Condenados a luchar (2010)

James J. Wilson

Hoy toca hacer una breve reseña de un documental que vimos en Sitges, el documental es Condenados a luchar, o condenados a vivir, como dijo Mike por equivocación en la presentación.

Este corto ha sido parido por uno de los directores insignia de Cotxeres de Sants, el señor James J. Wilson, uno de los directores a los que les tenemos más amor/odio y al que le dedicamos más gritos e insultos en Cotxeres, con cariño, está claro.

Este mallorquín nos transmite su manera de ver la vida de un director de cortos en este país. Las dificultades para rodar, las subvenciones, etc…

En este documental nos pasearán por los festivales más conocidos en este mundillo, pero que pasan bastante desapercibidos para el resto de la humanidad, los que realmente están hechos de corazón y en los que el público se lo pasa mejor.

Nos pasearemos, de la mano de los directores/coordinadores/staff, por los festivales de Cotxeres de Sants, Cortos para cortos, Fantosfreak, Festerror, Horrorvision, las proyecciones del Buque Maldito, Filmets, Cryptshow Festival, Festival de cine de terror de Molins de Rei, creo que no me dejo ninguno, si me he olvidado de alguien que levante la mano!

El documental, proyectado antes de Tony y Vampires, tuvo una gran acogida por parte del público, vale, eramos los de siempre los que ocupábamos la sala, pero el resto del público pudo conocer otros festivales, menos conocidos, pero con un público fiel y entregado.

Para los que queráis más información sobre este tipo de festivales aquí tenéis las webs oficiales, así no tendréis excusa para no ir!

Cotxeres de Sants – Barcelona
Cortos para cortos (Blog de la marató de Cotxeres) – Barcelona
Fantosfreak – Cerdanyola
Festerror – Lloret de Mar
Horrorvision – Barcelona
Buque Maldito – Barcelona
Filmets – Badalona
Cryptshow Festival – Sant Adrià del Besòs
Festival de cine de terror de Molins de Rei

P.D.: Wilson muérete….. pero con cariño.

Condenados a luchar

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Dream Home (2010)

Dream Home (2010)

Dream Home (2010)

Por suerte, todavía conservo un poco de instinto para detectar buenas pelis de terror, sobre todo, cuando mi método para elegir títulos en Sitges, se basa en la sensación que me da el título, saber quien es el director, ver una foto (como máximo) de la peli, y NUNCA leer ni la sinopsis ni ver el tráiler. Bueno, algunas veces cuando me pongo pelis de relleno, no me queda otra elección que ver el tráiler, pero son eso, relleno.

Pero con Dream Home mi instinto (básico) funcionó al 100% y acerté de lleno. No sólo lo pienso yo, la “crítica” que raras veces acierta y a la que nunca debemos tener en cuenta para elegir una peli; le ha otorgado Premio a los Mejores Efectos de Maquillaje, a Vitaya Deerattakul & Andrew Lin y el Premio de Mejor Actriz, para la guapa, Josie Ho. Esto en sí, ya tiene mucho más mérito!

Dream Home es una buena cinta de terror, con una slasher un tanto atípica y con unas escenas gore brutales, extremas! De lo mejorcito que he visto últimamente. Pero no os penséis que la cosa se queda aquí… NO! El film encierra una crítica social muy fuerte sobre la sociedad de Hong Kong, y la situación que tienen los jóvenes treintañeros, para realizar sus sueños, en este caso, acceder a su primera vivienda.

En muchas cintas del género que conllevan una crítica social, las que primero se me vienen a la mente, son las pelis de Romero, primero se presenta la peli de terror, y como moraleja o colofón final, se realiza la crítica social. En Dream Home, es al revés, primero se presenta la sociedad y su problemática, y esta es la que lleva a nuestra protagonista, a una situación desesperada, y entonces, es surge la peli de terror. En este sentido, debemos entender el uso de la violencia (en este caso extrema) y la muerte, como una vía para solucionar ese problema. En Dream Home, no se cuestiona si esa vía es la correcta o amoral, pues no se da alternativa posible, por tanto, es el único método posible para atacar un problemas, y a nosotros, personalmente, nos encanta que haya sido este, porque si no hubiéramos tenido un film bien distinto al que aquí reseñamos.

