Cold Prey (2006)

Cold Prey (2006)

Cold Prey (2006)

No todos los slashers son americanos, aunque sí la inmensa mayoría, y gracias al boom o auge que recientemente estamos viviendo, estos vuelven a estar en pie de guerra. Esta vez nuestras miradas se dirigen al gélido país llamado, Noruega (sí, sí… de donde provienen las jamonas noruegas!). Que se hacen pelis de terror en otros países, en este caso, europeos ya no es sólo una simple anécdota, y aunque todavía no hemos visto estrenada por nuestros lares, Dead Snow (si todo va bien, en Agosto) podremos verla como Zombis Nazis, son un claro ejemplo, que el cine de terror no es exclusivo de americanos u orientales.

Noruega no tiene una tradición cinematográfica muy extensa (o que nosotros conozcamos), y mucho menos del género de terror, pero si son capaces de parir impresionantes rubias vikingas; pueden con todo!

Cold Prey (algo así como Presas Frías o Caza Helada) es el típico slasher de turno, para que vamos a engañarnos. No nos descubren ninguna fórmula secreta, y tiran de tópicos del género, pero está bien hecho: localizaciones increíbles, buena realización, correctas dosis de sangre, buenos FX’s, protas elegidos correctamente, buena ambientación, etc, etc. Quizás peque de previsible si uno está atento y que se podía haber explotado aún más la vena despiada y violenta de nuestro slasher sube colinas, incluyendo más sustos (tan típicos) y más momentos de tensiÓN!!!

El grupo de 5 intrépidos!!

El grupo de 5 intrépidos!!

Cold Prey (historia y dir: Roar Uthaug – Fritt Vilt, 2006) es la aventura de unos fanáticos del snow. La película empieza con el típico flashback de turno que nos pondrá en situación de por donde van a ir los tiros… Tras el paso de unos 30 años….

Un grupo de 5 jóvenes con 2 parejas: Jannicke (Ingrid Bolsø Berdal) + Eirik (Tomas Alf Larsen) & Mikal (Endre Martin Midtstigen) + Ingunn (Viktoria Winge) y el aguanta velas friki de turno, Morten Tobias (Rolf Kristian Larsen); deciden irse de excursión por las montañas vírgenes noruegas para practicar su deporte favorito, el Snow!

    Con tan mala pata que Tobias (quien podía ser si no), se romperá una pierna. Lo jodido es que han descendido por un valle completamente deshabitado, y hasta que no amaine un poco la tormenta de nieve que se avecina, no pueden hacer nada. Por suerte para nuestros jóvenes aventureros, encuentran un hotel abandonado en el valle… abandonado, en apariencia!

    Ingunn

    Ingunn

    Tendrán que pasar noche forzosa en el hotel, y poco a poco, irán descubriendo hechos inquietantes en el mismo sitio que ahora les da cobijo. A partir de ahí, se sucede la verdadera trama del slasher y que no os vamos a desvelar aquí.

    En esta ocasión, el instrumento asesino es nada más y nada menos que un pico de montaña, técnicamente se le llama piolet, pero el de Cold Prey es un pedazo de Pico! Ríete tu de la mierda de pincho para hielo que utilizaba Sharon Stone en Instinto Básico!

    El Sr. Slasher

    El Sr. Slasher

    Uno de los aspectos más destacables del film, son las localizaciones, nunca mejor representadas, que un hotel desierto en plena montaña helada. Además, como el edificio está un tanto destartalado, como que acentúa todavía más, esa sensación que por mucho que corras, grites o llores, nadie vendrá a socorrerte!

    Por contrapartida, uno de los elementos peor parados es el asesino o slasher en cuestión! No sé si querían darle un aspecto animalístico o bestial, pero en algunas secuencias se parece más al Yeti que a un ser humano!

    Naxo Fiol hace días, me dijo que existe una secuela, y la verdad es que viendo el final de esta Cold Prey I, no sé como narices van a sacar argumentaciones o bases para una segunda parte, pero esta vez, sí que me dejaré llevar por el sabio dicho de Confuncio: segundas partes siempre fueron malas!

    La Lengua Asesina (1996)

    La Lengua Asesina (1996)

    La Lengua Asesina (1996)

    Esta bizarrada de tres pares de cojones es una co-producción anglo-española haciendo intento de serie B. Pero y sin ánimo de engañar a nadie, antes de visionarla, ya sabía en que fregado me metía.

