Larva (2005)

MorphMan

MorphMan

Tras la extinción de los dinosaurios, el ser humano ocupa desde hace siglos, la cúspide de la cadena alimenticia; pero eso no quita que a veces, el ser más insignificante o simple pueda presentar un enorme peligro (extinción) para los de nuestra especie.

Por este motivo, además de los virus y epidemias, el cine de terror también nos ha mostrado a lo largo de su historia, que el insecto más básico, en gran escala puede ser una amenaza real. Siempre que tratamos sobre pelis de ‘bichitos’, como yo las catalogo, me viene a la mente la GRAN: Cuando ruge la Marabunta (The Naked Jungle, 1954), quizás uno de los primeros exponentes de pelis sobre insectos asesinos; y ejemplos más cercanos, tendríamos Vinieron de dentro de… (Shivers de David Cronenberg, 1975); Slugs, muerte viscosa (Juan Piquer Simón, 1988) o Aracnofobia (1990).

Como tantas otras pelis, Están dentro de (They Nest, 2000) o Arachnid (2001)… Larva es otro exploit de bichos o ‘bichitos’, es decir, con todo lo que eso conlleva. Estrenada directamente como TV movie para SyFy Channel, esta co-producción germano-americana no ofrece nada nuevo: insectos asesinos, muertes, una investigación, digitalizaciones por un tubo y poco más… De sobremesa, total!
Larva (2005) está dirigida por Tim Cox, el mismo de Creature (Alien Lockdown, 2004). Larva también se la conoce como: MorphMan o Metamorphosis, incluso siendo estos títulos quizás más acertados… Y cuando veáis la peli, ya me entenderéis.

Larva, Larvae!

Larva, Larvae!

La trama nos sitúa en un pequeño pueblo ganadero de Missouri, Host. El joven veterinario, Dr. Eli Rudkus (Vincent Ventresca) sustituye al Dr. Felix Hauser por jubilación. Uno de los primeros clientes del Dr. Rudkus es el ganadero, Jacob Long (William Forsythe) ya que algunas de sus vacas parecen enfermas. Aparentemente, el ganado no tiene nada pero aumentan de tamaño considerablemente y en poco tiempo.

Todos los ganaderos de la región alimentan a sus reses con unas pastillas que se las proporciona GRATIS la empresa cárnica: Host Tender Meats. Esta empresa compra todo el ganado del pueblo, teniendo a todos los ganadores bajo su dominio.

Precisamente tras la llegada de Eli, Host Tender Meats organiza una fiesta local para todo el vecindario (muy típicamente yankee) para celebrar un nuevo pienso que les permite obtener mayor rendimiento a cada vaca, y por tanto mayores beneficios, que compartirán con los ganaderos.

Pero esto qué es ¿?

Pero esto qué es ¿?

En esta fiesta, Eli conoce a Fletcher Odermatt (David Selby), su familia fundó Host Tender Meats y él es su actual propietario, y a Hayley Anderson (Rachel Hunter), la bella abogada que defiende los intereses del Sr. Odermatt y de su empresa. Hay que decir el Dr. Rudkus les causa una buena sensación, sobre todo cuando se enteran que es vegetariano

Fletcher Odermatt además de tener a la ‘tiburona’ Hayley a sus servicios, controla a las autoridades locales, el sheriff Lester (Robert Miano… no se vale hacer ninguna coña, suficiente penica tiene el hombre ya con este apellido) y domina a empleados y ganaderos.

Pero gracias a las muestras que toma el Dr. Eli del ganado de Jacob, descubre una nueva especie de parásito que ni siquiera aparece en la base de datos internacional (Toma Morenooo!!). Es una especie de mutación del nematodo común del hígado, pero debe cotejarlo con el Departamento de Agricultura del estado.

Mientras tanto, las larvas o ‘bichitos’ van haciendo de las suyas, ahora me como una res aquí, ahora me la como allí… pero la cosa se pone crítica o grave cuando también contaminan a los humanos… Y por muchos intentos de Fletcher de tapar el Mal de las Vacas, hasta Hayley se da cuenta que la situación es grave.

Eso le pasa por comer gusanitos!

Eso le pasa por comer gusanitos!

Serán capaces Jacob y Eli de detener estos mortíferos gusanos ¿?

