Noche de Cine Inconexo strikes back!

Spookies

Viernes pasado con motivo de una sorpresa que os estamos preparando nos reuníamos en casa de Rechar Geable, para primero llevar a cabo nuestro plan maligno para conquistaros y posteriormente, recuperar uno de esos clásicos que marcaron una época: las Noches de Cine Inconexo!!!

Gracias a Naxus, que es el que lleva el control estricto de las mismas, supe que hace un año que no hacíamos ninguna! Endebé… si es que las buenas costumbres, es lo primero que perdemos… Seremos desgraciados!

Empezamos la sesión, y Naxo nos mostró una posible candidata para la sala B de Cotxeres… No desvelaremos aquí su título, pero en el supuesto caso que se consiga…. Vaya Tela!

Acto seguido (que no significado que empezáramos a fornicarnos), Naxo nos obligó a ver Spookies (1986) una cinta ochentera puro exploit. Parece ser que es la unión de 2 proyectos, además muy diferenciados entre sí, y donde lo notaremos sobre todo, es en el comienzo que nada tendrá que ver con el transcurso del resto del film. Está basada (y a lo descarado); en cómo no: Posesión Infernal (The Evil Dead, 1981) pero no sólo de esta, sino también de Phantasma (Don Coscarelli, 1979). Como hay 2 partes diferenciadas, hay varios nombres en el cargo de realización: Eugenie Joseph & Thomas Doran + Brendan Faulkner; estos 2 últimos se encargaron de la parte (film) que tendría que haberse titulado: Twisted Souls!

La verdad es que no estuvo tan mal como pensábamos, con un mal comienzo, el desarrollo de la peli fue ganando enteros hasta engancharnos. Los múltiples monstruitos que van apareciendo, una fea pechugona llamada, Linda (Joan Ellen Delaney) y la trama acabaron por desatar nuestras lenguas.

Seguidamente, y es que en las noches de cine inconexo los descansos son muy reducidos, yo aposté por Lemora, un Cuento Sobrenatural (dir: Richard Blackburn – Lemora, A child’s tale of the Supernatural, 1973). Y como ya su título indica es un cuento de terror para niños! Desbocados tras Spookies, el inicio de Lemora no nos defraudó.

El cuento tiene como protagonista a la casta & pura, Lila Lee (Cheryl Smith) que vive con el cura de una congregación. Pero una noche decide ir en busca de su padre. Durante el viaje, acabará en casa de Lemora (Lesley Taplin), una extraña anfitriona. Lila acabará descubriendo los secretos más ocultos de Lemora! Eso sí… el final es soporífero y sin sentido.

La misteriosa y "guapa" Lemora

También se la conoce como: Lemora, the Lady Dracula; y es que la cosa va de vampiros, pero no sólo eso, puesto que en su ópera prima, Richard Blackburn también centró sus miradas en la jovencilla, Cheryl Smith. En el film Lila representa que tiene 13 años (18 años cuandó rodó la película), y evidentemente, Lemora no sólo se fijará en su sangre!… Bueno, ella y nosotros también!… Jejejejej… El momento baño de Lila dio muuucho juego!

Y como viene siendo de costumbre, no puede faltar nuestra peli de ninjas… toda una tradición de estas noches de cine bizarro. Probamos suerte con Fatal Ninja (dir: Tsu Nan Lee – Gou hun zhen duo ming quan, 1978), conocida internacionalmente como: Fatal Needles vs Fatal Fists pero a Naxo no le pareció una buena eRección! Pero como íbamos surtidos de pelis ninja, teníamos alternativa, Proyecto: Ninjas del Infierno (dir: Bruce Lambert alias de Godfrey Ho – Ninja Masters of Death o Ninja Project Daredevils, 1985) de la Filmark Productions y como en Spookies eran 2 pelis unidas entre sí, y es que su productor, Tomas Tang, tenía la costumbre de hacerlo.

La primera parte va sobre un niño pequeño, revolucionario de una pequeña aldea de la China rural, siendo capturado por una patrulla del ejército. Durante su cautiverio, el capitán de la unidad establecerá una relación paterno-filial con el chaval… Soporífero! Y la segunda parte, como no podía ser… pues de ninjas! La lucha entre 2 clanes rivales, los ninjas púrpuras y los ninjas amarillos! Un tostón de 3 pares de cojones… pero eso no nos amilanó ni un ápice, y quisimos continuar al pie del coñón!!!