Dream Home está dirigida por Ho-Cheung Pang (no confundir con uno de los Pang Brothers), que también se encarga de la historia, guión y producción. Anteriormente, también ha escrito y dirigido otras películas como Trivial Masters o Love in a Puff; pero creo que esta es su primera incursión en el mundo del terror. Wai dor lei ah yut ho, título en chino, es una película rodada y producida en Hong Kong, diferenciándola de todo ese cine alternativo o de autor, que se proyecta en la snob y progre sala Verdi.

Sangre! Sangre! Sangre y Violencia!

Sangre! Sangre! Sangre y Violencia!

Dream Home, es la historia de la joven y bella, Cheng Lai Sheung (Josie Ho) y la vida de pringada que lleva. Pero pringada en todos los sentidos, tiene un curro de mierda como teleoperadora en un banco ofreciendo créditos personales, es decir, intentando timar al próximo para conseguir así una prima. Encima no tiene pareja, pero es la amante de Siu To (Eason Chan), casado y con una niña pequeña, que utiliza a Cheng para sus borracheras y sexo; pero cuando esta le pide ayuda, la deja en la estacada. Algunos no entienden porque se nos muestra esto, yo pienso que forma parte del proceso de degradación que sufre Cheng para llevarla al borde del abismo!

La vida familiar de Cheng también es una mierda, el padre enfermo (Norman Chui Siu Keung) y un hermano adolescente a su cargo, los convierten en un lastre para realizar sus sueños. En los varios flasbacks que se suceden en el film, nos muestran también una pobre y modesta niñez de Cheng, muy liagada a su abuelo ex pescador, y sus recuerdos de vivir en el puerto. Cheng le promete a su abuelo que un día tendrán un apartamento en la exclusiva zona de Puerto Victoria, donde se erigen unos rascacielos, con apartamentos de lujo… Pero todo se queda en un sueño.
Encima, Cheng no puede llevar una vida normal como la de cualquier joven treintañera, no puede gastar ni un dólar, porque quiere ver cumplido su sueño; y pluriemplearse como dependienta en una tienda!

Como veis el futuro de Cheng está muy negro, pero un atisbo de luz se le aparece cuando tiene la posibilidad de comprar un apartamento para ella en Puerto Victoria. Hasta dónde será capaz de llegar para ver cumplido su único sueño ¿?

No es de extrañar que nuestra joven protagonista borde un papel, convirtiéndose en una psicópata, fría y calculadora, capaz de arremeter contra todo el que se le ponga por delante! Y de qué manera chicos!!! Nos lo concentran todo para el último tramo de la peli, seguramente, esta es la crítica negativa que emitirán de Drean Home, pero qué final chicos!!!

Cheng en plena acción!

Cheng en plena acción!

Sangre, violencia extrema, amputaciones, empalamientos, vísceras, desmembramientos y un curso rápido sobre los utensilios caseros con los que se puede acabar con la peña, nos deleitarán con un final apoteósico y delirante! En serio chicos, la espera vale la pena, porque Josie Ho, se sale!

¿Y vosotros qué haríais para ver cumplido vuestro único sueño?

Life and death of a porno gang (2009)

Hoy os traigo una película freak con ganas, se trata de The life and death of a porno gang, dirigida y escrita por Mladen Djordjevic, que debuta con su primera película con un sobresaliente, su anterior trabajo fue un documental sobre Serbia y cinco cortos, como curiosidad también ha hecho de actor, más concretamente de víctima en Zone of the Dead.

Nuestra panda freak

Si ves ésta película intentando encontrar algún parecido a A Serbian film te has equivocado de película, aunque la idea es igual de paranoica.

Nos presentan a Marko (Mihajlo Jovanovic), al que vemos intentando conseguir rodar una película, pero que sólo se encuentra con una traba detrás de otra. Al final, cansado de fracasar decide aliarse con Cane (Srdjan Miletic), un director porno, y así empiezan sus andanzas por el cine porno. Hasta que por problemas con Cane decide crear su propio cabaret pornográfico en Belgrado, en el que representará, junto a sus nuevos colaboradores, su ideas más absurdas y rompedoras.

