Happy Halloween 2011

Bien amigos hoy es una noche especial, una noche en que el mundo terrenal y el de los espíritus se entremezclan, para  estremecer nuestras almas. Niños  y adultos pasean por las calles asustando a los despistados vecinos al son de unas palabras mágicas, “Truco o Trato”. Y estos han de responder entregando dulces a los monstruos para de este modo calmar su ira. En definitiva. Feliz Halloween !!!  engendros y engendras, el equipo de Nekrofilmicos os desea una noche infernal y terrorífica.

Aquí les dejo una versión del clásico de “Pesadilla antes de Navidad” , “This is Halloween” interpretada magistralmente por Marilyn Manson.

Nekro Girl: Asia Argento… Hija de Argento

Asia + Dario ArgentoAsia Argento (su verdadero nombre es Aria ya que en la oficina de registro se negaron a ponerle Asia) nació en Roma en 1975. Hija de la actriz Daria Nicolodi y del Gran director y productor, Dario ArgentoVamos que el cine corre por sus venas!

Con tal familia, la niña no podía salir trapecista y siendo adolescente, encarnó papeles secundarios en alguna peli de terror producida por papá Argento: Demons II (Lamberto Bava, 1986) o El Engendro del Diablo (Michele Soavi, La Chiesa – 1989) y otras pelis fuera del género.

Pero no fue hasta Trauma (1993) que trabajó bajo las directrices de papá que no tuvo ningún inconveniente, de mostrarnos a su bella y jovencísima hija (18 años), desnuda. Por suerte, para nosotros esa no fue ni la primera ni la última vez. A raíz de esa interpretación recibe el David di Donatello (equivalente italiano de los Oscar).

Gracias a su dominio del francés (no me seáis mal pensados…), participa en 1994 en la película La Reine Margot (Patrice Chéreau), y hace su primera incursión en la dirección con un par de cortos. En 1996 y 1998 ya se atreve con 2 documentales: uno sobre su padre y el otro, sobre Abel Ferrara. Ese mismo año, 1998, vuelve a ponerse bajo los órdenes de papi Argento en El fantasma de la Ópera (Il fantasma dell’opera).

The Phantom of the OperaA partir de entonces, le llegan sus primeros trabajos como actriz en Hollywood, en los films: New Rose Hotel & B. Monkey. Mientras tanto, escribe para algunas revistas, y en 1999 publica su primera novela, I Love You Kirk.En el año 2000, se atreve a escribir y dirigir su primer largometraje, Scarlet Diva.

Más tarde, vendrán algunos papeles que le reportarán cierta fama, como en Triple X (2002); y después de esto, vuelve a repetir tras las cámaras: primero con la dirección en 2003 del ‘como no’ polémico videoclip de (s)AINT para Marilyn Manson (sí, sí… habéis leído bien) y en 2004, con su segundo largo, The Heart Is Deceitful Above All Things.

Gracias a la influencia de papá Argento, participa en La Tierra de los Muertos Vivientes (George A. Romero, Land of the Dead, 2005), interpretando el papel de Slack. En 2006, Sofia Coppola contará con ella, para el reparto de su María Antonieta (Marie Antoinette) debido a su participación años atrás en La Reina Margot.

Casada con el músico italiano de rock and roll: Marco Castoldi no tuvo ningún pudor en posar desnuda y embarazada de su hija Anna. También ha hecho trabajos de modelo ‘alternativa’ como la campaña que hizo para Calvin Klein.

Pese a contar con el apoyo de Dario (papá) Argento, Asia ha demostrado ser una buena actriz y además, nunca ha tenido ningún reparo en mostrarnos sus encantos, sus tatuajes… Aunque no ha centrado su carrera, única y en exclusiva, al género de terror, aparecer en algunos films de Dario Argento (su padre) o en una de las pelis de zombie de Romero, avalan su mención como Nekro Girl.

Asia, ángel ¿?

Culo... Argento!

Irreverente Asia!Asia posando embarazada!

Asia para Calvin KleinLa bella Asia nos ha demostrado no ser sólo una hija de papá!

The Mortician 3D (2011)

The Mortician posterTodavía a día de hoy… y ya han pasado unos días desde que se acabará el Festival de Sitges, me estoy preguntando qué narices pinta The Mortician en su programación. Tuve la misma duda, con Trash Humpers y creedme, con The Mortician tampoco será la última, poco a poco, os las iremos reseñando.

Pese a intentar buscarle algún argumento fantástico, menos aún terror, tan sólo me quedaban los elementos piscológicos… pero es que tampoco los hay! Entonces qué pinta esta cinta convencional en Sitges ¿? No sé, si alguien lo descubre que me lo diga!

Quizás, dado que el mundo está así de chungo, el drama personal ya tiene tintes terroríficos y/o apocalípticos, como diría nuestro Chucky’ Piqueras! Lo próximo qué será que nos pongan una peli de Almodóvar o Woody Allen ¿?

Ah! Espera… tal vez sea por el uso del 3D en el film!? Obviamente, con The Mortician el uso de esta tecnología está más que justificada, vaya que el 3D le da una nueva dimensionalidad y profundidad que lo flipas!

The Mortician 3D está dirigida por Gareth Maxwell Roberts que también es responsable de la historia; anteriormente, se encargó de Kill Kill Faster Faster (2008).

Method ManLa trama nos presenta al responsable del depósito de cadáveres o morgue de la ciudad, Method Man (un rapero en la vida real, componente del grupo Wu-Tang Clan) que tiene una sencilla y solitaria pero metódica vida. Pero ese ritmo monótono se ven truncados por varios hechos, aparentemente, sin ningún tipo de nexo o unión pero que luego descubriremos que no es así:

  • El ingreso del cadáver de una bella mujer, Jenny (Judy Marte) con un enigmático tatuaje: El Nacimiento de Venus, comúnmente conocida por la Venus de Botticelli.
  • La llegada de Noah (E.J. Bonilla) al depósito de cadáveres. El típico pandillero, tipo duro y fuera de la ley, es obligado por su agente de la condicional, Petrovsky (Edward Furlong) a trabajar como ayudante de la morgue. Por cierto, la interpretación de Furlong casi más se convierte en un cameo, que en un papel secundario!
  • La aparición de un niño, Kane (Cruz Santiago), rondando por la morgue y que quiere incluso colarse dentro.

