El traje del muerto (Joe Hill)

El traje del muerto (Joe Hill)

El traje del muerto de Joe Hill (Editorial Suma de Letras).

El libro nos presenta a Jude Coyne una estrella del heavy metal ya un tanto olvidado por el público que tiene unas aficiones peculiares: su debilidad por las jovencitas góticas con las cuales pasa sus buenos ratos hasta que ellas le piden una relación más formal y entonces él pone tierra de por medio,  y su afición por lo macabro, lo que generará la trama del libro. Una película snuff, que provocó el fin de su matrimonio, dibujos realizados por John Wayne Gacy (Pogo, el payaso asesino), un recetario para caníbales, etc… Jude,  propietario de todas estas lindezas no se lo piensa dos veces cuando su secretario particular le comunica que se subasta por internet un traje de un muerto con su fantasma incorporado. Cuando dicho traje llega a sus manos empieza una espiral de terror que provocará que tenga que huir de su mansión para salvar la vida acompañado de la gótica de turno Mary-Beth, aunque él la llama Georgia, 30 años más joven que él y de sus dos perros fieles: Angus y Bon, los cuales desempeñarán un papel importante en el devenir de los hechos. Sin embargo, no es fácil escapar de la ira de un fantasma que viene del pasado…

Joe Hill se llama en realidad Joseph Hillstrom King y es el segundo hijo del rey del terror Stephen King. “El traje del muerto” ganó el premio Bram Stoker como mejor novela novel del 2007 y creo que merecidamente.
La historia sin ser una maravilla te engancha desde el principio y logra mantener la tensión hasta el final. Los personajes están bien dibujados, y el escritor, al revés que su padre, no llena las páginas del libro con detalles que nos son indiferentes. El personaje mejor tratado es el protagonista, Jude. Al principio se nos muestra como una persona egoísta y superflua que solo busca su propia satisfacción, pero que cuando empieza la huida del fantasma inicia un viaje a su yo interior descubriendo la banalidad de su vida y prometiéndose cambiar si sale con vida de la persecución fantasmal. “El traje del muerto” no llega a la categoría de los primeros libros de Stephen King “Carrie“, “Resplandor“, “Salem’s Lot“, pero desde luego es mucho mejor que los últimos que ha escrito este escritor, el cual últimamente nos castiga con unos  libros soporíferos  a cual peor salvo quizás “Cell” (“Celular“). Después de haber leído “El traje del muerto” me compré “Voces del silencio” coescrito por Tabitha King, esposa de Stephen King, esperando que fuera tan interesante como el libro de su hijo,  pero el resultado fué una total decepción. Una supuesta historia gótica que no tiene ni pies ni cabeza, no lo pude acabar. Simplemente horrible de lo malo que era, claro. La editorial de “El traje del muerto” visto el éxito del libro sacó poco después “Fantasmas“, una recopilación de historias de fantasmas escritas también por Joe Hill, aunque cronológicamente anteriores al libro mencionado. El resultado global de  “Fantasmas” es un tanto irregular, pero con todo ninguna de las historias se puede tachar de mediocre. Hoy mismo me he enterado que Joe Hill acaba de guionizar un comic llamado “Locke and Key- Bienvenidos a Lovecraft” que se publica precisamente este mes en España. Será cuestión de seguirle la pista. Por último, reseñaré que el director de cine Neil Jordan que nos ha deleitado con cintas del género como “Dentro de mis sueños” y “Entrevista con el vampiro” será el encargado de llevar “El traje del muerto” a la gran pantalla. Estaremos atentos…

Por Miscua.

Torso, violencia carnal (1973)

Torso, violencia carnal (dir: Sergio Martino, 1973)

Continuamos con reseñas de películas proyectadas en Garcilaso. Como no pude asistir al pase de Torso, me puse como deberes conseguir una copia de la misma, hecho casi imposible, puesto que la edición en dvd de la misma está descatalogada. Pero ya sabéis, que quién la sigue la consigue. Anteriormente a dicha proyección, y para ser del todo sincero, no tenía ni pajotera idea de que era el ‘Giallo‘, hasta tal punto, que tuve que documentarme un poco para saber por dónde iban los tiros.

El Giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror. El nombre de “Giallo” (amarillo en italiano), se debe a que estas películas, están basadas en los argumentos de una colección de novelas con la cubiertas de ese color. Este tipo de películas fue iniciado por Mario Bava con la película La muchacha que sabía demasiado (1963).
Dicho género provocó que durante la década de 1970 (y gran parte de la década de 1980) las pantallas se llenaran con títulos enigmáticos, protagonizados por psicópatas enmascarados, con guantes de cuero, y bellas mujeres en peligro que se movían compulsivamente en una trama enrevesada.

