industria, apueste por proyectos hechos desde el corazón pero con sentido común, y no proyectos pensados con la polla, y la cartera llena.

Shots – International Fantastic Short Film Fest

Shots (Intl Fantastic Short Film Fest)

Shots (Int'l Fantastic Short Film Fest)

Este sábado 13 de Junio (es decir, mañana), EL BUQUE MALDITO y SCIFIWORLD presentan SHOTS 2009 (International Fantastic Short Film Festival), a la misma hora de siempre 18:00hrs podremos disfrutar de la proyección de los cortometrajes finalistas de SHOTS. Os los dejamos a continuación:

  1. Big Buck Bunny (2008). Sacha Goedegebure.
  2. El Círculo Goligher (2008). Jaime Herrero Llácer.
  3. Juntos (2009). Javier Matarredona.
  4. Lazarus Taxon (2008). Denis Rovira.
  5. Liquidación Total (2008) David Macián.
  6. Mamá (2008). Andrés Muschietti.
  7. El misterio del pez (2008). Giovanni Maccelli.
  8. El Principe de las Basuras (2008). Francisco Antonio Peinado Gaitán.
  9. The Quiet (2007). Kike Mesa.
  10. The Werepig (2008). Samuel Orti Marti.
  11. Zombies and cigarrettes (2009). Iñaki San Román y Rafa Martínez.
  12. Dos manos zurdas y un racimo de ojos manchados de gris (2008). Antonio Trashorras.

Con la presencia de Nacho Cerdà: Director y Autor de “Los Abandonados – The Abandoned (2006)” y la magna obra denominada la Trilogía de la Muerte: “Awakening (1990), la brutal “Aftermath (1994)” y “Genesis – (1998)” y Ángel Sala (Director del Festival Internacional de Cinema de Catalunya-Sitges), miembros del jurado de SHOTS 2009.

Entrada gratuita….. como siempre!

Centro Garcilaso: dirección Juan de Garay, 116.
<Metro> Sagrera L1-L5.

David Cronenberg – BioFilmografía

David Cronenberg

David Cronenberg

David Cronenberg:
Nacido el 15 de marzo de 1943 en Ontario, Canadá. Hijo de un periodista y una pianista, creció inmerso en un entorno cultural que le llevó a escribir cuentos desde pequeño.
En ellos se empezaba a vislumbrar el extraño y complejo mundo que llevaba dentro. Influenciado desde el inicio más por la literatura que por el cine, destaca por poseer un lenguaje y estilo propio. Un constante y profundo análisis de la psicología de sus personajes, en unas circunstancias siempre extrañas y poco habituales, lo sitúan como caso excepcional  de aislamiento cinematográfico en el seno de la industria cinematográfica americana. Su infancia se ve profundamente marcada por dos aspectos que influenciarán claramente en su filmografía: el aislamiento y la grave y extraña enfermedad degenerativa que sufre su padre. Veremos como casi todos sus personajes sufrirán un proceso de autodestrucción tanto física como mental.
En 1963 ingresa en el departamento de Ciencia de la Universidad de Toronto. Pero no si siente feliz y realizado hasta que no comienza la carrera de literatura inglesa, donde, conocerá a David Sector, personaje que le introducirá en el mundo del cine. Con él, Cronenberg descubre un nuevo medio de expresión para sus inquietudes. En este momento realiza sus dos primeros cortos: Transfer y From the Drain.
Tras unos años de agitación social y cultural, Cronenberg consigue realizar su primer largometraje y su obra de referencia Vinieron de dentro de…, obra repleta de escenas impactantes a la que le sigue su segunda película Rabia en la que un salvaje plaga de terror y violencia se extiende por la ciudad. Ambas tratan temas de sexo, la angustia, la enfermedad o la autodestrucción, convirtiéndose estos en una constante de la obra de Cronenberg.
Podría hablarse de Cronenberg como uno de los directores con una filmografía más angustiosa y personal de los últimos tiempos. Su siguiente película Cromosoma 3, sin duda su historia más autobiográfica, cuenta con un millón de dólares de presupuesto, lo que le permite una mejoría en el aspecto técnico así como en el plantel de actores. La Película significa un adelanto artístico muy importante para Cronenberg y le permite conseguir posteriormente proyectos más ambiciosos.
En 1981 llega su película más conocida por el público, Scanners, con la que Cronenberg consigue el premio a la mejor película de género fantástico en el Festival de Cine Fantástico de Oporto, Fantasporto. La escena del periodista con la cabeza reventada se ha convertido en todo un icono del cine de terror.
Tras Videodrome, ganadora del premio a la mejor película de ciencia ficción en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, y La Zona Muerta, regresa con el remake de todo un clásico del cine de terror, La Mosca, con la que consigue un Oscar al mejor maquillaje por la transformación tan asombrosa y real que sufre el protagonista, Jeff Goldblum. Sin duda es la película en la que más se manifiesta la influencia que tuvo sobre el director la grave enfermedad de su padre. El protagonista sufre una transformación total, una degradación tanto física como moral.
En este momento, Cronenberg decide no optar por una carrera comercial y, tras rechazar varios proyectos, rueda Inseparables, con la que el actor Jeremy Irons consigue el premio al mejor actor en el Festival Fantasporto, con su interpretación de un doble papel, cada uno con infinidad de matices. Se trata de una de las obras más personales del director rodada con una nueva tecnología experimental hasta el momento.
Tras rendir homenaje a su escritor favorito, Burroughs, de quien Cronenberg recibe sus primeras influencias, con la personal e íntima película El almuerzo desnudo, llega M Butterfly. Esta película se aparta de la línea de las películas de terror propias del director para presentarnos una historia de amor no sin poseer su sello personal.
Con Crash, espiral de accidentes y sexo destructivo que se gana la calificación de “X” en Estados Unidos, Cronenberg muestra el lado más oscuro del ser humano, la fascinación por la muerte y el sexo desgarrado. Consigue el premio especial del jurado en el Festival de Cannes.
Su penúltima obra, Existenz constituye una historia original y escabrosa a modo de ejercicio imaginativo a cerca de la realidad virtual, y con ella consigue el Oso de Plata en el Festival Internacional de Berlín.
Con su última película, Spider, intenso psicodrama familiar en la que un hijo ve como su padre asesina brutalmente a su madre, Cronenberg consigue el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Toronto.