Además, dado que el film va también sobre pandilleros y chicos malos, no puede faltar el malo de turno, Carver (Dash Mihok) y su banda. Carver hará la vida imposible a Noah y su novia, Maria (Angelic Zambrana), al niño y por rebote, a Method Man.

Carver y su pandilla!

Carver y su pandilla!

En The Mortician también seremos testigos del pasado de nuestro prota. Un pasado traumático (Trauma!) por culpa de la extraña desaparición de la madre de Method Man. El chaval, con un claro complejo de Edipo, ve como cada noche se arregla su madre (como si fuera una mujer de esas que hacen hombres…) pero un día no regresa. Suponemos que por eso Method Man se muestra tan distante y frío con el resto de sus congéneres. Y sólo obtendrá cariño, pagando, los servicios de Ava (Dana Fuchs).

El film presenta 2 sub-tramas pero no están relacionadas para nada entre sí, sólo tienen como nexo de unión al rapero – actor. No entiendo la paja mental (por llamarla de alguna manera bonita) sobre el pasado del tanatopractor y el presente, el conflicto de los pandilleros. Parece una peli de encargo como lucimiento de las dotes interpretativas de nuestro rapero de turno, porque si no, no lo entiendo…

Hacía falta poner al rapero este de turno como protagonista ¿? No! Pero como Clifford Smith (su verdadero nombre) ha hecho algunas películas como actor y ha aparecido también en series, suponemos que es un reclamo más de la peli…. Como los 3D, vaya!

En definitiva, película para el olvido ya que no tiene nada: ni gancho, ni buenas interpretaciones, ni una buena historia, ni sangre, ni violencia… ná de ná! Nos dejará helados como cadáveres.

Burke and Hare (2010)

Bien amigos sigamos analizando las películas vistas en la última edición de Sitges, y el turno le ha llegado a “Burke and Hare”, el último film del señor John Landis, quien personalmente me acojono vivo en mi tierna infancia cuando en la noche de fin de año de 1983 después de las campanadas de fin de año se estrenara en nuestro país. Cabe decir que yo solo tenía tres años y que ver a Michael Jackson transformándose en hombre-lobo, bailando junto a un grupo de Zombies, es una de las primeras incursiones en el género del terror que recuerdo.

En está ocasión el maestro nos traslada en el tiempo a Edimburgo (Escocia) en 1928, poniéndonos en la piel de William Burke y William Hare, genialmente interpretados por Simon Pegg y Andy Serkis, unos inmigrantes irlandeses de poca monta que descubrirán su vocación por casualidad, al tener que deshacerse del cuerpo de un viejo pensionista de la armada, que regentaba la pensión de Margaret Laird, la esposa de Hare.

Y cuál es la profesión que les quitara de la pobreza? Pues la venta de cuerpos a la facultad de medicina, ya que en aquellos tiempos estas  se nutrían de los cuerpos de los ejecutados a muerte para las prácticas efectuadas ante los alumnos. Pero debido a la revocación del llamado código sangriento estas disminuyeron por lo que prolifero la venta clandestina de cuerpos, que en muchos casos provenían de muerte no muy naturales.

Tim Curry preparando la cena...

Nuestros amigos decidirán hacer negocios con Robert Knox (Tom Wilkinson) , pero a medida que nuestros antihéroes vayan prosperando, también empezaran a crear sospechas ante la competencia y los cercos policiales, los cuales irán cerrando el cerco, conseguirán los chicos salir sanos y salvos a tal aventura? Esto ya es trabajo vuestro amigos.
La película tiene un buen ritmo y una buena historia, pasa muy rápido y cuando quieres darte cuenta ya ha finalizado. Clara muestra de que está bien construida y cumple perfectamente con su cometido, entretener.

No es lo que parece !!!

No pasara a la historia como una gran obra de arte, ni esta ni por asomo a la altura de otros grandes clásicos de su creador, pero siempre quedara como un buen recuerdo en mi memoria. Delante de nuestros ojos también desfilaran muchos rostros conocidos, el gran Christopher Lee, Ray Harryhausen, Tim Curry unidos a los ya mencionados anteriormente los cuales también ayudan a que la experiencia sea muy grata.

Para finalizar, una curiosidad no es la primera vez que las aventuras de estos señores son llevadas a la gran pantalla, la primera referencia la encontramos en “El ladrón de cuerpos” del 1945, y protagonizada por Bela Lugosi y Boris Karloff donde dos asistentes empleados por el doctor Knox, les compran unos cuerpos. Y como más destacable la versión de 1960 “ En La carne y los demonios”, donde Peter Cushing interpreta a Knox, Donald Pleasance a Hare y George Rose a Burke.
Ya saben, yo personalmente y debido al momento económico que estamos viviendo no descartaría hacer un curso CCC de ladrón de cadáveres, para salir del paso, y ustedes?

2º Horror Market – 30 de Octubre en Espai Jove La Fontana

Horror MarketEspacio y punto de encuentro para todos los amantes del género de terror, monstruos, ciencia ficción, zombis, Halloween, el Día de los muertos, la Santa Muerte, los disfraces, la caracterización, el cine de terror, el D.I.Y., el coleccionismo, los objetos de segunda mano y la cultura kitsch que relaciona al género.

Te invitamos a formar parte de este segundo encuentro Expo-Halloween cuyo objetivo es fomentar de una manera entretenida todo lo que encierra la cultura del horror y sus diferentes vertientes mundiales y culturales. El horror está en todos lados!.

