Cartel 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Después del verano intensificaremos las noticias relacionadas con el 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, del 02 al 12 de Octubre 2009. No obstante, antes de las vacaciones hemos querido dejaros algún avance, para ir tomando contacto con el festival, que aunque estemos en agosto, está a la vuelta de la esquina.
Este año el festival (con cartel incluido) hace una dedicación especial a la gran Alien de Ridley Scott, que le rendirá un homenaje con la proyección de la versión que más le gusta a él (coñe, por eso es su director!) y con la presencia de invitados, pero todavía son sólo rumores. Estaría bien que nos trajeran a la Reina Alien! Toma Guest Star!
Otro homenaje lo tendrá el Resplandor, con la proyección de su montaje americano para nosotros inédito (as usual!), con metraje y terror extra, seguro que lo han encontrado entre las cosas de nuestro querido y ya por desgracia desaparecido, Kubrick, maestro de maestros. Y Pesadilla en Elm Street también tendrá su momento con la presencia entre otros de John Saxon, y espero que venga Englund… aunque lo veo un poco difícil. Y continuando con los homenajes y proyecciones, BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón Larraz y Juan Piquer Simón.
[REC]2 inaugurará SITGES 09 siendo la tan esperada secuela que muestra los hechos pasados 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión de [REC] en 2007.
Y si el año pasado los fans de los zombies tuvimos la 1ª Zombie Walk, pues este año también, celebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de octubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges hace 30 años. Uhmmm!!! Sitges bajo el Terror de los Zombies!!!
“Amityville 2: La Posesión” no solo es un film muy estimable en si mismo, sino que incluso me atrevería a decir que es la mejor de toda la saga (sobre todo si contamos como tal esa bazofia de remake –de la primera- producido por Michael Bay).
Lo de menos son el director (un auteur italiano reciclado a artesano, Damiano Damiani), o los actores (ese mítico Burt Young haciendo de padre cabronazo. La hija, a la que pudimos ver enseñando las tetas en muchas comedias adolescentes de los 80 -entre ellas “El último americano virgen“- o el cura, que siguiendo la tradición de la saga, sobreactúa hasta el paroxismo), asi que vamos a centrarnos en lo que mola, la peli en si misma, una precuela que narra los hechos acontecidos en la casa y que darían pie a lo que se contaba en la primera parte: Una familia se traslada a vivir al caserón, el hijo se vuelve tarumba y se los carga a todos.
En la vida real (no olvidemos que los hechos en los que se basaba “Amityville 1” son verídicos) al chaval se le torcieron los cables porque era un jipi con un ciego perpetuo, pero dado que esa es una idea poco atractiva, en el film resulta que lo poseen espíritus malignos.
Como decía, en “Amityville 2” abundan las sobreactuaciones, todos gritan y a todos se les salen los ojos de las órbitas, pero también buenos momentos, como la posesión del chaval (que por cierto, nadie parece haberse dado cuenta pero es una fotocopia salvaje de una escena de “Posesión Infernal“, aquella en la que Bruce Campbell delira solo en la cabaña. Damiani copia hasta los movimientos de cámara de Sam Raimi y el chaval incluso lleva una camisa azul idéntica a la que lucía el prota de la maravillosa peli en cuestión), el cuartucho oscuro y húmedo del sótano, el momento que el tipo se folla a su propia hermana, o la “masacre familiar” (nos tememos que algo censurada, ya que existe una imagen de la cabeza de Burt Young explotando por efecto de un disparo y que no sale en el film).
No perdérsela!!!.
By Naxo Fiol.
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Quiero aprovechar la ocasión para comentaros que en el Blog Bad Milk, que como su nombre indica, tiene mucha mala leche han publicado unas imágenes que le pasé a Naxo. Se trata de Pulpodzila… No os las perdáis!
Ayer leía en Yahoo! Noticias que se podía hacer una película por menos de 60€, evidentemente esto no es ninguna novedad para mí, siendo habitual de Cotxeres, creo que teniendo ya el material, se puede hacer un corto, un medio y hasta un largo por 0€, solamente necesitas la complicidad de tus colegas para que hagan de actores (o puedes hacer en plan monólogo), una ubicación y las suficientes ganas de hacerlo. Por este motivo, la noticia despertó mi interés y me la leí entera.
Parece ser que un tal Marc Price (joven director) ha rodado una película que cuenta la historia de un ataque zombie pero desde la perspectiva del muerto viviente, osease, el zombie. El rodaje se hizo entre Gales y Londres, y ha tardado nada más y nada menos que la friolera cifra de 18 meses… Y todo ello señores míos por 45 libras, es decir, unos aproximadamente 52 Leurazos!
El mismo Price reconoce que “Es una locura. Si me hubiesen dicho que la película iba a ser estrenada en los cines cuando comencé con el proyecto seguramente no me lo hubiese creído. Hubiese pensado que se trataba de una broma”. Además, en plan vaciletas también afirma que: “Esto te demuestra que no son necesarias miles y miles de libras para hacer una película”.
Supuestamente, ‘Colin’ se lanzará en cines en octubre, aunque los aficionados más curiosos podrán echarle un vistazo el mes que viene en el festival londinense Frightfestdel 27 al 31 de Agosto 2009.
La verdad es que la idea es original, presentar al público la visión del zombie, infectado o muerto viviente de turno, hasta donde alcanza mi neurona, no recuerdo ninguna película de zombies, que nos presente esta visión. Ahora bien, analizando un poco más la noticia, veo algunas incongruencias, sobre todo, por que si contamos que se han tardado 18 meses para hacerla, y el rodaje se ha hecho entre Gales y Londres, sólo en desplazamientos, ya sean públicos o privados, no gastamos más de los 60 Euros que nos indican.
Entonces, qué coño podría ser ‘Colin’¿? Pues por el tipo de noticia y tal y como la pintan, creo que se trata más bien de una campaña de marketing viral, tan de moda últimamente. Por que¿? Para generar expectación, por supuesto! Ya lo dejó bien claro el gran George A. Romero en su último largo presentado en Sitges hará 2 años: Diary of the Dead, que los nuevos medios de comunicación: blogs, myspaces, vídeos online, y demás, tienen un poder abismal, y que una campaña viral bien montada, puede tener mucho más alcance y notoriedad que un simple anuncio en TV en prime time.