Como última opción, nos metimos entre pecho y espalda: El Lago de los Muertos Vivientes (dir: Jean Rollin – Le lac des morts vivants, 1981), conocida como Zombie Lake, tiene la peculiaridad que Jess Franco rechazó rodar dicha película… y este no le hacía ascos a nada! Suerte que salen tetas y felpudos, y los zombies por decirlo de alguna manera, son oficiales de la SS. Pero Morfeo me jugó una mala pasada, y caí exhausto en el último tramo del film.

Eso sí, collejote para Naxo que no recordaba haberla puesto en Cotxeras… aayayayayayy… que se nos hace agüelo el hombre!

En definitiva, una divertida y entretenida sesión de cine inconexo (o bizarro o como coño queráis llamarlo), y esperemos que no tardemos un año más en montarnos una nueva entrega!!

El Dentista (1996)

The Dentist

¿Quién no ha tenido miedo alguna vez de ir al dentista? Incluso algunos se niegan en rotundo pese a sufrir dolores de muela o infecciones infernales… Y es que a ciertos individuos, el dentista les da pánico! Es oír el ruidillo de la mola y más de uno ponerse a temblar!!!!

Si juntamos este pavor con uno de los equipos más brillantes del terror contemporáneo, tenemos un éxito asegurado! Con Brian Yuzna en la realización y en el guión a su habitual tándem: Dennis Paoli & Stuart Gordon junto con un tal, Charles Finch; obtendrán un brillante resultado. Estos nombres nos sonarán de títulos como: Resonator (1986), Dolls (1987), Space Truckers (1996), Progeny (1998), Dagon (2001), Beyond Re-Animator (2003)… tanto en las funciones de producción, guión o realización este ‘equipo de terror’ obtuvo su mayor resultado con Re-Animator (1985); que les catapultó a la fama y al status de culto.

Aunque sus películas eran/son serie B tenían unos muy buenos resultados ya que estaban realizadas con toda la pasión y el esfuerzo posible, basadas en buenas historias y guiones… y eso quieras o no, se nota.

El Dentista (The Dentist, 1996) nos  muestra el nivel y la vida que lleva el Dr. Alan Feinstone (Corbin Bernsen) junto con su guapa esposa Brooke (Linda Hoffman). Una bella esposa, una lujosa casa, una clínica privada… vamos el sueño americano hecho realidad! Los Feinstone tenían una bonita historia pero debajo de todo esto estaba… la Caries!

Ya desde un buen principio podemos adivinar que el Dr. Alan es un maníaco de la higiene, no soporta la suciedad y mucho menos la caries, pero esta pequeña manía u obsesión se irá acentuando a lo largo de la trama, transformándolo, en un enfermo obsesivo-compulsivo.

Pero el hecho que acabará de desquiciar y desencadenar la ira del Dr. Alan es la infidelidad de su esposa! El día de su aniversario de bodas, Alan descubre que su mujer se la está pegando… bueno, el término exacto sería, se la está comiendo al chico de la piscina, Matt (Michael Stadvec).

La Sra. Fleinstone dándolo todo!

Además, el Dr. Alan descubre que Matt no sólo se encarga de su guapa esposa, sino que también, lo comparte con una amiga de Brooke, Paula Roberts (Lise Simms) y como castigo, tendrá cita para la consulta del Dr. Feinstone.

Todo ello afecta de forma negativa al Dr. Alan, que empieza a obsesionarse de forma enfermiza con la caries y no se puede sacar de la cabeza la infidelidad de su mujer. Y quienes serán los afectados? Pues sus pacientes, que de una forma u otra, son los que pagan el pato de su locura!

Uno a uno, sus pacientes tendrán algún que otro problema o conflicto con el Dr. Feinstone: un niño pequeño y su primera visita al dentista; una modelo candidata a miss, April Reign (Christa Sauls); un inspector de hacienda, Marin Goldblum (Earl Boen) que presiona a Alan porque ha detectado irregularidades en su declaración y quiere sacarle tajada… entre otros.