Ven a ver, ven a comprar, ven a vender, ven a intercambiar, ven a degustar, ven a maquillarte, ven a entretenerte, ven a disfrutar, ven a horrorizarte! Si tienes algo que mostrar, algo que vender, algo que contar, algo que intercambiar, algo que promover te damos un espacio de 2×2 metros para que te instales a tu gusto e inicies una jornada divertida durante toda la tarde del Domingo de Halloween.

Stands Confirmados: Huesitos!, ZOMBITCH STUFF, Pussie Toys, LANDROMINA, LAS HERMANAS CLONICAS, CLUB CATALA DE CIENCIA FICCIO – FANTASIA I FANTASTIC, SWEET FANGS, UGAMURI FX, FENOMENOS PARANORMALES, PLASTICINE FIENDS, CHAPARRA ENTERTAINMENT, FAR AWAY HANDCRAFTED, MACARRISMO ILUSTRADOMarcos Cabrera

Películas: Torok el Troll (1986), Munchies (1987)

2º Horror Market

Desde las 12h hasta las 22h

Donde se celebra?
Espai Jove La Fontana -> C/. Gran de Gracia 190 | Metro Fontana

Más info en el Blog del Horror Market

The Moth Diaries (2011)

The Moth Diaries posterHa tenido que pasar una década para que Mary Harron volviera a Sitges. Esa mujer que en el año 2000 dejó a todo el mundo con la boca abierta con American Psycho, ha regresado al festival pero con una propuesta muy distinta. American Psycho fue una película encumbrada al éxito (culto), tan sólo estrenarse y pese a ser una crítica social de América, contiene un espectáculo visual de sangre y violencia inauditos hasta entonces con una mujer tras las cámaras (realización).

Pero su vuelta a Sitges ha sido muy distinta, y tal y como la propia Mary Harron nos contaba en la presentación, The Moth Diaries que es un thriller con 3 momentos clave (entendemos que fuertes) y que está dedicada a sus hijas, y eso, quieras o no, se nota en el resultado final.

Tal y como hizo con American Psycho, la Sra. Harron ha adaptado la novela homónima escrita por Rachel Klein (2002), una revisión de esos cuentos de terror gótico. Se atreve con una de las temáticas más famosas de hoy en día, después de los zombies, claro está: los vampiros. Aunque The Moth Diaries es anterior a la primera entrega de la saga Crepúsculo, quieras o no, las comparaciones le serán del todo inevitables.

The Moth Diaries - actressesLa trama nos sitúa en el inicio de un nuevo curso escolar en Brangwyn, un internado de élite para señoritas. Allí, Rebecca (Sarah Bolger) y Lucie (Sarah Gadon) son super best friends forever (BFF), hasta tienen un colgante de la amistad y tó!

Pero la relación empezará a cambiar con la llegada de una nueva estudiante, la bella y misteriosa Ernessa (Lily Cole) que viene de Europa. Poco a poco, Ernessa captará la atención de Lucie apartándola de Rebecca. Aunque a primera vista, Rebecca tiene celos de Ernessa, su extraño comportamiento unido a macabros acontecimientos en el internado, harán sospechar a Rebecca que Ernessa es una vampira.

Además, esta hace aflorar oscuros y dolorosos fantasmas del pasado (reciente) de Rebecca, unido a un comportamiento ‘peculiar’ (nunca come con ellas, piel extremadamente blanca, su habitación desprende un extraño olor…); son indicios suficientes para que Rebecca tenga esta teoría. En cambio, el resto de compañeras piensan que Rebecca se ha obsesionado con la nueva estudiante.

Ernessa, la vampira.Rebecca tan sólo tendrá apoyo aunque ‘interesado’ del guapo profesor de literatura, Mr. Davies (Scott Speedman), único personaje masculino del film y que intentará aprovechar su ‘inocencia’…

Será capaz Rebecca de desvelar los oscuros y siniestros designios de Ernessa ¿? Le acabará arrebatando a Lucie ¿? Es realmente Ernessa un vampiro ¿?

Aunque The Moth Diaries sea una película excelente, bien dirigida, con buenas interpretaciones (sobre todo, la de guapa, Lily Cole), buenos efectos especiales, ‘original’ historia pese a tocar una de los mitos más sobados del cine de terror: el vampirismo… Pero a mí personalmente, no me ha aportado nada.

Evidentemente, como elementos vampíricos el film tiene que contener sangre, aunque no abunde mucho porque esta se intuye más que se visualiza, junto al deseo carnal (tensión sexual) que un vampiro suele despertar en sus objetivos.

No me siento público objetivo de este film, aunque no por ello voy a decir que es una mierda, porque no lo es, se nota que está hecha por toda una profesional: Mary Harron; pero si buscáis en The Moth Diaries, alguna analogía con American Psycho, la desilusión que sentiréis será monumental! Por fortuna, nosotros fuimos avisados.

Eso sí, seguro que a las hijas adolescente de Mrs. Harron les encanta… pero por desgracia, nosotros ya estamos un poco más creciditos (y no sólo a lo ancho, me refiero).

Cartel Promocional: The Moth Diaries

Rabies (2010)

Rabies posterUna de las sesiones que desde siempre nos ha descubierto gratas sorpresas del festival de Sitges, es sin duda alguna: la Killer Marató o la Marató més Killer.

Este año se presentaba la primera película judía (o hebrea, como prefiráis) del género de terror: Rabies. Para su presentación contamos con la presencia de sus 2 directores: Aharon Keshales & Navot Papushado y los productores: Tami Leon & Chilik Michaeli.

Parece ser que Rabies ha estado cosechando buenas críticas en otros festivales europeos y de Estados Unidos… aunque sinceramente, a mi no me acabó  de convencer.