    En sí misma, La Lengua Asesina es un truñaquen bizarro mezcla de Las aventuras de Priscilla, la Reina del Desierto (1994), una road movie + un intento de slasher (pero de los malos). Pero esta mezcla se subgéneros hace que se nos quede corta en todos los sentidos, y no destaque especialmente, ni por ser una peli de terror (slasher) ni por ser una loca y violenta road movie con toques de humor. Quizás podamos definirla como una cinta bizarra del cine apañol con muchos toques Kitsch (que no sé muy bien que significa este vocablo, pero que en esta reseña queda de puta madre!) Jajajajajajaja

    Jefe Screw (Robert Englund)

    Jefe Screw (Robert Englund)

    Los únicos puntos fuertes del film son básicamente, los actores reclamo que aparecen en la misma, puesto que por el sólo hecho que salga nuestro querido “FreddyRobert Englund ya vale la pena, aunque sea sólo un visionado; la prota principal, Melinda Clarke, que se pasea casi toda la peli en cueros, nunca mejor dicho. Sólo las mentes malsanas y perversas como la nuestra, encontrarán esto de lo fetichista y excitante… Uuhhmm!!! Y encima marcándolo todo!
    Otro personaje a destacar, aunque este cuesta mucho más en reconocer será, Doug Bradley, nuestro HellraiserCabeza Pincho de toda la vida, vaya!
    Otro de los puntos fuertes es la participación de Fangoria (Alaska + Canut) como BSO de La Lengua Asesina, como mínimo la edición en dvd incluye el videoclip, que os ponemos en la reseña.

    Quizás algunos también le encuentren mérito al film ser una co-producción española; yo en cambio, no lo veo como una ventaja, ya que ciertas pelis de Almodóvar y ésta, no distan mucho… cine Kitsch en estado puro! Eso sí, supo aprovechar la puerta que abrió El Día de la Bestia (dir: Álex de la Iglesia, 1995), ya que la presentaron en todos los festivales del género (Sitges, Fantasporto,…) Seguramente, para demostrar al resto que en Ejspáña también se sabían hacer pelis de esta… índole!

    La Lengua Asesina (historia y dir: Alberto Sciamma – Killer Tongue, 1996), empieza como una road movie en toda regla. Una joven y guapa ladrona, Candy (Melinda Clarke) se recluye en una gasolinera de monjas, mientras que su novio, Johnny (Jason Durr), pasa sus días, en un extraño sistema de prisión con trabajos forzados.

    Johnny y el resto de prisioneros están vigilados día y noche, por un histriónico, Jefe Screw (Robert Englund), que les hace dormir en una especie de vagón de tren y picar piedra durante el día. Dentro del grupo de presos se encuentra, Doug Bradley.

    A tan sólo 4 días de la liberación de Johnny, Candy con sus teñidos caniches se pira de la gasolinera-convento, dejando atrás a Rita (Mapi Galán), una buenorra novicia muda. Esa misma noche caerá un extraño meteorito en la región que lo cambiará todo.
    Candy se transformará en una atractiva fémina con una lengua gigante voraz y los caniches se transforman en drag queen’s, como sirvientas de la nueva Candy!

    Poco a poco, el meteorito irá afectando en mayor o menor medida a nuestros protagonistas, incluidos Johnny & Rita; y la trama irá haciendo que todos los personajes se vayan encontrando para bien o para mal.

    Evidentemente, una parte muy importante de este film, casi como un actor más, será la lengua asesina (el intento de slasher e instrumento mortífero). Dotada de personalidad y voz propia, creará una simbiosis inseparable con Candy. Al final de la peli, eso sí, su relación degenera hasta parecer Escenas de Matrimonio, a lo Pepa & Abelino.

    Candy & Lengua... digo Pepa & Abelino!

    Candy & Lengua... digo Pepa & Abelino!

    El humor suele ser bastante forzado y el gore más bien escaso, aunque los FX’s están bastante acertados sobre todo con la lengua. El toque kitsch, glam, homo o como cojones queráis llamarlo, lo forman las 3 drags + el joven efebo imberbe (ex caniches teñidos), convirtiendo sus escenas en las más bizarras de toda la peli.

