Festival de Cortos para Cortos v.6

Como cada año calentamos motores antes de la Marató de Cotxeres con una nueva edición del Cortos para Cortos, un festival que ni hecho a medida… Y evidentemente, nosotros (Los Putos Locos de la Primera Fila) no podemos faltar a ete magno evento organizado por Naxo, Naxito, Naxus!

Os dejamos la programción preparada para esta 6ª edición (tirón, de orejas, tendrían que haberla denominada, 6.66!!!)

Programación (casi??) completa y en riguroso (des)orden:

HORRORMANIA de Juan C.Gallardo
TEARS OF FLORENCIO de Victor Olid
MASACRE PATETICA EN EL BAÑO DE COTXERES DE SANTS de James Wilson
MISANTROPIA BIZARRE de Laia Salgado
TRITURATOR 2000 de David Muñoz
CIEN GRITOS TIENE ESTE CORTO de Aratz Juanes
AUTOBIORAPHYBYGHOSTWRITER de Bob Moricz
REPUTACION INMACULADA 7: SITGES ES G(U)AY de Three Skulls Video
SNOOCHIES THE MOVIE de Juan C. Gallardo
MYSTERIOUS BEING OF MT.SHASTA de Andy Rodriguez
AUTOSTOP de James Wilson
MI MUJER ME PONE LOS CUERNOS… O NO de Víctor Olid
LA PESADILLA DEL AIRE ACONDICIONADO de David Muñoz
YO FUI UN FREDI KRUEGER NOVATO ADOLESCENTE de J.Oskura Nájera
SMELL MY FINGERS Andy Rodriguez
SPACE MONSTER de J.O.Romero

Por cierto cabe destacar que el cartel es obra de nuestro colega zombificador, Doctor Chainsaw… Zerebros para los amigos!

Ah!… Y quedaros hasta el final… se prometen sorpresas!!! Jajajajajjaj Trick or Treat ¿?

Resultado del concurso Killer klowns from outer space

Por fin ha llegado la hora, ya tenemos ganador del concurso de Payasos Asesinos!!!!!
Pedimos disculpas por el retraso de los resultados….. os presento a los participantes :

1ª reseña : Halloween – El origen (2007) . Hecha por Manu.
2ª reseña : Frostbiten (2006) . Hecha por Mario.
3ª reseña : Slither, la plaga (2006) . Hecha por Ferran.
4ª reseña : Curso de 1984 (1981) . Hecha por Mario.
5ª reseña : Pesadilla final – La muerte de Freddy (1991) . Hecha por Mario.
6ª reseña : Creepozoides (1987) . Hecha por Mario.
7ª reseña : X-TRO (1983) . Hecha por Mario.
8ª reseña : Terror sin fin (1993) . Hecha por Mario.
9ª reseña : Campamento sangriento (1983) . Hecha por Mario.
10ª reseña : Viernes 13 – 7ª parte (1988) . Hecha por Mario.
11ª reseña : Critters 3 (1991) . Hecha por Mario.
12ª reseña : La puerta (1987) . Hecha por Mario.
13ª reseña : Splinter (2008) . Hecha por LoscoJones.
14ª reseña : Aliens vs Predator 2 (2007) . Hecha por Manu.
15ª reseña : Negra navidad (2006) . Hecha por Manu.
16ª reseña : 30 días de oscuridad (2007) . Hecha por Manu.
17ª reseña : Monstruoso (2008) . Hecha por Manu.
18ª reseña : KM. 31 (2006) . Hecha por Manu.
19ª reseña : Saw IV (2007) . Hecha por Manu.
20ª reseña : Silencio desde el mal (2007) . Hecha por Manu.
21ª reseña : Sweeny Todd – El barbero diabólico de la calle Fleet (2007) . Hecha por Manu.
22ª reseña : El territorio de la bestia (2007) . Hecha por Manu.
23ª reseña : La huérfana (2009) . Hecha por DarkMoon.

Aquí vemos a los participantes nerviosos y blancos de la emoción…..

Concursantes

And the winner is…..

Ganador del concurso

Muchas felicidades a Manu por su reseña de Sweeney Todd, en breve recibirás en tu casa el dvd de Killer Klowns from outer space!!

Al resto de participantes muchas gracias por participar y a ver si la próxima tenéis más suerte!!!