Rabies (Kalevet) es la típica película de historias cruzadas con toques violentos y gore. Todo gira alrededor (y nunca mejor dicho) de un páramo o reserva natural como elemento común de todos y cada uno de los personajes que la trama nos irá mostrando.

Grupo de Pijos Tenistas!Un guarda forestal, Menashe Noy y su perro, Bubba; unos hermanos, Ofer (Henry David) y Tali (Liat Har Lev) que son perseguidos por un ‘supuesto‘ asesino; un grupo de 4 jóvenes pijos jugadores de tennis: Adi (Ania Bukstein) & Pini (Ofer Shechter) & Shir (Yael Grobglas) & Mickey (Ran Danker); y por último, los policias: Danny (Lior Ashkenazi) y Yuval (Danny Geva).

Nuestros protagonistas de una manera u otra, tendrán una relación entre sí pero todos acabarán de igual forma. Y esto para mí, es ya uno de los errores del film, como sabes que todos tienen un trágico desenlace, sólo quieres que llegue su final. Aunque la duración de Rabies es la adecuada, el final de cada uno de ellos se alarga demasiado con lo que se vuelve es su contra.

Raaaaaaaaabia!No sabemos muy bien por qué, pero el bosque influye de forma negativa en todos los personajes. De este modo se convierte en un elemento protagonista más del film, y es que aunque se trate de una reserva natural, descubrirán siniestras sorpresas. Rabies se podría haber titulado perfectamente Bosque Rabioso o Páramo Infernal, porque todo lo que en él ocurre es un cúmulo de desgracias.

Por culpa de la influencia del bosque los personajes irán experimentando cambios de comportamiento, a peor, claro está. Algunos simplemente, son llevados al borde del abismo donde tendrán que luchar por sus vidas, otros en cambio, se verán envueltos en un espiral de violencia y conflictos entre ellos. Seremos testimonios de la a floración de los instintos más básicos: algunos para su propia supervivencia, otros en cambio, para destrucción del prójimo.

Uno de los aspectos más positivos del film es precisamente la violencia y todas las escenas gore. Muy explícitas y muy bien tratadas. Pero pese a estos 2 buenos elementos, Rabies para mí, no funciona.

Ofer & TaliHistorias muy rebuscadas, conflictos demasiado forzados, elementos sin justificar… hacen mella en la trama, afectándola, de forma negativa. Para mi gusto, quizás le sobren un par de historias, para dotarla de mayor frescura y rapidez, puesto que siempre que vemos un personaje nuevo, se tienen que cumplir los mismos pasos: presentación, su puesta en escena y luego el desenlace.

En definitiva, esperemos que no sea la primera y última película judía de miedo… O sí! A quién queremos engañar!

Trash Humpers (2009)

Trash Humpers posterElegí Trash Humpers (traducido algo así como… los “Fornicadores de la Basura”) por mera casualidad. En parte me arrepiento, pero por otra parte no, y a continuación entenderéis el por qué.

Sábado por la tarde, sala Retiro, en la cola veo muy pocas camisetas negras, y eso para mí es mala señal. Pero eso no significa que no hubiese cola, todo lo contrario, hasta los topes! Casi la totalidad de la sala llena de modernos, gafa pastas y otros seres con parecidos muy intelectualoide. Mal… la cosa empezaba muy mal!

Da comienzo Trash Humpers, y claro está, al principio hacía mucha gracia. 3 jóvenes caracterizados como ancianos se follan (de forma simulada o ficticia) cualquier elemento urbano o que se encuentren por la calle: contenedores de basura, papeleras, postes, árboles… Los 5 minutos hace gracia, luego ya aburre y cansa; sobre todo, porque no hay apenas diálogo o porque se entonan unas ridículas canciones o hacen grititos!

Vamos no me jodáis! Esto es todo lo que voy a ver durante 80 minutos ¿? Y esto es lo transgresor y desagradable? Ver a 3 a-normales disfrazados de abuelos haciendo ver que se follan cosas ¿? O tarareando una ridícula canción ¿?

A los 6 minutos, se empiezan a producir los primeros abandonos de sala y se empiezan a oír comentarios negativos… Es entonces, cuando empiezo a disfrutar de Trash Humpers, pero no fílmicamente porque me importa una MIERDA porque es una MIERDA; sino, socialmente.

Trash Humpers crewAdemás, llega un momento en la cinta que se convierte en un circo de frikis. Os acordáis cuando el gran Cardenas sacaba en pantalla todos esos seres extraños y estrafalarios, frikis, y que luego, los ridiculizaba o se burlaba de ellos? Pues lo mismo. En Trash Humpers desfilan la flor y nata de los frikis de Nashville. Quizás no son ridiculizados de forma tan directa o descarada, pero en el fondo, ese es su cometido.

Si no porque aparecen 3 gordas desnudas mientras uno de los ‘supuestos’ abuelos canta un villancico? O lo que parece un homless disfrazado de sirvienta, mientras los ancianos tiran petardos?… Sólo por poneros unos ejemplos.

Evidentemente, los abandonos de la sala se fueron sucediendo a lo largo de toda la proyección, la pareja que tenía sentada a mi lado se puso a discutir porque ella se quería marchar y él, moderno de pro, no quería… Y al finalizar, algunos aplausos individualizados, muchos suspiros de alivio y algún que otro silbido/abucheo.

Para todos aquellos que no lo sepan, el director de esta cinta de vídeo, ya que no se le puede dar el calificativo de película es Harmony Korine. Un polémico artista del cine independiente muy alejado del cine mainstream Hollywoodiense. Harmony también es responsable (realización) de: Gummo (1997), Julien Donkey Boy (1999) y Mister Lonely (2007), proyectada en Sitges.

