Después de The Divide, Hell es la segunda aportación del pasado festival de Sitges, sobre temática post-apocalíptica pero con ciertos matices. Si en The Divide nos intentaban colar una subtrama de ciencia-ficción y el film iba sobre el comportamiento humano; en esta ocasión, nos encontramos ante un film ecologista con leves toques caníbales. Sí, sí… habéis leído bien! Pero esta ocasión es diferente, con la excusa post-apocalíptica se hace lanza un claro mensaje ecologista y de concienciación sobre el calentamiento global, y al final nos intentan colar el canibalismo! Pero tampoco es dejéis impresionar mucho…
Hell (2016: Das Ende der Nacht) es la opera prima de un joven realizador alemán: Tim Fehlbaum. Estaremos asistiendo a un relevo generacional ¿? Porque este año se han presentado varias operas primas de ‘jóvenes’ realizadores como: EVA, Seconds Apart o The Caller, por mencionar algunas. Tim Fehlbaum se encarga de la realización y del guión-historia, junto con Oliver Kahl & Thomas Woebke.
La película comienza presentándonos el cataclismo mundial de turno: el calentamiento global ha hecho subir la temperatura en todo el planeta, y por tanto, escasean el agua y la comida, ya que el planeta se está convirtiendo en un desierto.
3 supervivientes: Phillip (Lars Eidinger), Marie (Hannah Herzsprung) y la joven, Leonie (Lisa Vicari), intentan sobrevivir como pueden, gracias sobre todo, a su astucia y un coche, que les hace las funciones de refugio. Tras detenerse a repostar (más bien diría, saquear) en una gasolinera, conocen a Tom (Stipe Erceg), un mecánico.
A cambio de gasolina y algunos víveres, Tom se unirá al grupo en busca del Santo Grial. Es decir, nuestro grupo de supervivientes se dirige a las montañas, donde la visión de un águila, les hace creer en la esperanza que en las montañas encontrarán algún sitio con agua.
Pero nadie les ha dicho que el camino hacía su ‘paraíso’ sea un camino de rosas, todo lo contrario, un hallazgo en el mismo, les hará ver que no todo el mundo se comporta de la misma forma civilizada. En su paso por las montañas, la cosa se complica cuando se topan con otro grupo (más numeroso) de supervivientes con distintos intereses a los suyos.
Pronto descubrirán que en épocas duras, los instintos más básicos y primitivos prevalecen sobre cualquier valor moral, sobre todo, cuando ni las religiones ni la fe pueden darte de comer o beber!
Para mí gusto, hubiera sido mucho más interesante explotar todo el lado oscuro e incómodo del film, es decir, el canibalismo; que hacer una apología del ecologismo y el calentamiento global, que no me aporta nada. Lo bueno del film lo dejan para el final y lo tocan muy por encima, vaya!
Eso sí, se nota que hay presupuesto: la puesta en escena es brutal y las pocas escenas violentas (gore) que hay están muy bien, pero la historia en sí no me acaba de convencer, como ya os he comentado anteriormente. Pese a que las interpretaciones de los protas son correctas, no se profundiza en sus personajes ni nos identificamos con ninguno de ellos, nos da absolutamente lo mismo, si viven como si les cae un rayo.
Quizás deberían haberse centrado más en el tema que puede suscitar un poco de interés, al público ávido de cine de terror: el canibalismo. Eso sí, también hubiera sido del todo previsible, es lo que tiene centrarte en una sociedad post-apocalíptica, el margen de maniobra se te reduce un montón: faltan recursos!
Hell, es una pena, pero ha pasado por Sitges sin pena ni gloria, pero seguramente le daremos una oportunidad a Tim Fehlbaum, apunta bien y tiene maneras. Al menos esta producción alemana queda alejada de otras producciones más sangrientas (ultragore) del país germano.
Eso sí, si eres fan del Capità Planeta, te gustará.
Nos emociona poder presentarle la 3ª Edición del Festival Horrorvision Spanish-Trash Film Festival 2011, que se celebrará los días 2 y 3 de Diciembre en el Auditorio del Espai Jove Les Basses.
Tras el “resacón” de Cotxeres, he tardado dos días en recuperar mi voz y sólo a ratos! Es lo que tiene empezar una maratón medio resfriado… Aayayayayayay, nos hacemos viejos!
La acción se sitúa en el año 2041, un futuro en que los universitarios aprenden robótica en la facultad. Alex, ingeniero cibernético, es requerido a Santa Irene, tras una ausencia de 10 años, con la finalidad de crear un niño robot con sentimientos. Allí se reencuentra con su hermano, David, el cual le recibe con los brazos abiertos facilitándole un robot doméstico (Lluis Homar) para ayudarle en sus quehaceres cotidianos, y con Lana, la novia que dejó atrás sin dar explicaciones, y que ha rehecho su vida con David.
La película me pareció genial, una comedia bien realizada que cumple a la perfección con su cometido, el de hacernos pasar un rato agradable. La historia es sencilla pero funciona, incluso en los momentos en que esta se vuelve del todo inverosímil. Buena parte del mérito lo podríamos enfocar en el televisivo trio protagonista, en el que se centra buena parte del film, y que consiguen crear unos personajes sólidos que funcionan a la perfección.
Otra de las pajas mentales vistas en Sitges, y ya llevamos unas cuantas: 
A partir de entonces, Arlene distorsionará la realidad y se irá encerrando en un círculo vicioso entre sus problemas de sonambulismo y el caso de la joven asesinada.
Sin duda alguna, The Woman ha sido una de las grandes y gratas sorpresas de la pasada edición del Festival de Sitges. Este increíble thriller se lo merece por varios motivos, pero principalmente por tocar una temática muy polémica o políticamente incorrecta y sin ningún tipo de miramientos. Con este tipo de pelis, da gusto asistir al festival!
En The Woman, la violencia física tarda en aparecer pero cuando lo hace, la puesta en escena es brutal! Eso sí, el maltrato psicológico está presente en todo el film, sobre todo, en los roles femeninos. Pero no nos engañemos, The Woman no es una película machista ni hace apología de la violencia de género…. Todo lo contrario, primero es una crítica al modelo conservador de familia americana (como veremos todas las familias tienen cosas a ocultar, y algunas de ellas, son muy chungas); y por otra parte, es una reivindicación de la sumisión, opresión y maltrato de la mujer.
Y el lunes 14/11 por fin, dará comienzo: la Marató de Cinema Fantàstic i Terror de Cotxeres de Sants!
Tras la ‘desilusión‘ que me llevé con 
El detective Lampkin (Orlando Jones) lleva el mando de la investigación de este trágico suceso, ya que un suicidio colectivo jugando a la ruleta rusa, no tiene mucho sentido. Las primeras pesquisas del detective, le conducirán a los hermanos: Jonah (Edmund Entin) & Seth (Gary Entin); puesto que algunos asistentes afirman haberlos visto por la fiesta grabando un video.
La trama cada vez irá cogiendo más rasgos paranormales, y si bien es cierto, que hay efectos telequinéticos, más bien, son ‘imbuciones’ a individuos. Es decir, Jonah & Seth controlan la voluntad de sus ‘cobayas’ científicas a modo de proyectar ilusiones y falsas realidades, “obligándoles” a cometer actos irracionales. Entonces, tendríamos que hablar de Psicoquinesia, término más correcto que Telequinesis para describir lo que ocurre en Seconds Apart.
Seconds Apart es una muy buena realización, con un uso muy correcto de los FX’s y con una historia bien cimentada detrás. Los gemelos Entin bordan el papel yendo más allá de la simple interpretación de unos hermanos despiadados y crueles.
