La Nit més Llarga – Maratón de Cotxeras de Sants (2010)

Sala B - Cotxeres de Sants

Sala B - Cotxeres de Sants

Cuando en un sitio te tratan como en casa, se te hincha el pecho y lo disfrutas. Ya sea un bar, un restaurante, una tienda o incluso, un festival de cine, conectas con la otra persona y/o parte de la organización, estableciendo un vínculo muy grande; y eso, mola!

No podíamos faltar a nuestra cita obligada y la única marcada anualmente en nuestro calendario, como intocable! Aunque como siempre, Fiver haya estado todos los días; yo me incorporé a partir del jueves, intentando no dejarme la garganta los primeros días.

Los primeros días, saludas a los colegas y conocidos, ves las mismas caras y oyes las mismas voces de siempre, pero todos tenemos un denominador común: ansiamos que llegue la tarde-noche del sábado!

Pero qué tiene de especial esa noche ¿?
Que puedes “ver” la peli como si estuvieras en tu puta casa! No tan cómodos, pero rajando de las mierdas que nos pone el Fiol!

Muchos años seguidos son los que vamos a Cotxeres (y que duren), hasta el punto, que nos hemos ganado un asiento, a base de ingenio, chispa y por que no, no tener nada mejor que hacer!!! Triste, sí… pero de ahí, no nos mueve ni Dios.

Este año, empezamos puntuales (19.30h) con Re-poseída (dir: Bob Logan. Repossessed, 1990); y entre todos “dominábamos” las 2 primeras filas de la sala. Como cada año, Naxo programa una peli en clave de humor, para ir calentando las gargantas. Nos costó un poco arrancarla, pero como no, lo conseguimos!

Después tocaba, la peli sorpresa, aunque nosotros de antemano ya sabíamos cual era: Commando (dir: Mark L. Lester, 1985). Produjo el efecto deseado, el despiporre y la participación de toda la sala. Sin alcanzar la ya mítica, ROTOR, consiguió el jolgorio generalizado.

Homo Cotxerus

Homo Cotxerus

La película que vino luego, Al Filo del Infierno (dir: John Fasano. Rock´N´Roll Nightmare, 1987); muy bien elegida (por cierto), ayudó a que la sala continuará cachondeándose se esas Barbies del Metal. Ni Rod Halford lo hubiera hecho peor.

Luego vinieron los truños de Mausoleo (dir.: Michael Dugan. Mausoleum, 1983) y El Día de la Graduación (dir: Herb Freed. Graduation Day, 1981); cada cual peor. Aquí la gente, empezó a peregrinar por la sala grande, en función de lo que también se proyectaba ahí, ya que pasaron 2 pelis en catalán.

Y para acabar, la película castigo: Condenado en la pequeña Roma (dir.: Flaviano Quispe Chaina. Perú, 2008). Algunos culpaban su origen a Víctor Olid, pero quien tiene verdaderamente la culpa, es Aratz! El muy cabrón, las mata callando!
Todavía estoy recuperándome de su visionado, y me pregunto, que tiene quer ver Roma con la puta peli…. Eso sí, ya le he dicho a Naxo que basta YA! De pelis sudacas de miedo, y que si nos quiere poner bazofias, también se fije en otros países, como Irán.
El visionado fue curioso, por que una retrasada mental se dedicó a comentar la peli en mexicano, cuando la peli es peruana… Sabemos quién es, y es la misma mongólica de cada año… A ver si le tocan los premios Darwin de una vez!

En definitiva, hacía un par de años que la Maratón de Cotxeras, nos dejaba medio-medio, pero este año, personalmente, he vuelto a disfrutar como un enano, y sobre todo, en compañía de: Naxo Fiol, Víctor Olid, Aratz, Criticoños, Emilio Moya, Sol & Jordi, Dani T. Kirk & consorte, Joel Sementary, entre muchos otros…. Qué GRAN Familia, coño!

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Sangre y Semen (2010)

Sangre y Semen

Sangre y Semen

Nuestros colegas Criticonos (Machete y Daemonia) han sido seleccionados finalistas dentro de la categoria Chicha Cutre en el presente Festival de Cotxeres de Sants, con el corto: Sangre y Semen. Además, como cortos finalistas también compiten otros amigos fílmicos como: La verdad sobre el caso de la Moneda Hipnotizadora (dir: J. Oskura Nájera – 9 min); Posición: Violación (dir: Naxo Fiol & Irene Verdú – 7,39 min) y Dance Death 2 (dir: Juan C. Gallardo – 7,18 min).