Torso, violencia Carnal (Dir: Sergio Martino, 1973 – Título original: I corpi presentano tracce di violenza carnale, internacionalmente conocida también como, Bodies Bear Traces of Carnal Violence o sólo, Carnal Violence), Martino también se encarga de la historia y del guión, juntamente con Ernesto Gastaldi. Destacamos otras películas del gran Martino, tales como La Cola del Escorpión (1971, La coda dello scorpione), La perversa Señora Ward (1971, Lo strano vizio della Signora Wardh), La Montaña del Dios Caníbal (1978, La montagna del dio cannibale), con la espectacular Ursula Andress o La isla de los hombres peces (1979, L’isola degli uomini pesce). La edición en español de Torso es de Filmax, y según tengo entendido, se trata de la versión censurada.

En una pequeña ciudad italiana, Perugia, están sucediendo extraños asesinatos. En Perugia hay una universidad, por lo que está plagada de jóvenes universitarias, todas ellas muy bellas y exuberantes. Precisamente, el primer asesinato es de una joven pareja mientras están en un coche pasando el rosario, vemos como nuestro misterioso asesino siente una obsesión y atracción por las muñecas y los ojos de las chicas. La policía sólo tiene una pista del asesino, un pañuelo estampado de color negro y rojo (con el que estrangula), pero y a pesar que hay un vendedor ambulante de pañuelos en el pueblo, no tienen ni idea de por donde empezar. Tras la muerte del vendedor, y del zapatero del pueblo, supuestamente individuos que podían saber o conocer la identidad real del encapuchado asesino, la trama se focaliza en dos posibles sospechosos, el médico Roberto (Luc Merenda) y otro joven estudiante Franz (John Richardson), que poseía un pañuelo parecido al de nuestro asesino. 

El grupo de chicas decide tomarse un tomarse un respiro, y van a pasar un fin de semana, en la mansión del tío de Daniela (Tina Aumont), acompañada de la pareja lésbica, Katia (Angela Covello) & Ursula (Carla Brait). Además se les unirá también, Jane (Suzy Kendall) una guapa americana compañera de estudios. A su llegada a la villa, las guapas chicas revolucionan todo el pueblo. Misteriosamente, los dos sospechosos, siguen los rastros de nuestras chicas, que aprovecharán esos días de relax, para tomar el sol en bolas y lucir pechuga a la mínima de canto.

Cumpliendo con los cánones del buen cine giallo, el enigma de la película se nos revelará al final (a veces de una manera delirante y tramposa) y cuando sale a la luz, generalmente en forma de flashback, se desata la más visceral de las violencias. En el flashback descubrimos la obsesión por las muñecas de nuestro asesino, considerando a las chicas asesinadas, como estúpidas muñecas de carne.

Uno de los elementos clave de la película, además de las chicas guapas, que atraen la atención del espectador, es el propio asesino. Con una estética misteriosa, una máscara muy bien conseguida, simple pero eficaz, unos guantes de cuero negros, y unos movimientos acompasados, harán que la tensión se desate cuando éste aparece. Lo único criticable de la película serían las escenas violentas, muy concentradas al final de la peli, y que a para mi gusto, tendrían que ser más explícitas y sanguinarias, puesto que se descuartiza sin sangre! Pero contando supuestamente con la versión censurada, no sé muy bien, si en la Uncut version, estas escenas gozan de todo su esplendor.

Demons 2 (1986)

Demons 2 (dir: Lamberto Bava, 1986)

No sé muy bien por qué, pero desde que asisto a las proyecciones que organiza Diego López en Garcilaso, a las películas les acabo cogiendo un cariño especial. Quizás sea por que trae al director, se presenta y debate sobre la película, se cuentan anécdotas o se pueden hacer preguntas a esos seres muchas veces admirados por todos nosotros. Y con Demons 2, es otro ejemplo de ello, hace meses tuvimos un fin de semana, Demonológico!

Demons 2 (Dir: Lamberto Bava, Productor: Dario Argento, 1986 – Demoni 2… L’incubo ritorna o Demons 2: the Nightmare Returns, título en vídeo) entraría dentro del subgénero de posesos (perdón, pero yo siempre llamo así a los poseídos), unos seres demoníacos en toda regla y con certificado infernal y tó! Demons 2 nos presenta una trama similar a su predecesora y exitosa Demons (Demoni), y que igualmente en los créditos iniciales vemos apellidos comunes, vaya de los que asustan: Bava, Argento, Laurentis, etc… Eso sí, esta ocasión el guión va a cargo de Dario Argento, Lamberto Bava, Franco Ferrini y Dardano Sacchetti (historia ¿?), en la proyección el Sr. Lamberto Bava nos contó que el guión fue suyo, pero con estos nombres, supongo que unos intervinieron más que otros.

La película empieza un sábado cualquiera en un gran edificio, donde inicialmente se nos van presentando los distintos vecinos y habitantes del mismo. Por este motivo, sabemos que en el piso superior habrá una ‘ffiiiieeshhtaa’ de cumpleaños de unos veintipicoañeros-pijoulos; un matrimonio joven embarazadísimo; una happy family a lo yanki mientras cenan; un niño autista de 5 años (casi emancipado) puesto que sus padres sudan de su geto, y se marchan a locales de intercambios de pareja; una solterona con nocilla y un perrito ‘llepa-figues’; el vecino putero que se sube a las meretrices a casa y en el primer piso, un gimnasio nocturno de vigoréxicos con el cerebro ciclado de anabolizantes y clembuterol.