La Huérfana (2009)

La Huérfana (dir: Jaume Collet-Serra, 2009)

Como buena amante del cine de terror y en especial de las películas que mezclan inocencia y maldad, ya sea a través de muñecos diabólicos o de niños poseídos, el otro día estuve viendo la recién estrenada “The Orphan” (“La Huérfana“).

Debo decir que en general el film me sorprendió gratamente…a pesar de que la temática (padres traumatizados por la pérdida de un hijo que adoptan niño/a perverso/a) está ya muy trillada y ha habido mejores películas que tratan el tema (como la archiconocida “The Omen” – “La Profecía“- o la quizá menos conocida y más antigüilla pero igualmente genial “The Bad Seed” de Mervyn LeRoy) teniendo en cuenta el panorama cinematográfico actual del género de miedo/terror/suspense, es de lo mejor que he visto ultimamente, aunque cabe aclarar que más que un film de terror es un thriller ya que el argumento se centra en las pesquisas de la madre (Vera Farmiga) para descubrir el pasado del monstruito al que da cobijo.

La actuación de Isabelle Fuhrman, que interpreta a la huérfana, es en mi opinión magistral, lo mejor de la película. El personaje en sí también está bien desarrollado y en un principio incluso causa simpatía

(la niña diferente o incomprendida que es rechazada por el resto) pero a medida que avanza la película vamos descubriendo que tras la apariencia de niña madura, culta, agradable y delicada de la huerfanita se esconde algo más… en ese sentido el film está bastante bien conseguido, creando una atmósfera extraña y tensa que hace que nos enganchemos a la película y queramos verla hasta el final.

Esther by Isabelle Fuhrman

Hay escenas muy buenas, como la del parque de juegos en el que a través de la música y los planos el director es capaz de introducir una atmósfera sumamente angustiosa en un lugar de diversión infantil.

Quizá lo que menos me gustó es la estereotipación de ciertos personajes, como el de la madre amante, atribulada y preocupada por sus hijos y el del padre pasota (que finalmente termina siendo “castigado” por los guionistas, como en toda película de terror que se precie).

23ª Participación para el concurso de la mano de DarkMoon! Gracias y Suerte!!!

El territorio de la bestia (2007) : No pasaste de caimán

El territorio de la bestia (dir: Greg Mclean, 2007)

El pasado año llegó a nuestras pantallas con un par de años de retraso, dicho sea de paso, una película que acaparó la atención de críticos y aficionados, incluido el mismísimo Tarantino, que hasta le reservó un pequeño guiño en su “Death Proof“. Dicha película era “Wolf Creek“, el debut como director del australiano Greg McLean, otra vuelta de tuerca a la manida fórmula de “La matanza de Texas“. McLean no ha tardado en reincidir en el género y nos trae ahora “Rogue” (no confundir con la productora de cine), una monster movie con cocodrilo gigante de por medio.

La Bestia!

El director vuelve a su Australia natal, en donde un reportero, el televisivo Michael Vartan, se une a un grupo de turistas guiado por Radha Mitchell, la mamá de “Silent Hill“, que sufrirá en sus carnes las consecuencias de adentrarse en el territorio de la bestia al que alude el título en castellano. Cintas sobre reptiles asesinos hay muchas. Quizá demasiadas. No deja de ser loable el intento de ésta por rehuir de los tópicos, aunque la sensación de dèjá vu se hace patente desde los primeros minutos hasta casi el final. Es justo entonces cuando el curso de los acontecimientos toma otro rumbo con el fin de ofrecernos la clásica resolución, a través de una perspectiva menos factible, pero mucho más épica y original. Algo así como lo que sucedía en “Wolf Creek”, y es que, McLean repite como un autómata los fallos y virtudes de su ópera prima.

Obviando ya el hándicap que supone lidiar con una propuesta que se remonta a “Tiburón“, hay que reconocer que “El territorio de la bestia” consigue en cierta medida lo que se propone, o sea, entretener. Ya sea por la amena presentación de los personajes o simple curiosidad por saber cuál de ellos será el siguiente en formar parte del menú del simpático animal, la primera hora pasa en un abrir y cerrar de ojos. Buena parte del mérito radica en una envolvente fotografía de estética cercana al documental. Además, Greg McLean sabe dirigir y eso se nota, tanto en el uso del silencio como en el detalle de omitir los ataques y al propio monstruo, reservando su aparición para la confrontación final.