Dado que es el su aniversario de bodas, Alan citará a su esposa, Brooke a la consulta. Le tiene reservada una sorpresa muy especial, será la primera en ver la nueva habitación temática puesto que nuestro dentista tiene tematizadas todas las salas de la consulta para establecer una relación más directa y personal con los pacientes. Brooke tendrá la ocasión de probar la nueva sala ‘romántica’ con música clásica de fondo y de estilo rococó pero con toda la tecnología.

Poco a poco, el Dr. Alan se irá transformando en un sádico demente capaz de todo. Llega un momento que se cree que es un instrumento de perfección e higiene, el enemigo de la caries y la corrupción. Él es un dentista y por tanto, tiene mucho trabajo.

El Dr. Alan con un paciente

Pero no sólo arremeterá contra sus pacientes, también sus empleadas de la clínica sufrirán sus actos de locura: su homóloga, Karen (Patty Toy); su ayudante, Jessica (Molly Hagan) y la recepcionista, Candy (Jan Hoag). Tan sólo se librará la jovencilla Sarah (Virginya Keehne) que acude a la consulta por una extracción de ‘brackets’… pero el Dr. Alan ya se lo dice: No puedes esconderte, no de tu Dentistaaaaa!!!!

Uno de los puntos fuertes de este film sin duda alguna es la interpretación de Corbin Bernsen que borda el papel. Seremos testimonios del proceso de enajenación mental de Alan, y esta locura lo convierte en una persona totalmente distinta: un sádico psicópata ávido de  sangre que no tiene ningún tipo de reparo para impartir su “personal justicia”. No dudará en torturar, asesinar, mutilar o desfigurar a sus pacientes, familiares o compañeros de trabajo.

Pese a todo, el Dr. Alan se combate a sí mismo e intenta que no aflore, ese Dr. Jekyll que lleva dentro, pero la infidelidad de su mujer y su manía por la higiene podrán más que él. Dando a luz a un mad doctor sin control alguno!

También destacaremos la aparición secundaria de Ken Foree como el Detective Gibbs que pasa sin pena ni gloria por la cinta, nada más.
Y como en toda cinta de Brian Yuzna, los FX’s están super bien logrados sobre todo si se acompañan de todo el material y utensilios que puede utilizar un dentista… Vaya que nada más sacar el instrumental nos tiemblan las muelas!

Dame un besito en los Morros!!

En definitiva, gracias a esta cinta si alguien tenía pánico o pavor a los dentistas con su visionado no pisará una consulta dental en su vida!

Nekro Girls: Ingrid Pitt – Eternal Countess Dracula

Ingoushka Petrov - pincha para agrandar

Tal y como os anunciamos el mes pasado, continuamos con la nueva sección del blog: Nekro Girls!

Este mes y dado que Ingrid Pitt falleció a finales del año pasado (Noviembre 2010), he querido rendirle un pequeño tributo porque para mí, siempre será la eterna Countess Drácula.

Ingrid Pitt nació en Polonia (1937), su verdadero nombre Ingoushka Petrov, tuvo una infancia muy difícil. Pitt pasó tres años de su niñez en un campo de concentración nazi; después de salir, fue a Berlín Este, donde empezó su carrera como actriz de teatro, llegando a trabajar bajo la dirección de la viuda de Bertolt Brecht. Por problemas con las autoridades comunistas, tuvo que escapar, lanzándose al río Spree, del que fue rescatada por un oficial norteamericano con el que se casó y mudó a Estados Unidos. Allí participó en alguna producción como secundaria en: El Desafío de las Águilas (Where Eagles Dare, 1968) y Doctor Zhivago (1965).

Tras su divorcio se mudó a España, donde fue descubierta en una corrida de toros. Ole!

Posteriormente, se trasladó a Londres, y tras 2 largos años sin ningún rodaje, su vida daría un cambio cuando conoció a James Carreras, uno de los pesos pesados de la Hammer Films. Gracias a su acento y a su apariencia exótica, Pitt conseguiría uno de los papeles protagonistas en Las Amantes del Vampiro (The Vampire Lovers, 1970). Basado en la clásico de terror de Sheridan Le Fanu titulada: Carmilla; el film gira en torno a una vampiresa sedienta de sangre que busca vengarse de la familia del hombre responsable de la muerte de su clan. La mezcla de terror gótico, erotismo y lesbianismo, permitió que The Vampire Lovers fuera todo un éxito lo que inspiraría dos ‘secuelas‘ más del clan Karnstein, tituladas: Lust for a Vampire (1971) y Drácula y las Mellizas (Twins of Evil, 1971).