Pero, casi todos ellos coinciden en un punto, mirando el televisor, que emite una peli a lo 4º Milenio sobre unos chicos que están en un edificio ruinoso (no se sabe muy bien por qué), y dan con una garra demoníaca (por que nos lo dicen). Entonces aparece el cuerpo petrificado de un demonio, que fortuitamente, empieza a recibir gotas de sangre, pq uno de los caza-tesoros se ha cortado. Aquí, es cuando empieza el momento clave, cuando el vampi-demonio-poseso se nos levanta, y empieza a atacarles. En ese instante, volvemos a la fiesta de cumple, ya que la anfitriona, una tal Sally (Coralina Cataldi-Tassoni) recibe una llamada telefónica, que no coge ella, por que está bailando como una posesa. El típico nerd de turno, le comunica que un tal Jacob irá a su fiesta. Parece ser por la reacción de ataque bipolar que le entra a la muchacha, que este tal Jacob es su ejxs que se la está pegando con otra. Y consecuentemente, le entra un ‘aberrunto’ y se encierra en la habitación, toda triste y compungida. Acto seguido, se  nos pone a ver la peli, y de golpe y porrazo, el demoni que aparecía en pantalla, sale de ella, y ataca en plan Caroline de Poltergeist a la susodicha! Aquí es donde empieza realmente, la peli de demonios.

Entonces, vuelven a repetirse las mismas premisas de Demons, un lugar cerrado que no tiene ningún tipo de salida ni de entrada, creando una atmósfera agobiante; los demons corriendo como posesos (ostias! si lo son) yendo de arriba a bajo, y de bajo a arriba, persiguiendo a los supervivientes; varias batallas campales entre los demoni y los culturistas y supervivientes; la oscuridad y los juegos de luces también cobran protagonismo; los buenos FX’s para la caracterización de los posesos; buenas dosis de sangre, vísceras y muertes suculentas, entre otros elementos comunes.

Pero Demons 2, nos tenía una sorpresa reservada. La posesión del niño-emancipado que va a parar, al piso de la chica preñada. Como el niño se contamina con sangre, le empieza a salir un engendro demoníaco, a lo Alien – el octavo pajero. Entonces, aparece un fraggel rock todo yonko, con un mono de caballo que no lo puede aguantar; y empieza a perseguir a la preñada, pq sabe que es presa fácil. La chica se nos defiende como puede, y nos lo encierra en una cama nido – quizás era la hora de los lunnies demoníacos. El chaval se nos enoja y se nos pone a chillar a lo Jamie Lee ‘Grititos’ Curtis!

La verdad es que no voy a entrar en la típica guerra de segundas partes nunca fueron buenas, puesto que en este caso, la estoy comparando con Demons, una película a la que le tengo especial cariño y con un encanto inigualable. Por tanto, Demons 2 siempre estará en un nivel por debajo, pero por estos motivos personales, no por otros. Evidentemente, que la película tiene fallos, sobre todo, de guión y el final que es horroroso, me refiero al momento del parto (sin sangre, mandan güevos) y el rappel a todo gas de Sally, escena infumable, para darnos paso a un happy end!

Por cierto, para todos los que no tengáis El Buque Maldito nº 11 que precisamente incluye una entrevista que le hizo Diego a Lamberto Bava, coincidiendo con el finde Demons, os diré que el Sr. Bava siempre había tenido en mente hacer una trilogía demoníaca, donde en la primera entrega los demonios salieron del cine, en la segunda entrega salieron de la TV y en la tercera entrega, tendrían que haber salido de los libros.

Be Demons, my friend!

Naxo quería haber enlazado con el vídeo que hiciste, pero no lo he encontrado en tu canal. Sería posible volverlo a recuperar ?¿?

Plants vs Zombies

Gracias a mi primo he conocido este divertido y simpático juego: Plants versus Zombies. De la mano de la empresa Pop Cap han creado un enganchadizo juego basado en nuestros queridos amigos los Zombies.

Plants versus Zombies

La temática del juego es muy sencilla, ante un ataque o invasión zombie, antes que los zombies lleguen a nuestra casa deberán cruzar nuestro jardín y por tanto, este elemento se convierte en nuestra mejor defensa. Una nueva arma, totalmente desconocida hasta ahora, contra el futuro Apocalipsis zombie, las Plantas! Si anteriormente, éstas no servían para nada, solo para hacer la fotosíntesis, ahora son una nueva y mortífera amenaza para los zombis. Para ello, tendremos que plantar plantas en nuestro jardín, para hacer frente a los no muertos. Para plantar nuevas plantas, tendremos que tener en cuenta el tiempo (en segundos) de crecimiento para poder plantar una nueva, así como la cantidad de sol que seamos capaces de generar (por ejemplo, con girasoles o setas) o recoger del cielo. Evidentemente, hay plantas que nos ayudan a combatir tirando proyectiles, congelando sus movimientos, comiéndoselos o sirven de comida, etc, etc… Conforme vayamos obteniendo niveles superiores dispondremos de nuevas plantas (defensas) y de nuevos tipos de zombis cada vez más duros de pelar. También hay otros mini juegos, y en la web del juego hay una demo jugable de 60 minutos. www.plantsvszombies.com

Zombatar by Pop Cap

Además, en la web también encontraremos divertidas aplicaciones como por ejemplo, el Zombatar, que te permite crear un avatar zombie, o por ejemplo, descargarnos imágenes para nuestros escritorios o ver los cachondos vídeos sobre el zombi protagonista del juego. Bueno, los videos también están en Youtube… Enhorabuena a Pop Cap por la iniciativa, Zombies temblad las plantas nos defenderán!