El grupito se compone de Una (Ana Acimovic), el ojito derecho de Marko, una pareja gay formada por Dzoni (Radivoj Knezevic) y Maks (Srdjan Jovanovic), la travesti Ceca (Ivan Djordjevic), Rade (Aleksandar Gligoric), Darinka (Mariana Arandjelovic), Vanja (Predrag Damnjanovic), Dragan (Bojan Zogovic), Sofija (Natasa Miljus).

Gracias al hermano de Cane, que casualmente es policía, se carga la premiere consiguiendo que se vayan de Belgrado para hacer su espectáculo por los pueblecitos de Serbia. Por alguna razón sólo conseguían representar una función por pueblo antes de acabar a pedradas.

La grandiosa furgo de la gira

Un día un ex militar les ofrece un jugoso negocio que les empujaría a subir un peldaño más en su escala de depravación, que hará nuestro entrañable grupo? Descubridlo viendo esta cinta tan curiosa y freak.

Los personajes están bien construidos, las relaciones entre ellos muy bien tejidas, veremos sexo, sangre, drogas, pero no os emocionéis que tampoco no es un desparrame. La idea es buena, la dirección también, los actores son creíbles, pero los serbios nos tienen acostumbrados a las idas de pinza y en esta cinta, a mi entender, falta un poco de chicha y desenfreno!

P.D.: Fóllate la tierra!!! Espero que los que la hayáis visto me entendáis y os haga la misma gracia que a mi!

The Dead (2009)

The Dead (2009)

The Dead (2009)

El sábado 09/10 Sitges se convirtió en la Ciudad Zombi, y no podía ser de otra manera, que gracias a su Zombie Walk, aunque la putada para nosotros, es que la lluvia acabó jodiendo la fiesta. Y ya se sabe… cuando las cosas van a salir malpueden empeorar!

Noche del sábado, Marató Zombi (Maratón Zombie), nos está cayendo un diluvio y Retiro va con retraso de más de media hora! Nos cae la del pulpo! Cuando por fin, abre puertas y nos disponemos a disfrutar de una maratón de zombis… Nos comunican que Berto Romero, saldrá a presentar la velada. La putada es que en vez de hacernos un monólogo nuevo, va el tío y nos enchufa un monólogo que ya tiene unos añitos. Mi sensación de cabreo y exasperación van creciendo…. Además, sabemos que hasta que Berto no acabe no empezaremos, el tío se empieza a dar golpes y cabezazos contra el suelo… Si lo llego a saber subo al escenario, y acabo su suplicio en un santiamén… De hecho, para eso uno se pone sus botas militares, para ir abriendo cráneos!

Black Zombie!

Black Zombie!

Por fin, acaba el putólogo (puto monólogo), ahora toca desmontar el equipo de TV3, y sí… tras 2 horas, es decir, a las 3 de la madrugada empieza la maratón zombie.

Si os he contado esto, es para que sepáis, como nos sentíamos parte del público asistente a la velada, con un cabreo de 3 pares de cojones, y unas ganas de matar a alguien… Bueno, a algunos borregos ya les fue bien, pero los que vamos a lo que vamos, es decir, a un Festival, no nos da igual!

Nos presentaros The Dead, si no recuerdo mal, los propios Ford Brothers; y nos empezaron a contar batallitas e historias del rodaje: que si habían estado apunto de matarles, que si enfermedades africanas por ahí, etc, etc, etc… En fin, no era nuestra noche de suerte! Luego, tras visionar The Dead, entendimos todos los problemas que tuvieron, si es que tendrían que haber tenido más!

Para empezar, os diré que The Dead es un bodrio sobre zombis fruto de la saturación zombie que estamos viviendo. Nunca antaño los zombies habían estado tan de moda, ya que anteriormente, el boom sólo se vivió en la industria del cine; pero actualmente, literatura, cómics, cine, series, juegos, merchandising,… Todo es Zombi! Vaya que si hoy en día no te gustan los zombis, eres gilipollas!

Los 100min que dura The Dead (según el programa de Sitges) se nos hicieron interminables, y nos dieron la sensación de haber visto una peli de 2horas… bueno, algunos aprovecharon para dormir. The Dead es un sub-producto (para no mancillar el nombre de pelis buenas) del actual filón zombi.