  • Vinieron de dentro de… – Shivers (1975)
  • Rabia – Rabid (1977)
  • Cromosoma 3 – The brood (1979)
  • Scanners (1930)
  • Videodrome (1983)
  • La Zona Muerta – The Dead Zone (1983)
  • La Mosca – The Fly (1986)
  • Inseparables – Dead Ringers (1988)
  • El almuerzo desnudo – Naked Lunch (1991)
  • M Butterfly (1993)
  • Crash (1996)
  • Existenz (1999)
  • Spider (2002)
  • Una Historia Violenta – A history of violence (2005)
  • Promesas Del Este – Eastern Promises (2007)

El Exterminador (1980)

El Exterminador (Dir: James Glickenhaus, 1980)

El Exterminador (Dir: James Glickenhaus, 1980)

Los años ochenta, cinematográficamente hablando, pasarán a la historia por la enfermiza proliferación de los géneros más “inmundos” que el séptimo arte haya podido parir jamás. Entre estos destaca uno por el que siento especial cariño, y es el de justicieros urbanos… ya sabéis, tipos “corrientes” a los que un grupo de pandilleros matan/violan/castran/pegan/insultan (no necesariamente siguiendo este orden) a su mujer/hijo/hija/amigo/primo/abuelo y él, hasta el coño de la gentuza que asola las calles, se pilla todo el armamento disponible (por lo general son veteranos del Vietnam, y conservan en su hogar pistolas, granadas, metralletas y otros juguetes o hacen como Charlie Bronson en “El justiciero de la noche” y se compran un bazooka por correo!!!!) y empiezan a masacrar sin miramientos a todo aquel con pinta de maleante.

En los 70 este genero aún tuvo algunas producciones de calidad, como “Harry, el sucio” o “El justiciero de la ciudad“, pero fue entrada la década del breakdance, los pelos crepados y el porno rodado en video que la cosa degeneró. El velado mensaje crítico que contenían algunas de las dichosas pelis desapareció durante la era Reagan, transformándose de ese modo en puros productos reaccionarios y de propaganda derechista. Por fortuna la culpa de todo eso la tuvo una sola peli, “El Exterminador”, grandioso título donde los haya, que le costó un millón de dolares al papuchi de su director (James Glickenhaus, posterior responsable de algunas cosas populares como “El protector” con Jackie Chan o “Blue Jean Cop“, con Sam Elliot y Peter Weller. Luego cayó en picado cuando le dio la vena de convertir a su repelente hijo en estrella de Hollywood. Hoy vive retirado del cine, dedicado a los seguros o algo así…) y que daría miles de billetes verdes durante su comercialización, sobre todo en video.

¿Y que tiene “El exterminador” para ser la oveja negra del género?, pues una recreación casi sádica en la violencia más extrema, gratuita, injustificada, retorcida y enferma. Sí amigos, lo dicen los críticos de verdad: “El exterminador” es posiblemente la peli más truculenta del cine de justicieros producido los últimos 40 años. Eran los 80, ¡joder!, ¿que esperaban?.

