Nekro Girl: Lina Romay (Jess Queen)

El pasado día 15 de febrero nos dejo la actriz Barcelonesa  Lina Romay (Rosa Maria Almirall), victima de  un cáncer. Los hechos ocurrieron en Málaga, ciudad donde residía junto a su inseparable alma gemela  Jess Franco, para quien fue su musa tanto dentro, como fuera de la pantalla. Desde Nekrofilmicos queremos hacer este sentido homenaje  a una de las más importantes “Scream Queens”  patrias y mandar todo nuestro apoyo al tío Jess en estos duros momentos.

 

Lina Romay a lo largo de su carrera participo en más de 100 filmes,de entre ellos protagonizo títulos como  “Los ojos siniestros del doctor Orloff“, “El fontanero, su mujer, y otras cosas de meter…“,”El hundimiento de la casa Usher“, “Macumba sexual“, “Mil sexos tiene la noche“,”Lust for Frankenstein“, “Kárate a muerte en Torremolinos” siempre entre la serie B y el cine clasificado S (El denominado cine del destape), también ejerció labores de dirección, guion,etc en infinidad de títulos. Su primera aparición en la gran pantalla fue en el año 1972 en  la bizarra reinterpretación del clásico de Mary ShelleyLa maldición de Frankenstein”, perpetrada por el siempre irreverente Jess Franco. Pero su primer papel protagonista llego en 1973, con “Les avaleuses“, interpretando el papel de la condesa Irina Karnstein, con su icónica aparición desde la neblina ataviada solamente con una capa,cinturon y botas.

Su especialidad fue interpretar el papel de sangrienta condesa gótica obsesionada con la sangre de las vírgenes del pueblo de turno, su carrera no paro en ningún momento, aunque si que bajaron sus apariciones en los últimos años. Gracias a su belleza natural, consiguió ser fuente de inspiración en las fantasias adolescentes de muchos de nosotros, huyendo en todo momento del bisturí y demostrando que se puede envejecer muy dignamente sin dejar de ser una mujer atractiva.

Realizó su última aparición en pantalla en “Paula-Paula2010, según la red un nuevo experimento audiovisual basado en el mito de Jekyll and Mr.Hyde y curiosamente grabado en formato video por Jess Franco. Digo yo que es poético que la primera persona en inmortalizarla en la pantalla fuera quien grabase también su última interpretación.

Por nuestra parte creemos firmemente que allá donde este su alma, seguro que seguirá haciendo lo que siempre hizo tan bien, alegrar la vista de los presentes con sus espectaculares curvas.

Yakuza Weapon (2011)

Gokudô heiki posterCon este film cierro la pasada edición de Sitges… Y algunos pensaréis: pues ya iba siendo hora, no ¿? Pues sí, y tenéis toda la razón del mundo…

No hay mejor forma de hacer un cierre con una de las últimas bizarras de la productora Sushi Typhoon: Yakuza Weapon. Y sin haber visto siquiera ninguna imagen y aplicando un poco de sentido común, sabremos que la peli tratará sobre Yakuza’s (mafia japonesa) y armasmuchas armas!

Y siendo una de las pelis de la Midnight X-Treme, no podía faltar uno de los habituales y pesos pesados del splatter japonés, Yoshihiro Nishimura. Para los que a estas alturas no lo conozcáis, tenéis una asignatura pendiente con vuestro cerebro, si es capaz de resistirlo. Aunque la realización del film corre a cargo de Tak Sakaguchi & Yûdai Yamaguchi (Battlefield Baseball, Cromartie High School & Be a Man! Samurai School), Nishimura se encarga de los FX’s y maquillaje.

Yakuza Weapon (Gokudô heiki, 2011) es una película de gangsters y muchos efectos especiales. La trama se centra en ShozoIwaki (Tak Sakaguchi), exiliado a América del Sur, es informado de la muerte de su padre, un yakuza local, Kenzo (Akaji Maro).

Milandole la pilila!

Milandole la pilila!

En su regreso, descubre que el hombre de confianza de su padre, Kurawaki (Shingo Tsurumi), lo ha traicionado y asesinado; dejando a Shozo lo poco que queda de la familia mafiosa de los Iwaki. Shozo clamará venganza y se enfrentará a Kurawaki, en una batalla titánica que tendrá graves consecuencias (físicas) en ambos contrincantes.

Gracias al desarrollo tecnológico y médico de los cuerpos policiales de élite, Shozo sobrevive pero no volverá a ser nunca más el mismo. Descubre que ha recibido algunos implantes biónicos que lo hacen único, como por ejemplo, un cañón Vulcan M61 en su brazo derecho o un lanza cohetes en su rodilla izquierda.