Esto me hace recordar a una campaña de marketing viral: Este tanga no es mío, es el curioso e ingenioso título de la campaña que ví hace meses de un hotel de Valencia y que también tenía un guiño al mundo de los zombies. Además, la campaña es totalmente dinámica, por que se plantea bajo el concepto de ‘crea tu propia aventura’; los que de pequeños teníamos libros de este estilo sabréis a lo que me refiero… La verdad es que la campaña está bastante bien hecha, sobre todo, la parte que incluye el modo zombie, que evidentemente es el que más me gusta a mí.
Pues nada genios, a ver quien es capaz de hacer una peli de zombies, por 1 Euro!!¿?? Quién da más ¿?
Tuve la oportunidad de asistir en su momento al pre-estreno de la película. La verdad es que no sabía nada de ella, buena o mala, me daba igual, por que como mínimo, había sido gratis. No me esperaba mucho la verdad, pues cumplía con la misma estructura que muchas otras pelis del género, pero me llevé una sorpresa, y nos encantó! Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un asesino tan despiadado!
La verdad es que esta película debe mucho a su asesino, y no sería la misma sin: Glen Jacobs alias Kane, luchador profesional de lucha libre americana, de nada más y nada menos que 2.13m de altura y 148kg de puros músculos. Este hombretón además tiene la frikada de haber nacido en la base militar de Torrejón de Ardoz, Madrid. No es de extrañar entonces que en los créditos iniciales de la película veamos el sello WWWE Films, o lo que es lo mismo: World Wrestling Entertaintment, aunque sinceramente, tampoco me imagino a lo de la WWWE poniendo esta peli a sus más jovencillos seguidores, a menos que no quieran causarles traumas infantiles de por vida.
El comienzo de Los Ojos Del Mal (Dir: Gregory Dark, 2006 – See No Evil) es brutal! En menos de 3 minutos de película descubrimos un poli muerto (destrozado a hachazos) y 2 mutilados (el otro poli se queda sin brazo y una chica tatuada y retenida sin ojos), todo ello con un impacto y violencia, que rápidamente nos engancha, y nos hace empezar a descargar adrenalina. Además, ya vemos por donde van a ir los tiros, y nos enseñan que es un asesino traumatizado y obsesionado con la religión…. si es que todo fanatismo es malo! Raus, raus! Nuestro asesino en serie tenía la friolera cantidad de 17 cadáveres en su jardín, todos ellos sin ojos! Blind Death!
Después de esta primera toma de contacto, nos trasladan 4 años después del asesino de los ojos, y es para mí, cuando empieza la típica película de terror, llena de topicazos y personajes vacíos, el típico grupo de jóvenes delincuentes (4 chicos y 4 chicas) con sendos responsables, Williams (Steven Vidler), es decir el policía manco y Hannah (Tiffany Lamb), responsable de las chicas malas; los conducen al viejo y destartalado Hotel Blackwell. No obstante, luego me llevé una sorpresa, puesto que como veréis, no se queda en la tópica peli de terror con grupo de adolescentes!
A este grupo de lo más variopinto se le da la oportunidad de hacer un trabajo social (limpieza del hotel) a cambio de la reducción de la condena, evidentemente, estos jovencillos son obligados a ir, y les gustaría más estar pegándose una buena juerga de sexo, alcohol y drogas, que otra cosa. Como supervisora del lugar, encontramos a la dulce Sra. Margaret (Cecil Polson), que según ella es Restauradora de monumentos históricos! Mujer, si las que merecen una restauración a fondo son las 4 chicas! Jajajajjajaja… Parece ser que ahora el inmueble está abandonado y dejado de la mano de Dios, tras un incendio que afectó las plantas superiores, y sus actuales inquilinos son los vagabundos y homless que lo aprovechan de refugio!
A partir de ahí, los delincuentes se van repartiendo para el edificio, momento que aprovecha Jacob Goodnight (Kane) para espiarlos y perseguirlos, momentos que se aprovechan para ir introduciendo flaskbacks de Jacob, donde vemos a un chaval torturado y traumatizado por culpa de una madre ultra-fanática del cristianismo (siempre que veo un personaje así, me viene en mente a Margaret White (Piper Laurie), la madre de nuestra archiconocida, Carrie). La madre inculcará a Jacob la fe cristiana a base de palos, torturas y vejaciones, convirtiéndole en la mano justiciera de Dios, como dice en la película!
Como ya he dicho anteriormente, en esta peli lo de menos son los personajes encarnados por los chicos/as delincuentes, y el potencial de la película reside en la violencia y sadismo, con los que Jacob nos va regalando un asesinato tras otro. Es decir, los personajes pueden estar vacíos en sí, por que lo importante, es la muerte que reciben, convirtiéndose esos momentos, en adrenalina en estado puro. Vemos un descomunal y brutal Kane, que además de ser en sí mismo, un coloso, a la hora de tratar con sus futuras víctimas no tiene ningún tipo de ética, moral ni miramiento. Así pues, podemos contemplar como utiliza un gancho atado a una cadena, para llevarse víctimas; como golpea a otra contra el techo de un ascensor, dejándose la mitad del cerebro pegado en el mismo; como los zarandea mientras los transporta contra paredes y puertas; como les arranca los ojos; como asfixia a una chica haciéndole tragar el móvil; como los deja caer por un patio de luces o como los aplasta! Algunos pensarán que todo esto es completamente innecesario y es violencia gratuita, pues no, no es gratuita, más bien, es justificada, por que si no, la película, sí que sería un aburrimiento y una estupidez. Pero gracias a toda esta violencia, sangre y ojos, la película nos presenta a un asesino en serie, como hacía tiempo que no se veía uno! Cruel, despiadado y capaz de acojonar al más valiente de los espectadores, a menos que no seas otro wrestler a lo Mickey Rourke de igual tamaño que Glen Jacobs, el Diablo Rojo!