Escenas míticas como el gangster convertido en embutido por efecto de una trituradora, las balas rellenas de mercurio que perforan la entrepierna de un senador con una doble vida un tanto insana, el chuloputas que arde en vida tras violar con un soldador (!!) a una pobre furcia, los malísimos que ahostian a una viejecita para robarle la pensión (asi de cutre chaval!!!), el colega del héroe mutilado por un garfio que le clavan y retuercen en la espada (primer plano incluído), o la escalofriante decapitación hiper-realista, y ¡¡a cámara lenta!!, al inicio de la peli por obra y gracia del -fenecido- maestro de los efectos especiales Stan Winston (aunque luego, él nunca la incluyera en su filmografía) han hecho de “El exterminador” una de las favoritas no solo entre fans del cine de acción, también entre adictos al horror y el gore más burro.

En el reparto destacan Christopher George (que había trabajado a las órdenes de Lucio Fulci en “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes”), Samantha Eggar en plena decadencia, Steve James (el Chuck Norris negro) y, ¡¡oooooh diosssssss!!, el gran Robert Ginty, portador de los mofletes más fotogénicos del mundo y convertido en héroe de video-club hasta su reconversión a director y posterior desaparición.

Tuvo una secuela patética de la mano de Cannon y varias terceras y cuartas partes que en realidad nada tenían que ver (vamos, que el título se lo puso el distribuidor español por la jeta).

por Naxo Fiol – The Boss

Hace días comentábamos con Naxo, la posibilidad de colaborar en Nekrofílmicos, y aunque el hombre ya esté presente en dos blogs, se agradece la reseña que no hace de esta película, y esperamos que acepte la invitación de ir colaborando habitualmente. Gracias, Naxín!

Exposición El Arte del Engaño en Barcelona.

Exposición - El Arte del Engaño

Exposición - El Arte del Engaño

La exposición “El Arte del engaño“ (L’ Art de l’ Engany) abrió sus puertas el pasado 20 de mayo en el Palau Robert de Barcelona; y permanecerá abierta al público hasta el 30 de agosto de 2009. La muestra quiere poner al alcance del visitante la magia del cine, “el arte” escondido tras los fotogramas.

Precisamente, esta exposición pretende dar un breve repaso a la historia de los efectos especiales y al mismo tiempo muestra los trabajos más sorprendentes del estudio DDT. Willis O’Brien, Ray Harryhausen y Stan Winston son los tres nombres con los que se resume aquí la historia de los efectos especiales en el cine. Cada uno de ellos aportó algo fundamental a este oficio.

El primero, Willis O’Brien, fue responsable de los efectos de King Kong (1933), una maqueta del cual se puede ver en la muestra. El segundo, Ray Harryhausen, fue pionero de la técnica del stop-motion (es decir, el sistema de animación trabajado fotograma a fotograma); y es recordado por su trabajo en Jasón y los argonautas (1963). Con respecto a Stan Wilson, innovador con la animación de robots, fue el responsable de los trucos visuales de Terminator (1984) o Eduardo Manostijeras (1990), entre muchos otros títulos que lo consagraron como uno de los padres de los efectos especiales; la exposición cuenta con reproducciones a pequeña escala de los personajes.

El Hombre Pálido - El Laberinto del Fauno

El Hombre Pálido - El Laberinto del Fauno

Todo este legado ha servido de inspiración a David Martí y a Montse Ribé para los efectos que han preparado para: Hellboy o la película que se estrena este julio, Paintball. No obstante, ellos nos explican que son discípulos de Dick Smith, creador de los efectos de El exorcista. Finalmente, un tercer apartado expone la labor que llevan a cabo David Martí y Montse Ribé y su equipo de DDT Efectos Especiales, especializado en maquillaje y diseño especial, que ha alcanzado el reconocimiento internacional con galardones como el Oscar o el Goya. Se podrán ver una treintena de trabajos, figuras de monstruos de varias películas, maquillajes especiales y animatronics, y también vídeos de corta duración que muestran el proceso de elaboración.

Se exhibirán algunos de los personajes de la película de Guillermo del Toro: El Laberinto del Fauno, como el Hombre pálido o la cabeza y el torso del fauno. También se pueden ver los efectos que crearon para Mar adentro, como la barriga de embarazada que luce Belén Rueda o su trabajo para la serie de televisión El orfanato.

Palau Robert: Passeig de Gràcia, 107  |  web: www.gencat.cat/probert
Horarios: de lunes a sábado: 10-19 h; domingos: 10-14.30 h