    En definitiva, se me hace difícil recomendar a alguien esta cinta tan bizarra, por que como muy bien he mencionado anteriormente, es un intento de tantas cosas a la vez, que se queda a medio camino de todo. Sólo para aficionados al cine… rrarro-rrarro-rrarro! (Léase como Papuchi!)

    Invitation Only (2009)

    Invitation Only - Poster

    Invitation Only - Poster

    La película que os traigo hoy se llama Invitation Only (Jue ming pai dui), es una de esas películas que odio reseñar debido a la poca experiencia que tengo en cine taiwanés, pero que conste que IMDB también ha fallado, o sea que os apañáis con la información que he tenido que buscar en google, a parte de mi no humilde opinión.

    Wade y Dana

    Se estrena como director el señor Kevin Ko, o le digo chaval? 25 añitos el cuál destacó con el corto The Print,  tan jóven y haciendo este tipo de películas…. dónde irá a parar la juventud de hoy en día…. por dónde íbamos… a los mandos del guión tenemos a Sung In y a Carolyn Lin, más novatos.

    Esta troupe nos presenta una oferta de tortura al estilo de Hostel, pero a diferencia de esta han cogido los únicos 10 minutos aceptables de Hostel y los han hecho durar hora y media, también parte importante del argumento se asimila mucho a Hostel.

    Nuestro protagonista, Wade (Bryant Chang) que lo único remarcable que parece haber hecho es Eternal Summer, digo parece porqué es lo que remarcan las otras webs y es la única película que sale la portada en IMDB, o sea que vamos a darles un voto de confianza.

    Pues resulta que nuestro amigo Wade trabaja para el Señor Yang (el actor de dramas televisivos Jerry Huang), un día le pilla tirándose a la modelo Dana (la actriz porno Maria Ozawa) a la cuál le vemos las teturcias (como diría Naxo). Como “recompensa” por su silencio le da una entrada a una fiesta muy especial dónde podremos ver un buen rato de gore bastante bien conseguido, retorcido, sádico, ideal vaya.

    Julianne y.... muerta numero 3?

    En este viaje Wade es acompañado por Hitomi (Julianne) los cuáles permanecen junto a otra gente que no voy a nombrar ya que se los cargan en nada, si alguien se atreve a decirme que esto es un spoiler que mire la película ya que es evidente quien son los protagonistas en cuánto nos los presentan.

    Para ser la primera película del director, la primera de los guionistas y todo eso me ha gustado bastante a excepción de que los actores dan pena, los diálogos son patéticos, pero a caso eso es necesario para hacer un slasher? Yo creo que si lo que quieres es ver gore quedarás satisfecho con esta película, eso si abstenerse la gente delicada del estómago, aunque ya se que ninguno de nuestros habituales tiene estómago.

    Rockahulababe 3: Humanoides del Abismo (1980)

    Humanoides del Abismo (1980)

    Humanoides del Abismo (1980)

    Domingo por la tarde, 20/06.
    18:00hrs, los Irreductibles ya empezamos a congregarnos en el Alexandra (que no es lo mismo que en Gran Via, 90), dos horas y pico antes. Si es que lo nuestro es vicio y lo demás son tonterías!!
    Una vez compradas las entradas, nos pasa lo mismo de siempre: encontrar un puto bar con precios asequibles donde tomar una estrella, granizado de limón o refrescos varios. Esta vez, optamos para ir bajando Rambla Cataluña e ir cortando calles. En la anterior edición, empezamos a subir y acabamos en un donner kebab (si es que somos la re-ostia!).

    Poco a poco, fuimos aumentando en número y los Criticonos se añadieron a la convocatoria. Entre birra y birra, y que si hablando de cine, de esta peli y la de más allá, se comentaban cosas del evento. Naxo en plan pesimista, Juanjo y un servidor apostando sobre las pezoneras de Rosita, y pal caso, cogimos 2 posavasos (pensamos que la talla era la adecuada), por si no las utilizaba, se los tirábamos al escenario…

    Sobre las 20:00hrs, y para evitar ser de los del final de la fila, nos dirigimos al cine. No vemos ni cristo y esto nos mosquea… Pero poco a poco, el personal empieza a congregarse. Eso sí, nos tuvieron una puta hora de pie, esperando y requete-esperando…

    Y por suerte, nuestro angel nos iluminó el camino!!!! Rakel vestida de Capitán Tiburón aparecía para darnos la bienvenida!! Como la otra vez, ocupábamos las primeras filas, y desde que Rakel se subió al escenario, empezábamos a liarla… parda! Tras la ya consagrada banda sonora del Rockahulababe, Rakel empezaba a presentarnos el spectá-culo o eso intentaba, porque la interrumpíamos constantemente! Y tras una buena dosis de insultos, vejaciones, presentaciones, gritos, chillidos y esputos, arrancaba ya sí, una nueva edición de nuestro querido y esperado Rockahulababe!! Y machotes, que ya van 3!!