FrikisPara las interpretaciones de los ‘ancianos’, tenemos a: Brian Kotzue, Travis Nicholson y el propio matrimonio Korine (Harmony y Rachel)… pobre, Rachel… que tu marido te pida que hagas estas interpretaciones…

Pero la cuestión que quiero formularos es quizás muy estúpida? Interesa al Festival de Sitges incluir en su programación este tipo de proyectos visuales o mierdas mentales ¿? Si aplicamos el sentido común, la respuesta sería, NO.

Además, si tenemos en cuenta que el festival de cine de Sitges, teóricamente, rinde tributo al cine de género fantástico y terror aunque también nos programen thrillers, animación, etc… Ahora, también somos un festival de cine experimental? Venga vamos, que para eso ya está Sundance! O es que ahora, vamos del palo moderno… y queremos abrir el festival al público? Si es esta la idea con Trash Humpers no lo vais a conseguir!

Realmente creéis que esto es cine? Como ya os he dicho, me parece muy bien como proyecto experimental o trabajo fin de carrera de estudiantes de cine, pero que lo pongan en un festivalcomo Sitges, mandan güevos!

Bueno, no os entretengo más que he quedado con un contenedor… De plástico, por supuesto, ante todo, sexo seguro!

Toma, toma, toma!

KlownsHalloween 2011

Apreciados y apreciadas amigos de lo desconocido y de las bizarradas varias,los amigos de Klownsasesinos , vuelven como el turrón, pero en una fecha más acorde según nuestros gustos, Halloween.Y lo hacen para volver a ofrecernos una nueva velada llena de películas y sorpresas, aquí les dejo la información del evento.

“El evento consistirá en un pase de tres terroríficos films que harán que sea la noche de Halloween mas terrorífica de vuestras vidas!

Para comenzar la velada, nada mejor que The Descent, brutal film del británico Neil Marshall, autor del film de culto Dog Soldiers, y que nos sumergirá en la oscuridad mas absoluta junto con un grupo de espeleólogas, que ni se imaginan lo que se encontrarán en lo más profundo de la tierra.

Para continuar, seguiremos con la locura japonesa de Gothic andLolitaPsycho, un film para los amantes de las rarezas cinematográficas niponas al mas puro estilo Tokyo Gore Police o Helldriver. De los creadores de Machine Girl, el film nos cuenta la historia de Yuki, una lolita gótica que pretende asesinar a una banda yakuzapara vengar la muerte de sus padres, y lo hará con métodos nada ortodoxos.

Y sin mas dilación, el film estrella de la noche:El Regreso de los Muertos Vivientes, del gran DanO´Bannon, el film de culto que nos demostró que los zombies son mas terroríficos si corren detrás nuestro como animales salvajes, y que nos desesperará al ver que no hay manera de acabar con ellos ni quemándolos!!! Para muchos, el mejor y más divertido film de zombies jamás rodado.

Pero aquí no se acaba la cosa, pues la sorpresa de la noche será la proyección de dos cortometrajes casi inéditos, de dos de los creadores de la salvajada llamada Brutal Relax, proyectada en la pasada edición de KlownsHalloween. El primero, ALASTOR, dirigido por Rafa Dengrá, nos sumergirá en la locura de un asesino un tanto especial. Y el segundo cortometraje, METAL CREEPERS, fruto de la colaboración entre el cineasta Adrián Cardona, y LaOscuraCeremonia, y proyectado en el pasado Festival de Sitges, nos presentará a un grupo de Glam Metal que debido a una invocación maligna, las van a pasar muy canutas! ¿Queréis pasar una noche terrorífica, pero divertida sin gastaros ni un euro?

29 de Octubre a las 20:00 horas ENTRADA GRATUITA!!!

Societat Coral Espiga de Les Corts C/ Joan Gamper 30 (junto a Illa Diagonal) Barcelona L3 de metro – Les Corts”

Desde Nekrofilmicos esperamos que esta sea una gran noche, para poder compartir nuestra pasión junto a buenos amigos/as. Nos vemos allí.

The Divide (2011)

The DivideTal y como os comentamos hace un par de días en la reseña de The Victim, este año en Sitges tuvimos a Michael Biehn por partida doble. Para esta ocasión, volvía a interpretar un papel protagonista en una gran producción: The Divide.

Xavier Gens, Frontière(s) (2007) & Hitman (2007), aceptó dirigir esta co-producción germano – americana, no sin antes añadir algunas cosas de cosecha propia y que aceptaron los creadores de la historia: Karl Mueller & Eron Sheean. No sabemos si para bien o para mal…

The Divide (The Fallout) nos traslada a un Nueva York post-apocalíptico tras una guerra de misiles nucleares. 8 desconocidos se refugian en los sótanos de un edificio, y a partir de entonces tendrán que convivir con lo que tengan.

Mickey (Michael Biehn) era el conserje del edificio, y por tanto, asume el papel de líder del grupo ya que el sótano – refugio es obra suya. Luego tenemos los hermanastros: Josh (Milo Ventimiglia) & Adrien (Ashton Holmes) junto con una amigo, Bobby (Michael Eklund). La expareja formada por la guapa: Eva (Lauren German) y Sam (Iván González), abogado. Una madre, Marilyn (Rosanna Arquette) y su hija, Wendy (Abbey Thickson)… Y por último, Delvin (Courtney B. Vance), el negro del grupo.

SupervivientesEl desarrollo del film, más que tratar el tema post-apocalíptico, trata más bien de la convivencia del ser humano en una situación de emergencia y excepcional. Evidentemente, también seremos testigos de la transformación personal de cada uno de nuestros supervivientes: sus locuras, sus excesos, sus conflictos personales, su degradación personal… Y sus cambios, también se verán reflejados en el grupo.

Además, al inicio de la reclusión veremos que se establecen una serie de normas o comportamientos, bueno, mejor dicho, Mickey las impone al resto del grupo. Pero poco a poco, estos irán descubriendo algunos de sus ‘secretillos’, que no dirán mucho a favor de Mickey para con el grupo, y esto desembocará en los primeros conflictos jerárquicos, rebeliones y motines… no a bordo, claro está.