En definitiva, para todos aquellos que todavía estéis de vacaciones y os gusten los zombies!

PD: hablando de zombis y hablando con varias personas, me han comentado que parece ser que nuestro maestro, George A. Romero hará acto de presencia este año en el Festival de Sitges, con su nueva peli Survival of the Dead, pero en la web del Festival dicha noticia todavía no se ha confirmado, alguien sabe algo ¿? Por que el año pasado, ya nos dio plantón, precisamente por el rodaje en Canadá de esta película.

Ruby (1977)

Ruby (Dir: Curtis Harrington, 1977)

Hay películas que pasan sin ningún tipo de pena ni gloria por la historia del celuloide, y la peli que voy a reseñar a continuación es un claro ejemplo de ello. Ruby (Dir: Curtis Harrington, 1977) es una de las tantas películas rodadas bajo la estela del éxito de El Exorcista de Friedkin en 1973. Harrington es un habitual de la ciencia ficción y serie B (Abejas Asesinas – Killer Bees, 1974 o Planeta Sangriento – Queen of Blood, 1966) o de seriales y pelis para la televisión, llevando al cine una historia de George Edwards (también productor) con el que ya había trabajado anteriormente en, La muerte llama a la puerta (Games, 1967).

La trama nos traslada a los años 50 en un autocine, regentado por Ruby Claire (Piper Laurie); ex-cantante de un famoso nightclub y aspirante actriz venida a menos, y ex-novia de un joven gangster, Nicky Rocco. Evidentemente, todos recordaremos a Ruby del papelón que hace en la película Carrie (Dir: Brian de Palma, 1976) siendo la madre ultra ortodoxa y devota de Carrie White. Volviendo a Ruby, resulta que Nicky es asesinado en una emboscada co-protagonizada por su propia novia y por el jefe de la banda de gangster, un tal Louie. Parece ser que éste siempre utilizaba a Ruby para cargarse a sus rivales, mientras estaban entretenidos en los sensuales encantos de la dama. Pero en su muerte, Nicky clama venganza por su muerte.

Años después, tal y como van saliendo de la cárcel, Ruby acoge a los chicos de la banda en su autocine, y viven felices, y comen perdices. Hasta que un buen día, todos los miembros de la banda empiezan a sufrir misteriosas y sanguinarias muertes, y que evidentemente, no podrán ser justificadas como suicidio. A esto, le tenemos que sumar el comportamiento cada vez más extraño (resulta difícil creerlo, al verla) de la hija de Nicky, Leslie (Janit Baldwin, esta también es del mega clan Baldwin ¿?), una chica joven sordomuda, con una mirada escalofriante. Dado que Vince (Stuart Withman) ejerce tanto de padre de Leslie como de amante de Ruby, llama a un amigo psicólogo, el Dr. Paul Keller (Roger Davis).

A raíz de la intervención en escena del Dr. Keller descubriremos la posesión de Leslie, tranquilos, esta posesión no es infernal ni demoníaca, más bien, es espiritual, puesto que tal y como prometió Nicky clama venganza sobre todos aquellos causantes de su muerte. De ahí, que utilice su propia hija, una médium le hubiese salido más cara el minuto/posesión. Los efectos especiales de la película son nefastos, y para el tema de la posesión se limitan a ponerle voz de ultratumba a la sordomuda, y a que haga el pino-puente en la cama, por cierto, una postura un tanto incómoda. Para el resto de la película: 4 portazos, un poco de viento, 4 luces fantasmagóricas, y un esqueleto final, sacado de un instituto, son los escasos FX’s de esta película.

En definitiva, un truñaquen en toda regla, que teniendo como antecesora a la mismísima, Exorcista, podrían haberse ahorrado… Eso sí, el pino puente de Leslie, seguro que lo han utilizado para la versión porno de, The XXXorcist!

La Residencia (1969)

La Residencia (Dir: Chicho Ibáñez, 1969)

Una de las joyas de nuestro cine, La Residencia (Dir: Narciso Ibáñez Serrador, 1969), internacionalmente conocida como: The Boarding School International o The Finishing School o The House That Screamed, estos dos últimos títulos sobre todo, utilizados en los USA. Ópera prima del polifacético y más conocido por Chicho Ibáñez, empezó como actor, director teatral, autor de novelas radiofónicas, y ha dirigido, realizado y escrito programas de todo género televisivo.