Como todos son colegas, no vamos a posicionarnos para que gane nadie en concreto, solamente queríamos daros a conocer un poco más el corto en de amarras. Aquí tenéis la info técnica, pasada por ellos mismos:

Director: David García.
Cast: Javier Montalbán, Toni “Capi” Martínez.
Montaje: Víctor Serrano.
Efectos especiales: Gustavo FX.
Idea Original: David García.
Año: 2010
Duración 4 min.

Sinopsis: Un joven alcohólico encuentra un misterioso periódico que le trastornará profundamente.

A título personal, os diremos que Sangre y Semen tuvimos ocasión de verlo en el Festival de Cortos para Cortos vol.7, al igual que el resto de cortos, a excepción del de Gallardo. Es un corto (corto, eso es muy importante); muy bien realizado e interpretado y con unos FX’s muy buenos… Tampoco os vamos a desvelar nada más, para que luego, no nos digáis que os lo spoileamos todo!

Y como se suele decir en estas ocasiones, mucha mierda para todos los finalistas!!!

http://vimeo.com/17517747

L.A. Zombie (2010)

François Sagat

François Sagat

Esta es la segunda incursión en el mundo del cine zombie del genio bizarro Bruce LaBruce, y que tuvimos ocasión de verla presentada por él mismo.

Su primera película de zombis y que también fue presentada en Sitges, Otto; or, Up with Dead People (2008), no dejó indiferente a nadie. Odiada por muchos pese a que sabían que la temática eran zombies gays, y alabada por algunos, de entre los que me incluyo; supuso, un acercamiento del público gay existente todo el año en la localidad de Sitges, al Festival de Cine Fantástico y Terror.

Otto funcionó a la perfección, sobre todo, por algunas escenas ya míticas, y que sorprendieron hasta los más aguerridos visionadores de gore. Fue pasando de boca en boca, y por mucho que digan algunos, Otto es una gran película. Y según las mismas palabras del Sr. LaBruce, no hay 2 sin 3, así que habrá una tercera cinta de zombis!

No voy a entrar al trapo de comparar Otto con Los Angeles Zombie, por que pese a la misma temática, zombies gays, son pelis muy distintas entre sí. Es decir, si Otto era una película, una historia, con una trama y un final, unos personajes, una técnica cinematográfica (por cierto, muy brillante), música, vestuario, interpretaciones, y además, la temática gay.

Repartiendo amor...

Repartiendo amor...

Pero en L.A. Zombie, no sucede lo mismo. Para los que no lo sepáis, LA Zombie es una película porno zombie gay, una co-producción alemana-francesa y americana, producida por productoras porno gay, tales como, Wurstfilm o Dark Alley Media. Según las propias palabras de Bruce LaBruce, en los festivales que se proyecta la película, es la versión soft (63min), y creeedme chicos, de soft poco, porque es muy explícitia. La versión íntegra o dura, se titula L.A. Zombie Hardcore, sólo se puede conseguir en DVD.  Evidentemente, en esta versión las escenas de sexo y orgías, estarán en todo su esplendor!

El principal reclamo de este film de zombies gays es sin lugar a dudas, François Sagat, un reconocido actor porno y modelo, ejerciendo el papel de zombi. El resto de actores, desempeñan el papel de víctimas en los diferentes roles que les han asignado. Vemos a: Rocco Giovanni, Wolf Hudson, Eddie Diaz, Andrew James, Matthew Rush,…

A estas alturas, os preguntaréis pero realmente, esta cinta homo es de zombis o terror?… Pues sí y no.

Os cuento, un pedazo de zombie gay aparece por las afueras de Los Ángeles, y allí mismo, empezará su cometido… cosa… misión… lo que sea cojones! Es decir, se dedicará a revivir a los recién fallecidos, follándoselos! Mira tú por dónde, qué bien!! Seguro que más de una lo practica esta noche en casa, haciéndose la muerta! Poseso, que François Sagat irá repartiendo su semen por doquier; y su semilla hará revivir a los muertos, utilizando el mismo recurso empleado en Otto, el de las penetraciones imposibles. No se sabe muy bien si los recién revividos son zombis como Sagat, por que en la película se les ve muy saludables, es decir, nada putrefactos, ni comportándose como zombies.

Con este elemento, Bruce LaBruce nos presenta su metáfora sobre la vida y la muerte, que completará al final de la peli, si es que todavía tenéis estómago para seguir viéndola hasta los créditos. Tengo que decir, a hacía el tramo final, las escenas homos se recrudecen y se convierten en un tanto, más hardcore!