Howard J. Ford (productor) y Jonathan Ford son los creadores de la historia y los responsables (directores) de esta mierda zombi. Y los tíos son inteligentes y avispados, pero la cinta les salió rana. Donde podían realizar una peli barata sobre zombis, e intentar que sea un éxito de taquilla ¿? Pues nos vamos a África! Cogemos un poblado de negros muertos de hambre, les metemos 4 lentillas blancas, y 4 retoques de maquillaje, y ya tenemos una peli actual de zombies! Y además, estaremos innovando, por que en nuestra cinta, los zombis necrófagos son NEGROS!

Toma Romero!

En serio, jamás me he topado con semejante tomadura de pelo. Encima en el dossier de prensa, intentan vincularla con las pelis del GRAN Romero y GRAN Fulci, por que claro, supuestamente, son zombis a la antigua usanza, es decir, de los que van lentos. Con dos cojones!

La trama nos traslada al continente africano, Burkina Faso, donde un avión americano se estrella en la costa; y como único superviviente, un ingeniero y teniente del ejército de los Estados Unidos, Brian Murphy (Rob Freeman), que pronto verá amenzada su existencia, por que la zona está plagada de zombis negros.

El teniente Brian & el sargento Daniel

El teniente Brian & el sargento Daniel

A partir de ahí, empieza nuestro survival de turno, el hombre (ser inteligente) contra los zombies (sin emociones ni pensamientos). En su periplo o aventura, intentará conseguir material, provisiones, vehículos,… que le acercarán a mil y un peligros. Durante su pase por un pueblo zombi, se topa con el sargento africano, Daniel Dembele (Prince David Oseia), convirtiéndolos en un dúo de supervivientes al Apocalipsis Zombie.

Serán capaces nuestros 2 héroes de llegar a algún lugar seguro de la invasión zombie ¿? Volverán a reencontrarse con sus familias (que es lo que más desean) ¿? Les morderá un zombi negro ¿? Suerte tienen de las 2 interpretaciones de Freeman y Oseia, por que si no la peli hubiera hecho aguas desde el principio! Y encima, casi al final de la película se atreven a meter una crítica anti-yankee… Oh my God! La peli tiene mensaje social y tó!

En definitiva chicos, una pésima película de Zombies, que nos la intentan colar como un film clásico de zombis (por que son lentos), llegándola a comparar con grandes cintas del género zombie…. Insensatos!

Eso sí, el único trabajo que merece la pena destacar por encima de todos, es el responsable de Fotografía. Este tío/a se merece el Óscar, con esas puestas/amaneceres de sol… No tienen precio!

Quedáis avisados, cuidado con los zombis negros!

American Grindhouse (2010)

American Grindhouse (2010)

American Grindhouse (2010)

El cine exploitation es aquel tipo de cine que utiliza una temática de interés en un momento determinado, explotándolo de un modo un tanto morboso para atraer al público a las salas cinematográficas, y que utiliza   una fuerte campaña publicitaria, que a veces no se corresponde con la realidad de la película. Recordemos, por ejemplo, la publicidad que acompañaba a “La Ultima Casa a la Izquierda” (1972)… “Para evitar desmayos repita: es solo una película, solo una película, solo una película”. Con tal publicidad no era de extrañar que las salas se abarrotaran de gente ávida de emociones fuertes.

Grindhouse” es una palabra que no tiene una traducción concreta al castellano, y que designa las dobles sesiones de películas de tipo exploitation y también se refiere a las salas cinematográficas donde se proyectaban estas películas. La mayor parte de ellas estaban situadas en la calle 42 de New York.

American Grindhouse”, dirigida por Elijah Drenner, nos explica la historia e importancia de este género en Estados Unidos, con entrevistas a directores y actores relacionados con dicho tipo de películas. Así pues, desfilan por la pantalla: Allison Anders, Judy Brown, Larry Cohen, Joe Dante, Don Edmonds, David Hess, Jack Hill, Jonathan Kaplan, Jeremy Kasten, John Landis, Herschell Gordon Lewis, William Lustig, Ted V. Mikels, Bob Minor, Kim Morgan, Eddie Muller, Fred Olen Ray, Eric Schaefer, Lewis Teague, James Gordon White y Fred Williamson, acompañados de la voz en off del actor Robert Foster.

