Festival de Cortos para Cortos v.6

Festival de Cortos para Cortos v6Como cada año calentamos motores antes de la Marató de Cotxeres con una nueva edición del Cortos para Cortos, un festival que ni hecho a medida… Y evidentemente, nosotros (Los Putos Locos de la Primera Fila) no podemos faltar a ete magno evento organizado por Naxo, Naxito, Naxus!

Os dejamos la programción preparada para esta 6ª edición (tirón, de orejas, tendrían que haberla denominada, 6.66!!!)

Programación (casi??) completa y en riguroso (des)orden:

HORRORMANIA de Juan C.Gallardo
TEARS OF FLORENCIO de Victor Olid
MASACRE PATETICA EN EL BAÑO DE COTXERES DE SANTS de James Wilson
MISANTROPIA BIZARRE de Laia Salgado
TRITURATOR 2000 de David Muñoz
CIEN GRITOS TIENE ESTE CORTO de Aratz Juanes
AUTOBIORAPHYBYGHOSTWRITER de Bob Moricz
REPUTACION INMACULADA 7: SITGES ES G(U)AY de Three Skulls Video
SNOOCHIES THE MOVIE de Juan C. Gallardo
MYSTERIOUS BEING OF MT.SHASTA de Andy Rodriguez
AUTOSTOP de James Wilson
MI MUJER ME PONE LOS CUERNOS… O NO de Víctor Olid
LA PESADILLA DEL AIRE ACONDICIONADO de David Muñoz
YO FUI UN FREDI KRUEGER NOVATO ADOLESCENTE de J.Oskura Nájera
SMELL MY FINGERS Andy Rodriguez
SPACE MONSTER de J.O.Romero

Por cierto cabe destacar que el cartel es obra de nuestro colega zombificador, Doctor Chainsaw… Zerebros para los amigos!

Ah!… Y quedaros hasta el final… se prometen sorpresas!!! Jajajajajjaj Trick or Treat ¿?

Resultado del concurso Killer klowns from outer space

Por fin ha llegado la hora, ya tenemos ganador del concurso de Payasos Asesinos!!!!!
Pedimos disculpas por el retraso de los resultados….. os presento a los participantes :

1ª reseña : Halloween – El origen (2007) . Hecha por Manu.
2ª reseña : Frostbiten (2006) . Hecha por Mario.
3ª reseña : Slither, la plaga (2006) . Hecha por Ferran.
4ª reseña : Curso de 1984 (1981) . Hecha por Mario.
5ª reseña : Pesadilla final – La muerte de Freddy (1991) . Hecha por Mario.
6ª reseña : Creepozoides (1987) . Hecha por Mario.
7ª reseña : X-TRO (1983) . Hecha por Mario.
8ª reseña : Terror sin fin (1993) . Hecha por Mario.
9ª reseña : Campamento sangriento (1983) . Hecha por Mario.
10ª reseña : Viernes 13 – 7ª parte (1988) . Hecha por Mario.
11ª reseña : Critters 3 (1991) . Hecha por Mario.
12ª reseña : La puerta (1987) . Hecha por Mario.
13ª reseña : Splinter (2008) . Hecha por LoscoJones.
14ª reseña : Aliens vs Predator 2 (2007) . Hecha por Manu.
15ª reseña : Negra navidad (2006) . Hecha por Manu.
16ª reseña : 30 días de oscuridad (2007) . Hecha por Manu.
17ª reseña : Monstruoso (2008) . Hecha por Manu.
18ª reseña : KM. 31 (2006) . Hecha por Manu.
19ª reseña : Saw IV (2007) . Hecha por Manu.
20ª reseña : Silencio desde el mal (2007) . Hecha por Manu.
21ª reseña : Sweeny Todd – El barbero diabólico de la calle Fleet (2007) . Hecha por Manu.
22ª reseña : El territorio de la bestia (2007) . Hecha por Manu.
23ª reseña : La huérfana (2009) . Hecha por DarkMoon.

Aquí vemos a los participantes nerviosos y blancos de la emoción…..

Concursantes

And the winner is…..

Ganador del concurso

Muchas felicidades a Manu por su reseña de Sweeney Todd, en breve recibirás en tu casa el dvd de Killer Klowns from outer space!!

Al resto de participantes muchas gracias por participar y a ver si la próxima tenéis más suerte!!!

La Huérfana (2009)

La Huérfana (dir: Jaume Collet-Serra, 2009)

La Huérfana (dir: Jaume Collet-Serra, 2009)

Como buena amante del cine de terror y en especial de las películas que mezclan inocencia y maldad, ya sea a través de muñecos diabólicos o de niños poseídos, el otro día estuve viendo la recién estrenada “The Orphan” (“La Huérfana“).