Uno de los errores más garrafales del film es precisamente, confundirnos, porque si estabais dispuestos a ver una peli sobre insectos, seres repugnantes y asquerosos, que sepáis que el resultado final de estas larvas, se asemeja más a un murciélago que otra cosa… Y porque no les dejan crecer más, que si no, nos los podríamos encontrar en la cola del super!

Larva es una peli de sobremesa, entretenidilla pero poco más. Siendo un proyecto para Syfy tampoco debe extrañarnos, serie B a piñón con digitalizaciones a gogó y algunos FX’s tradicionales. Otra cinta de tantas para los fans de pelis de insectos e invertebrados.

El Horror se encuentra debajo de tu piel…. Sí, porque algunos la roña la llevan visible!

Lemora, un Cuento Sobrenatural (1973)

Lady Dracula

Lady Dracula

Antes de empezar con esta reseña, debo deciros que no tenía ningún conocimiento previo del film  y que su adquisición fue completamente a ciegas. A veces, suelo dejarme llevar por mi instinto cinéfilo y bueno… hemos tenido experiencias de todo tipo, buenas y horribles!

Visionamos Lemora en la pasada Noche de Cine Inconexo VI, y la verdad es que nos sorprendió y acabó gustando en parte; eso sí, el escenario habitual de visionados era distinto, era un pase con los colegas, con ganas de juerga y comentar a piñón! Quizás si la hubiera visto en casa, el resultado hubiera sido muy distinto…

Lemora, A Child’s Tale of the Supernatural (1973) es un proyecto conjunto de Richard Blackburn & Robert Fern que se encargaron del guión, realización y producción… bueno, no me extraña porque para hacer esto… Parece ser que la peli sufrió algún tipo de percance con la distribución porque se estrenó en Mayo de 1975.

También conocida bajo los títulos: Lemora, the Lady Dracula; The Legendary Curse of Lemora; The Rape of the Vampires o Lady Dracula, a secas… Como muy bien nos indica el subtítulo es un cuento sobrenatural, entre lo terrorífico y lo abominable, pero en absoluto dirigido al público infantil… Vaya a menos que luego no queráis tener hijos traumatizados!!

El comienzo de la película es un tanto confuso, en los ‘supuestos’ años 30 un gánster en plena acción se cepilla a una pareja que están en la cama… y luego se da a la fuga con su buga yendo a parar a una casa con unos seres un tanto extraños!

Parece ser que el gánster de poca monta es un tal Alvin Lee (William Whitton), que en un ataque de cuernos, asesina a su mujer & amante. Atrás dejará a Lila (Cheryl Smith), una jovencilla de aspecto puro y virginal de 13 años (ficticios) que tendrá que vivir con el reverendo Mueller (Richard Blackburn) del pueblo de Tylerville.

Lila canta en el coro de la iglesia baptista y su voz angelical tiene encandilado a todo el vecindario…. Bueno, el reverendo está mucho más que encandilado pero eso es un secreto de confesión. Un día recibe una carta de una tal Lemora (Lesley Taplin) informándole que su padre está muy enfermo! Por este motivo, Lila, ni corta ni perezosa emprende un viaje sola para ir en su búsqueda. Y qué mejor momento que viajar de noche ¿?

Lemora vestida con un mantel... Gran vestuario, sí señor!

Lemora vestida con un mantel... Gran vestuario, sí señor!

La búsqueda del transporte ya de por sí, es un poco confusa, extraña y plagada de preguntas sin resolver pero comparado con el viaje en sí, eso sí que ya es surrealista. Viaja en un ‘supuesto’ autobús de línea, sólo con su conductor (Hy Pyke), personaje comparable con los que solía encarnar Víctor Israel, para que nos entendamos!

Tienen un accidente en medio del bosque y a plena noche cerrada, y evidentemente, empiezan a salir unos seres extraños a modo de zombies. Dichos zombis no se sabe muy bien si son o no necrófagos puesto que sólo matan tras su paso.

Lila logra zafarse de ellos y dar con una extraña casa de estilo victoriano. Pero en vez de acogerla y darle resguardo, la acaban encerrando en una caseta… Tan sólo recibe la visita de una vieja ama de llaves (Maxine Ballantyne) que le trae comida y poco más. Da la coincidencia que la casa victoriana, es el mismo refugio donde se encuentra su padre ‘enfermo’ y por fin, Lila conocerá a Lemora.

Esta enigmática anfitriona, parece que vive en el siglo pasado (era victoriana) y rodeada de unos misteriosos niños pequeños… Lemora retendrá a Lila en su mansión con el pretexto que su padre está muy enfermo y todavía no puede verlo.