Sólo quiero destacar dos puntos débiles para mí de la peli: uno es horrible e innecesario, y es que Jacob no habla en toda la película, pero cuando lo hace es para cagarla, momento totalmente prescindible. Y otro momento también poco creíble, es cuando Jacob recibe un impacto en la cabeza, le empiezan a salir gusanos de la misma, debido a un impacto de bala, en su primer intento de detención, el poli amputado! Esto no se lo cree nadie, puesto que si tuviéramos tal cantidad de gusanos, tendríamos una necrosis y una gangrena cerebral de 3 pares de cojones, que nos impedirían llevar a cabo, las tan espectaculares muertes que Jacob nos muestra.
Ah! Y no os olvidéis mis corderitos, abrid los ojos, y lavaos los pecados, por que los ojos son las ventanas del alma! Jajajajajajjaja
A todos aquellos engendros y otros seres del inframundo que quieran ponerse en contacto con nosotros, para rajarnos, escupirnos, criticarnos, insultarnos y demás improperios, oprobios y/o vejaciones (excepto lefarnos), podéis escribirnos a la siguiente dirección de correo electrónico:
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Además, si compartís nuestra afición por el cine de género y os mola nuestro estilo, siempre nos podéis enviar vuestras reseñas, comentarios, sugerencias u otras estupideces varias, serán bien recibidas.
Quiero aprovechar la ocasión para informaros que como uno de los miembros de Nekrofílmicos (el más pequeño, claro está! Jajajjaja), se ha ido de excursión, intentaremos mantener el nivel de comentarios, para que no se note su auuuuusencia! Bueno, seguro que no lo notáis por que con la cantidad abismal de reseñas que publicaba antes de su partida… nos tenía a todos super-saturados de información! Jajajajajaj… Ché, Fiver!
Tengo que confesaros que tuve conocimiento de esta película gracias a la portada del fanzine El Buque Maldito nº 9, donde Diego puso una imagen de unos pies, que pronto despertó mi curiosidad, además con más motivo, sabiendo que era uno de los grandes clásicos de los 80′s… Cómo podía haber pasado desapercibida ante mis ojos¿? Los que me conocéis ya sabéis que soy más amante de las pelis de antaño que de toda esta bazofia que últimamente se está filmando. Entonces empezó mi periplo personal por adquirir una copia en dvd pero parecía una misión imposible… Pero a través de la tienda online Movies Distribution, descubrí que había sido editada en dvd. Pero no os esperéis una gran edición, simplemente la han copiado-pegado en un dvd y ya está, ni siquiera se han matado a poner el puto trailer de la peli! En fin…
La película me gustó, aunque supe perfectamente en todo momento lo que estaba viendo, serie B de finales de los 80′s! Algunos la consideraréis una mierda, incluso algunos la comparan con una peli de la Troma (por que un personaje sale en El Vengador Tóxico), pero en cambio, a mi me agradó y sobre todo, las muertes son lo mejor. Unos efectos brutales, y unas muertes cojonudas, de verdad! Me hicieron disfrutar como un enano!
Street Trash (Jim Muro, 1987) - Violencia en Manhattan
Street Trash (Dir: Jim Muro, 1987 – Violencia en Manhattan), en sus créditos vemos que los productores ejecutivos también comparten apellido: Muro, así que deduzco que se trató de una película más hecha con el corazón que con un presupuesto aportado por una gran productora. La trama nos traslada hasta un barrio marginal donde un cerca de una empresa de desguace y taller de coches habita un ex-combatiente del Vietnam llamado Bronson (tranquilos, no es Charles) que es un sádico y un completo pirado. Este personaje tiene atemorizados a todo el mundo, y cuenta con un séquito de inadaptados, refugiados y vagabundos… Nuestros protagonistas, un par de hermanos vagabundos contrayen una deuda con el tal Bronson, que les perseguirá durante toda la peli, para reclamar lo que le pertenece.
Entretanto, vemos otro personaje, propietario de una licorería, como descubre tras una falsa pared, una caja que contiene unas botellas con un licor que se llama Viper, y es de color lila oscuro (seguro que era absenta de 99º o stroh mata-osos). Evidentemente, como en la mayoría de la película no hacen más que aparecer vagabundo tras vagabundo, y todos están alcoholizados, el licor se convertirá en las delicias de la comunidad homless! Además, también se van sumando más historias dentro de la peli, como una investigación policial para esclarecer los recientes asesinatos del barrio, o la aparición de un capo de la mafia local de tres al cuarto, o la obsesión compulsiva y sexual del gordo dueño del taller, entre otras!
La película no llega al desenlace hasta que la venganza de Bronson se ha consumado, teniendo un resultado igual de apoteósico-caótico que el resto de la peli. Evidentemente, Street Trash tiene muchos fallos, sobre todo, en el guión que a veces son soporíferos y sin sentido, también el desarrollo de la historia no guarda una coherencia, dando la sensación que se van empalmando escenas, sin ningún nexo de unión entre ellas. Pero, Violencia en Manhattan también tiene momentos buenos y que nos producirán más de una carcajada: la amputación de un miembro viril, dando paso a un mini partido improvisado de rugby entre vagabundos, utilizando como balón al pito, increíble diálogo que mantiene Bill con una transeúnte, cuando le dice: “solo puedo salvar a una persona a la vez”… habiendo sólo un herido, el robo descarado del negro en el super y la supuesta acusación de xenofobia, al encargado negro del super, etc, etc!
A continuación, os hago una lista de personajes a destacar, evidentemente no están todos, pero los que más gracia me hicieron o los más destacables:
Fred (Mike Lackey), protagonista vagabundo. De los hermanos es el mayor. Borrachuzo y salido, siempre la está liando parda!
Kevin (Mark Sferrazza), el otro prota vagabundo, es el hermano pequeño. Una ricura de jovencillo, inmaculado e imberbe… Le gustan los rollitos orientales!
Bill (Bill Chepil), el poli loco. Se parece más a un luchador de pressing catch venido a menos, que otra cosa.
Bronson (Vic Noto), cabecilla sádico y sátiro, ex-combatiente del Vietnam, que supuestamente, se queda majareta de la guerra por que unos charlies vampiretas le chupan la sangre! Demasiado Napal esnifado!
Wendy (Jane Arakawa), buenorra oriental, hermanita de la caridad, va levantando el apetito sexual de todo el mundo, allá por donde pasa. Le gustan jovencitos.