El gore es bastante escaso, no obstante, sus resultones efectos especiales suplen la carencia de más víctimas. Una de cocodrilos, a la que le falta más arrojo y mala leche para poder situarse por encima de la media.

22ª Participación y Última de Manu Riquelme!

Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la calle Fleet (2007): El aprobado más apurado de Burton

Sweeney Todd (dir: Tim Burton, 2007)

Que Tim Burton se ha convertido en uno de los realizadores más personales e imaginativos de los últimos tiempos, es un hecho contrastado por los cientos de niñas góticas que lucen a Jack Skeleton en su bolso, elevándole a la categoría de icono del pop. Sin embargo, si escarbamos en su ya dilatada filmografía, nos daremos cuenta de que no es oro todo lo que reluce y hay títulos que no terminan de comulgar con su estilo. El batacazo de su segunda incursión en el cine más comercial (no olvidemos que estuvo detrás de los primeros “Batman“) con “El planeta de los simios” le supuso un gran punto y aparte, pero supo reconciliarse con su público gracias a esa joya que es “Big Fish“.

Por desgracia, sufrió una recaída en “Charlie y la fábrica de chocolate“, un intento frustrado de retomar su vena gamberra expuesta en “Mars Attacks!“, que trató de redimir homenajeando a “Pesadilla antes de Navidad” en la descafeinada “La novia cadáver“, la cual no deja de ser otra película de Walt Disney con calaveras. Está visto que, en el caso de Burton, cualquier tiempo pasado fue mejor y lejanas quedan ya obras maestras como “Eduardo manostijeras” o “Ed Wood“.

El Barbero Diabólico de la calle Fleet

Por eso, cuando supe que en su próximo proyecto volvía a alejarse de la palabra remake para dar forma a este musical sobre las tropelías de un barbero asesino, hube de alegrarme porque la idea sonaba Burtoniana por todos lados. “Sweeney Todd” nos sitúa en el Londres de principios del siglo pasado, donde el barbero Benjamin Barker es alejado de su familia y condenado por un delito que no cometió. Quince años después, Barker regresa a la ciudad con el fin de vengarse del juez Turpin. Aquí encontramos el primer tropiezo del film. Burton no se corta un pelo cuando de abrir gargantas se trata, y deja correr la sangre a borbotones, sin reprimir su fanatismo por la Hammer tan presente en “Sleepy Hollow“.

En cambio, soluciona la escena del “secuestro” de la esposa de Barker, recurriendo a un sutil flashback, de una forma infantilona, casi mojigata. Si quieren que odiemos a alguien, no podemos omitir datos así, por las buenas. Alan Rickman está un poco desaprovechado, en ese sentido. Johnny Depp sustituye las tijeras por navajas de afeitar, en un papel que reafirma su condición de actor fetiche de Burton y le ha valido un merecido Globo de oro. Se agradece verle en una actuación más oscura y menos histriónica que las últimas. Helena Bonham Carter es el otro plato fuerte de la función. La actriz parece sacada directamente de alguna de las páginas de “La melancólica muerte de Chico ostra” y el personaje de Mrs. Lovett rebosa humor negro por los cuatro costados.

The Demon Barber of Fleet Street

En general, el reparto cumple y sorprende, tanto en su faceta interpretativa como vocal. Con todo, se echa de menos la buena mano de Danny Elfman. Hay breves destellos de genialidad que nos remiten al Burton más cruel como, por ejemplo, cuando Barker y Lovett se despachan a gusto con el clero y la burguesía londinense.

No obstante, también asistimos a una de las secuencias más ñoñas y sonrojantes desde que la Disney se fue al garete. Estoy hablando del momento “I feel you Johanna” protagonizado por la pareja de mozalbetes, que bien podría haber sido eliminada en vista de la nula trascendencia que ambos tienen al final. Pero no cabe duda de que lo más flojo de la película es con diferencia el ritmo. Conste que a mí me gustan los musicales. Salvando las distancias, “La tienda de los horrores” de Frank Oz es un musical y su ritmo me parece envidiable. En manos de Burton, la estética está por encima de los acontecimientos. Está “tó atrezzao” (¿creíais que aquí os ibais a librar, muchachada?), la fotografía es preciosa, digna de anuncio navideño de colonia.

Lo demás ya es otro cantar.

21ª Participación para el concurso de… ¿? Manu Riquelme!