Los más viejunos lo recordaréis por ‘Historias para no dormir’, fue una serie de televisión, dirigida y emitida a partir de 1966 por Televisión Española. Él mismo se encargaba de presentar cada uno de los episodios al estilo de Alfred Hitchcock o Rod Serling con unas pinceladas de humor. Y los no tan jóvenes lo recordaréis por ‘Mis Terrores Favoritos’, otro programa presentado por Chicho y Luisa Armenteros, entre el 1981-82, emitiendo semanalmente una película de suspense y/o terror a modo de antología de las más importantes películas de terror de la historia del cine. Cada programa contenía una divertida y a la vez macabra presentación que corría a cargo de sus presentadores. Y para los que seáis más jovencillos como yo, recordamos a Chicho por el programa ‘Un, dos, tres… Responda otra vez’ con Mayra Gómez Kemp.

En 1969 se inicia como director cinematográfico con la película: La Residencia, de la que también es responsable del guión y con banda sonora de Waldo de los Ríos. Supuso una bocanada de aire fresco y novedad en nuestro cine, atreviéndose con un género por aquella época poco usado en nuestro país: el suspense y el terror.

La película nos transporta a una residencia para jóvenes descarriadas señoritas, y que gracias a la disciplina y los buenos modales de la Madame. Fourneau (Lili Palmer) serán reconducidas por el buen camino. En esta interpretación Lili Palmer brilla con luz propia, bordando el papel y transmitiendo a sus pupilas una mano férrea pero dulce a la vez. La trama empieza cuando ingresa Theresa (Cristina Galbó), hija de una corista y padre ‘anónimo’, y que desde bajo su visión, nos presenta las otras residentes y habitantes de la mansión. Poco a poco, nos iremos adentrando hacia una inquietante y agobiante atmósfera por culpa de las misteriosas y repentinas desapariciones de algunas internas. Otro personaje inquietante y con un alto contenido morboso, es el de Irene (Mary Maude), la mano derecha de la Mme. Fourneau nos descubrirá una chica con una doble moral, ya que la autoridad le da el poder de influir en las demás internas de la residencia, a la vez que le permitirá dar rienda sueltas a sus más íntimas aficiones. Además, Irene se encaprichará de Theresa nada más llegar a la escuela de señoritas.

Pero aunque Mme. Fourneau intente ser modelo de disciplina y ejemplo de todo lo que tiene que hacer una dama, tiene un hijo: Luis (John Moulder-Brown), un inquieto joven que tan sólo quiere entablar conocer y entablar amistad con las chicas de la residencia. Para ello debe hacer frente a la reclusión y ostracismo que le impone su madre, puesto que considera que ninguna de esas pelandruscas estará a su altura, y nunca ninguna chica lo querrá tanto como su madre. Por este motivo, Luis debe verse con las chicas a hurtadillas, convirtiéndolas en sus ‘amigas secretas’.

La edición en dvd a cargo de Divisa cuenta con las imágenes censuradas de la época, puesto que la película llegó a ser considerada demasiado morbosa y erótica, sobre todo en dos secuencias que desafortunadamente, y por culpa de la censura, se han perdido los fotogramas originales:

1. Mme. Fourneau besando la espalda de una interna que acaba de ser azotada por mal comportamiento.
2. Imágenes de la ducha de las chichas (aún llevando un camisón), éstos en ciertos momentos, dejaban ver demasiado.

Una joya del cine español que nada tiene que envidiar a las producciones de la mítica Hammer, un film de terror clásico en estado puro.

Evil Ed (1995)

Evil Ed (Dir: Anders Jacobsson II, 1995)

La verdad es que cuando decidí ver esta película, no albergaba ninguna esperanza sobre la misma, pues la experiencia en este mundillo nos enseña que normalmente, una película que contenga ya el sustantivo de Evil (excepto Evil Aliens & Evil Spawn); seguramente, tendrá muchos elementos copiados de la gran Evil Dead… pero por fortuna tiene elementos parecidos o casi me atrevería a decir, como claras referencias a modo de tributo. Pero Evil Ed (Dir: Anders Jacobson II, 1995) se convierte en una cinta entretenida, con una historia y un guión bien llevados, eso sí, no nos olvidemos que es pura serie B. Además, uno de los puntos que más me sorprendió es que la película fuese sueca, con dos cojones, y rodada en Estocolmo. En los créditos aparecen dos apellidos constantemente, Jacobson que a parte de dirigir se encarga también del guión, y de un tal, Göran Lundström, que a su vez se encarga del guión, producción y los efectos especiales, muy currados, y que a veces son el plato fuerte de la película. El Sr. Lundström también es responsable de los FX’s en la película Necronomicón: Book of the Dead (Christophe Gans & Shusuke Kaneko, 1993).

Con un comienzo acojonante nos presenta un loco montador de películas que se revela en su laboratorio, y el loco acabará volándose la cabeza con una granada… Eso sí, la honda expansiva no afectará al resto de presentes ni al resto de la habitación. Tras esta baja voluntaria y forzosa, Edward Tor Swenson (Johan Rudebeck), otro tranquilo y metódico montador de películas es trasladado al Departamento de Películas Gore, o lo que es lo mismo, Depto. de Miembros Sueltos, para censurar las pelis de la productora. Su jefe, Sam Campbell (Olof Rhodin), un tío bastante raro, manda a “Eddie” a una casa apartada para que monte Miembros Sueltos 5 (Loose Limbs 5= The Anatomy of Fear) y secuelas, por falta de espacio en el depto. Como consecuencia de empezar a visualizar y cortar y montar pelis gore, será en la casa donde el recto y profesional Eddie, empezará a tener alucinaciones con posesos (acordaros, que yo a los poseídos siempre les llamo así) y con tías buenorras enseñando pezón!