Evidentemente, no voy a recomendar a ningún sujeto o engendro L.A. Zombie, a menos que no seas gay, y quieras ver una peli porno gay diferente, porque en definitiva, este es el principal problema de este film, que es una peli porno gay soft o cortada. Es como las mismas pelis soft que circulan en la industria del porno, los diálogos y poca cosa más, aunque la versión soft de LA Zombie es explicita de cojones… Nunca mejor dicho!

Orgía Zombie Gay!

Orgía Zombie Gay!

Esperemos que para la próxima, LaBruce vuelva a tomar la misma línea que con Otto, y no continuar ofreciendo pelis temáticas gays a un público heterosexual, ávido de cine zombi, y que se encuentre con esto, por mucho que quiera vendernos la moto o sus metáforas sobre la vida y la muerte.

The Final (2010)

The Final (2010)

The Final (2010)

Era uno de los films más prometedores del pasado Festival de Sitges, y que luego se quedó en nada, The Final, no nos convenció; todo lo contrario, llegó incluso a aburrirnos y exasperarnos. Pero vayamos por partes…

A priori, todo pintaba bien, es decir teníamos una buena historia, de un tal Jason Kabolati (productor). Un grupo de freaks (no confundir con frikis) marginados, las tópicas víctimas, unos malos con una estética muy cool y como no, una motivación, la venganza! Pero al final (The Final) se quedó a mitad de camino, y resultó ser un film bastante mediocre.

Nosotros atribuimos su fracaso a algunos elementos que a continuación os exponemos. La elección de su director, Joey Stewart, sin ningún tipo de experiencia en la realización de pelis de terror, eso sí, este hombre tiene los huevos pelados de trabajar como asistente del director en seriales televisivos. Tras ver The Final, creemos que en sus anteriores proyectos llevaba el mejor café del rodaje.

Otro factor, la “supuesta” edad de nuestros protagonistas, es decir, si en vez de situar la trama en el instituto o High School, si la hubiéramos trasladado a la universidad, quizás la cosa seria más creíble. Y sobre todo, el error más grave fue empezar con un castigo (o venganza) y quedarse a medio camino. Si quieres presentarnos asesinos vengativos y despiadados, luego, en los momentos donde tienes que demostrar ese gore, sangre y vísceras, no te nos eches para atrás, y nos presentes una peli descafeinada!

Freaks Nerds Sociopatas!

Freaks Nerds Sociopatas!

Cuando se nos presenta la típica historia con los 4 marginados de turno, y estos hasta los mismísimos, de dedicarán a repartir la ley de Talión entre sus congéneres, como que nos esperamos ver un poquito de sangre y mala leche. Pero no, en The Final todo el torture que se muestra es edulcorado, seguramente para pasar todos los filtros de las clasificaciones y que pueda distribuirse el film, en todas las salas y al público objetivo, el adolescente.

Tal y como ya os hemos medio avanzado, The Final es la típica historia (mal conducida) del ojo por ojo, diente por diente. Un grupo de freaks nerds y marginados, esta siendo sometido a las constantes burlas y vejaciones de la elite del instituto. Esos chicos deportistas y esas chicas cheerleaders cañón, super guays, que lo tienen todo: fama, belleza, buena reputación, coches y el dinero de papá… Y como siempre, hacen la vida imposible a los que les son diferentes.

Pero con lo que no contaban, era que esos 4 pringados, deciden un buen día, cogerse la justicia por su mano, y devolverles con creces todo el sufrimiento que les han inflingido a ellos. Para ello, planean darles donde más les duele y de la forma más convincente posible, organizan una fiesta!

A partir de entonces, veremos a nuestros protagonistas en el rol de su segundo YO interior, o mejor dicho, convertidos en verdaderos sociopatas. Gracias al trastorno antisocial de personalidad o TPA serán capaces de planear un escarmiento en masa, un plan a priori muy bueno, siempre y cuando se hubiera llevado hasta el final, nunca mejor dicho.

Nuestros sociopatas protagonistas son: Dane (Marc Donato), el portavoz industrialero del grupo; Emily (Lindsay Seidel), la mimo asesina; Andy (Travis Tedford), un oficial de la SS muy resolutivo; Jack (Eric Isenhower), el silencioso hombre de paja a un banjo pegado y Ravi (Vincent Silochan), un payaso muy poco gracioso.