Debo decir que en general el film me sorprendió gratamente…a pesar de que la temática (padres traumatizados por la pérdida de un hijo que adoptan niño/a perverso/a) está ya muy trillada y ha habido mejores películas que tratan el tema (como la archiconocida “The Omen” – “La Profecía“- o la quizá menos conocida y más antigüilla pero igualmente genial “The Bad Seed” de Mervyn LeRoy) teniendo en cuenta el panorama cinematográfico actual del género de miedo/terror/suspense, es de lo mejor que he visto ultimamente, aunque cabe aclarar que más que un film de terror es un thriller ya que el argumento se centra en las pesquisas de la madre (Vera Farmiga) para descubrir el pasado del monstruito al que da cobijo.

La actuación de Isabelle Fuhrman, que interpreta a la huérfana, es en mi opinión magistral, lo mejor de la película. El personaje en sí también está bien desarrollado y en un principio incluso causa simpatía

(la niña diferente o incomprendida que es rechazada por el resto) pero a medida que avanza la película vamos descubriendo que tras la apariencia de niña madura, culta, agradable y delicada de la huerfanita se esconde algo más… en ese sentido el film está bastante bien conseguido, creando una atmósfera extraña y tensa que hace que nos enganchemos a la película y queramos verla hasta el final.

Esther by Isabelle Fuhrman

Esther by Isabelle Fuhrman

Hay escenas muy buenas, como la del parque de juegos en el que a través de la música y los planos el director es capaz de introducir una atmósfera sumamente angustiosa en un lugar de diversión infantil.

Quizá lo que menos me gustó es la estereotipación de ciertos personajes, como el de la madre amante, atribulada y preocupada por sus hijos y el del padre pasota (que finalmente termina siendo “castigado” por los guionistas, como en toda película de terror que se precie).

23ª Participación para el concurso de la mano de DarkMoon! Gracias y Suerte!!!

El territorio de la bestia (2007) : No pasaste de caimán

El territorio de la bestia (dir: Greg Mclean, 2007)

El territorio de la bestia (dir: Greg Mclean, 2007)

El pasado año llegó a nuestras pantallas con un par de años de retraso, dicho sea de paso, una película que acaparó la atención de críticos y aficionados, incluido el mismísimo Tarantino, que hasta le reservó un pequeño guiño en su “Death Proof“. Dicha película era “Wolf Creek“, el debut como director del australiano Greg McLean, otra vuelta de tuerca a la manida fórmula de “La matanza de Texas“. McLean no ha tardado en reincidir en el género y nos trae ahora “Rogue” (no confundir con la productora de cine), una monster movie con cocodrilo gigante de por medio.

La Bestia!

La Bestia!

El director vuelve a su Australia natal, en donde un reportero, el televisivo Michael Vartan, se une a un grupo de turistas guiado por Radha Mitchell, la mamá de “Silent Hill“, que sufrirá en sus carnes las consecuencias de adentrarse en el territorio de la bestia al que alude el título en castellano. Cintas sobre reptiles asesinos hay muchas. Quizá demasiadas. No deja de ser loable el intento de ésta por rehuir de los tópicos, aunque la sensación de dèjá vu se hace patente desde los primeros minutos hasta casi el final. Es justo entonces cuando el curso de los acontecimientos toma otro rumbo con el fin de ofrecernos la clásica resolución, a través de una perspectiva menos factible, pero mucho más épica y original. Algo así como lo que sucedía en “Wolf Creek”, y es que, McLean repite como un autómata los fallos y virtudes de su ópera prima.

Obviando ya el hándicap que supone lidiar con una propuesta que se remonta a “Tiburón“, hay que reconocer que “El territorio de la bestia” consigue en cierta medida lo que se propone, o sea, entretener. Ya sea por la amena presentación de los personajes o simple curiosidad por saber cuál de ellos será el siguiente en formar parte del menú del simpático animal, la primera hora pasa en un abrir y cerrar de ojos. Buena parte del mérito radica en una envolvente fotografía de estética cercana al documental. Además, Greg McLean sabe dirigir y eso se nota, tanto en el uso del silencio como en el detalle de omitir los ataques y al propio monstruo, reservando su aparición para la confrontación final.

El gore es bastante escaso, no obstante, sus resultones efectos especiales suplen la carencia de más víctimas. Una de cocodrilos, a la que le falta más arrojo y mala leche para poder situarse por encima de la media.

22ª Participación y Última de Manu Riquelme!

Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la calle Fleet (2007): El aprobado más apurado de Burton

Sweeney Todd (dir: Tim Burton, 2007)

Sweeney Todd (dir: Tim Burton, 2007)

Que Tim Burton se ha convertido en uno de los realizadores más personales e imaginativos de los últimos tiempos, es un hecho contrastado por los cientos de niñas góticas que lucen a Jack Skeleton en su bolso, elevándole a la categoría de icono del pop. Sin embargo, si escarbamos en su ya dilatada filmografía, nos daremos cuenta de que no es oro todo lo que reluce y hay títulos que no terminan de comulgar con su estilo. El batacazo de su segunda incursión en el cine más comercial (no olvidemos que estuvo detrás de los primeros “Batman“) con “El planeta de los simios” le supuso un gran punto y aparte, pero supo reconciliarse con su público gracias a esa joya que es “Big Fish“.

Por desgracia, sufrió una recaída en “Charlie y la fábrica de chocolate“, un intento frustrado de retomar su vena gamberra expuesta en “Mars Attacks!“, que trató de redimir homenajeando a “Pesadilla antes de Navidad” en la descafeinada “La novia cadáver“, la cual no deja de ser otra película de Walt Disney con calaveras. Está visto que, en el caso de Burton, cualquier tiempo pasado fue mejor y lejanas quedan ya obras maestras como “Eduardo manostijeras” o “Ed Wood“.

El Barbero Diabólico de la calle Fleet

El Barbero Diabólico de la calle Fleet

Por eso, cuando supe que en su próximo proyecto volvía a alejarse de la palabra remake para dar forma a este musical sobre las tropelías de un barbero asesino, hube de alegrarme porque la idea sonaba Burtoniana por todos lados. “Sweeney Todd” nos sitúa en el Londres de principios del siglo pasado, donde el barbero Benjamin Barker es alejado de su familia y condenado por un delito que no cometió. Quince años después, Barker regresa a la ciudad con el fin de vengarse del juez Turpin. Aquí encontramos el primer tropiezo del film. Burton no se corta un pelo cuando de abrir gargantas se trata, y deja correr la sangre a borbotones, sin reprimir su fanatismo por la Hammer tan presente en “Sleepy Hollow“.

En cambio, soluciona la escena del “secuestro” de la esposa de Barker, recurriendo a un sutil flashback, de una forma infantilona, casi mojigata. Si quieren que odiemos a alguien, no podemos omitir datos así, por las buenas. Alan Rickman está un poco desaprovechado, en ese sentido. Johnny Depp sustituye las tijeras por navajas de afeitar, en un papel que reafirma su condición de actor fetiche de Burton y le ha valido un merecido Globo de oro. Se agradece verle en una actuación más oscura y menos histriónica que las últimas. Helena Bonham Carter es el otro plato fuerte de la función. La actriz parece sacada directamente de alguna de las páginas de “La melancólica muerte de Chico ostra” y el personaje de Mrs. Lovett rebosa humor negro por los cuatro costados.

The Demon Barber of Fleet Street

The Demon Barber of Fleet Street

En general, el reparto cumple y sorprende, tanto en su faceta interpretativa como vocal. Con todo, se echa de menos la buena mano de Danny Elfman. Hay breves destellos de genialidad que nos remiten al Burton más cruel como, por ejemplo, cuando Barker y Lovett se despachan a gusto con el clero y la burguesía londinense.

No obstante, también asistimos a una de las secuencias más ñoñas y sonrojantes desde que la Disney se fue al garete. Estoy hablando del momento “I feel you Johanna” protagonizado por la pareja de mozalbetes, que bien podría haber sido eliminada en vista de la nula trascendencia que ambos tienen al final. Pero no cabe duda de que lo más flojo de la película es con diferencia el ritmo. Conste que a mí me gustan los musicales. Salvando las distancias, “La tienda de los horrores” de Frank Oz es un musical y su ritmo me parece envidiable. En manos de Burton, la estética está por encima de los acontecimientos. Está “tó atrezzao” (¿creíais que aquí os ibais a librar, muchachada?), la fotografía es preciosa, digna de anuncio navideño de colonia.

Lo demás ya es otro cantar.

21ª Participación para el concurso de… ¿? Manu Riquelme!

Silencio desde el mal (2007) : Made in hell

Silencio desde el mal (dir: James Wan, 2007)

Silencio desde el mal (dir: James Wan, 2007)

Los muñecos son una fuente de inspiración inagotable dentro del cine de terror. Desde el inquietante payaso de “Poltergeist” (remake en marcha, snif!), pasando por el célebre Chucky o los “Juguetes asesinos” de Charles Band, hasta llegar al mismísimo Pinocho en “La venganza de Pinocho“; todos ellos le han hecho la vida imposible a sus sufridos propietarios.

Billy & Friends!

Billy & Friends!