Schnizer (Pat Ryan), gordo dueño del taller y desguace de coches. Es un acosador nato de secretarias y un necrofílico!
Duran, il capo de la mafia. El vagabundo negro, en plan industrialero y cleptómano. El poli con la camiseta de Mickey Mouse, y apuntándose los testículos con una pistola, la esclava de Bronson, el dueño de la licorería doble de Peter Jackson, entre otros!
Y ahora, le toca al turno de las muertos, para mí, lo más destacable de toda la película y que coño, sólo por las muertes vale la pena verla.
Vagabundo#1: Tras ingerir el Viper, empezará a descomponerse, saliendo primero un líquido viscoso y burbujeante de color azul, aunque la lefa acaba pasando por todos los colores del arco iris: verde, roja, azul, lila, etc. Como estaba sentado encima de un retrete, acaba por ser engullido por este, y tras un zoom a lo Evil Dead, reaparece a modo de engendro del WC de color azul a lo Basket Case!
Vagabundo#2: En la escalera de incendios de un edificio, se situa la siguiente víctima, que tras la ingesta, también se empieza a descomponer, pero este a modo de gelatina amarilla de la Royal. Y como la gelatina es muy nutritiva, la lefa acaba en la cara de un yupi, que pasaba por ahí!
Vagabundo#3: Un vagabundo gordote, se sienta sobre un cubo de la basura, y le da al Viper energy drink. Tras eso, se empezará a hinchar e hinchar, como si fuera una globo, metiendo un bombazo de ahí te espero. Tripas, vísceras y entrañas saltan por los aires, eso sí, todo en tono multicolor.
Vagabundo#4: Este otro también se acaba deshaciendo, pareciéndose a Freddy Kruger (Robert Englund).
Dueño Licorería: probando su propia medicina, Peter Jackson doble, acaba tomando un lingotazo de Viper. En su muerte, se ha deshaciendo poco a poco, avanzando a la Chiquito.
Esclava de Bronson: le quita de las manos una botella de Viper a Bronson, y se la toma delante de él, a modo de toma ,toma! Estando la chica ya delgada, se le empezarán a deshinchar las tetillas, y se irá consumiendo hacía dentro como si fuera una pasa.
Bronson: La primera tentativa de asesinato por parte de Fred, será un botellazo en toda la cara de un frasco de Viper. Esto le provocará una herida en toda la mejilla, pero sin lugar a dudas, lo mejor es la forma de morir. Teniendo a Fred agarrado, su hermano Kevin provocará que una bombona tamaño industrial salga disparada a lo misil nuclear, dejando sin cabeza al pobre de Bronson. Eso si antes de morir, puede ver la rajilla de la chinita, Requiescat in pace!
Hace poco Nekrofílmicos nos reuníamos para ver una peliculilla, y la escogida a drede, a sabiendas que íbamos a visionar pura serie B, fue Progeny (Dir: Brian Yuzna, 1998 – El Embrión), pero no confundiros, no se trata de ningún remake ni tiene nada que ver con la otra película titula Embryo (Dir: Ralph Nelson, 1976). Por descontado en los créditos iniciales nos encontramos a un tal Stuart Gordon… de qué me sonará este hombre ¿? Jajajajjaja
En el inicio de la película vemos un preocupado Dr. Burton (Arnold Vosloo, más conocido por su papel de Imhotep – La Mómia) por que la madrugada del 20 de septiembre estuvo zumbando más de 2 horas con su mujer y no se acuerda de nada… bueno, de una luz azul a modo de sacudida eléctrica, y ya está… Campeón! esto es que os dejasteis el vibrador en algún orificio!!! Ay… si es que estos Durex Play Vibrators los carga el diablo!
Su psiquiatra, la Dra. Lamarche (Lindsay Crouse) le sugiere continuar con más sesiones y utilizar la hipnosis para averiguar qué sucede desde las 10 hasta las 12h, el tiempo que nuestro prota no recuerda… seguro que de tanto bombear se queda sin riego sanguíneo en el cerebro, y por eso no se acuerda… pillín, pillín!
De camino a su hospital, el Dr. Burton sufre un momento inverosímil, en un puesto fronterizo junto con un perro policía (momento eliminable!); y en su trabajo y continuando con su estrés y angustia, sufrirá alucinaciones y oirá voces. Hechos que le llevan a someterse a una sesión de hipnosis, donde descubrimos que él y su esposa, Sherry (Jillian McWhirter) en el momento de la copula sufren un ataque paralizante. Vemos como él hace una levitación con su pito, y a su mujer, se la llevan por la ventana en bolas, con un rayo abductor. El Dr. Burton completamente paralizado en la cama ve como van pasando las horas (2, por ser exactos) y luego, los vuelven a dejar en la misma posición de antes, es decir la del misionero. Además, la psiquiatra siente mucho interés por saber si el doctor fue capaz de aguantar la erección durante esas horas…. uhm!!! Zorronzuela, por qué será…
Evidentemente, Sherry se queda embarazada, y en su primera revisión ginecológica efectuada por el Dr. Wetherly (Wilford Brimley, apareció en La Cosa), amigo de su marido y de ahora en adelante en esta reseña el Dr. Morsa, vemos que algo no anda bien, puesto que le saca flujo vaginal de color naranja fosforito. Nota mental: saber qué es una ducha vaginal! Pregunta que le hace el Dr. Morsa a nuestra protagonista! Ella no podía ser menos, y también empezará a tener trastornos, oír voces y tener alucinaciones.
Entretanto, Burton empezará a interesarse por los alienígenas y las abducciones en el programa Night Watch, no confundir con la versión porno de Bay Watch! Y por qué lo hace ¿? Simplemente, por que le presenta a su esposa un analítica de fertilidad y resulta que el Dr. Burton sólo puede ser padre una vez cada tres o cuatro mil trillones de oportunidades…. vaya que es, estéril! Por esta razón, convence a su esposa para que también acuda a una sesión de hipnosis con su psiquiatra, donde se demuestran los temores de nuestro prota. Su mujer ha sido Abducida!!! Toma Alien!