Tanta sangre y vísceras, lo desequilibran emocionalmente, y el bueno de Eddie tendrá un sueño revelador con un poseso, recientemente salido de una operación de Botox, que le encomienda la misión de acabar con las mentes perturbadas! Pues anda, que no va a tener trabajo el zagalico!
Cuando se levanta, encima descubre un ser (por decirlo de alguna manera), el hermano gemelo de Jar Jar Binks de Star Wars: la Amenaza Fantasma, metido en la nevera! Y por si no tuviera suficiente, al recibir la visita de su jefe, Eddie sufre otra alucinación, y Campbell se convertirá en el demonio de Legend, alias el camaleónico Tim Curry. Igualico, igualico… eso sí, el cornudo tiene que ir con cuidado con las astas que le ponen, por que en alguna escena se tiene que agachar y todo… En estas escenas veremos un zoom-zoom a lo Evil Dead.

Con este estado mental y de nerviosismo, Eddie no podía acabar en otro sitio, que en la área psiquiátrica de un hospital, hecho que agrava todavía más su locura, puesto que está decidido a escapar a toda costa. Entonces, es cuando aparece una espécie de equipo de SWAT, versión cutre, que lo perseguirá por todo el hospital. Aquí, es donde destacamos la última escena de gore de la película que es Brutal, donde se revientan, un brazo, estómago y una cabeza de modo sublime!

Lo mejor de todo es la moraleja de peli (sí señores, es una película con mensaje) que nos enseña que algún día el mundo será más amable y el amor reinará por encima de todo! Toma, y toma! Pues que queréis que os diga, prefiero continuar viendo gore y pelis de terror, a vivir en el mundo de los Osos Amorosos.

Uno de los elementos más entretenidos y divertidos de la película, como si fuera un mini-juego, es quedarse con todos los pósters que aparecen en la peli, y que hacen referencia a otras pelis de miedo, suspense o Sci-Fi, tales como: Evil Dead 2, The Fly, El cabo del Miedo, Drácula, Critters o El Príncipe de las Tinieblas, entre otros. Y adivinar todas las referencias a pelis del género que van apareciendo a modo de tributo: Evil Dead 1 y 2, Re-animator, Premutos, Démons, etc, etc.

Paz y Amor, y el Gore para el salón!

Nail Gun Massacre (1985)

Hace meses descubrí esta película de la forma más insólita, en la estación de Sants, arriba en el vestíbulo hay un quiosco que ofrece gran variedad de dvd’s de saldos, y patapam, me tope con este y otros títulos muy económicos. La verdad es que no conocía nada de la misma, pero siendo ochentera y barata, me la quedé, pues pensé, esta película seguro que es rollo Cotxeres! Y no me equivoqué! Hasta Naxo me pidió una copia y todo, y luego, hizo su reseña. Dado que este verano me he dedicado a ver películas que tenía ‘pendientes’, pues ahora os escribo la mía!

Nail Gun Massacre (Dir: Terry Lofton & Bill Leslie, 1985)

Nail Gun Massacre (Dir: Terry Lofton -historia y guión- & Bill Leslie, 1985); o también titulada en los USA como Texas Nailgun Massacre y que en estos lares se titula Pistola de Clavos, nos presenta una violación (simulada macho, por que ni siquiera se quitan la ropa o se ve un pezón) por parte de 6 obreros de la construcción a una chica.

Tras estos momentos iniciales uno ya sabe la trama de la película, el típico justiciero/a que claman venganza, y así como tenemos diferentes tipos de repartidores de justicia como Clint Eastwood como Harry, o Charles Bronson, contamos con un elenco de justicieros que utilizan todo tipo de utensilios para impartir ‘justicia’, el ejemplo más claro sería: El Exterminador, chamuscando a diestro y siniestro. En nuestro caso, el justiciero/a de turno se nos pasea vestido de camuflaje, botas militares, un casco negro con cinta aislante en el visor, para mantener más la identidad, una pistola de clavos de aire comprimido y un coche fúnebre de color amarillo (a lo cazafantasmas)… Toma ya! Discreto, discreto… Sí señor!

Además, tiene los santos cojones de llevar puesto un decoder, para que le distorsione la voz, y cuando clava (asesina) a alguien, encima va y le suelta un comentario o frasecita cínica e irónica… Toma Geroma pastillas de goma!!