Silencio desde el mal (2007) : Made in hell

Silencio desde el mal (dir: James Wan, 2007)

Los muñecos son una fuente de inspiración inagotable dentro del cine de terror. Desde el inquietante payaso de “Poltergeist” (remake en marcha, snif!), pasando por el célebre Chucky o los “Juguetes asesinos” de Charles Band, hasta llegar al mismísimo Pinocho en “La venganza de Pinocho“; todos ellos le han hecho la vida imposible a sus sufridos propietarios.

Billy & Friends!

El australiano James Wan ya dio muestras de su gusto por los muñecos a través de Jigsaw (atentos aquí a su “cameo“) en la prolífica saga de “Saw” y ahora hace lo propio, aportando su granito de arena a este subgénero de la mano del misterioso Billy, pariente lejano del presidente del gobierno. “Silencio desde el mal” (una vez más, los traductores se han quedado a gusto), cuenta la leyenda de Mary Shaw, una anciana ventrílocua sin más descendencia que la de sus propios muñecos, muerta en trágicas circunstancias y que tiene la fea costumbre de arrancar la lengua de cuajo a todo aquel incauto que ose gritar en su presencia.

Con tan prometedora premisa, la película arranca por medio de una escena muy similar a la del principio de “The Ring” presentándonos, topicazo a topicazo, la clásica historia del hombre que vuelve a su pueblo natal buscando respuestas tras el asesinato de su esposa. Ni qué decir tiene que la policía no se lo pondrá nada fácil (el personaje de Donnie Whalberg es de juzgado de guardia) y tampoco falta la vieja loca que sabe más de lo que aparenta.

Muñecos asesinos y poseídos!

En ese sentido, también cabe destacar al actor Bob Gunton en un papel secundario. Wan dirige con oficio y parece haber aparcado un poco su faceta más efectista, dejando de lado la estética videoclipera, sin renunciar a muchas de las constantes de su cine que apuntaba en su anterior trabajo. Por ejemplo, el uso de los flashbacks o un giro final en la línea de “Saw”, que es lo que consigue salvar en gran medida la función. Otro de sus aciertos es la hábil combinación entre los silencios y la música compuesta por Charlie Clouser (da gusto oír algo suyo que no sea el leif motiv machacón de “Saw”), exmiembro del grupo Nine Inch Nails. El punto negativo se lo lleva el abuso de efectos especiales, y es que, parece mentira que la industria no aprenda de cosas como “La guarida” y no se den cuenta de que las mejores secuencias son las que no están retocadas digitalmente. Véase la del desván o cualquiera de los flashbacks, en especial, el del niño en la funeraria.

Lo que es innegable es que James Wan tiene una gran facilidad de crear mitos del terror contemporáneo más o menos resultones (no es muy difícil imaginar otra retahíla de secuelas de este “Dead Silence“). Eso, viniendo de un tipo que podría haberse encasillado a costa de seguir dirigiendo “Saw” y, sin embargo, ha preferido ofrecernos un humilde cuento de fantasmas de los de toda la vida, dice mucho de él.

20ª Participación para el concurso de la mano de Manu!

Saw IV (2007): La misma mierda con distinto olor

Saw IV (dir: Darren Lynn Bousman, 2007)

La saga de “Saw” necesita una transfusión urgente. Sangre nueva. Bueno, de sangre la verdad es que anda sobrada. Basta con ver el prólogo de “Saw IV“, durante el cual asistimos a la autopsia de Jigsaw con todo lujo de detalles, y digo yo “¿para qué coño practicarle la autopsia a un asesino en serie que ha sido brutalmente degollado?“.

Éste es sólo uno de los muchos ejemplos de la suerte de despropósitos que constituyen esta cuarta entrega, más cercana ya a una serie de televisión que a una película propiamente dicha, cuyo único interés se basa en un final cada vez más rebuscado y menos original. Sin ir más lejos, en este caso se trata de un pastiche compuesto a base de retazos de las dos primeras partes. Me pregunto si el bueno de James Wan (responsable de la original y director de “Silencio desde el mal“) será consciente del chiste privado al que se ha visto reducida su obra. Un chiste incomprensible para el espectador medio, dado que hay que tener muy reciente “Saw III” si queremos pillar la mitad de las cosas de su continuación.