MickeyLa película tiene un error muy grave, para mí crucial, y que probablemente disgustará a la mayoría: la historia post-apocalíptica. Sólo aparece al principio, a mitad del film y al final. Pero The Divide no es una cinta catastrofista como se vende o se intenta colar. Deberían despedir al responsable de marketing o la agencia de publicidad porque se van a encontrar con un serio problema. No cumple las expectativas que uno puede tener de la misma. De hecho, la historia post apocalíptica, nos importa más bien poco, por no decir, una mierda; porque luego, la narración cuenta otra cosa.

Por este motivo, si sois seguidores de pelis catastróficas tipo El Día de Mañana (Roland Emmerich, 2004), The Divide no es vuestra película porque no va sobre esto, pese a que así nos la estén vendiendo o no se aclaren ni ellos. Si tuviéramos que mencionar un referente a The Divide, sin duda alguna, este sería: Das Experiment (Oliver Hirschbiegel, 2001), una producción alemana que trata sobre un experimento sobre el comportamiento humano y sus reacciones.

Eva & BobbyAdemás, de este engaño publicitario y por consiguiente, fallo en la trama, algunas de las interpretaciones dejan mucho que desear, los supuestos protas: Michael Biehn & Lauren German, no me convencen; sí en cambio, una pletórica, Rosanna Arquette y un demente, Michael Eklund bordando el papel.

Al igual que en The Victim, la mujer de Biehn, Jennifer Blanc tiene un cameo pero en esta ocasión, no hay escena de polvo de por medio…. Oooooh, what a pity!

Eso sí, la puesta en escena y los FX’s están muy bien, aunque, utilizar un sótano de un edificio (por muy bien equipado que esté), como refugio nuclear, a mí que me lo expliquen porque como que no lo acabo de ver…

En definitiva, una cinta engañosa, que promete una cosa y va sobre otra bien distinta… Si le quitamos las partes post apocalípticas para centrarnos en el comportamiento humano y sus instintos más oscuros y primitivos, todavía se puede sustentar en algo; pero si no, The Divide no tiene ningún sentido ni convence!

Guilty of Romance (2011)

Guilty of RomanceComo no, el polémico realizador Sion Sono vuelve a sorprendernos e impactar al espectador. Guilty of Romance pese a ser un thriller con level toques psicológicos, no dejará indiferente a nadie.

Con esta película se cierra la denominada, trilogía del odio. Conforman esta inquietante trilogía: Love Exposure (Ai no mukidashi, 2008); Cold Fish (Tsumetai nettaigyo, 2010), ganadora del premio Casa Asia el pasado año en el Festival de Sitges y la actual, Guilty of Romance (Koi no tsumi).

Y por qué el odio precisamente ¿? Según el propio director, el Odio es un estado emocional que incluye Amor, y paradójicamente, el odio puede generar amor. Así de contradictorio se expresa el propio Sion Sono, que según confiesa, en Guilty of Romance estaba exhausto de tanto odio interior y ya era hora de hacer una concesión, al amor.

Este controvertido cineasta, que también se ha dedicado a la poesía, es conocido porque sus películas siempre han generado cierta polémica social: Suicide Club (Jisatsusâkuru, 2001), Strange Circus (Kimyô na sâkasu, 2005), Hair Extensions (Ekusute, 2007), entre otras…

La trama de Guilty of Romance nos es narrada en paralelo aunque la película está dividida en 5 capítulos que se van cruzando entre sí y que acabarán uniéndose.
En el barrio del amor de Tokyo, donde las parejas y las prostitutas tienen encuentros sexuales en los hoteles del distrito, la inspectora de policía, Kazuko Yoshida (Miki Mizuno, la recordaremos de Hard Revenge Milly), tiene que investigar un cruel hallazgo: el cuerpo mutilado de una mujer unido a un maniquí. Este homicidio es el preludio de la siguiente subtrama del film.

El matrimonio "perfecto"

El matrimonio "perfecto"

Izumi Kikuchi (Megumi Kagurazaka) es la esposa de un famoso escritor japonés de novela romántica. Izumi es una esposa modelo: obediente, atenta, servicial… ocupa toda su jornada a tenerlo todo preparado a la llegada cada noche a las 21hrs de su maridito a casa. Pero pese a tener una vida cómoda, lujosa y un ‘buen’ marido, no es feliz.

Por este motivo, se ponen a trabajar en un supermercado, para realizarse personalmente. Es allí, donde una desconocida le ofrece para trabajar como modelo fotográfica, que evidentemente, y aprovechándose de la sumisión constante y en la inocencia de Izumi, pasará de modelo de desnudos a rodar películas soft y luego, hard porn.

Gracias a ello, Izumi se irá liberando poco a poco, sexualmente hablando y en el campo personal (siempre que no esté interpretando el papel de mujer sumisa). A raíz de entonces, empezará a vestir más provocativa, mantener sexo con desconocidos (con buenas y malas experiencias); y a adentrarse en el barrio del amor de Tokyo.
Allí empezará a trabajar como prostituta ejerciendo en las calles y luego en Club Hechizado, tras conocer a Mitsuko Ozawa (MakotoTogashi). Esta ambigua y enigmática mujer, trabaja por el día como profesora de literatura en la Universidad de Élite y como prostituta de noche.

La atractiva y descarada Mitsuko

La atractiva y descarada Mitsuko

Mitsuko, es todo un personaje. En una reunión familiar, con la madre de Mitsuko, advierte a Izumi que no se vuelva como ella, ya que ella y su padre (fallecido) representan una lacra para la familia. Y eso lo cuenta tan divertidamente tomando el té. Desde joven, Mitsuko sintió unos deseos carnales hacía su padre, y como este recurría habitualmente a la prostitución, ella acabará trabajando como prostituta.