La película cumple todos los cánones para estar dentro de la serie J por lo menos, los actores miran a cámara, diálogos totalmente absurdos y sin sentido, tetas y felpudos por doquier, sangre, ciertas dosis de gore (por cierto, bien hechas eso sí) y algún que otro gazapo en el guión sobre todo. Como momentos estelares de la peli destaco los siguientes:

• diálogo absurdo entre una pareja que juega a médico y enferma, con la excusa sólo de enseñar la rica pechuga de la pava. El tío renuncia a echar un clavo (nunca mejor dicho), por ir al bosque a coger madera… este tío es subnormal!
• un autostopista en medio de la carretera, en vez de hacer dedo con el pulgar, hace un jódete (fuck you), y encima tiene una muerte totalmente absurda.
• un grupo de moteros que se les denomina, atención con el nombre por que no tiene desperdicio: Vagabundos de las Motos (si los Hell’s levantaran la cabeza…); y el supuesto grupo de moteros, van en una moto y una pick up, y el resto de motos ¿? Misa no entender! Además, como son dos parejas, podrían ir todos perfectamente, en la furgoneta, digo yo…
• otro diálogo absurdo de una nueva pareja (el típico chulito con descapotable y la buenorra tonta de turno) en un burguer, por que el zagal es descubierto por otro rollete anterior (pues macho, no vayas a este burguer!); y luego, la misma pareja nos hace un manual de como echar un clavo encima del capo de un coche, y por más guasa, cuando son descubiertos por nuestro justiciero, se justifican diciendo: “es que ella tenía un picor, y yo intentaba ayudar” Jajajajajaja… el picor lo tenías tu cabrón en la entrepierna!

No obstante, la película me ha gustado, se puede ver, y no se me hizo excesivamente aburrida, y si la visionamos en grupo, de los comentarios que se pueden sacar, puede ser un auténtico despiporre. Eso sí, hasta el punto de considerarla como peli de culto como en los USA, ahí sí que no llego. La peli para mí tiene dos fallos importantes:

- La Violación: se pasan toda la película mostrando: tetas, felpudos y pistolas de clavos, y en una de las escenas, que tendrían que ser o intentar ser un poco más realistas, va y ni se quitan siquiera la ropa… Endebé! Bueno, supongo que ahí la censura americana, tuvo algo que ver, por que si no, no me lo explico.

- El justiciero/a: a lo largo de la película se nos insinúa que el justiciero/a tiene unas determinadas características de género, no miento, puede verse por estatura, formas, y movimientos; y luego, al final de la película, va y lo cambian… No, no… que los espectadores no somos tontos! si no queríais que la peli fuese tan obvia Sr. Lofton, haberse currado un poco más la historia o los giros argumentales! Linda & Bubba!!!

Yo, clavo.

UNUSED Tráiler Halloween 2 (H2)

Después de ver este tráiler de H2 o lo que es lo mismo Halloween 2 de la mano de Rob Zombie, y que pronto veremos en nuestros cines, se han despejado todas mis dudas…..

Sencillamente, B-R-U-T-A-L!!!

Gracias Diego!

The Alien Dead (1980)

The Alien Dead (1980)

En 1980 un joven aspirante a cineasta llamado Fred Olen Ray, rodaba lo que era su primer intento de largometraje comercial, “The Alien Dead” (el precedente fue un mediometraje en blanco y negro y sin sonido directo de infame memoria, “The Brain Leeches”). Armado con un equipo de 16mm y sin la menor idea de cómo encuadrar una imagen, Ray buscó la desinteresada participación de un pequeño pueblo y llevó a cabo la que es una de las mayores muestras de cutrismo que ha dado el género fantástico desde que el mundo es mundo.

“The Alien Dead” cuenta la desquiciada historia de los zombies que habitan un lago y de la gente que se papean. Los maquillajes y demás efectos especiales son de un amateurismo que espanta, las interpretaciones inexistentes y la falta de iluminación se carga muchas de las secuencias nocturnas… precisamente las que se supone que deberían dar más miedo.
Convencido de que disponiendo de una “estrella de Hollywood” en el reparto lograría vender su película con más facilidad, Ray contrató a un acabadísimo Larry “Buster” Crabbe para que diera vida al sheriff de la película. En sus años mozos, Crabbe había prestado el rostro a Flash Gordon y Buck Rogers en aquellos afamados seriales de los años 30, y desde hacía lustros no pisaba un plató de cine. ¡Menudo uno fue a elegir para su vuelta al ruedo!

Con los años Fred Olen Ray se convirtió en el moderno rey de la serie B (¿o deberíamos decir serie Z?) y actualmente incluso se permite el lujo de renegar de la joya aquí comentada. Sin embargo creemos que se trata de una película del todo reivindicable, aunque solo sea porque hoy día parece casi imposible toparse con un producto de semejante calaña entre tanta super-producción y tanto marketing desbocado.

por Naxo Fiol.

Re-vuelta!

Vuelta de Vacaciones!

Buenas de nuevo, Engendros!