La segunda película de Pitt para la Hammer sería La Condesa Drácula (Countess Dracula, 1971), basada en las truculentas prácticas de una condesa europea Elizabeth Bathory que vivió en el siglo XVI en Europa del este. Esta condesa pensaba que podría mantenerse joven si se bañaba en la sangre de jóvenes vírgenes. Si bien a Pitt le gustaba la historia, no quedó conforme con el trabajo del director Peter Sasdy, quien a su gusto no deseaba filmar esta cinta para la Hammer.

Mircalla Karnstein en Vampire Lovers!

Después de participar en dos films de la Hammer, Pitt participaría en uno de los segmentos (nº4) de la cinta de la Amicus, La Mansión de los Crímenes (The House That Dripped Blood, 1971), cuyo guión estuvo a cargo de Robert Bloch. En esta película, la actriz interpreta a una estrella de cine que mientras interpreta a una vampiresa en un film, se involucra en un caso real de vampirismo. Según la actriz, esta es su cinta favorita ya que le dio la oportunidad de interpretar un rol cómico. Tras participar en algunos episodios de distintas series de televisión, Pitt conseguiría un pequeño rol en el film de culto El Hombre de Mimbre (The Wicker Man, 1973).

La Condesa Drácula

Countess Elisabeth Nodosheen

Con la posterior crisis de la industria cinematográfica británica, la actriz se volcó casi por completo a la producción teatral, puesto que su segundo marido, Tony Rudlin era guionista.

Ya entrados en la década de los 80’s, Ingrid Pitt se estrenó en una nueva faceta artística, como escritora publicando la novela: Cuckoo Run, una historia de espías acerca de una confusión de identidades. También trabajó esporádicamente en el cine y la televisión.

Tras estar por más de una década alejada del cine, Pitt regresaría a la pantalla grande con la cinta “The Asylum” (2000). Tras participar con roles secundarios en algunos films de bajo presupuesto y recuperarse de una grave enfermedad, Pitt obtendría un rol en la cinta “Sea of Dust” (2008), la cual se presentaba como una suerte de tributo a la obra de la Hammer y de Mario Bava.

Gracias a sus increíbles interpretaciones en la Hammer, Pitt se convirtió en una actriz de culto donde demostró una sensualidad que encandiló al público, lo que le valió el título de una de las vampiresas más inolvidables de la historia del cine. Como ella misma aseguraría, le gustaba más interpretar y se sentía más identificada con las villanas que con las heroínas.

La sensual Ingrid Pitt

Ingrid Pitt en todo su esplendor!

Ingrid Pitt, nuestra joven y eterna Condesa! (DEP)

Piraña 2: Los Vampiros del Mar (1981)

The Spawning

Dado que nos plantamos con una proyección en pleno mes de Agosto, la peli que pusiéramos tenía que ser por huevos, veraniega!

Naxo Fiol (sí… sí, el mismo que anda y respira) fue el auténtico eRector del film sorpresa, pero anda que no nos cortó ponernos de acuerdo… Hicimos una lista de múltiples candidatos, y entre slashers varios (Campamento Sangriento o Sé lo que hicisteis el último verano), bichos & monstruos (Tiburón o Tentáculos Asesinos) y basadas en las vacaciones del personal (Gomia – Terror en el Mar Egeo); se acabó apostando por Pirañas 2. Ole tu!

Las pelis que tratan sobre bichejos son como una clase de naturales, siempre hay bichos y animales que nos gustan más y otros que no nos gustan, odiamos o les tenemos pánico. Pues con este subgénero pasa tres cuartos de lo mismo, todo el mundo adora a Tiburón de Steven Spielberg (1975) pero que nadie se atreva a pronunciar Tiburón 3 (L’Ultimo Squalo, 1981) de Enzo G. Castellari. O Mako: el tiburón de la muerte de William Grefe (1976) o Tintorera (Tiger Shark, 1977) de René Cardona Jr.