A lo largo de la película, vemos el nacimiento de una mujer nueva, una Izumi liberada capaz de controlar su sexualidad y su “vida”. Pero cuando Mitsuko acepta a Izumi como su aprendiz, todo se vuelve oscuro y sórdido. Mitsuko tendrá que destruir esta nueva Izumi, para convertirla a su imagen y semejanza. Tiene que volver a someterla a todo tipo de vejaciones para que vuelva a resurgir de sus cenizas.

Mitsuko & Izumi

Mitsuko & Izumi

Estará dispuesta Izumi a asumir su nuevo rol de prostituta ¿? Le acarreará algún conflicto moral ¿? Será capaz de llegar hasta el límite ¿? Será capaz Mitsuko de anular como persona a Izumi para que renazca de nuevo ¿?

Es ahí cuando las 2 historias se entrecruzan… y descubriremos que Guilty of Romance, es mucho más que  la historia de la liberación personal y sexual de una mujer casada sumisa y obediente!

La película está conducida de forma magistral donde destacamos las interpretaciones de las bellas y exuberantes protagonistas: Megumi Kagurazaka & Makoto Togashi. Es un espectáculo ver la evolución de los personajes, sobre todo, el de Izumi (si me tengo que quedar con una escena, elijo la que está frente a un espejo desnuda y gritando!)

Además, Sion Sono juega con la cromática visual del film. Mientras que las escenas más oscuras y siniestras tienen tonos rojizos, cobrizos y negros; las escenas de la liberación de Izumi son tratadas con colores fluorescentes: rosas, verdes, violetas. Y cuando esta tiene que asumir el rol de buena esposa, toda la cromática se reduce a colores pastel y muy claros: blanco, beige,…

Por fortuna, en Guilty of Romance somos testimonios de un espectáculo de sexo, desnudez no sólo del cuerpo sino también del alma, autodestrucción y renacimiento personal, parafilias bizarras, violencia y humillación, voyerismo, humor negro (ojo a la madre de Mitsuko), asfixio filia, ninfomanía,… y un largo listado de bizarrismos varios!

En definitiva, Guilty of Romance cierra un ciclo, el odio, desde sus múltiples vertientes, odio que puede generar muerte y destrucción, pero como cara opuesta, vida y amor.

Y recordad: “Las palabras tienen carne”.

Femme Fatales: Behind Locked Doors & Help me Rhonda (2011)

Femme Fatales PosterDe los creadores de la revista Femme Fatales, esa revista americana fundada por Frederick S. Clarke en 1992 y que habitualmente nos exhibe jamonas de la Sci-Fi, Cine (básicamente fantástico, terror, serie B…) y TV de principios de los 90… entre otros artículos; ahora nos llega también una mini serie de TV.

En su primera temporada incluye 16 episodios de unos 40 minutos aproximadamente de duración y el motivo principal de cada uno de los episodios, son ellas: las femme fatales. Mujeres poderosas, mujeres muy sexys, mujeres muy peligrosas… cada femme fatale se valdrá de sus instintos primarios y engaños para hacer frente a cualquier problema, pudiendo llegar a ser incluso, letales!

Con una estética inspirada en las ‘pulp stories‘, el cine negro y las novelas gráficas, las historias son introducidas y conducidas por una misteriosa anfitriona llamada: Lilith, interpretada por la bella Tanit Phoenix (Death Race 2 o Lost Boys 3). Pese a que cada episodio está protagonizado por una femme fatale distinta, diferentes personajes y argumentos, algunos de ellos se entrelazan. El papel que desempeña Lilith es como el del Guardián de la Cripta, pero menudo cambio! Yo me quedo con esta moza.

Lilith

Lilith

Sus creadores son los productores Mark A. Altman & Steven Kriozere y los capítulos son dirigidos por: Darin Scott, Robert Meyer Burnett, Mark A. Altman, Michael Hurst, Greg Pritikin. La primera temporada de la mini serie incluye los siguientes episodios:

  1. Behind Locked Doors
  2. Bad Medicine
  3. Something Like Murder
  4. Speed Date
  5. The White Flower
  6. Girls Gone Dead
  7. Haunted
  8. Angel & Demons
  9. Help Me, Rhonda
  10. The Clinic
  11. Till Death Do Us Part
  12. Visions, Part I
  13. Visions: Part II
  14. 15. & 16. ¿?

Cada episodio empieza con una premisa clara, concisa y contundente:
Femme Fatale (fém´ fə-tɑl’ ): an irresistibly attractive woman, esp. one who leads men into difficult, dangerous, or disastrous situations, siren.

Lo que viene a ser… cuidado con no ser el objetivo principal de la chica, porque vas a salir escaldado!

En nuestra primera maratón de Sitges este año, sólo incluía 2 películas: Hobo with a shotgun + The Victim. Esto ya me extrañó un poco, porque revisando la duración de ambas (86’+82′), me faltaban una 3ª película, pero con lo que no contábamos fue con la duración de los 2 episodios de Femme Fatales.

Behind Locked Doors.
Una joven pero alocada actriz americana, Lacey Rivers (Kit Willesee), algo así como una Lindsey Lohan, es condenada a ingresar en prisión tras atropellar a unos turistas alemanes. Pero pronto descubrirá que en prisión, las cosas no le serán nada fáciles, sobre todo, cuando Maxine (Justine Brandy), la carcelera del pabellón y una temible reclusa, Big Aggie (Heidi James), la tienen en su punto de mira.

Lacey RiversPero no todos los que hay en prisión son malos: Rafe (Will Poston), un inocente carcelero y la compañera de celda de Lacey, Camille (Ana Alexander), ayudan y protegen el lindo rostro de la actriz. Pese a estos, Big Aggie y Maxine están dispuestas a hacerle la vida imposible a la estrella de Hollywood, sobre todo, cuando Maxine, empieza a investigar el oscuro pasado de Lacey Rivers “BC“.