    Un Humanoide o Salmonus Cachondus

    Un Humanoide o Salmonus Cachondus

    Dramatrix y sus muñecas voluptuosas fueron las primeras. Esta vez, la temática fue una mezcla de Emily Strange (que odio a mueLte) y La Novia Cadáver (otro bodrio, para el olvido).

    – Visionado del corto portugués “Papá wrestling” con bastante gore infantil, echo que nos arrancó como posesos, mientras que en alguna fila trasera, escuchábamos: “Por Dios que asco”… nosotros disfrutábamos como enanos!!!
    Por cierto, gracias al corto sabemos que Rakel, fala y falo portugueis, muito bien!

    Ray Cadillac, el imitador de Elvis, que viene de lo que le da la real “king” gana… Esta vez sí cumplió y encima se trajo un contrabajo.

    Sweet pain, la chica tattoo fakir! Además de ser guapísima, empezó a clavarse alfileres con plumas y luego agujas! Una gozada visual… Por favor, que repita!!! Su actuación sobre todo, le gustó mucho a Dani T. Kirk, verdad ¿?

    Y conforme iba pasando el rato e iba aumentando el calor corporal de Rakel, un servidor (obligado por los cabrones de sus colegas) tuvo que subir al escenario, para ayudar a desvestir a Rakel!! No la dejé encueros, però casí… momento, que aproveché para tocarle el culo, que como mínimo, ya que tengo que subir al escenario, aprovecho el viaje!

    Luego subió al escenario, el ganador de la Sauna Gay y nuestro querido Emlio, que se ofreció voluntario para la próxima edición del Gran Hermano Gay!

    – Continuamos con Vampirella Yeyé & perrito, nos cantó su personal versión de la conocida: Drácula Yeyé del algún día “normal” Andrés Pajares! Además de corear la canción, nos deleitamos con las transparencias de Vampirella… sólo le faltó mostrarnos la batcueva del murciélago!

    – Y por finalizar las actuaciones, la tan esperada Rosita “Curvas de Vértigo” Pinup! Jajajjajajjaja… Y se hizo el silencio! Todo el mundo se concentró para ese momento! Y entre baile y contorneo de abanico plumil (alegoría para la pluma de la sala); llegó el momento por todos deseado, se quitó el corpiño….. Y…. Ooooooppps!!!! Aparecieron las grandes pezoneras de la Rosita: blancas, exultantes y radiantes… Aleluya!

    Después del shock de Rosita, nos disponíamos a ver Humanoides del Abismo (dir: Barbara PeetersHumanoids from the Deep, 1980). Puro cine exploit de los 80’s, fue uno de los films cumbre de la Sra. Peeters y su productor habitual, el gran maestro Roger Corman (palabras mayores). Aunque la película la acabó dirigiendo Jimmy T. Murakami (uncredit), puesto que Corman tras hacer el 1er visionado le pidió a Barbara Peeters que metiera más desnudos: tetas & felpudos, y esta se negó en rotundo!

    Lisa Glaser en todo su esplendor! Dedicado a Naxo Fiol!

    Lisa Glaser en todo su esplendor! Dedicado a Naxo Fiol!

    La trama gira en torno a un pequeño pueblo costero de las américas dedicado a la pesca del salmón. Como cada año, se celebra el Festival del Salmón y antes que este empiece empezarán a suceder extrañas muertes perrunas, desapariciones de chicas y demás cosas que acaban en… ciones!

    Las autoridades locales y los 2 biólogos de turno, descubrirán que por culpa de vertidos tóxicos al salmón le sale un truchón entre las piernas, y persiga a cualquier chica del pueblo que se preste a enseñar las domingas y la almejilla!