A partir de ahí, Shozo sólo tendrá un único objetivo: vengar la muerte de su padre y acabar con Kurawaki que también ha sobrevivido a la pelea. Pero los yakuza no se lo pondrán nada fácil y contaran con la ayuda de Tetsuo (Junio Murakami), un antiguo amigo de Shozo, con algún as escondido en la manga…

¿Será capaz Shozo de restablecer el mancillado honor de su familia y vengar la muerte de su padre? Porque buen armamento es lo que no le va a faltar!

Tetsuo & Sumire (Cay Izumi)

Como en todas las producciones que nos llegan del lejano país nipón, Yakuza Weapon es cine bizarro al 100%. Desde sus increíbles historias, personajes, sangre, efectos especiales a gogó,… Aunque, para los que estemos acostumbrados a este tipo films, no nos supondrá ningún problema. Eso sí, como en todos los splatter japoneses, un pelín demasiado larga y se abusa de la digitalización.

Por lo que a mi respecta es otra peli entretenida de la factoría Sushi Typhoon pero los más acérrimos seguidores (otakus), Gokudô heiki se basa en los mangas de Ken Ishikawa, co-creador de la famosa serie de animación: Gō Nagai de Getter Robo (Gettā Robo).

Lo mejor de la peli, sin duda alguna, el pintoresco y bizarro armamento que aparece! Yo me pido una Midori 300 para Navidades.

La Mujer de Negro (2012)

Esta noche gracias a los amigos de “El Buque Maldito” y el “Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges“ hemos podido acudir al prestreno de “La Mujer de Negro”, película dirigida por James Watkins para la renacida Hammer Films y que se estrena en nuestra cartelera este mismo viernes 17 de Febrero.

La historia nos cuenta la experiencia que el  joven abogado Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), vivirá cuando sea enviado por sus jefes a cerrar la venta de una apartada mansión en el extraño pueblo de Crythin Gifford. Este hecho implicara que deje solo a su hijo de 4 años con su niñera unos días, ya que la madre de este murió en el parto. Este suceso ha marcado el carácter y forma de ver del mundo de Arthur, llevándole incluso ha plantearse la comunicación con el mundo de los espectros.

Solo queremos ser tus amigas

Al llegar al pueblo podrá apreciar que no es muy bien recibido por los lugareños, ya que en ese lugar se ocultan muchos fantasmas del pasado a los que nadie quiere enfrentarse, pero la curiosidad de nuestro ingenuo  protagonista desencadenada  una espiral de muertes que solo podrán acabar si logra descifrar el misterio que oculta la leyenda de “La Mujer de Negro”.

Me he caido en la fosa septica!!!

La película intenta recuperar las grandes obras de la era dorada de la productora, en los aspectos técnicos acierta totalmente, la puesta en escena es majestuosa y plasma a la perfección la sociedad de principios del siglo XX, vestuario, maquillaje, decorados son realmente perfectos. La iluminación y la fotografía logran conseguir  la atmosfera gótica que la cinta necesita, jugando mucho con el contraste y el claro oscuro. La música y los efectos de sonido cumplen plenamente su cometido y los efectos de maquillaje también.

Soy Harry, ejem digo Arthur...

Según lo dicho en el párrafo anterior debemos estar hablando de una película genial, pues temo decir que no es el caso, el problema radica principalmente en el guion, lleno de tópicos y de situaciones incomprensibles, sobre todo por parte del personaje protagonista, pero incluso así a mi personalmente logro mantenerme en tensión en buena parte del film (también hay que reconocer que a un servidor las películas de fantasmas por muy simplonas que sean siempre le dan mal yuyu), pero el verdadero problema del film radica en el desenlace, creo que si en los últimos diez minutos hubieran dado una vuelta de tuerca a este, el resultado total podría haber ganado mucho, pero en lugar de esto optan por lo típico y convencional sin arriesgar en nada.

Las actuaciones son correctas incluso yo que personalmente no aguanto la saga de “Harry Potter”, he conseguido dejar de lado la lacra que puede suponer para Daniel Radcliffe estar encasillado con un personaje tan mediático, y poderme concentrar su nueva interpretación en el film, aunque opino que es demasiado fría y distante, creando un personaje demasiado plano para la cantidad de matices que podría haber dado. Quizás un actor más experimentado hubiera conseguido mejores resultados ya que el mayor peso de la historia recae en el.

Cuidado !!!

Creo que a pesar de las críticas que he mencionado, creo que la mayor del público disfrutara el film. No se porque, pero los espectros siempre despiertan nuestros miedos más atávicos, debe de ser porque lo que nos espera después de la muerte es una preocupación universal y nos preocupa a todos. A si que ya saben si quieren pasar un rato agradable con una historia clásica de fantasmas no duden en acudir a su sala de cine más cercana para averiguar que secreto oculto se encuentra en el pueblo de Crythin Gifford.