Pero Lacey no es tonta, y gracias a la sutil atracción que el alcaide Warden (Paul Mazursky) siente por ella, interpretará el mejor papel de su vida! Hasta dónde será capaz de llegar para salvar su bonito trasero ¿? Le saldrá el tiro por la culata ¿?

Help me Rhonda.
Este episodio precisamente es la historia de Camille antes de entrar en prisión.

El marido de Camille, Eddie se pasa todo el día fuera de casa, trabajando. Y esta se acaba liando con Rhonda (Crystal Allen), una amiga. Pero su marido las pilla in fraganti y les da su merecido… Eso sí, Camille ni corta ni perezosa se carga a Eddie.

Como la cosa más normal del mundo, nuestra parejita de bollos deciden ocultar el cadáver. Pero un día, reciben la visita de una tal Molly (Jules Hartley) que parece ser que había quedado con su maridito. Esto inquietará un poco a Camille, pero Rhonda sabrá como relajarla!

La increíble CamilleEso sí, de madrugada reciben de nuevo la visita de la tal Molly, junto con otros 2 señores, con cara de pocos amigos: Robinson McGraw (Justin Shilton) & Marvin (Paul Green) buscando a su marido. Parece ser que Eddie estaba metido en un buen lío, sin que nuestro par de tortolitas lo supiera…

Femme Fatales bannerLos episodios están bien, sobre todo, por el desfile de féminas y sus cuerpazos más sus escenas tórridas y subidas de tono, ya sea a nivel hetero o lésbico, pero el error de programarlo en Sitges, es que primero de todo no avisaron (previamente) de la duración de cada capítulo, y en segundo lugar, si la intención de los responsables de la programación del festival era pasar casi la totalidad de la primera temporada, haberlo anunciado como maratón o sesión especial Femme Fatales y no repartir los episodios por las maratones de Auditori.

Si lo hubieran hecho así, seguro que hubieran triunfado porque de saberlo, muchos hubiéramos ido para ver a la explosiva y buenorra, Lilith!

The Victim (2011)

The VictimSin duda alguna, la pasada 44 edición del Festival de Sitges ha sido la de Michael Biehn. Quien fuera actor fetiche de unos de los grandes nombres de Hollywood, James Cameron, que contó con él para Terminator (1984); Aliens, el regreso (1986); Abyss (1989) y Terminator 2: el Juicio Final (1991).

Pese haber trabajado para Cameron en películas tan consideradas de culto, hacía 20 años que sólo aparecía en producciones de segunda o TV movies en papeles secundarios o cameos.

Ahora con The Victim & The Divide, Michael Biehn resurge de sus cenizas, como un ave fénix, para mostrarnos que todavía tiene cosas que aportar a la industria cinematográfica. Ya en 2010, se atrevió a ponerse tras las cámaras y co-dirigió: The Blood Bond junto con Antony Szeto. Pero no es hasta The Victim que se entrena en solitario como realizador… Será esta su última incursión ¿?

The Victim es un tributo a los grindhouse, un thriller psicológico un tanto enrarecido y que poco a poco, intentará inquietar al espectador hasta que en el final, se le suelta la moraleja para que se vaya calentito. Pero vayamos por partes…

Annie (rubia) & Mary (morena) La historia nos presenta 2 treintañeras ligeras de cascos o lo que es lo mismo, un par de zorrones: la morenaza, Mary (Danielle Harris), que los asistentes al festival de Sitges del año pasado tuvimos ocasión de verla en: Hatchet II y Stake Land & la rubia explosiva, Annie (Jennifer Blanc). Ambas se corren (nunca mejor dicho), una fiesta particular con 2 polis: el aspirante a sherrif Harrison (Ryan Honey) & el guaperas, Cooger (Denny Kirkwood).

La juerga transcurre en el campo, un entorno muy bucólico, y no faltará el alcohol, drogas y sexoEstos yankees, sí que se lo saben montar bien! Pero para la pobre Mary, la fiesta no acabará del todo bien; y Annie al descubrirlo huye despavorida campo a través.

En mitad del bosque da con la cabaña de Kyle (Michael Biehn), un solitario e inquietante individuo. Al principio, Kyle se muestra reacio a ayudar a Annie, pero esta sabe cómo convencerle… Sí es que la carne es débil! Empezarán por intentar encontrar el cadáver de Mary, pero nuestros polis corruptos no se lo pondrán nada fácil.

Eso sí, tal y como ya he mencionado antes, el propio Biehn nos tiene reservada una sorpresa para el final a modo de moraleja o aleccionamiento. Aunque, el tiro le sale por la culata y en vez de sorprendernos con un giro argumental de los que te dejan con la boca abierta, más bien te joroba y fastidia todavía más.

Tras una trama ralentizada y escenas que no aportan nada, no puedes pretender en última instancia, quedarte con el personal y darnos una master class sobre la deshumanización que pueden conseguir ciertos individuos, ya sean asesinos en serie o policías. La fe es lo que acabamos perdiendo por el film!

Michael BiehnCon una estética setentera a lo grindhouse, The Victim “intenta” imitar su violencia o estética en películas tan polémicas y consagradas, como: La última casa a la izquierda (The Last House on the Left, 1972) o La violencia del sexo (I spit on your grave, 1978), pero más bien se queda en intento.

Las interpretaciones a cada cual peor, no se salva ni la de Biehn y con una historia que no te acaba de convencer o atraer, la convierten en una peli truñaquen totalmente insulsa y sin sentido. Eso sí, la única interpretación buena que veremos, es el pedazo de polvo que se pegan Michael & Jennifer (marido y mujer en la vida real). Polvo que pegaron de verdad, al menos eso es lo que nos dijeron…

Lástima que en The Victim, las víctimas reales de la peli fuésemos nosotroslos espectadores!