Pero llevar a término su plan se convertirá en todo un problema, sobre todo para Dane (líder), que no puede hacer nada; y ve como todo se le va al traste, cuando empiezan a aflorar sentimientos y remordimientos entre nuestros disfrazados vengadores…

Entrando en el falso torture, The Final, nos venderá también un falso gore y sadismo, que a medida que se vaya destapando la venganza, quedará todo en un pura demagogia y palabrería, lo decimos sobre todo, por los putos discursos de Dane, que acaban por ponernos nerviosos, y con ganas de coger nosotros mismos una hacha, y repartir venganza a todos los de la fiesta.

Falsa Tortura...

Falsa Tortura...

Lástima que The Final no quisiera haberse desmarcado del cine comercial adolescente, y presentarnos una final digno de mención, convirtiéndola en una cinta agresiva y brutal. Pero no, esta venganza se queda a medias tintas; pero si quieren ver una revenge de verdad, que nos hubieran dejado a nosotros impartir “justicia” de la buena…. Se habrían cagado las patas para bajo! Torquemada!!!!

We are the Night (2010)

Wir sind die Nacht

Wir sind die Nacht

Este año uno de los motivos en los que estaba inspirado el Festival de Sitges eran los Vampiros; esos Hominis Nocturna o Nosferatu que vagan por la calle en busca de sangre!

Parte de la programación contenía películas dedicadas al mundo vampírico o de los chupasangres. Este año, la estrella indiscutible de los films vampíricos era sin lugar a dudas el remake de Déjame Entrar, Let me in. En cambio, otras películas pasaron sin pena ni gloria, aunque hayan obtenido el premio especial del jurado como es el caso de We are the Night! Misa no lo entiende… de ahí que nunca debamos hacer caso del jurado, que de bien seguro, en ese pase se fue de parranda!

Suerte que era una película de relleno, es decir, esas “elegidas” por no estar tantas horas en la calle o en el bar. Y encima en el tráiler se medio intuye un rollo bollo de vampiras modernas (que como mínimo piensas, veré pechuga), pues ni eso, luego descubres que es una tomadura de pelo de ahí te espero…

Este bodrio vampírico está dirigido por Dennis Gansel, sí… sí, habéis leído bien, el mismo que realizó La Ola (The WaveDie Welle, 2008); hecho totalmente inexplicable para nuestro poco o corto entendimiento, a menos que no se trate de un mal día del Sr. Gansel o de la típica peli para comer…. porque si no….

Louise preparándose para la merienda!

Louise preparándose para la merienda!

Definir We are the Night (Wir sind die Nacht) como una película de vampiros, es casi insultar a las pelis del género vampírico (si Bela Lugosi levantara la cabeza….); y es que este film se podría definir como Sexo en Nueva York Dark, es decir, con un toque siniestro, y aprovechando el tirón que últimamente, los vampiretas de tres al cuarto vuelven a tener, gracias a la infumable saga Crepúsculo.

Cualquier intento de relacionar We are the Night con cualquier clásico vampiro como pueda ser Carmilla, podría ser considerado una herejía y por tanto, un empalamiento en toda regla. Y encima, va el jurado y la premia….

Lena (Karoline Herfurth), una joven berlinesa de 20 años, sobrevive como puede intentando no violar su condicional, pero con pésimos resultados. En un intento frustrado de robo, es perseguida por Berlín por el comisario Tom Serner (Max Riemelt), pero Lena por un golpe de fortuna logra escapar.

La vida de Lena es una completa mierda, su madre pasa de ella, así que no le queda otra alternativa posible que buscarse la vida por su cuenta. Esa misma noche, Lena se “arregla” un poco e irá a una de esas rave’s clandestinas berlinesas. En esa fiesta conocerá a una mujer, que cambiará su vida para siempre, la madurita y enigmática, Lousie (Nina Hoss), que se fija en Lena por sus bonitos ojos!

Louise va acompañada en todo momento por Charlotte (Jennifer Ulrich), una bella per siempre depresiva y distante actriz; y por Nora (Anna Fischer), la díscola y rompedora de reglas del grupo de féminas. Estas parece que saben adaptarse muy bien a la vida nocturna berlinesa, pero a Louise le falta algo…. Quizás sea Lena ¿?

Podrá resistirse Lena a la oferta de Louise ¿? Llevar una nueva vida, ser otra persona, renunciar a su pasado y a todo; pero una nueva vida llena de glamour, dinero, coches y adrenalina a tope ¿?
Como siempre, en este tipo de pelis ñoñas (por muchas vampiras que salgan), el amor se acabará interponiendo delante de todo y todos. Será Lena capaz de permanecer siempre al lado de Lousie ¿? Ella que le da la inmortalidad

Uuhhmmmm.... Me chupas la gotita ¿?