 

Apollo 18 (2011)

He de reconocer que sentía curiosidad por ver esta película, un falso documental  “Mockumentary” sobre una supuesta misión del inexistente  Apollo 18  a la luna en 1974. Yo personalmente, como apasionado de las teorías conspiranoicas, soy de los que piensan que la primera misión a la Luna en 1969, la del Apollo 11 o bien fue un montaje (supuestamente dirigido por Stanley Kubrick) para ganar la carrera espacial, ante la antigua U.R.S.S o encontraron algo que nunca ha interesado que saliese a la luz, ocultándonos las posteriores visitas al satélite. Dejando de lado mis extravagantes ideas, dignas de cualquier programa de Cuarto Milenio, vayamos a analizar el film en cuestión.

La película, como he comentado, nos cuenta lo vivido por los tripulantes del Apollo 18, en su misión a la Luna, con el fin de extraer minerales de la superficie, para poder analizarlos posteriormente en su regreso a la Tierra. Pero sus planes se verán truncados cuando dos de los astronautas consigan alunizar con la lanzadera de exploración y descubran que no están solos. A partir de ese momento empezara una lucha por la supervivencia, no cabe decir que la suerte no estará mucho de su lado y que las cosas se les pondrán difíciles.

Tranquilo te pondras bien.

Básicamente la película me provoco un aburrimiento soporífero, se me hizo más larga que un día sin pan, y eso que el tema me motivaba y mucho, pero el rollo este del documental falso ya empieza a cansar y más si la situación que planteas es tan inverosímil, y no me refiero a lo fantástico, si no más bien en las supuestas grabaciones rescatadas por la N.A.S.A, vale que representa una misión secreta, pero es que llevan cámaras hasta en el ojal!!! Ni dios se cree que esas grabaciones aguanten todo lo que aguantan, de que están fabricadas las cintas de Adamantium? Y si es tan secreto todo, como llega esto a la luz pública?

La última birra me ha sentado fatal.

Lo que se ha de reconocer es que el apartado técnico está muy conseguido, el tratamiento de la imagen y la fotografía es genial, consiguiendo en todo momento el efecto “vintage” que la cinta necesita. El problema reside en un guion muy convencional y ya muy visto en este tipo de cintas, siendo muy previsible y con grandes problemas de tempo, dejando un mal sabor de boca en el espectador, el cual puede pensar que la idea es buena pero que no ha acabado de ser bien planteada, o que le faltaba una vuelta de tuerca.

Quiero mi dosis!!!

Cabe reseñar que para ser la primera incursión del realizador español Gonzalo López-Gallego en tierras Americanas, el resultado no es malo y un servidor le presta su voto de confianza, a esperas de ver que nos depara en sus próximos proyectos.

Feliz día de San Calentín !!!

Desde el Staff de Nekrofilmicos os deseamos un feliz día de San Valentín a tod@s, aunque sea una fiesta inventada por el Corte Inglés, creemos que cualquier excusa es buena para saludar y dar las gracias por todo el apoyo que estamos recibiendo. Para demostrarlo os entregamos nuestro corazón “literalmente” jajajajajjaj

The Thing (2011)

La Cosa posterLa paleontóloga Kate Lloyd es requerida por un grupo de investigadores noruegos, liderado por el doctor Sander Halvorson a una expedición a la Antártida donde, según ellos, parece encontrarse el mayor descubrimiento de la época. Una vez allí, hallan una nave extraterrestre enterrada bajo la nieve y en su interior el cuerpo de un alienígena atrapado en un bloque de hielo. Eufóricos por el hallazgo, trasladan al ser al campamento, anticipándose a la fama que tal hallazgo les reportará. Sin embargo, los acontecimientos dan un giro inesperado cuando el bloque de hielo se funde y el alienígena despierta de su letargo. A partir de este momento, los protagonistas tendrán que enfrentarse a un depredador cambiante que tiene la facultad de convertirse en una copia perfecta de las personas que mata. Crece la desconfianza entre los miembros de la expedición a medida que los ataques de la criatura se hacen más devastadores y sangrientos. Para mayor desconcierto, el ser es prácticamente indestructible y el fuego es el único elemento que se manifiesta efectivo en su contra. Aunque desde un principio Kate sugiere la pauta a seguir para sobrevivir a la situación existente, se ve refrenada por la obstinación del doctor Sander, que ve como su ansiado reconocimiento entre la comunidad científica se está evaporando ante sus ojos. Finalmente, cuando el número de componentes de la expedición empieza a mermar drásticamente, Kate anudará fuerzas con el piloto estadounidense Braxton Carter para acabar definitivamente con la criatura

La Cosa

En el año 1982 John Carpenter dirigió “The Thing”, remake de “El Enigma del Otro Mundo”, una película del año 1951 dirigida por Christian Nyby y Howard Hawks, consiguiendo superar a la original y creando un hito en el cine de terror. Matthijs Van Heijningen, director de la película actual, tenía un reto difícil de batir, y aunque es evidente su admiración hacia la película de Carpenter, no ha logrado superarla. Pese a ello, no hay que menospreciar a esta precuela ya que también tiene sus aciertos.