    Evidentemente, todo desencadenará en una lucha por las féminas del pueblo, entre los humanoides o “salmonus cachondus” y los zagalicos del lugar. Quién vencerá ¿? El que tenga el merlucio más glande, no…

    Humanoides del Abismo puede entenderse perfectamente como un tributo al clásico de la Universal: La Mujer y el Monstruo (dir: Jack ArnoldCreature from the Black Lagoon, 1954), pero también tiene reminiscencias de La Isla de los Hombres Peces (dir: Sergio MartinoL’Isola degli Uomini Pesce, 1978).

    La verdad es que la peli no nos defraudó en absoluto, todo lo contrario, la única pega fue el audio. El film nos ofreció momentos muy buenos como el predominante color azul, la cantidad constante de desnudos y tetas a gogó, salmones de látex, babas y flujos de la mar, sexo interracial (destacamos el polvete entre la playmate Lynn Schiller y el besugo de turno), y un final… esperado a la par que apoteósico! Creeeeeepoozooiiidees!

    Moraleja: Tened cuidado con las cosas de la mer (en francés), que no es den trucha por salmón!

    La Máscara del Demonio (1960)

    La Máscara del Demonio (1960)

    La Máscara del Demonio (1960)

    Si hace poco hicimos la reseña de Macabro, considerada como la mejor película de Lamberto Bava, ahora le toca el turno a su padre, Mario Bava.

    La Máscara del Demonio fue el primer proyecto de realización importante que se le encargó a Mario Bava, aunque anteriormente ya había dirigido películas, siempre sin acreditar, tales como: Caltiki, el monstruo inmortal (1959) o Los Vampiros (I vampiri, 1956).

    El film está basado en un relato corto, titulado El Viyi, de un novelista hijo de cosacos, Nikolai Gogol (1835), y el guión fue obra de Ennio De Concini & Mario Serandrei.

    La Máscara del Demonio bebe de dos fuentes fundamentales del cine de terror clásico: por un lado, el legado de monstruos de la Universal y las producciones de la Hammer. Y es que la conexión entre ambas es brutal, con un resultado insuperable.

    Barbara Steele

    Barbara Steele

    La Máscara del Demonio (Dir: Mario Bava – La Maschera del Demonio, 1960), desconozco cuál fue la motivación por la que en el mercado americano se tituló como Black Sunday (deduzco que alguna creencia religiosa hay de por medio, pero tampoco estoy seguro).

    El film cuenta con una brillante intro que nos traslada al 1630 en plena Rusia donde la princesa Asa Vadja (Barbara Steele) es condenada por brujería por la Inquisición. El Inquisidor no es otro que príncipe Vadja (Antonio Pierfederici), hermano de Asa y que durante la sentencia de muerte, reniega de su hermana. La consiguiente pena capital también incluye al príncipe Igor Javutich (Arturo Dominici), marido de Asa. Parece ser que en la versión italiana del film, ambos eran hermanos, es decir, un agravante más de prácticas de brujería, el incesto.

    A ambos se les clavará la máscara del demonio, que no es otra que una gran máscara de hierro con pinchos en su interior. Es colocada por los verdugos, y puesta a mazazos, provocando la muerte de ambos, no sin antes la previa, maldición de la estirpe Vadja por parte de Asa. Mientras que a Asa se la entierra en la capilla familiar, a Javutich se le entierra fuera del cementerio, negándole suelo sagrado, y por tanto, el eterno descanso.

    La princesa Asa sentenciada!

    La princesa Asa sentenciada!

    A continuación transcurren 200 años, y damos con un par de doctores: el Dr. Thomas Kruvejan (Andrea Checchi) y el Dr. Andre Gorovek (John Richardson) que se dirigen desde St. Petersburgo hacia Moscú, para asistir a unas conferencias médicas. Tras tomar un atajo, dan con una capilla en ruinas, y los designios del infortunio les trasladarán a la antigua capilla de los Vadja.

    Allí comprobarán que las leyendas locales son ciertas y gracias a sus investigaciones “particulares” y chapuceras, descubren el sepulcro de la bruja Vadja. A la salida se topan con la actual princesa Katia Vadja (Barbara Steele), el vivo retrato de la princesa bruja Asa.

    Entonces la trama relacionará a los dos doctores con la maldición de los Vadja: el príncipe Vadja (Ivo Garrani) y Constantine Vadja (Enrico Olivieri), hermano de Katia. Todos ellos deberán protagonizar la típica lucha entre el bien (cruz) y el mundo de tinieblas (vampiros). No olvidéis nunca que los poderes malignos, no se destruyen nunca, se adormecen pero cualquier incidente, puede resucitarlos!