Pero qué oscuros secretos ocultará Lemora y todos los seres de la casa ¿? Estará su padre realmente enfermo ¿?

Tal y como ya os he dicho anteriormente, el hecho que visionara esta cinta en una noche de cine inconexo ayudó en gran medida a que pasara mejor… Pero no nos engañemos, Lemora: un cuento sobrenatural es un truñaco de 3 pares de co’ones! Eso sí, el film en ciertos círculos cinéfilos de terror goza de buena reputación y hasta cierta consideración de peli de culto… No sé si fomentado por la propia Cheryl Smith o por la peli en sí misma!

Primero de todo, los errores, lagunas e incluso océanos de la historia confundiéndonos en todo momento, uno no sabe si la trama transcurre en los años 30 o en la época victoriana, queriendo imitar a las típicas producciones de la Hammer de estilo terror gótico. Además, el atractivo de la película va decayendo con los minutos, hasta que llegamos al final, donde hay una batalla ‘épica’ del todo surrealista y sin sentido.

Al pretender ser un cuento de terror, toca o intenta tocar demasiados palos para mi gusto: zombies o monstruos, vampirismo, esoterismo y satanismo… Y lo apoteósico para mí, es la batalla final! Ni pies ni cabeza!

Los FX’s dejan mucho que desear, reduciéndose algunas veces, a simple maquillaje y vas que te matas…

Lila tomando un baño... Pincha en la imagen para más detalles!

Lila tomando un baño... Pincha en la imagen para más detalles!

Eso sí, lo único que destacaremos como positivo, y evidentemente, es lo primero que nos llamó la atención a nuestras enfermas mentes, fue la pura y virginal, Lila. El Sr. Blackburn quiso sacarle provecho y nada más empezar la peli, entrevimos que más adelante se la sacaría jugo al tema. Pese a ligeras insinuaciones y poco más, no olvidemos que Lila representa que tiene 13 años, en la vida real, Cheryl Smith ya tenía 18 años. Por este motivo, se pudo haber explotado mucho más el lado erótico o sexual del cuento. Aunque seguro que nos encontramos con una versión censurada, no me extrañaría saber que la cinta original, contenía desnudos integrales de Lila. No olvidemos que Cheryl “Rainbeaux” Smith rodó años más tarde, Fantasías Sexuales (SlumberParty ’57, 1976) o Cinderella (1977) con muchos desnudos!

En definitiva, como todo cuento infantil, mucha fantasía de por medio, llegando a veces a rozar los surrealista y psicotrópico, pero ya se sabe los cuentos y las fábulas, cada uno las cuenta como le parecen.

Lemola, Lemora ¿?

Piraña 2: Los Vampiros del Mar (1981)

The Spawning

The Spawning

Dado que nos plantamos con una proyección en pleno mes de Agosto, la peli que pusiéramos tenía que ser por huevos, veraniega!

Naxo Fiol (sí… sí, el mismo que anda y respira) fue el auténtico eRector del film sorpresa, pero anda que no nos cortó ponernos de acuerdo… Hicimos una lista de múltiples candidatos, y entre slashers varios (Campamento Sangriento o Sé lo que hicisteis el último verano), bichos & monstruos (Tiburón o Tentáculos Asesinos) y basadas en las vacaciones del personal (Gomia – Terror en el Mar Egeo); se acabó apostando por Pirañas 2. Ole tu!

Las pelis que tratan sobre bichejos son como una clase de naturales, siempre hay bichos y animales que nos gustan más y otros que no nos gustan, odiamos o les tenemos pánico. Pues con este subgénero pasa tres cuartos de lo mismo, todo el mundo adora a Tiburón de Steven Spielberg (1975) pero que nadie se atreva a pronunciar Tiburón 3 (L’Ultimo Squalo, 1981) de Enzo G. Castellari. O Mako: el tiburón de la muerte de William Grefe (1976) o Tintorera (Tiger Shark, 1977) de René Cardona Jr.

Gracias al remake de Alejandre Aja, Piraña 3D (Piranha 3D, 2010), estos bichejos vuelven a estar de moda, sobre todo porque se está rodando y produciendo hasta la segunda parte. La elección no podía haber sido más acertada, una peli maldita para un realizador de culto, James Cameron. Siempre ha renegado de este film, y tras su rodaje nunca más volvió a participar en ningún proyecto que no tuviera pleno control sobre el mismo.