Vemos la abducción en toda regla: vuelta de nuevo al momento paralizante de la cópula, rayo abductor, introducción de una sonda-dispositivo por la nariz y de otra sonda-antena por la vagina. Los alienígenas están bastante bien hechos, mezcla de los típicos alienígenas del caso Roswell, de color blanco transparente, ojos saltones de color negro, pero con un montón de tentáculos.
Van pasando los días, y le toca la hora de la primera ecografía, y tanto el Dr. Morsa como su marido, se quedan alucinados de lo que ven en pantalla, una especie de pulpo, haciendo que todos los aparatos eléctricos de la sala se estropeen, incluido el marca pasos de Morsa. Sherry que no es tonta intuye que algo no funciona, y tras una pesadilla, donde descubre que su hijo es una especie de bicho raro, se intenta auto-abortar con una percha… eso seguro que lo aprende de McGyver! Pero como la chica no está muy cuerda, la meten en el calabozo, para luego, poder ingresarla en la unidad psiquiátrica del hospital donde trabaja su marido.
En esos momentos aparece el Dr. Clavell (Brad Dourif, más conocido por su papel de Grima, lengua de serpiente en LOTR), una especie de Jiménez del Oso. Este personaje realizará otra sesión de hipnosis a Sherry, donde descubriremos que los aliens tan monos y angelicales (imagen ficticia) se transforman en un ser grotesco y horrible, con un apéndice en la cabeza a modo de polla, que deja preñada a su mujer! Vaya,… que ni en las mejores pelis hentais, vemos tanta baba ni tentáculo suelto!
A partir de ahí, los doctores intentan salvar a Sherry, pero precisamente es su acto de amor, lo que hace que todo tenga un final bastante diferente al deseado. Qué cabrones, los alienígenas!
Tengo que mencionar, que el final y salvando las distancias entre tramas, me recordó un poco a Creepozoides (Dir: David DeCoteau, 1987) y no es hasta el final que vemos al protagonista real de la película, el feto deforme!!
En definitiva, un final muy flojo, con algunos fallos en el guión-historia, aunque la película deja verse, eso sí, no le busquemos ninguna pretensión, es pura serie B, eso sí, con nombres y apellidos de renombre y con prestigio. Evidentemente, Progeny no se considerará como una gran película de nuesto Brian Yuzna… bueno, ni esta ni Faust, ni Rottweiler!!! Pero que vivan las Abducciones, esas sí!!!
La Obsesión - The Premature Burial (1962) de Roger Corman
La Obsesión (Dir: Roger Corman, 1962 – The Premature Burial). Película de nuestro indiscutible y admirado Roger Corman (palabras mayores para nosotros los amantes de la serie B) fue la tercera de las siete adaptaciones que hizo Corman de los relatos de terror de Edgar Allan Poe. “La inhumación prematura” fue el relato que dio origen a The Premature Burial. También se adaptaron al celuloide: El Péndulo de la Muerte (1961, Pit and the Pendulum), Historias de Terror (1962, Tales of Terror con The Black Cat), El Cuervo (1963, The Raven), La Máscara de la Muerte Roja (1964, The Masque of the Red Death) y la última de la saga Poe, La tumba de Ligeia (1965, The tomb of Ligeia). Todas estas películas fueron interpretadas por nuestro actor fetiche Vincent Price, a excepción de La Obsesión que fue protagonizada por Ray Milland, más conocido por la película El hombre con rayos X en los ojos (1963, X) donde hace una interpretación maestra. Milland también tuvo la oportunidad de trabajar para otro gran maestro como fue Hitchcock, en Crimen Perfecto (1963). El cambio de protagonista sirvió para darle al papel más sensación de angustia e incomodidad, mientras que Vincent Price se caracterizaba por destilar mayor ironía en sus interpretaciones.
Cuando vi esta película era muy pequeño, y me impactó mucho, puesto ese día aprendí una nueva palabra: Catalepsia, y lo que ese vocablo significaba. Hace poco volví a visionarla, y no me defraudó en absoluto, todavía le sigo guardando especial cariño.
La historia nos presenta un bien posicionado pintor, su futuro suegro y su mejor amigo (médicos) asistiendo a la exhumación de un cadáver para sus estudios sobre la electricidad y la reanimación; momento, en que este descubre que el cadáver no estaba tan muerto como se creyó en el momento de ser enterrado, y por tanto fue enterrado en vida. Los arañazos del ataúd y el rostro de terror, hacen mella en nuestro protagonista Guy Carrell y rápidamente harán aflorar una obsesión de pánico compulsivo a ser enterrado vivo. Este temor están a punto de costarle la celebración de su boda con su prometida Emily (Hazel Court) pero con el amor verdadero que siente ella y la ayuda de su amigo, Miles (Richard Ney), consiguen convencerle para contraer matrimonio. Pero su estado de ánimos pende de un hilo y la estabilidad de Guy es momentánea, demostrándolo en el mismo enlace cuando oye una dulce cancioncilla, se vuelve loco e histérico.
Tras el enlace matrimonial se muestra el momento cumbre compulsivo-obsesivo, pues es cuando se agudiza más su terror y pánico, que le llevará al diseño y construcción de un mausoleo a prueba de catalepsia. Dota al mausoleo de muchos artilugios y artefactos para no quedarse encerrado en el mausoleo, pero una pesadilla nos mostrará que todo su ingenio no servirán de mucho y que su destino le convertirá en una presa de su propio delirio. Ni las escaleras, ni las salidas secretas ni siquiera los venenos para acabar con su vida, tendrán éxito dentro de su tan perfecto mausoleo. Este sueño para mí es uno de los momentos álgidos del film, mostrando la angustia e impotencia que uno puede llegar a sentir tras descubrir que ha sido encerrado y dado por muerto, y en realidad sólo fue un ataque cataléptico. Tras esta locura y gracias al apoyo de su esposa, logra alcanzar un período de cierta felicidad, truncado eso sí, por uno de los papeles más inquietantes de toda la película, la hermana de Guy, Kate (Heather Angel).