    La princesa Asa resucitada!

    La princesa Asa resucitada!

    La Máscara del Demonio es TODO un clásico dentro de los clásicos, que con el devenir de los años, ha hecho como los buenos vinos, envejecer bien. Rodada en riguroso blanco y negro, destaca por su fotografía, casualidades que el Sr. Bava también fuese el responsable de fotografía. Las localizaciones también juegan un papel importante en de Black Sunday; y junto con la ambientación transmiten en todo momento una atmósfera terroríficamente terrorífica (nunca mejor dicho). Rodada en unos parajes increíbles (no creo que se utilizaran escenarios) y un castillo que ríete tú de los de la Hammer.

    Su principal acierto fue incluir a Barbara Steele como protagonista femenina, papel que la consagraría como actriz habitual de películas de terror, como por ejemplo El Péndulo de la Muerte (1961). No era la típica actriz rubia con curvas; su belleza era totalmente expresiva, y si concentraba en su mirada. Es una mujer que te transmitía un no sé que…

    Exponente del terror gótico italiano, La Maschera del Demonio, nos relata una historia original que reúne la brujería con el vampirismo, sin caer en la tentación de utilizar los tópicos del relato de Bram Stoker. Seguramente, así se evitarían tener que pagar derechos de autor y demás cánones.

    En conclusión, La Máscara del Demonio es un GRAN clásico del cine de terror, y aunque hayan pasando décadas, su visionado no nos parece en absoluto, anacrónico.

    Rockahulababe 3: Calentando… motores!

    Rockahulababe 3

    Rockahulababe 3

    Este domingo 20/06 a las 20:30 en los cines Alexandra (Rambla Catalunya, 90) os recomendamos y recordamos… ROCKAHULABABE ROCK’N’TERROR 3 Juer, y ya van 3… como aguantan los machotes!

    Después de este no volverán hasta Septiembre, por que dicen que se van de vacaciones… Los muy jodidos, tienen más vacaciones que los de parvularios… Endebé, como está el país y ellos de vacaciones!!! Yo lo pondría… con un pico y una pala!

    Recordad que en cada Pollección hay actuaciones en vivo y en directo,… vaya, como hacerlo a pelo!

    Dramatrix y sus muñecas diabólicas voluptuosas que nos atormentarán con sus movimientos sensuales.

    Rosita la pinup y su cabaret erótico.

    Sweet pain, la mujer fakir; las agujas y demás artefactos punzantes son sus aliados!!!

    Ray cadillac, el único imitador de elvis de toda catalunya; o ray mercuri, el imitador de Ray Cadillac ,o lo que se le pase por la cabeza a este ser venido del más allá (con él, nunca sabemos quién va a a aparecer realmente!!!)

    Vampirella yeyé, la primera vampira del inframundo metida a stripper-cantante venida ni más ni menos que desde Orlando!!!!

    -proyectaremos el corto gore ” Papá wrestling” del director portugués Fernando Alle.

    y como colocón final presentamos “HUMANOIDES DEL ABISMO” (dir: Barbara Peeters – Humanoids from the Deep, 1980); presentada esta vez por nuestra invitada especial ; la mismisa Lady di!!!! Uuuuhhmmm… Toda cosa que contenga Deep, ya merece la pena verlo! Jajajajajaj

    -Todos los que vengáis disfrazados de miss south carolina o acorde con la peli entraréis en el gran concursooooooo… Bueno, eso que se lo digan a la última ganadora, Ms. Evita Perón!

    -Todo presentado,amenizado y llevado de las manos y de la vagina de la corrosiva e inocente Rakel Mandela (inocente¿? de la oreja, no¿?)!!!! Podéis ir preparando vuestra lista de insultos para lanzarselos sin reparos!!!

    TODO -> PALOMITAS+OBSEQUIO+ACTUACIONES+PELIX) por 7€!!!

    NO DEJES QUE TE LO CUENTEN…VÍVELOOOOOOO

    Nueva York bajo el Terror de los Zombies (1979)

    NY bajo el Terror de los Zombies (1979)

    NY bajo el Terror de los Zombies (1979)

    Conocida mundialmente como Zombi 2 (pero sin la “e” de zombie), quiere atribuirse la calificación de secuela no oficial de Zombie: Dawn of the Dead (1978), del Gran Maestro George A. Romero. Pero este pensamiento puede llevarnos al equívoco.