De igual modo, hace repaso de los subgéneros que surgieron con el paso del tiempo: Nudist FilmsGarden of Eden” (1954), Splatter FilmsBlood Feast” (1963), SexploitationFaster, Pussycat Kill! Kill!” (1965), ShocksploitationMe Bebo tu Sangre” (1970), Mujeres encarceladasThe Big Doll House” (1971), BlaxploitationCoffy” (1973), NazisploitationIlsa, la Loba de las SS” (1974), Violación y VenganzaLa Venganza del Sexo” (1978), Eco-Terror FilmsLa Bestia Bajo el Asfalto” (1980) y un largo, etcétera.

Ilsa, la Loba de las SS (1975)

Ilsa, la Loba de las SS (1975)

Resulta divertido el comentario del director sobre “Ilsa, la Loba de las SS”, Don Edmonds, que nos cuenta que la primera vez que leyó el guión de la película lo consideró una verdadera basura, pero como necesitaba el dinero tiró para delante con el proyecto con la mayor dignidad posible. John Landis nos da su opinión respecto que a pesar de que el cine grindhouse está infravalorado por algunos críticos, hay películas que se estrenan en circuitos comerciales que son verdaderas exploitations, como por ejemplo “La Pasión de Cristo”, de Mel Gibson (2004).

American Grindhouse” es un documental imprescindible para todo cinéfilo que se precie de tal. No sé si llegará a las pantallas españolas, pero de no ser así, sería una verdadera lástima. Pese a que gran parte de estas películas eran bastante malillas, a los amantes del cine del terror y gore nos ha dejado unos clásicos que están entre los top ten, como son “Las Vampiras” (1971), “Nueva York Bajo el Terror de los Zombies” (1979) y “Holocausto Caníbal” (1980).

Recordemos también que Quentin Tarantino creció alimentándose de estas dobles sesiones de grindhouse, y que junto a su amigo Robert Rodriguez les rindió un homenaje con “Death Proof” y “Planet Terror”, ambas del año 2007. Tal vez el experimento fué fallido, a juzgar por la escasa recaudación, pero no por ello dejó de ser interesante. Como hecho novedoso, y con  poco éxito también, España rindió particular culto a las sesiones grindhouse estrenando en programación doble “Ovejas Asesinas” (2007)  y “Severance” (2006).

By Miscua.

Festival de Cortos para Cortos vol.7

Festival de Cortos para Cortos vol.7

Festival de Cortos para Cortos vol.7

Tras el cansancio del Festival de Cinema Fantástic i de Terror de Sitges, pero habiéndonos recuperado un poco (mentalmente, hablando), volvemos a la carga con actividades cinéfilas. A tres semanas vista, para que empiece uno de los eventos más marcados (anualmente) de nuestros calendarios, la Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants, es decir, Cotxeres; empezamos calentando motores (o mejor dicho, Gargantas!).

Para los que os hayáis perdido ediciones anteriores del Cortos para Cortos, os diremos que antaño (hace lustros), este festivalillo, se hacía en marzo-abril; y era una forma de desfogarse a mitad de año, esperando la próxima Maratón de Cotxeres.

Pero Naxo, hace un par de años, ya ha cogido la dinámica, de concentrarlo todo antes de la Marató, empezando con el Cortos para Cortos; el finde antes, el pase prévio de Cotxeres, y luego ya, la Maratón Cotxeriana. No me negaréis que así es mejor, ya que para los Irreductibles como nosotros, podemos calentar gargantas, y matar neuronas… bueno, las pocas o ninguna que nos queda!

Séptima edición de este Festivalillo dedicado a los cortos caseros, artesanos y auto-producidos, sin importar géneros. 120 minutos de las obras más divertidas, extrañas, únicas y dementes con un público altamente participativo.

El Sábado 6 de Noviembre.
En Cotxeres de Sants. Calle Sants 79 (junto a Plaza de Sants)
A las 22 horas – ENTRADA GRATUITA DEL TODO!!!

Insidious (2010)

Insidious (2010)

Insidious (2010)

Al final no pudimos asistir al pase del Auditori de Sitges, pero por fortuna nuestra, James Wan hizo acto de presencia al día siguiente, en la sala Retiro para presentarnos su última película, Insidious.