El australiano James Wan ya dio muestras de su gusto por los muñecos a través de Jigsaw (atentos aquí a su “cameo“) en la prolífica saga de “Saw” y ahora hace lo propio, aportando su granito de arena a este subgénero de la mano del misterioso Billy, pariente lejano del presidente del gobierno. “Silencio desde el mal” (una vez más, los traductores se han quedado a gusto), cuenta la leyenda de Mary Shaw, una anciana ventrílocua sin más descendencia que la de sus propios muñecos, muerta en trágicas circunstancias y que tiene la fea costumbre de arrancar la lengua de cuajo a todo aquel incauto que ose gritar en su presencia.

Con tan prometedora premisa, la película arranca por medio de una escena muy similar a la del principio de “The Ring” presentándonos, topicazo a topicazo, la clásica historia del hombre que vuelve a su pueblo natal buscando respuestas tras el asesinato de su esposa. Ni qué decir tiene que la policía no se lo pondrá nada fácil (el personaje de Donnie Whalberg es de juzgado de guardia) y tampoco falta la vieja loca que sabe más de lo que aparenta.

Muñecos asesinos y poseídos!

Muñecos asesinos y poseídos!

En ese sentido, también cabe destacar al actor Bob Gunton en un papel secundario. Wan dirige con oficio y parece haber aparcado un poco su faceta más efectista, dejando de lado la estética videoclipera, sin renunciar a muchas de las constantes de su cine que apuntaba en su anterior trabajo. Por ejemplo, el uso de los flashbacks o un giro final en la línea de “Saw”, que es lo que consigue salvar en gran medida la función. Otro de sus aciertos es la hábil combinación entre los silencios y la música compuesta por Charlie Clouser (da gusto oír algo suyo que no sea el leif motiv machacón de “Saw”), exmiembro del grupo Nine Inch Nails. El punto negativo se lo lleva el abuso de efectos especiales, y es que, parece mentira que la industria no aprenda de cosas como “La guarida” y no se den cuenta de que las mejores secuencias son las que no están retocadas digitalmente. Véase la del desván o cualquiera de los flashbacks, en especial, el del niño en la funeraria.

Lo que es innegable es que James Wan tiene una gran facilidad de crear mitos del terror contemporáneo más o menos resultones (no es muy difícil imaginar otra retahíla de secuelas de este “Dead Silence“). Eso, viniendo de un tipo que podría haberse encasillado a costa de seguir dirigiendo “Saw” y, sin embargo, ha preferido ofrecernos un humilde cuento de fantasmas de los de toda la vida, dice mucho de él.

20ª Participación para el concurso de la mano de Manu!

Saw IV (2007): La misma mierda con distinto olor

Saw IV (dir: Darren Lynn Bousman, 2007)

Saw IV (dir: Darren Lynn Bousman, 2007)

La saga de “Sawnecesita una transfusión urgente. Sangre nueva. Bueno, de sangre la verdad es que anda sobrada. Basta con ver el prólogo de “Saw IV“, durante el cual asistimos a la autopsia de Jigsaw con todo lujo de detalles, y digo yo “¿para qué coño practicarle la autopsia a un asesino en serie que ha sido brutalmente degollado?“.

Éste es sólo uno de los muchos ejemplos de la suerte de despropósitos que constituyen esta cuarta entrega, más cercana ya a una serie de televisión que a una película propiamente dicha, cuyo único interés se basa en un final cada vez más rebuscado y menos original. Sin ir más lejos, en este caso se trata de un pastiche compuesto a base de retazos de las dos primeras partes. Me pregunto si el bueno de James Wan (responsable de la original y director de “Silencio desde el mal“) será consciente del chiste privado al que se ha visto reducida su obra. Un chiste incomprensible para el espectador medio, dado que hay que tener muy reciente “Saw III” si queremos pillar la mitad de las cosas de su continuación.

Conste que, hasta ahora, a mí esta trilogía me parecía decente e incluso entretenida pero, si bien la muerte de Jigsaw a priori suponía un agravante, aquí se nos confirma que no hay nada que hacer sin el carismático personaje interpretado por Tobin Bell. En realidad, lo mejor de la cinta son los flashbacks (hay tantos…) protagonizados por él. El resto de personajes, a cada cual más estereotipado, son peones mal definidos y peor conducidos que entran y salen de la trama como Pedro por su casa, a merced de una narración caótica. El tal Darren Lynn Bousman debía estar medicándose cuando la dirigió.

Autopsia de Jigsaw

Autopsia de Jigsaw

Al final uno no sabe si lo que está viendo es pasado, presente, futuro o un flashback del flashback. Un puzzle, a fin de cuentas, mal construido que deja más cabos sueltos de los que ata y poca o ninguna gana de ver “Saw V”.

19ª Participación para el concurso de la mano de… Manu!