Conste que, hasta ahora, a mí esta trilogía me parecía decente e incluso entretenida pero, si bien la muerte de Jigsaw a priori suponía un agravante, aquí se nos confirma que no hay nada que hacer sin el carismático personaje interpretado por Tobin Bell. En realidad, lo mejor de la cinta son los flashbacks (hay tantos…) protagonizados por él. El resto de personajes, a cada cual más estereotipado, son peones mal definidos y peor conducidos que entran y salen de la trama como Pedro por su casa, a merced de una narración caótica. El tal Darren Lynn Bousman debía estar medicándose cuando la dirigió.

Autopsia de Jigsaw

Al final uno no sabe si lo que está viendo es pasado, presente, futuro o un flashback del flashback. Un puzzle, a fin de cuentas, mal construido que deja más cabos sueltos de los que ata y poca o ninguna gana de ver “Saw V”.

19ª Participación para el concurso de la mano de… Manu!

KM. 31 (2006) : En ocasiones veo muermos

La cartelera está sufriendo un revival tardío de remakes de cintas de terror japo, cuyos títulos originales ya de por sí eran fotocopias de la seminal “The Ring”. A la revisión de “The Eye” (“Visiones”), para mayor lucimiento de Jessica Alba, se le suma ahora otra de “Llamada perdida” y en breve se nos avecina también la de “Shutter” (“Retratos del más allá”), con Joshua Jackson al frente.

“Km. 31″ no está basada en ninguna película oriental, cosa que ya de entrada es todo un logro, aunque aquí comienza y termina la lista de puntos a favor de esta modesta producción mejicana que ha gozado de cierta repercusión en su país de origen.

La historia está inspirada en la leyenda de la chica de la curva y nos presenta a dos hermanas gemelas con una especie de conexión telepática entre ambas, que se verá truncada a causa de un trágico accidente (adivinen a qué altura de la carretera) ocasionado por la aparición de un misterioso niño.

Al margen de que nos movemos dentro de unos parámetros donde innovar es prácticamente imposible, el director Rigoberto Castañeda nos da una lección sobre lo difícil que es encauzar un guión que hace aguas por todos lados, sin apenas diálogos, y al que le cuesta dios y ayuda arrancar.

El film avanza en base a un desarrollo decididamente torpe, desaprovechando por completo su premisa, que desemboca en dos o tres sustos mal dados. La falta de ritmo no es el único lastre que arrastra “Km. 31″, pues Castañeda se ha rodeado de un reparto un tanto limitado, en el que sólo se salva el español Adriá Collado, que hace lo posible por sacar a flote a su personaje, pero de donde no hay no se puede sacar.

Los personajes (por decir algo) son clichés con patas, inmersos en una constante espiral de tópicos que parece no tener fin y abarca desde la chica que ve a los muertos hasta (¡oh, no!) el poli escéptico.

En suma, “Km. 31″ no es una propuesta sólida y está a años luz de competir con los estrenos arriba mencionados. Completamente prescindible y, lo que es peor, aburrida.

18ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Monstruoso (2008) : Cariño, he agrandado al Proyecto de la Bruja de Blair

Una de dos, si no sabes de qué película estoy hablando, has estado criogenizado durante los últimos meses o, sencillamente, no tienes Internet. La campaña publicitaria de “Cloverfield” ha sido más viral y monstruosa si cabe que su título en nuestro país.

El padre de la criatura es J.J. Abrams, artífice de la popular serie de TV “Perdidos”, un tipo hábil donde los haya, que convierte en oro todo lo que toca (lo próximo es Star Trek) y sacó del tedio a la saga de “Misión imposible”. Aun teniendo reciente el estreno de “Rec”, ambas parten de una premisa sospechosamente parecida: unos jovenzuelos que graban en primicia el ataque de lo que parece ser un descomunal bicho en pleno centro de Nueva York.

Visto así, “Monstruoso” podría considerarse un remake inconfeso de “Godzilla”. El americano, claro está. No esperéis encontrar a un japo fondón, combatiendo cuerpo a cuerpo con Mothra y demás fauna, de manera que otakus, ni acercarse.
No obstante, para alivio del personal, tampoco veremos cómo el vecino americano salva al mundo por enésima vez. Precisamente, lo mejor de un film de esta guisa es la lectura tan pesimista que nos ofrece. No hay ningún mensaje ecológico o sociopolítico oculto entre líneas, como en el caso de la fallida “The Host“, y, sin embargo, tampoco puede decirse que esté vacía de contenido.