Me sorprendieron un par de cosas, no sabía que James Wan fuese tan joven (o como mínimo en apariencia)… este chico promete! Y luego, contado por el propio Mr. Wan, Insidious es un film de miedo al estilo clásico, alejado de la sangre y el gore, más presente en anteriores trabajos.

Evidentemente, a James Wan le será muy difícil quitarse la etiqueta del creador de la saga Saw, pero creo que está demostrando su valía y carisma en el cine de terror moderno. Lejos de hacer refritos y remakes, el tío es capaz de apostar por proyectos nuevos.

Además, de Saw (2004), James Wan ha dirigido otros films y no sólo de terror, Sentencia de Muerte (Death Sentence, 2007), es una prueba de ello. Por lo que se refiere a nuestro género, Silencio desde el Mal (Dead Silence, 2007) que ha mucha gente no le gusta, y a mi personalmente, sí me gustó pues toca una de mis temáticas fetiche, como pueden ser los muñecos.

Si vemos el tráiler de Insidious, quizás nos llevemos una idea equivocada del film, pues algunos opinarán que este hombre vuelve a meter muñecotes terroríficos como en Silencio desde el Mal. Pues se equivocan, ni la película va sobre muñecos poseídos ni casas encantadas, porque la trama es muy cercana a Poltergeist (1982).

Una típica familia americana, Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) se muda a una casa nueva junto a sus tres hijos pequeños: Dalton (Ty Simpkins), Foster (Andrew Astor) y su bebe. Mientras Renai va desempaquetando algunos extraños incidentes van ocurriendo: cosas que se caen, cosas que desaparecen, ruidos, voces,… Vaya lo típico para mantenernos en tensión.

Leslie y ayudante en plena investigación!

Leslie y ayudante en plena investigación!

Los problemas empezarán cuando el hijo mayor, Dalton de unos 10 años, se queda en coma tras un golpe en la cabeza. Los doctores le hacen mil y una pruebas, y aunque Dalton está bien, no entienden por qué no sale de su estado vegetativo. Los meses siguen, y Dalton no mejora, aunque ahora esté en casa, y una enfermera vaya a visitarlo, los sucesos continúan sucediéndose. Renai se alarma mucho cuando su hijo menor, Foster, le confiese que tiene medio de Dalton, ya que camina por la casa de noche.

Renai convencerá a Josh para mudarse a otra casa, pero lejos de mejorara los sucesos inexplicables o extraños empeoran, a unos niveles, que Renai será testigo de incidentes, que nos podrán los pelos de punta. Gracias a la madre de Josh, Lorraine (Barbara Hershey), un par de investigadores paranormales y una médium, Elise Reiner (Lin Shaye), hacen unas pruebas a la casa y se sorprenderán de los resultados de sus tests.

Quien realmente está encantado es Dalton y no la casa. Pero no está encantado rollo posesión, si no que Dalton tiene la capacidad por la noche de hacer viajes astrales. Es decir, la mente se separa del cuerpo para ir a lugares, que sólo nuestro inconsciente conoce. Parece ser que la situación con Dalton es muy grave, lleva tanto tiempo separado de su cuerpo, en un lugar oculto y que sólo él conoce, que el resto de espíritus, están reclamando su cuerpo. Y muy especialmente, una especie de demonio o diablillo.

Pero lo más sorprendente es que Dalton ha heredado esta capacidad de su padre Josh, por este motivo, Lorraine y Elise, se conocían. La situación es muy crítica y desesperada para Dalton, y su única posibilidad pasa por que Josh, vuelva a recuperar su antigua habilidad. Será capaz de traer de vuelta a Dalton en ese peligroso viaje astral ¿?

Tenemos que destacar varios elementos de Insidious. Uno, la brillante interpretación de Lin Shaye como médium, muchos de nosotros acordándonos de la médium Tangina (Zelda Rubinstein) en Poltergeist. Y segundo, el ritmo del film gracias a que Jame Wan también se encargó de la edición. Aunque en la última parte del film, la tensión cae en picado, haciéndola la más floja de todas.

Algo más que un espíritu!

Algo más que un espíritu!

Insidious es una muy correcta moderna cinta de terror, capaz de asustar a un público no tan experto o acostumbrado al género, con algunos momentos álgidos de tensión o incomodidad. James Wan vuelve a sorprenderme y a gustarme, continua así, y acabarás convirtiéndote en un Master of Horror!