Tras el receso espiritual y monacal, volvemos con renovadas energías y con más ganas de caña!! Durante las vacas como mínimo he cumplido con la mitad de mi objetivo, y ya tengo en el horno nuevas reseñas de las películas que me visionado estos días… en breve os la iremos vomitando! También, y gracias al servicio postal he ido recibiendo más material terrorífico, para continuar torturándoos durante un poco más! Uno de los lotes de material llega de la mano de Movies Distribution, una tienda online que además de tener dvd’s, cd’s, figuras y demás material, tiene la atractiva costumbre de ir ofreciendo periódicamente descuentos y rebajas en sus artículos en stock; y lo más interesante para mí,  cuando superas cierta cantidad de dinero te regalan los gastos de envío, y te los incluyen en el pedido. La cantidad tampoco es muy astronómica, y ciertamente, con la cantidad de dvd’s del género que ofrecen, es fácil llegar a ella.

Pues nada chicos, en breve… empezamos!

El Republicano (2006)

Hoy os reseñaré la pelicula “El Republicano” película del año 2006, dirigida por David Arquette (buscad información sobre él, ha salido en multitud de películas y series), también ha hecho de guionista junto a Joe Harris, y no os lo perdáis que también sale en la película.

Bien, esta película es un poco contradictoria por lo tanto no me fijaré en los actores ya que dan un mensaje político y luego hacen todo lo contrario en su vida diaria, si queréis saber quién sale en esta película buscadlo vosotros mismos, dejando esto de lado, prosigo.

Esta película empieza con la cita “Un hippie es alguien que se parece a Tarzan, camina como jane, y huele como Chita” de Ronald Reagan. En esta película lo tenemos todo, un asesino con la careta de Ronald Reagan, un sheriff un poco freak, a su ayudante al que vemos fumar canutos en una escena, un alcalde al que odiaréis sólo verlo (es algo visceral sin explicación), al organizador del concierto al que sólo le preocupa la pasta, a un leñador loco y un largo etc… de clichés.

En una de las primeras escenas nos muestran a un niño cortando con una motosierra a un hippie por la mitad, en este punto de la película descubrimos dos cosas, que la peli tiene buena pinta y al asesino.

Luego unos años después de ese suceso vemos a un grupo de hippies coger la furgoneta e irse a un concierto en medio del bosque a lo Woodstock. De este grupito sólo nos interesa una de las chicas, la protagonista de la película.

Descubrimos que la protagonista tiene un exnovio un poco siniestro al que nos cuelan por en medio para que sospechemos de él, aunque como os he dicho antes a estas alturas ya se veía a la legua al asesino real.

Escenas interesantes :

• Una escena en la que nuestro asesino llega a un claro en el bosque donde hay muchos hippies y se lía a hachazo limpio contra todos

• Otra escena dónde el organizador del concierto se mete por la taza de un váter de estos de obra que hay en los conciertos, aún me estoy preguntando cómo coño entró.

• En otra escena vemos a la protagonista liarse a martillazos contra nuestro asesino.

La película en sí prometía, lo de hacernos saber el asesino desde el principio tiene toda la pinta de intencionado, sobretodo cuándo vemos que es una película que parodia el cine de este tipo.

Cómo el director es tan guay y tal se supone que esto es una crítica a Bush y a los republicanos en general, sólo decir que es pura demagogia sin sentido y absurda, pero la peli esta simpática y es entretenida, sobretodo si os sobra hora y media de vuestras vidas.

Ellos robaron la picha de Hitler (2006)

Esta noche os voy a destripar la película “Ellos robaron la picha de Hitler”, película del año 2006 dirigida por Pedro Temboury y junto con Pablo Álvarez son a la vez guionistas. Recordaros que estos dos son responsables de Karate a muerte en Torremolinos.

En primer lugar vemos el descubrimiento del miembro incorrupto de Hitler en un bunker de Berlín custodiado por su Eva Braün.

Animado por este descubrimiento el doctor Weissman (Manuel Tallafé, al que hemos visto en infinidad de películas y series), antiguo “medico” durante el mandato de Hitler (medico al estilo Mengele), que junto a su fiel ayudante Morpho (Lucio Romero, al estilo Igor y a quién también hemos visto en infinidad de películas y series) contrata a cuatro skinh…. rapad.., gente con poco pelo y poco cerebro en este caso.

Básicamente nos muestran las desventuras de este grupito formado por Pájaro (Manuel Gancedo), Pit-bul (Jaime Noguera, Sebas en Torrente 2), Ful (Christian Sampedro) y X (Curro Cruz), este grupito consigue robar el miembro y junto con el doctor Weissman intentan crear un ejercito de Hitlers a partir de partes de diferentes cuerpos al estilo Frankenstein, durante la historia se enfrentan a un grupo de féminas radicales un poco curiosas.

Entre otras escenas veremos al grupito de gente sin pelo sufrir un ataque proveniente de un grupo de skin-heads de Berlín, una escena muy graciosa. O la incursión que hacen en el museo dentro de una vaca de cartón haciéndola pasar por una obra de arte (al estilo caballo de Troya)

Sólo deciros que el padre del doctor Weissman, que aparece sólo en visiones, es nuestro querido Jess Franco, que nos deleita con una gran y bizarra actuación, en su linea.

El final es lo mejor de la película, pero para verlo tendréis que ver unos 70 minutos de cinta antes de la parte buena.

Una película que se deja ver, sobretodo para los fans del tito Jess.