Gracias al remake de Alejandre Aja, Piraña 3D (Piranha 3D, 2010), estos bichejos vuelven a estar de moda, sobre todo porque se está rodando y produciendo hasta la segunda parte. La elección no podía haber sido más acertada, una peli maldita para un realizador de culto, James Cameron. Siempre ha renegado de este film, y tras su rodaje nunca más volvió a participar en ningún proyecto que no tuviera pleno control sobre el mismo.

Algunos se atreven a decir que Pirañas 2 fue rodada realmente por Ovidio G. Assonitis (uncredit) y que Cameron era la segunda unidad de grabación; además, realizaba el montaje de la cinta por la noche, porque no se lo permitían hacer. Incluso algunos se discuten por afirmar que Piraña II no fue la opera prima de James Cameron, si no que fue Xenogenesis, siendo este un corto, no creo que haya más motivo de seguir creando polémica. Pese a todos estos aspectos negativos, Mr. Cameron ha contado que durante el rodaje tuvo una pesadilla sobre un robot venido del futuro cuya misión era asesinarle… No os suena de algo ¿?

Polvo Acuático!

Piraña II – Los Vampiros del Mar es una co-producción italo-americana rodada en Jamaica, de aquí que casi todos los extras de la peli fueran negros (Contador de Negros). Conocida en los USA como: Piranha II – The Spawning o Flying Killers cumple a la perfección el dicho de segundas partes nunca fueron buenas…

La película no podía empezar de mejor forma, en una idílica isla del Caribe una pareja de besugos submarinistas se pegan un polvo acuático (incluyendo un francés bajo el agua) pero son interrumpidos por unas pirañas que tienen más hambre que ellos.

El buceador muerto resulta ser amigo de Anne Kimbrough (Tricia O’Neil) que es instructora de buceo del complejo turístico o resort de vacaciones. El jefe de policía Steve Kimbrough (Lance Henricksen) es el ex marido de Anne que pondrá sobre aviso a Chris (Ricky Paull Goldin), el hijo de ambos que trabaja como grumetillo.

Pese al peligro, los cursos de buceo se continúan impartiendo, ya que todavía no se han aclarado los hechos. Tyler Sherman (Steve Marachuk) está muy interesado en el submarinismo y en la propia Anne, haciendo alarde de sus dotes de don Juan, nos ofrece un curso gratuito de como ligarse a una xati en verano. Pero nos ocultará Tyler algún secreto ¿?

Ataque de las Pirañas Voladoras!

Pero Anne, nuestra intrépida prota junto con Tyler (si se la quiere zumbar tiene que pringar) investigan el cuerpo del buceador, descubriendo que los causantes de la muerte de nuestros folladores acuáticos son unas pirañas voladoras. Por culpa de una horrible mutación (de origen no definido) nuestras pirañas desarrollan unas alas que les permiten volar, planear, realizar loops, ataques kamikazes… y por si fuera poco, respirar fuera del agua y emitir sonidos, tipo la eco colocación de los murciélagos. Vaya tela!!!

Tras su descubrimiento Anne, intentará impedir que en el resort se continúen sucediendo las actividades programadas (vemos el origen de Facebook) pero el director del hotel (Ted Richert) se lo impedirá. Evidentemente, los turistas seguirán haciendo sus actividades lúdicas y/o veraniegas, como pasearse por los barcos en topless Jai (Carole Davis) & Loretta (Connie Lynn Hadden) o la preferida de Chris (hijo de Anne) intentar desvirgar a Allisson (Leslie Graves), la púber hija de Higgins!

El resultado del film ya os lo podéis imaginar… Pirañas Voladoras! Pirañas Voladoras! Aun habiendo intentado crear algo distinto de Pirañas (Joe Dante, 1978); Pirañas II se queda en un film exploit rozando lo absurdo (pura serie B) y la escasez de medios no tendría que ser su justificación.

No podemos destacar los FX’s pese a contar con un apellido como Gino De Rossi, un habitual de Lucio Fulci en la década de los 80’s. Las pirañas en algunos planos parecen sardinas, la sangre no convence y algunos efectos como los del helicóptero dejan mucho que desear. Sólo me quedaría con las escenas de la morgue (algunos la comparan con la de Alien)… el cadáver está currado, currado!

En definitiva, para tomársela a cachondeo de principio a fin… sino, no tendría justificación alguna su visionado. Lástima que no se enseñe ni más carne ni más chicha!

Si quieres ver a Leslie Graves en todo su esplendor pincha en la imagen!