Uuhhmmmm.... Me chupas la gotita ¿?

No perdáis el tiempo chicos con esta película, claramente dirigida al público femenino en general, y que hará las delicias de los nuevos seguidores de las pelis de vampiros, y que gracias a sagas como Crepúsculo, o los libros de la Sra. Arroz (Rice), entienden al mundo vampírico controlado sólo por mujeres medio bolleras (ojalá en la peli lo hubieran sido al 100%, porque nos hubieran alegrado la vista), que sólo saben ir de compras, conducir coches deportivos, ir a cenar a restaurantes caros y montarse fiestas techno!!!

Ole tus güevos Gansel! Sexo en NY con colmillos y maduritas jugando a vampiras!

Les 7 Jours du Talion (2010)

Les 7 Jours du Talion (2010)

Les 7 Jours du Talion (2010)

Esta película dirigida por el canadiense Daniel Grou y basada en una novela del escritor Patrick Senecal nos cuenta la historia del cirujano Bruno Hamel, quien vive plácidamente en compañía de  su esposa Sylvie y de su hija Jasmine en un pueblo tranquilo de Drumondville. Dicha armonía se rompe drásticamente cuando Jasmine sale de casa para ir al colegio y no vuelve. Las peores sospechas de sus padres se confirman cuando más adelante  la policía encuentra su cadáver con signos de haber sido violada. Días más tarde, un sospechoso es detenido, Anthony Lemaire, ya que las pruebas de ADN llevadas a cabo apuntan que ha sido el autor de tal brutal asesinato. Cuando el pedófilo va a ser llevado a juicio, Bruno lo secuestra con un plan fríamente elaborado y se lo lleva a una solitaria cabaña en pleno bosque. Posteriormente, manda un comunicado a la policía diciéndoles que durante siete días lo torturará y en el séptimo día, fecha del cumpleaños de su hija, lo ejecutará. A partir de ese momento las fuerzas del orden despliegan todos los medios que tienen a su alcance para evitar que el cirujano lleve a término su venganza. Sylvie, desconocedora de las intenciones de su marido y muerta de dolor prestará su colaboración a la policía.

Siete Días - Seven Days

Siete Días - Seven Days

Siete Días” es un viaje tortuoso al interior del alma humana que nos lleva a aquel recóndito lugar que todos tenemos latente y en donde nos movemos por puro instinto animal. Veremos como una persona cabal y coherente como es Bruno Hamel se degrada paulatinamente hasta ponerse al mismo nivel que el asesino. Víctima y verdugo intercambian los papeles. La violencia genera violencia, eso es bien sabido por todos, pero ¿es justificable aún cuando sabemos que el hecho que la ha provocado (la violación y muerte de una hija) es irreversible? Sinceramente pienso que es fácil opinar cuando no se ha pasado por un trance como ese, por lo cual que cada uno saque sus propias conclusiones.

Seven Days” funciona a la perfección en cuanto se refiere a mostrarnos los procesos anímicos y dudas que asaltan a nuestro protagonista mientras está realizando su venganza, y sin duda la buena interpretación de Claude Legault como Bruno Hamal ayuda a ello. Sin embargo, la película es excesivamente lineal. Pocas sorpresas nos depara su desarrollo, y mucho menos su flojo final. Sinceramente, yo esperaba algún  giro argumental que desgraciadamente brilló por su ausencia. Es por ello que a veces peca de ser un poco lenta y esto lastra la película.

Los amantes del género, y como es de esperar con una temática como la que nos ocupa, no se sentirán defraudados, ya que tendrán sus requeridas secuencias de tortura, destacando cierta intervención quirúrgica. Pero no esperéis tampoco un baño de sangre, ya que la película tampoco se recrea con exceso en tales detalles. “Scar” (2007), sin ir más lejos era mucho más enfermiza en ese aspecto.

Les 7 Jours du Talion” es una película que se deja ver pero que tampoco recomendaría fervorosamente. “Hard Candy” (2005), de temática similar, la supera con creces.

By Miscua.