“Monstruoso” se toma su tiempo en ponernos en situación, presentándonos a los personajes en su justa medida, algo de lo que adolecía la mencionada “Rec” y que funciona aquí como motor de la historia.

Por un lado, está Rob, que emprenderá una búsqueda desesperada por salvar a su exnovia Beth de las garras del monstruo. Le acompañan, entre otros, su cuñada y su mejor amigo, en quien delega la función de reportero y, ya de paso, sirve de contrapeso cómico. Esta empatía ayuda a hacer partícipe al espectador del realismo de los hechos que ocurren en pantalla. Por supuesto, también descubrimos ciertas incongruencias en el guión, empezando por el propio cámara, que no suelta la misma ni para cagar, o esos bichejos que habitan el metro y cuya credibilidad deja mucho que desear.

Volviendo al ámbito interpretativo, el reparto en general está bastante integrado, en especial, Lizzy Kaplan. El director Matt Reeves no deja títere con cabeza y, aunque no hay mucho donde rascar entre plano y plano secuencia, tanto la impresionante puesta en escena como el ritmo apabullante de los acontecimientos, compensan con creces sus mareantes movimientos de cámara. La ausencia de música hasta los créditos finales (el tema central de Michael Giachino es puro Godzilla) es otro punto a su favor.

“Monstruoso” no es ni más ni menos que lo que es. Un blockbuster disfrazado, que no pasará a los anales de la historia del cine, pero nos brinda una escasa hora y cuarto de sano entretenimiento.

17ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

30 Días de oscuridad (2007) : Nada nuevo bajo el sol

Barrow es un pequeño pueblo al norte de Alaska, donde el sol no se pone durante la friolera de un mes, haciendo del lugar un restaurante de comida rápida para la plaga de vampiros que merodea por los alrededores. Éste es el prometedor punto de partida de “30 days of night“, película que comparte título en castellano (de ahí el cambio) con la curiosa “Frostbitten”.

“30 días de oscuridad” está inspirada en el cómic de Steve Niles y parecía ser una digna película de vampiros, muy por encima de lo que viene produciendo Sam Raimi (me remito a “Boogeyman” o “El grito”) últimamente. Pero, a pesar de que los tres son copulativos: ser, estar y parecer son verbos muy distintos entre sí. Resulta intrigante que el director David Slade pase de hacer algo tan interesante como “Hard Candy”, que apela al terror psicológico sin necesidad de derramar una gota de sangre, a esta hemorragia de escenas gratuitas y salpicada de sustos fáciles. Supongo que la pela es la pela.

Vale que son ideas diferentes y, por extensión, también lo es su planteamiento, sin embargo, no deja de tener coña adivinar que la trituradora que vemos al principio está puesta ahí a caso hecho, porque alguien tiene que acabar dentro obligatoriamente. Slade pone las cartas sobre la mesa, apoyándose en una fotografía que es lo más destacable del film, y logra mantener el ritmo hasta bien entrado el segundo acto, el cual no tarda en tomar los derroteros propios de un survival, explorado ya en infinidad de cintas habitualmente regentadas por muertos vivientes.

Como adaptación, es bastante fidedigna y suprime alguna que otra subtrama innecesaria, dotando a la pareja principal de mayor dimensión que en las viñetas. El guaperas Josh Hartnett cumple de sobras, aunque no termina de dar el perfil de sheriff, y Melissa George se está labrando toda una carrera dentro del género tras “Turistas” y “La morada del miedo“. Los chupasangres capitaneados por Danny Huston no salen mucho mejor parados y me atrevería a decir que los dibujados por Ben Templesmith son más carismáticos, pese a que el maquillaje está tan logrado que incluso tenemos a la réplica femenina de Marilyn Manson. Los demás personajes aparecen y desaparecen a su antojo, como en el caso del compañero de Hartnett, al igual que el tiempo pasa de cualquier manera. Me hubiese gustado ver al abuelo después de los créditos, preguntando por su esposa, a lo “Jóvenes ocultos”.

Por desgracia, el sentido del humor no abunda en los gélidos parajes de Barrow. Otra de tantas películas que pudieron haber sido y no fueron.

16ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Negra navidad (2006) : Dos velas negras

El cine de terror teen está en coma irreversible, pidiendo a gritos renovarse o morir. Desde la triunfal trilogía de “Scream“, podría contar con los dedos de una mano (y me sobran) las películas que han igualado a ésta en lo que respecta a calidad. Desafortunadamente, “Negra navidad” no es la excepción que confirma la regla.