Algunos se atreven a decir que Pirañas 2 fue rodada realmente por Ovidio G. Assonitis (uncredit) y que Cameron era la segunda unidad de grabación; además, realizaba el montaje de la cinta por la noche, porque no se lo permitían hacer. Incluso algunos se discuten por afirmar que Piraña II no fue la opera prima de James Cameron, si no que fue Xenogenesis, siendo este un corto, no creo que haya más motivo de seguir creando polémica. Pese a todos estos aspectos negativos, Mr. Cameron ha contado que durante el rodaje tuvo una pesadilla sobre un robot venido del futuro cuya misión era asesinarle… No os suena de algo ¿?

Polvo Acuático!

Polvo Acuático!

Piraña II – Los Vampiros del Mar es una co-producción italo-americana rodada en Jamaica, de aquí que casi todos los extras de la peli fueran negros (Contador de Negros). Conocida en los USA como: Piranha II – The Spawning o Flying Killers cumple a la perfección el dicho de segundas partes nunca fueron buenas…

La película no podía empezar de mejor forma, en una idílica isla del Caribe una pareja de besugos submarinistas se pegan un polvo acuático (incluyendo un francés bajo el agua) pero son interrumpidos por unas pirañas que tienen más hambre que ellos.

El buceador muerto resulta ser amigo de Anne Kimbrough (Tricia O’Neil) que es instructora de buceo del complejo turístico o resort de vacaciones. El jefe de policía Steve Kimbrough (Lance Henricksen) es el ex marido de Anne que pondrá sobre aviso a Chris (Ricky Paull Goldin), el hijo de ambos que trabaja como grumetillo.

Pese al peligro, los cursos de buceo se continúan impartiendo, ya que todavía no se han aclarado los hechos. Tyler Sherman (Steve Marachuk) está muy interesado en el submarinismo y en la propia Anne, haciendo alarde de sus dotes de don Juan, nos ofrece un curso gratuito de como ligarse a una xati en verano. Pero nos ocultará Tyler algún secreto ¿?

Ataque de las Pirañas Voladoras!

Ataque de las Pirañas Voladoras!

Pero Anne, nuestra intrépida prota junto con Tyler (si se la quiere zumbar tiene que pringar) investigan el cuerpo del buceador, descubriendo que los causantes de la muerte de nuestros folladores acuáticos son unas pirañas voladoras. Por culpa de una horrible mutación (de origen no definido) nuestras pirañas desarrollan unas alas que les permiten volar, planear, realizar loops, ataques kamikazes… y por si fuera poco, respirar fuera del agua y emitir sonidos, tipo la eco colocación de los murciélagos. Vaya tela!!!

Tras su descubrimiento Anne, intentará impedir que en el resort se continúen sucediendo las actividades programadas (vemos el origen de Facebook) pero el director del hotel (Ted Richert) se lo impedirá. Evidentemente, los turistas seguirán haciendo sus actividades lúdicas y/o veraniegas, como pasearse por los barcos en topless Jai (Carole Davis) & Loretta (Connie Lynn Hadden) o la preferida de Chris (hijo de Anne) intentar desvirgar a Allisson (Leslie Graves), la púber hija de Higgins!

El resultado del film ya os lo podéis imaginar… Pirañas Voladoras! Pirañas Voladoras! Aun habiendo intentado crear algo distinto de Pirañas (Joe Dante, 1978); Pirañas II se queda en un film exploit rozando lo absurdo (pura serie B) y la escasez de medios no tendría que ser su justificación.

No podemos destacar los FX’s pese a contar con un apellido como Gino De Rossi, un habitual de Lucio Fulci en la década de los 80’s. Las pirañas en algunos planos parecen sardinas, la sangre no convence y algunos efectos como los del helicóptero dejan mucho que desear. Sólo me quedaría con las escenas de la morgue (algunos la comparan con la de Alien)… el cadáver está currado, currado!

En definitiva, para tomársela a cachondeo de principio a fin… sino, no tendría justificación alguna su visionado. Lástima que no se enseñe ni más carne ni más chicha!

Si quieres ver a Leslie Graves en todo su esplendor pincha en la imagen!

Si quieres ver a Leslie Graves en todo su esplendor pincha en la imagen!

PD: Y si no chicos, ya lo sabéis… Bob Esponja, Bob Esponja!