PD: Y si no chicos, ya lo sabéis… Bob Esponja, Bob Esponja!

Crónica de unas Vacaciones de Terror en Valhalla

Público asistente

Pese a estar en pleno Agosto y siendo los únicos de la ciudad que nos hemos atrevido a organizar un pase durante las vacaciones, el balance que obtuvimos de la pasada tarde de Terror en el Valhalla ha sido GENIAL!

Con más de 30 asistentes, y eso que estos días de Agosto, la calor nos está castigando de lo lindo, y coincidiendo con el cierre de las fiestas de en-Gràcia, nuestras tardes temáticas de Terror en el Valhalla volvieron a ofrecernos algo que todos ansiamos, cada vez, con más ánimos: gritos, berridos, cachondeo y mucho… pero que mucho descojone!
Empezamos la tarde con una serie de cortos (y no me refiero a los asistentes de la sala)… Jajajajjajaja

• Violencia Doméstica, de nuestro Trío Calaveras (y nunca mejor dicho…), The Three Skulls con un Aratz (Guti) & Olid pletóricos… y un buen final. Sucio, sucio.

• La Dimensión Desconcertante de Naxo Fiol, con la participación de algunos Criticoños, el corto (laaargo) nos dejó desconcertados, pero funcionó muy bien.

• Las Pijas de la Ouija (Güija) de Paulo Morgue, nos muestra un corto adolescente sobre 4 pijas y el denominado efecto Jonas Bloder.

• Los Guerreros del Apocalipsis Solar II de Eskoria Films. Esta gente ya nos tiene acostumbrados a cortos de ostias, más ostias, artes marciales y efectos-digitalizaciones por doquier. Lo mejor del corto (laaaargo), sin duda alguna, el final! Apocalíptico, Aterrador!

Tras esas diarreas mentales, tocaba el turno a la Peli o Ñordo Sorpresa, tal y como se había estado anunciando… Y tengo que confesaros que uno de los fans de la página de Facebook acertó la película aunque rápidamente, desviamos la atención hacía otros títulos, para así seguir manteniendo un poco de suspense…

Por este motivo, quise gastar una ‘bromilla’ y puse Bob Esponja, la película (The SpongeBob – SquarePants)… Con un par! Algunos se quedaron boquiabiertos, otros estupefactos, pero la verdad es que en la primera ocasión que ofrece la cinta de cantar la canción de Bob Esponja, todos como locos y posesos a vitorear el estribillo: Bob Esponja…. Bob Esponja!!

Este momento fue increíble, incluso se me quedará grabado en la retina, como esos fans del puro cine de terror & gore, cantaban la BSO de Bob Esponja en el Valhalla…. Momento MasterCard donde los haya!

Bajo la atenta mirada de las Pirañas Voladoras!

Tras esta pequeña licencia, puse el film que sí teníamos programado poner: Piraña II – Los Vampiros del Mar (Piranha Part Two: The Spawning, 1981) del prestigioso y peso pesado del cine actual…. redoble de tambor…. Nada más y nada menos que…. James Cameron! Toma Morenoooo!

La cinta funcionó de maravilla! Ofreció todos aquellos ingredientes que queríamos o necesitamos para destriparla y no dejar títere sin cabeza: estética ochentera, pirañas, muertes, tetas & tías, sangre y negros, muchos negros!

Ciertos elementos funcionaron tan bien, que los comentarios tuvieron un nivelaco casi profesional, arrancando las risas y el descojone, de todo el mundo: contador de negros, antiguo Facebook, Higgins, sexo adolescente, tetas turgentes y helicópteros a gogó!… En breve, os realizaré la reseña de dicha de Pirañas II.

Además, incluso muchos de los asistentes estuvieron pidiendo que en vez de ver Pirañas II se cambiara y se volviera a poner la película de Bob Esponja! Enfermos!!

Con esta orgía de cachondeo y humor, todo el mundo salió muy satisfecho de la proyección, quieras o no, se notaba en las sonrisas de los presentes, y en las múltiples muestras de ánimos que se agradecen un montón!

Por suerte, en 15 días volvemos a la carga, con otro pase (espero que igual de divertido o más) con una tarde dedicada a las Spoof Movies (y ezo ke éh ¿?)… Cachondeo Padre!