Este personaje actúa a modo de hilo conductor para el desarrollo de la obsesión de Milland, puesto que se encarga de la delicada salud de su hermano atendiéndolo en todo momento y a todas horas, y evidentemente, reacia a la unión de su hermano con su prometida, considerándose la única mujer capacitada para cuidar de su hermano. La herencia familiar de los Carrell, la catalepsia, harán que la obsesión de Guy se convierta en algo real, y que le persigue constantemente, llegando a comprobar la tumba de su padre, en las catacumbas de la mansión familiar. La impresión y el shock hacen que Guy entre en estado cataléptico y todo el mundo lo considere muerto.
Es su locura y su obsesión lo que arrastra a su protagonista a su propia perdición, y el desenlace no podía ser otro que un final de acuerdo con el nivel compulsivo y obsesivo que hacen que Guy pierda todo ápice de cordura. Toma Catalepsia!
Para todo aquel que sea fan de las películas que antaño se hacían, esta es una película a tener en cuenta o por puro coleccionismo, y evidentemente, para todos aquellos que nos gusta el trabajo de Corman, en su etapa de director, no nos defraudará. Catalepsia…. Yuyuuuu!!! Yuyuuu!!!
Hace días que no publico nada en el blog, pero el paro ha sido forzoso y por imperiosa necesidad. Espero en breve ir recuperando el ritmo, pues ya tengo mono y muchas ganas, pero uno no es un super-héroe, y tengo que priorizar con todo, y el día no tiene más horas, que si no… De todas formas no os preocupéis, que cuando vuelva, os seguiré deleitando (“torturando!!!“) con pelis de serie B hasta la Z de las buenas!!!
Naxo Fiol
Lo anunciaba Naxo la semana pasada en AVT, pero como todos sabéis, desde este rincón del ciberespacio, tenemos mucho cariño a la Marató de Cotxeres de Sants, por este motivo me veo en el deber de anunciar que ya tiene un blog propio. No será un blog donde se cuelguen reseñas ni nada por el estilo, simplemente, se irán anunciando noticias o rumore, rumore… sobre qué pelis nos deleitarán… ejem…. digo vomitarán (“gomitarán”) en plan chumshot en toda la cara!!! Para los que no lo sepáis, el blog será actualizado directamente por Naxo, así que ya lo sabéis cualquier queja, reclamación o denúncia….
Pos-eso, os dejo el enlace al Blog Oficial de la Maratón deCotxeres de Sants, y recordaros que las fechas de este año serán del 16 al 21 de Noviembre 2009. Para acceder al blog, hacer click en la imagen!
La reseña de la película de hoy será de la película Maldito Bastardo, película que tuve el placer de ver en el Festival de Sitges en una noche llamada Spanish Bizarre (y con razón).
Película dirigida por Javi Camino, producción gallega, película del 2008. Esta película proviene de un corto llamado La consulta del doctor Natalio, del año 2004 de 12 minutos de duración, que está hecho por los mismos actores, que por lo que parece es precuela de esta película.
La historia empieza con un abuelo (Manuel Camino) suponemos familiar del director, y su nieto (ya mayorcito) Fonsiño (Tamar Novas) al que hemos visto en La lengua de las mariposas interpretando a Roque o en Mar Adentro interpretando a Javi, entre otros papeles. El abuelo le cuenta una historia sucedida 30 años antes, la historia es sobre el doctor Natalio (Juanillo Esteban) al que hemos visto en su papel de Rufo Machado en la gran película La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos, entre otros títulos que desconozco y que sospecho no salieron de Galícia.
La enfermera que asiste al doctor Natalio es una anciana (Carmela López) con la cara blanca cómo una pared, al estilo zombie.
Por otra parte tenemos a Alvarito Lavadoiro (Álvaro Novo), un retrasado entrañable y a su madre Florentina (Pilar Miguélez, a la cuál veremos más adelante haciendo otro papel), la cual educa a Alvarito a base de hostias, enseñanzas de la bíblia y racismo. En una escena le clava un tenedor en la mano durante un minuto para demostrarle que el tiempo es relativo.
Propiciado por su enfermera el doctor Natalio es infectado por un virus que es letal al cabo de 48 horas.
El doctor nos explica que la única persona de la que puede extraer la cura es Alvarito Lavadoiro y cómo Alvarito no aparece en la consulta el doctor manda al hombre de paja suizo (persona dentro de unos sacos cosidos, deplorable) para buscarle, pero es sorprendido y apaleado por Florentina.
De tanto en tanto nos van intercalando confesiones de Florentina a la cámara (grabaciones al estilo confesionario de Gran Hermano), flashbacks dónde nos muestra el odio que sentían los vecinos por Florentina.
También nos muestran la degeneración del doctor Natalio, hasta que vemos llegar a Alvarito, al que a hincha a drogas, y una vez filtradas y expulsadas en forma de orina, se la podrá beber y le curará, por suerte la sonda tamaño polla de caballo no le cabe y tiene que adaptar el rabo de Alvarito con un taladro para alcanzar la anchura necesaria para el “tubito”, entonces Alvarito sufre una sobredosis y Natalio lo trata con electroshock.
En este punto de la historia el narrador se ausenta con la excusa de ir a mear, aunque podría haber dicho que iba a por tabaco, luego nos enteramos de labios de la abuela (misma actriz que Florentina),que será nuestra nueva narradora, que el abuelo se ha pirado a buscar pistas para demostrar su historia.
En esas que Alvarito se suelta de sus ataduras y libera a las personas con las que experimentaba el doctor, violan y matan a la enfermera, por suerte, al doctor sólo le sodomizan.
En ese momento Alvarito se desmelena y acaba con todo el que se le cruza por delante, unas de las víctimas estaban practicando sexo en la postura del perrito y vemos la corrida salir por la boca de la chica cayendo en un cubo de leche dónde posteriormente Alvarito ahoga al tío y luego le clava un paraguas en la cara a la chica.
Luego Natalio planta un árbol y lo hace crecer y mutar y lo manda en busca de Alvarito, por suerte también manda a un robot ya que Alvarito se carga el árbol en un abrir y cerrar de ojos con una motosierra.
A Alvarito se le pasan los efectos de las drogas gracias a una agua milagrosa y se da cuenta de todo el daño que ha hecho y va a buscar a su madre moribunda (por su culpa), que está diciendo sus últimas palabras que son que se coma una seta venenosa para morirse juntos.