Basada en una rareza dirigida por Bob Clark (“Porky’s”) allá por los setenta, nos encontramos con uno de esos remakes que no tienen absolutamente nada en común con su homónimo, salvo el título y que ambos se desarrollan en navidad, lo cual se agradece siempre y cuando el resultado no sea un bodrio de semejante magnitud.

El reparto lo integran caras televisivas como las de Michelle Trachtenberg (la dulce hermanita de “Buffy, la cazavampiros”), Oliver Hudson (visto en “Dawson crece”) y Mary Elizabeth Winstead, quien repite a las órdenes de Glen Morgan, guionista de la divertida saga de “Destino final“.

Lo primero que sorprende de esta “Negra navidad” es su total ausencia de humor, algo inconcebible dada su premisa. Billy es un joven que crece atormentado por los constantes maltratos de su madre y a la sombra de su hermana, hasta que la noche de navidad decide zampárselas en forma de galletas, al calor del hogar.

Años más tarde, durante el aniversario de la muerte de su familia (casualidades de la vida), Billy huye de la celda de máxima seguridad donde está encerrado, sirviéndose de un bastoncillo de caramelo como arma homicida, y vuelve a casa por navidad cual indigesto turrón.

Al mismo tiempo, su casa se ha convertido en un improvisado picadero para la hermandad femenina que allí se congrega. Todo esto se nos cuenta de manera atropellada, por medio de flashbacks, que llaman al desconcierto y no hacen sino más que entorpecer la narración en su intento por disuadir al espectador de la tramposa identidad del asesino.

Morgan pone todo su empeño en distanciarse de la cinta original y lo consigue, para bien y para mal, tratando de justificar el odio de Billy hacia Santa Claus y eliminando así de un plumazo el elemento suspense. Para cuando empieza la acción, uno ya está cansado de contemplar este catálogo de muertes absurdas, que incluye estalactitas asesinas y árboles que atraviesan torsos humanos.

“Negra navidad” es un film que va de más a menos, cuyo interés es equiparable al del mensaje del Rey en nochebuena. Por si fuera poco, parece ser que la película ha sido censurada hasta la saciedad en nuestro país, así que ya ni eso queda. Si Hollywood sigue nutriéndose de revisitar clásicos como éste o “Prom night”, más nos vale que sus guionistas sigan en huelga indefinida por mucho tiempo.

15ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Aliens vs Predator 2 (2007) : Réquiem por un buen crossover

ATENCIÓN : Aquí os traemos otra crítica que entra en concurso, y debido a la cantidad de críticas que nos han llegado estos últimos días retrasaremos el anuncio del ganador del concurso de los Payasos Asesinos, en unos días, cuándo estén publicadas las últimas críticas que entran en concurso os daremos los resultados.

Portada Blu-Ray

En una de mis anteriores críticas, explicaba el concepto de “what if”. Ahora me toca hacer lo propio con el de “crossover”. Básicamente, esto consiste en cruzar a dos personajes en una misma historia con el firme propósito de darse de ostias hasta en el carnet de identidad, algo que puede dar lugar a cosas tan divertidas como “Freddy contra Jason” o degenerar en despropósitos del calibre de este “Aliens VS Predator 2″.

A mi derecha, con una saga por la que han desfilado nombres de la talla de Ridley Scott, James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet, tenemos a todo un clásico de la ciencia ficción: el mismísimo Alien. A mi izquierda, con un par de películas más que aceptables, está otro peso pesado: Depredador.

Si creíais que no hay nada más feo que un Alien, estabais equivocados o no conocíais a los Predaliens, una nueva raza que pretende incubar a sus crías en seres humanos. El combate está servido, con el aliciente de que esta vez la batalla se libra en la tierra. Concretamente, en el eterno pueblo norteamericano al que sólo le falta la doctora Quinn para acabar de ser igual que un telefilm de sobremesa de Antena 3.

El resultado es un KO absoluto del espectador desde el primer asalto. Decir que los personajes son planos es quedarse corto, ya que son un esbozo de estereotipos que se convierten en improvisados marines a la primera de cambio. No falta una doble de Ripley venida a menos, ni la niña repelente de turno, como no podía ser menos.