    Zombi 2 fue escrita antes que el Amanecer de los Muertos Vivientes (1978) pero su realización fue posterior. Gracias al tirón que tuvo Dawn of the Dead, los productores de Zombi 2, decidieron insertar las escenas del inicio y final de Nueva York posteriormente al guión inicial. Suponemos que fue para acercar esta última con las pelis de Romero y el público en general.

    Inicialmente, para la realización se pensó en Enzo Castellari que rechazó dirigir el film, por este motivo acabó siendo Lucio Fulci su director. A los que les mola eso de las etiquetas, definen a este como el creador del llamado spaghetti zombie, en definitiva, estamos hablando de cine exploit de los 80’s, y si no que se lo pregunten a Vincent “Dead” Dawn!

    Zombies Voodoo!

    Zombies Voodoo!

    Por nuestros lares se tradujo el título por Nueva York bajo el terror de los zombis, por las imágenes de NY que ya hemos mencionado anteriormente. Otros tantos títulos a nivel internacional que tuvo fueron: Zombie Flesh Eaters o Zombie 2: The Dead are Among Us.

    Aún habiendo pasado ya 10 años desde Night of the Living Dead, Fulci continua utilizando la temática vudú (voodoo) para justificar la aparición de los zombis, y aunque la película estaba basada en una época totalmente contemporánea, el vudú fue como un elemento de nexo de unión entre Zombi 2 y las antiguas películas de zombis, pre-Noche de los Muertos.

    Nueva York bajo el Terror de los Zombis (dir: Lucio Fulci , 1979), como ya hemos mencionado anteriormente nos sitúa la trama en NY, en Manhattan. Allí llega un yate a la deriva propiedad del Dr. Bowles, que hace 3 meses se fue a las Antillas y nunca más se supo de él.

    Su hija, Anne Bowles (Tisa Farrow, sí, sí… hermana de Mia Farrow), es la que identifica el barco de su padre y puesto que ha ocurrido un incidente, un tanto raro, a su llegada a NY, esta junto con un “guaperas” periodista, Peter West (Ian McCulloch) decide investigar la desaparición.

    Shark vs Aquatic Zombie!

    Shark vs Aquatic Zombie!

    Una vez llegados a las Antillas, tendrán que buscarse un barco que les lleve a la isla de Matul, y lo consiguen gracias a una guapa pareja de vacaciones: Brian (Al Cliver) y Susan (Auretta Gay).

    Nada más llegar a la isla, darán con un colega de su padre, el Dr. David Menard (Richard Johnson) y su guapa esposa Paola (Olga Karlatos). A partir de ahí, conoceremos los motivos reales de la desaparición del Sr. Bowles y los extraños sucesos que ocurren en la isla de Matul.

    Zombi 2 nos ofrece secuencias francamente muy buenas, algunas de ellas, son imágenes de culto, que todo fan de los zombies jamás podrá olvidar:

    – La obsesión, casi compulsiva del Sr. Fulci por lo gusanos, convirtiéndolos en un actor más de la peli. Los podemos ver tanto en Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes o Aquella casa al lado del cementerio.
    – El ataque del 1er zombie de la peli.
    – La lucha entre un supuesto tiburón blanco y un zombie acuático.
    – La escena de la puerta con la Sra. Menard y luego, posteriormente, las escenas de necrofagia.
    – El resurgir de soldados españoles en lo que serían 4 tumbas localizadas en la selva.

    Paola Menard (Olga Karlatos)

    Paola Menard (Olga Karlatos)

    Eso sí, yo me quedo con la definición de Voodoo se hace a mitad de peli: El vudú hace que los muertos deban ser matados 2 veces; son cosas de niños, estúpida superstición mezcla de 2 religiones el catolicismo por un lado, y la otra, los traficantes de esclavos. Vaya tela con el argumento… mandan güevos!

    Estos y otros momentos hacen que Island of the Living Dead sea una película imprescindible para todo coleccionista de cine de terror que se precie, y sobre todo, para cualquier neófito del género zombie. Eso sí, quizás los que son más fanáticos de los Infectados, opinen que no hay para tanto!

    Los zombies invaden NY!

    Los zombies invaden NY!