Jackboots on Whitehall (2010)

Jackboots on Whitehall (2010)

Jackboots on Whitehall (2010)

Gracias a Fiver fui a ver esta película, y sinceramente, me llevé una muy grata sorpresa! Suerte que él se mira todos los tráilers y se lee todas las sinopsis! Jajajajajajaj

Jackboots on Whitehall es una peli de muñecos o comúnmente llamados Puppets, pero sólo se utilizan muñecos tipo Madelman’s de los antiguos o modernamente conocidos ahora como, Action Man. Y os preguntaréis: y que coño pinta una peli de muñecotes en un blog de cine de terror? Pues para eso tendréis que leeros la reseña de Jackboots o ver la película. Jajajajajaj

Uno de los descubrimientos más sorprendentes de Jackboots on Whitehall fue precisamente que los padres de esta bella criatura son dos hermanos ingleses, Eduard McHenry (27 años) y Rory McHenry (23 años), son los responsables de la historia, guión y realización del film. Otro de los aspectos ha destacar de este par de hermanos, es que Rory ha fusionado complejos procesos de animatronics junto con animaciones aplicadas a los muñecos o puppets. Bueno, tampoco lo ha hecho sólo del todo, y ha contado con el apoyo de loes estudios de FX’s, MFX London y la producción de E-Motion Pictures, casi nada….

No obstante no les vamos a quitar ningún tipo de mérito a los McHenry, primero por su juventud y luego, por que anteriormente, sólo habían hecho un corto, The Commuter.

Otro de los elementos destacables de Jackboots son el elenco de voces famosas que ponen voz a todos y cada uno de nuestros héroes y villanos: Ewan McGregor (Chris), Rosamund Pike (Daisy), Timothy Spall (Churchill), Alan Cumming (Hitler), Tom Wilkinson (Goebbels), Richard E. Grant (el Vicario), Richard Griffiths (Goering), Richard O’ Brien (Himmler), Stephen Merchant (Tom), Pam Ferris (Matrona Rutty) & Sanjeev Bhaskar (Rupee).

Inglaterra ocupada por los Nazis!

Inglaterra ocupada por los Nazis!

Jackboots on Whitehall nos traslada en el hipotético caso de una invasión nazi en pleno Londres durante la II Guerra Mundial. Evidentemente, la historia está tratada en clave de humor, y sobre todo, una sátira a los principales personajes del régimen nazi: Hitler, Himmler, Goebbels y Goering. Las caracterizaciones de sus respectivos muñecos o madelman son geniales!

En 1940, en un pequeño y plácido pueblecito del condado de Kent, un joven y apuesto granjero llamado Chris ejerce de agricultor, muy a pesar suyo, puesto que su solicitud para ingresar en el ejército inglés fue denegada por el gran tamaño de sus manos. Parece ser que no existía pistola en la que le cupiera el dedo para apretar el gatillo.

Con el ejercito inglés atrapado en Dunkerque y sin apenas defensas, Goebbels, Goering y Himmler empezarán una ofensiva contra Inglaterra para su invasión. Su obejtivo, cavar un tunel a través del canal que les traslade directamente al corazón de Londres…. Y vaya si lo consiguen! En un santiamén, transforman Londres en un territorio ocupado más, se cargan el Big Ben, el Buckingham Palace luciendo esvásticas,….

Tan sólo resiste el Primer Ministro, Winston Churchill con la ayuda de un destacamento hindú. Pero gracias a la radio de Churchill que tiene instalada en su búnker en el nº 10 de Downing Street, Chris oirá la llamada de auxilio, y todo el pueblo, se moviliza para ir a rescatar a su primer ministro.

Pero nuestros héroes sólo pueden ir a un sitio a refugiarse, al norte de Inglaterra, Escocia! Que les deparará Escocia y sus Highlands ¿? Cuando se entere Hitler que Churchill se le ha escapado a Escocia, se quedará de brazos cruzados ¿?
Si hasta esos momentos, la película había sido divertida y con risas constantes, a partir de entonces, se convierte en una locura! Una bizarrada que no sólo combina la comedia con la animación. Las escenas gore harán acto de presencia, y de qué manera!

Winston Churchill & Cia

Winston Churchill & Cia

Sí, sí…. incrédulos, habéis leído bien: Gore! Pero bajo desde un punto de vista gore puppet o gore de muñecos! Verlo para creerlo! Muertes violentas, decapitaciones, hachazos, amputaciones, desmenbramientos…. Madre mía! Si esta peli tiene más chicha que algunas de las declaradas oficialmente “dentro del género”!!!

En fin, no os podéis perder Jackboots on Whitehall y si pensáis que es una película infantil de Madelmans, vais muy pero que muy equivocados!

Por Escocia!