Por fin llega el robot, pero todas la ilusiones que teníamos puestas en él no han servido para nada, ya que se lo carga en menos que canta un gallo.
En este punto de la película Natalio da por perdida la posibilidad de curación y acaba con su cerebro metido en el robot y posteriormente en el cuerpo de Alvarito, el cerebro de Alvarito se queda en el cuerpo el doctor, Alvarito llama a su madre con todas sus fuerzas y la madre vuelve de la tumba para socorrerle, aquí la abuela se carga a su hijo que está en el cuerpo del doctor y se carga al doctor que está en el cuerpo de su hijo.
Al final de la historia descubrimos que el abuelo, el primer narrador se había ido a grabar los videos al estilo confesionario de Gran Hermano que nos iban colando durante la película.
Esta película me merece un respeto, aunque subvencionado por la Xunta de Galícia, es una gran película, bizarra dónde las haya, entretenida y con mucha sangre cómo nos gusta a nosotros, si podéis verla no perdáis la oportunidad, no os defraudará.
Hoy voy a reseñar una película de la que esperaba bastante más, Desenterrados (Unearthed), película del 2007, escrita y dirigida por Matthew Leutwyler, cuyo anterior trabajo fué Dead and Breakfast (que en mi opinión le da mil patadas a esta). Me niego a decir los nombres de los actores que salen, si veis la película ya sabréis reconocerles fácilmente.
La película nos va dando personajes variopintos con los que pensamos que estamos a punto de ver algo grande…..
Nos muestran un accidente de un camión cisterna dónde no se encuentra al conductor, que veremos más tarde decapitado con la cabeza encima de un árbol.
También nos presentan a un negro que llega a un pueblo con su coche sin gasolina y claro cómo el camión cisterna ha tenido el accidente antes de llegar al pueblo pues se tendrá que quedar en una casa regentada por un Indio nativo Americano que vive con su nieta que es científica especializada en plantas.
La sheriff del pueblo es alcohólica y descubrimos que hace un tiempo mató por accidente a una niña india.
Un tío misterioso con la cabeza tatuada que después resulta ser el responsable de hacer despertar a la criatura que ha hecho que el camión tuviese el accidente, la cuál empieza a devorar a diestro y siniestro.
Hay vacas muertas, dos rubitas que van en coche y también se quedan tiradas en el pueblo por la falta de gasolina.
Y aún y todos estos ingredientes nos topamos con una película no muy allá en cuanto a originalidad, hemos visto toneladas de películas con la misma trama, la película no tiene un mal ritmo, la sangre que sale (vísceras, cerebro, etc…) es muy estándar, nada del otro jueves.
En esta película vemos muertes entretenidas, ataques estilo velocirraptor, una chica arrastrada por una ventana para ser devorada, la rubia más guapa (persona que muere demasiado temprano) es atacada por el monstruo y tirada a través de una ventana incendiándose con los fogones, una casa que explota, la sheriff despedida unos metros por el aire dando tres vueltas de campana y estampándose contra un coche y levantándose como si nada.
Descubrimos que el monstruo es una especia de arca de Noé alienígena que va guardando ADN de diferentes especies. Nos cuentan que el monstruo hizo desaparecer la tribu Anasazi en vez de la sequía que se cree la culpable de esto.
La científica y el tío misterioso del tatuaje empiezan a cocinar un veneno y la sheriff mata al monstruo. FIN.
Yo no desperdiciaría los 90 minutos que dura la película, pero allá vosotros con vuestra conciéncia.
El otro día por la noche Nefer & yo estuvimos mirando Asfixia, pero no confundiros con la primera y genuina Asfixia – The Asphyx (Dir: Peter Newbrook, 1973); por que no tiene nada que ver una con otra. La primera Asfixia tiene la grandeza de contar con una historia muy original y brillante, pero lamentablemente, no contó con muchos medios para su rodaje, y evidentemente perjudicó al resultado final de la película. Pero si actualmente alguien quisiera hacer un remake, junto con los FX que hoy en día disponemos, el resultado sería bien distinto, puesto que como ya he dicho anteriormente, la idea es muy original.
Por culpa de las idioteces de nuestras distribuidoras, Ghost of the Needle o Dead Still en estos lares nos la traducen como Asfixia (Director: Brian Avenet-Bradley, 2003). Este joven director ha realizado otros trabajos en el género de terror tales como Freez’er (2001) y posteriormente, Dark Remains aquí traducido como El Pánico nunca muere (2005). Además, esta última peli tiene la particularidad de contar con la mayoría de actores principales que también intervienen en Asfixia.
La trama nos traslada a un pueblo de los States donde un psicótico fotógrafo Jacob (Brian Avenet-Bradley) está actuando como asesino en serie de chicas jóvenes. Como vive en un almacén medio-abandonado (su padre es el vigilante – mantenimiento del mismo); con la excusa de enseñarles el estudio a las chicas, las lleva al huerto… Les subministra una dosis de paralizantes-narcóticos, y tras amordazarlas las fotografía. Tras la sesión de fotos de amarras, las embolsa y las cierra al vacío; guardando los cuerpos en los sótanos del mismo almacén. Luego, vincula la foto de cada chica asesinada con un lugar y a otra cosa mariposa.
Pero tras unas cuantas muertes, un día le encargan una foto de un puente a las 12 en punto, ni un segundo más ni un segundo menos (el hombre tiene la mania de hacer sólo fotografías de paisajes), conoce a una chica llamada M (Cheri Cristian) situada en el mismo puente. Al llevarsela al estudio, la jugada le sale mal, y acaba inconsciente tras una pelea con la víctima. Cuando vuelve en sí, recupera a la chica que tampoco había llegado muy lejos, y se la cepilla.
Entretanto, van apareciendo el padre del mismo y el representante pesado y tonto (Greg Thompson) para narrar más la trama y actuar de nexo de unión entre el resto del reparto de la película. Luego, al final de la película aparece un matrimonio que le monta una exposición a Jacob, es decir, los que le encargan la foto del puente, y poca cosa más.
La película solo deja verse una vez y ya está. Puesto que tiene muchos fallos, que entorpecen el resultado de la trama. Tampoco la calificaré como pura bazofia, puesto que he visto cosas peores, pero tampoco aporta nada.