Spoof Movies en Terror en Valhalla

Tarde de Despiporre

¿Estás harto de que los políticos se rían de ti? Hasta los güevos de la crisis? Si la palabra indignado ya se te ha quedado corta, y empiezas a sentir tendencias sociópatas… Vente a la próxima Terror en el Valhalla! Que como mínimo te vas a echar una risas, Co’ones!!

Como vemos que nos siguen tomando el pelo y más; y por mucho que nos quejemos, se siguen riendo en nuestros jetos, pues como mínimo intentaremos tomárnoslo con humor y pasar un buen rato: buena compañía, pelis de risa y unas birras!

Por este motivo, el próximo domingo 04 de Septiembre, Pet Sementary junto con Nekrofilmicos & Valhalla Club de Rock, os proponemos una divertida y surrealista tarde de Spoof Movies! Películas de cachondeo para arrancar el jolgorio y el despiporre del público Valhalliano!

La tarde Spoof Movies dará comienzo con:

• Made in USA (dir: John Landis - The Kentucky Fried Movie, 1977). Considerado el primer spoof moderno fue concebido y escrito por el trio Zucker/Abrahams/Zucker, los creadores de las míticas: Aterriza como Puedas, Top Secret & Agárralo como Puedas. Demencial!

• Brácula [Condemor II] (dir: A. Saenz De Heredia, 1997). La spanish versión de unos de los grandes clásicos universales de la literatura de terror, Drácula de Bram Stoker, pero con nuestro querido Chiquito!!!!

Dónde ¿? Pues en el ya mítico Valhalla Club de Rock en pleno centro de Barcelona (calle Tallers nº 68). Metro L1 y L2 parada Universitat o L3 Cataluña.
Cómo ¿? La entrada serán 4€ consumición y palomitas incluídas.
Cuándo ¿? Domingo 04 de Septiembre 2011 a partir de las 16:15h.
Por qué ¿? Continuaremos estando igual de jodidos y cambiar el país y el mundo no lo cambiaremos, pero qué coño, como mínimo nos echaremos unas risas y carcajadas, y pasaremos un buen rato viendo pelis y gritando como posesos y poseídos.

Todo ello amenizado juntamente, con nuestros ya habituales cortos y otro tipo de bizarradas cutres y casposas; junto con alguna que otra sorpresa que os tenemos reservada…

Contamos con la habitual colaboración de nuestros amigos: Los Criticonos, AVT & SubFilms, Cine The Warrior… entre otros!

Broken (2006)

Broken

Esta reseña se la dedico a Miscua, habitual colaborador de Nekrofílmicos, dado que él fue quien me recomendó su visionado pues no la conocía.

Bajo la premisa de “La joven se cría en un ambiente de miedo” | “The slave girl is reared in an atmosphere of fear” de Harriet A. Jacobs da comienzo el film. Y luego te sueltan la típica frase de Basada en hechos reales…. Y Pata-pam! Te encuentras lo que te encuentras!

Antes de empezar con la autopsia, os contaré que significan estas palabras y quién es quién… (info extraída de la Wikipedia)

Harriet Ann Jacobs (Carolina del Norte, 1813 – 1897) fue una escritora abolicionista y feminista estadounidense. Hija de esclavos mulatos heredó la condición de esclava desde su nacimiento, pero tuvo la suerte de que la enseñaron a leer, escribir y coser.

En 1825, por motivos familiares pasó a ser propiedad de otro hombre. Éste no sólo la acosó sexualmente durante casi una década, sino que la amenazaba con vender a sus hijos si ella se oponía a sus demandas sexuales y rehusó concederle el matrimonio con otra persona con la que tuvo dos hijos.

En 1861, publicó Incidents in the Life of a Slave Girl (Incidentes en la Vida de una Joven Esclava) bajo el seudónimo de Linda Brent. La mayor parte del libroestá dedicado a la lucha de Harriet A. Jacobs por mantener la libertad de sus dos hijos a toda costa, antes de huir ella misma en busca de la suya. Por ello pasó siete años escondida en un diminuto espacio construido dentro del granero de su abuela para ocasionalmente poder ver y oír las voces de sus hijos.

Pese a esta pequeña explicación o inciso, Broken no queda más entendida o comprendida porque dicha explicación la hemos obtenido a posteriori y porque hemos analizado o profundizado un poco más en esas palabras, si no ni eso.