Los hermanos Strause (su madre se quedó a gusto) retoman el primer film y lo hacen con un guión prácticamente inexistente, en el que prima por encima de todo la confrontación entre Aliens y Predator. Es más, duele saber que detrás de esto hay algún productor ocioso, a quien le es indiferente si los que se miden el lomo son estos dos, Freddy versus Jason o Mercedes Milá contra el vaquero de Marlboro. La pega es que, cuando por fin se ven las caras, el tan ansiado enfrentamiento se resuelve de manera precipitada y sin un ápice de emoción.

A los alienígenas más icónicos del séptimo arte (con permiso de E.T.) les viene pequeño este subproducto que podría pasar perfectamente por serie B, de no ser por el presupuesto de sus FX. No es para menos, teniendo en cuenta que los responsables eran técnicos de efectos especiales hasta hace bien poco. Eso lo explica todo. Un sinsentido dirigido a pajilleros matamarcianos con una videoconsola por cerebro.

14ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Zombieland (2009)

Regla #1 : Cardio – Los zombies son rápidos, mantente en forma….. Los gordos fueron los primeros en morir a manos de los zombies.

Regla #2 : Double tap – Mata y remata a un zombie, no mueras por ahorrarte una bala.

Regla #3 : Beware of bathrooms – Estate alerta con los lavabos, no hay nada peor que morir cagando.

Regla #4 : Seatbelts – Estoy seguro que la DGT está detrás de esta norma, recordad poneros el cinturón de seguridad, os puede salvar la vida!!

Regla #7 : Travel light – Viaja ligero, de equipaje y de gente.

Regla #17 : Don’t be a hero – No seas un héroe, corre!.

Regla #18 : Limber up – Hacer calentamiento es importante para que no te dé un tirón en el peor momento.

Regla #22 : When in doubt know your way out – En caso de duda conoce tu vía de escape.

Regla #31 : Check the back seat – Mira siempre en el asiento de atrás, nunca sabes si puedes tener un polizón a bordo.

Regla #32 : Enjoy the little things – Disfruta de las pequeñas cosas, porqué la vida puede ser maravillosa.

Una vez os hayáis aprendido las normas empezad a leer…..

Columbus (Jesse Eisenberg)

La película que os voy a reseñar nos sitúa dos meses después del primer infectado, nos presentan a uno de nuestros protagonistas, del que de momento sólo conocemos algunas de sus reglas para sobrevivir. Este chaval al que vamos a conocer por el nombre de Columbus (ciudad donde nació) es interpretado por Jesse Eisenberg. Personaje fóbico, con miedo a los payasos, sin relaciones sociales, sin novia, jugador asiduo al World of Warcraft. Alguien más se identifica con este chaval o sólo me pasa a mi? Debe ser porqué nacimos el mismo año jeje.

Después llega montado en su todoterreno tuneado al estilo Equipo A otro de nuestros protagonistas, al que vamos a conocer por el nombre de Tallahassee, interpretado por Woody Harrelson, actor que me gusta mucho y que clava su papel de vacilón perturbado en la búsqueda del Twinkie perdido (pastelito relleno de crema). Aunque se conozcan a punta de escopeta, Columbus y Tallahassee siguen su camino juntos.

Tallahassee (Woody Harrelson)

En esta película veremos matar zombies de muchas y variopintas maneras. Tenemos muerte por escopeta, tapa de letrina de váter, banjo, bate de béisbol, tijeras de podar, piano de cola, atracciones varias, etc….

En su camino hacia ninguna parte conocen a nuestras otras dos protagonistas, Wichita y Little Rock, interpretadas por Emma Stone (ai omá que rica), y Abigail Breslin (una chavalilla de 13 años) respectivamente. Un par de timadoras que les roban el coche y las armas en un par de ocasiones pero que se acaban haciendo amigos y emprenden todos juntos el viaje hacia Pacific Playland un parque de atracciones.

Cuándo pasan por California pasan por el barrio de los famosos y entran en la casa del…. jodío Bill Murray. Apoteósica aparición de uno de mis actores favoritos, casa en la que oirémos la canción y veremos trozos de Ghosbusters.

Equipo completo

Me gustaría daros más detalles, pero no voy a joderos esta maravillosa película, una comedia que no para de hacer gags graciosos, situaciones absurdas y que pasará a formar parte de mis comedias de zombies actuales favoritas, lo siento Zombies Party pero te quedas en segunda posición.