Me parece un logro el modo como el director enlaza el final de la película con el principio de la versión del año 82, y no entro más en detalles para no ofreceros un spoiler. Igualmente considero bien resuelto el método que utilizan los componentes de la expedición para verificar si el alienígena está camuflado entre ellos. Recordemos que en la película de Carpenter utilizaban análisis de sangre para ello, por lo que volver a utilizar el mismo modus operandi hubiese sido repetitivo y poco original.

Sin embargo, no todo son aciertos. Heijning repite la misma fórmula que en la película anterior, la criatura atacando a sus víctimas en un espacio limitado, lo cual provoca que a veces parezca que estemos viendo más un remake que una precuela, dando más énfasis a la acción en detrimento del terror y eso de alguna manera perjudica a la película.

The Thing

Los efectos especiales comparados con los de la película de Carpenter y teniendo en cuenta el año en que esta se rodó no tienen ni punto de comparación. Aunque no son del todo malos no tienen la espectacularidad de su precedente.

En cuanto a protagonismo se refiere, destacamos a Mary Elizabeth Winstead en el papel de la paleontóloga Kate Lloyd, la cual lleva todo el peso del film al ser la principal protagonista, y lo hace más que correctamente. Lamentablemente, no tiene el carisma que caracteriza a Kurt Russell en este tipo de películas. Se ha comentado también que Heijningen pretendía presentarnos una nueva Ripley (Alien), pero no nos engañemos, Sigourney Weaver solo hay una y cualquier comparación es odiosa.

The Thing versión 2011 es, resumiendo, una película correcta que respeta a la original y que resulta bastante entretenida, pero que no pasará a la posteridad. Lo que uno se pregunta es, si el director pretendía hacer pasar la película como una precuela de la original ¿por qué la ha titulado igual? Podría haberse llamado “The Thing, el Comienzo”, por ejemplo ¿no?

Carnaval de Muerte en el Valhalla

Terror en el ValhallaCarnaval!… Carnaval!!!

No podíamos dejar pasar la ocasión de celebrar esta orgía pagana por todo lo alto, como los buenos vikingos saben hacer: hidromiel, vicio y mucho pero que mucho desenfrenooooooooo.O!

Para todos aquellos que no vamos a poder desplazarnos hasta Tenerife o Río de Janeiro, para ver bailar a las chicas en sus minúsculos tangas, os hemos preparado una alternativa: Carnaval de Muerte!

El próximo pase de pelis de Terror en el Valhalla, estará dedicado al Carnaval o Mardi Gras. Y os hemos preparado un par de sorpresas:

–    ENTRADA GRATIS: para todos aquellos que vengáis disfrazados. Sí, sí… habéis leído bien, GRATIS, eh!!!
Los que no vengan disfrazados, el pase continuarán siendo 4€ con una consumición y palomitas incluidas.

–    HORARIO: Empezaremos un poco más tarde del horario habitual. A partir de las 17:30h dará comienzo nuestra típica sesión doble (grindhouse) de pelis. No queremos haceros madrugar… si es que en el fondo como os cuidamos.

Domingo 19 de Febrero a partir de las 17:30hrs, os tenemos preparada una sesión de lo más carnavalera:

–    El Tren del Terror (dir: Roger SpottiswoodeTerror Train, 1980). Con nuestra nekro girl, Jamie Lee ‘Grititos’ Curtis.
–    La Noche del Baile de Medianoche (dir: Jack BenderThe Midnight Hour, 1985). Una divertida comedy horror.

Y recordad, todos aquellos que vengáis disfrazados, ENTRÁIS GRATIS!!!

El Valhalla Rock Club está en la calle Tallers nº 68, en pleno centro de Barcelona. Podéis utilizar múltiples combinaciones de transporte público para llegar: Metro Universitat L1 o L2 & Catalunya L3, varias líneas de autobuses y Ferrocarriles de la Generalitat.

Ánimo chic@s! Llenemos al Valhalla de monstruos, bichos raros, personajes de ficción, asesinos en serie, zombies, peluches,… y todo tipo de engendros! A liarla parda, para Carnaval!

Como siempre, contamos con la inestimable colaboración y apoyo de nuestros colegas y amigos: Los Criticonos, Aquí Vale Todo y Cine The Warrior… entre otros!!!

… Qué luego ya enterraremos la Sardina!… Jajajajajaj