El primer gran fallo que bajo mi punto de vista tiene la peli, es el papel del malo. Interpretado por el mismo director, es un personaje totalmente vacio, sin carisma ni personalidad. No transmite nada, y no tendría que ser así, puesto que se nos intenta presentar a Jacob como una persona perturbada y traumatizada mentalmente, por culpa del alcoholismo de su padre. De ahí que los flashbacks, hacía la niñez se nos muestren un tanto forzados, y a veces poco claros. Como cuando Jacob siendo un chaval se carga un roedor (esta imagen muestra el origen de su modus operandi) pero no nos muestra el por qué… Ala, por que me da la gana! Otro gran fallo, es la relación entre el representante y el fotógrafo, puesto que si Jacob no quiere vender ninguna fotografía ni hacer exposiciones y solo se quiere dedicar a cargarse jovencillas, para que co..ño necesita un representante ¿? Misa no entender.
Además, cuando terminas de ver la película, te da la sensación que te falta algo: quizás algo más de sangre, quizás algo más de tensión, quizás algo más de FX’s,… En ciertos momentos, se juega bien con los movimientos de cámara, y se crea un poco de tensión, pero nada más… Se nos presentan a los muertos, con un poco de sangre y un poco de maquillaje, nada más… No asustan, no dan miedo,… además sabemos que forman parte de la mente de Jacob, y por ese motivo, no nos transmiten inquietud ni mal rollo.
En definitiva, intento de película de terror psicológico, pero se nos queda en la típica peli de sobremesa de alguna antena…
Hoy os voy a comentar la película Déjame entrar, título original “Låt den rätte komma in” o en su versión inglesa “Let the right one in”, del director Tomas Alfredson y del escritor de la novela y guionista John Ajvide Lindgvist.
Empezamos viendo un niño rubito llamado Oskar (Kåre Hedebrant) de 13 años, le vemos cuchillo en mano y se nos presenta con la frase “Chilla, chilla como un cerdo”. El chaval ve llegar un coche del que baja un hombre y una niña que se llama Eli (Lina Leandersson) de 13 años también (por decir algo) que se están trasladando a un piso de su bloque.
Rápidamente se nos enseña que Oskar es el listo de la clase, por tanto diana de los comentarios y agresiones de sus compañeros.
También vemos al hombre que vive con Eli preparando una maleta con accesorios un tanto curiosos, una botella, un embudo….., pronto vemos para que finalidad serán usados esos utensilios cuando vemos a este hombre matando a un hombre y colgándolo boca a bajo en un árbol para desangrarlo en una botella, al estilo la matanza del cerdo, lástima que un perro le interrumpa porqué la escena prometía, “coitus interruptus” en toda regla.
Una noche Oskar sale al parque que tiene en frente mismo de donde vive y conoce a Eli y aquí es donde empieza su relación, y se van conociendo más día a día.
Por en medio de esta relación nos cuelan una escena donde se nos muestra a Eli chupándole la sangre a un hombre bajo un puente, y aquí es donde empezamos a sospechar sobre esta niña “inocente”.
También nos cuelan escenas de los maltratos que sufre Oskar por parte de sus compañeros de clase.
El compañero de piso de Eli el cuál cada vez sospecho más que no es su padre va atacando a gente para robar sangre para Eli o limpiando la escena de una succión que Eli hace por su cuenta. En el último de estos asaltos cuando se ve acorralado se tira ácido por encima para quitarse de en medio y no descubrir a Eli, una vez la policía le lleva al hospital Eli consigue subir hasta su ventana y en una escena preciosa él se ofrece como alimento a Eli y luego se tira por la ventana, la última cena con su antiguo amor? Padre? Vete a saber.
Vemos como Oskar y Eli deciden ser novios en serio y aquí es donde Oskar se crece y empieza a defenderse de sus compañeros de clase, vaya que le revienta la oreja a su acosador con un palo, cada vez que la parejita esta junta vemos como Eli sufre para no chupársela a Oskar (la sangre)
En una escena a Eli la interrumpen en medio de un banquete y así ya tenemos a la primera mujer vampiro suelta por la ciudad, a la que en una genial escena la vemos siendo atacada por un grupo de gatos en el piso de un amigo, que risa de escena. A esta mujer también la vemos más adelante en plena combustión espontánea por la luz del Sol.
Oskar descubre que Eli es una vampíra, pero eso a Oskar se la suda y van descubriendo juntos todo lo referente a los vampiros y del amor y la biología femenina.
AVISO DESTRIPADO DEL FINAL
Después de un ataque en el piso de Eli donde Oskar la ayuda a sobrevivir ella decide irse de ahí para que no la cojan, esto deja a nuestro protagonista desconsolado. Aprovechando su estado de ánimo y su gilipollez absoluta sus compañeros de clase le paran una trampa donde el hermano del desorejado le amenaza con sacarle un ojo, por suerte Eli llega y los desmiembra a todos, vamos viendo miembros cayendo baja el agua de una piscina, que bonita escena.
En la última escena vemos a los dos niños alejándose en un tren y FIN.
AVISO DESTRIPADO DEL FINAL ACABADO
Esta película me ha gustado bastante, tiene un buen argumento, no se hace pesada en ningún momento y eso que dura 110 minutos, en definitiva si queréis ver una peli que no da miedo pero que es entretenida, romántica y con algunos tintes sangrientos es vuestra película, a la mierda Crepúsculo!
La reseña de la película de hoy será de la película Maldito Bastardo, película que tuve el placer de ver en el Festival de Sitges en una noche llamada Spanish Bizarre (y con razón).
Hoy voy a reseñar una película de la que esperaba bastante más, Desenterrados (Unearthed), película del 2007, escrita y dirigida por Matthew Leutwyler, cuyo anterior trabajo fué Dead and Breakfast (que en mi opinión le da mil patadas a esta). Me niego a decir los nombres de los actores que salen, si veis la película ya sabréis reconocerles fácilmente.
Hoy os voy a comentar la película Déjame entrar, título original “Låt den rätte komma in” o en su versión inglesa “Let the right one in”, del director Tomas Alfredson y del escritor de la novela y guionista John Ajvide Lindgvist.