Nadja dándolo todo...

Broken está calsificada dentro del subgénero ‘torture’ (falso torture) que tan de moda se puso tras Hostel (Eli Roth, 2005). Y como ya sabéis lo que sucede en estos casos, cuando algo obtiene un poco de éxito se copia hasta la saciedad, y si ya Hostel tuvo unos errores graves, no os voy a contar este producto meramente exploit.

Historia y guión de Simon Boyes & Adam Mason (Pig) esta producción británica obtuvo el premio de la audiencia como Mejor Película en el Dead by Dawn Film Festival de Edimburgo y pudo verse por el Festival de Sitges el 2006 en la competición oficial.

Broken, nadie puede salvarte, empieza su historia directa al grano sin preámbulos ni ostias. Un par de chicas son el objetivo de un ‘supuesto’ asesino en serie que disfruta jugando con sus víctimas, a un juego un tanto sádico, les introduce una hoja de afeitar en el estómago. Eso sí, las chicas tendrán la posibilidad (que no será la mismo que probabilidad) de salvar sus vidas, descosiendo el orificio y quitándose la Gillette de su vientre. Obviamente, esta hoja su objeto de dolor pero a la vez, es su salvación porque es lo que les permite deshacerse de sus ataduras… A partir de este punto, no se sabe muy bien lo que puede llegar a pasar, pero es la única salida que tienen.

Mientras tanto, Nadja (Nadja Brand), la típica madre soltera o separada cuida de su hija, Jennifer (Megan Van Kerro), y viven felices y comen perdices. Hasta que un día, Nadja parece ser que ha sido elegida como objetivo de nuestro torturador – mente perversa (Eric Colvin).

A partir de este punto, y habiéndoos introducido un poco la cinta, ya habréis adivinado de que va la cosa. Nadja, al igual que las anteriores víctimas se convierte en el centro de atención… bueno, mejor dicho, de torturas de nuestro cowboy de los bosques!

Pasatiempos de nuestro sádico del bosque

Por suerte (o desgracia), Nadja consigue superar la primera prueba del tarado mental este (la de la hoja de afeitar) y parece ser que esto ya es motivo suficiente para conservarla con vida. Eso sí, el perturbado la tendrá como viviendo con él más de 40 días, como si de un animal se tratase: atada a un árbol, y sufriendo todo tipo de humillaciones, torturas y vejaciones…  Y no os penséis que el asunto va por el tema sexual porque no es así.

Nadja demostrará una entereza y una resistencia sobre-humana, impulsada por la única razón de querer seguir con vida, saber si su hija Jennifer está con vida y que le ha pasado a manos del loco del bosque ese… Su interpretación es uno de los puntos destacables del film.

Pero ya sabéis lo que se suele decir: quién mal empieza, mal acaba….

Broken vista desde el punto de vista de la productora o distribuidora, es un film redondo: localizaciones naturales exteriores, 3-4 actores en todo el reparto y así toda la inversión o presupuesto pudo destinarse a los FX’s. Por este motivo, las torturas y las escenas gore están tan bien paridas… Muy poca digitalización, y eso quieras o no se agradece a la vista.

Pero en cuanto a nivel de resultados, Broken me parece un pésimo ‘torture’, es decir, a estas alturas, se nos tiene que dar algo más. Después de haber descubierto que la peli estaba en la historia personal de Harriet A. Jacobs tengo la sensación que el par de ‘flipetis’ estos (Mason & Boyes), se leyeron el libro, y encontraron la base para Broken.

Eso sí, podrías haberla dotado de más credibilidad o de mejores cimientos, porque la cinta no ofrece lagunas, ofrece océanos; además de brindarnos hechos inconexos y errores de base como la copa de un pino.

Quizás para un público más comercial, menos acostumbrado a visionar/devorar cintas del palo o género, puede resultar buena y todo… Pero macho, cuando la visiona un seguidor del cine de terror, con un poco de bagaje en el tema, la cinta hace aguas por todos sitios.

Así que chavalotes, yo no le dedicaría un visionado y poco cosa más… Esperemos que los realizadores no sigan buscando su fuente de inspiración en la literatura, porque el santo grial de las fuentes inspiradoras es la absenta, como mínimo hadas y duendecillos garantizados!!!!