La Grieta (1990)

Endless Descent

Endless Descent

Con este título más de uno pensará que vamos a reseñar una peli porno (xXx)… pues no, eso sólo lo hacemos con las pelis de LaBruce!

Esta co-producción hispano-americana representa uno de los pocos ejemplos, de cine fantástico de este país. Su realizador, Juan Piquer Simón está considerado como el padre del cine fantástico español moderno. Paralelamente, al Tito Franco (no tranquilos, no me refiero a Paquito… sino a Jess Franco), triunfó más fuera de aquí que en su propia tierra. Pese que algunos lo descalifiquen como un director de cine exploit, yo lo considero un GRAN realizador, capaz de haber hecho películas de CULTO, dentro del género de terror o fantástico, tales como Slugs, Muerte Viscosa (1988) o Mil Gritos tiene la Noche (1982); o incluso, Supersonic Man (1980) de la que renegaría posteriormente.

Uno de los principales hándicaps o inconvenientes que tuvo La Grieta fue que el año anterior a su estreno, en 1989, se entrenaban 3 películas de temática similar: Profundidad Seis (DeepStar Six) de Sean S. Cunningham, Leviathan de George P. Cosmatos y por último, Abyss de James Cameron. A eso le podemos sumar, otras referencias tales como, Alien, el Octavo Pasajero de Ridley Scott (1979), dejando a La Grieta en un mero producto exploit.

Pese que contó con un presupuesto de la ostia, unos 225 millones de pesetas (rubias y morenas), el resultado fue una peli de serie B en toda regla. Por eso, no es de extrañar que en la producción nos encontremos con un apellido con solera: De Laurentiis, Francesca De Laurentiis, hija del mítico productor, Dino De Laurentiis, apellido que también aparece en Leviathan! Coincidencia o Casualdiad ¿?

Pocholo Martínez-Bordiu... empezando a buscar su mochila!

Pocholo Martínez-Bordiu... empezando a buscar su mochila!

La Grieta, conocida internacionalmente como The Rift o Endless Descent, es obra de Juan Piquer Simón tanto a nivel de realización, historia y FX’s, por los que fue merecedor de un Goya! Toma Almodóvar!

La trama tiene los mismos estereotipos de todas las pelis bajo aguas profundas (menos La Sirenita, claro está…). Un exdiseñador de submarinos (Wick) es coaccionado por su antigua empresa, Contec, para ir al rescate del submarino que un día diseñó, el ‘Sirena I’. Lo que él desconoce es que Contec y el ejército americano han modificado sus diseños y lo han convertido en un submarino atómico.
Para ello, emprenden una expedición marina de emergencia, a bordo del ‘Sirena II’. Dentro del submarino, Wick tendrá que apañárselas como pueda para convivir con los militares, encima llevan a su ex, la teniente Nina (Deborah Adair) y a un representante de Contec, Robbins.

Tras un pequeño accidente en la grieta (falla) de Danicker darán con las señales en el sonar de la caja negra del ‘Sirena I’, a unos 27.000 pies. Entonces, deciden emprender el rescate de la misma, encontrándose con unas criaturas muy, pero que muy profundas (Y no me refiero a Cthulhu y a los Primigenios!… Clara ref a HP Lovecraft!)

Uno de los puntos fuertes sin lugar a dudas, son sus intérpretes, pues aparecen varias caras conocidas: Wick Hayes (Jack Scalia), Capt. Phillips (R. Lee Ermey), Robbins (Ray Wise) y un tal Sven (Pocholo Martínez-Bordiu)… sí, sí, habéis leído bien, Pocholo! No quiero ni imaginarme ni saber, la relación o motivación de Piquer Simón para escoger al ‘nietísimo’ aunque sólo fuera para un papel secundario… Menos mal que muere el primero, porque si lo hubiera tenido que aguantar toda la peli, se me hubiera atragantado!

Seres Marinos salidos de la grieta!!

Seres Marinos salidos de la grieta!!

Otro de los puntos “atractivos” del film fueron (pasado) los FX’s, si enmarcamos la peli en su época, y la comparamos con las ‘mierdas’ que se producían por estos lares! Pero el paso de los años le han pasado factura. En algunos momentos, entre las maquetas acuáticas y los bichos de látex, asistimos a un festival de serie B en toda regla! Si eso, le sumamos los diálogos que incluso en algunos momentos rozan lo absurdo, tendremos unas risas aseguradas. A continuación un par de Momentos MasterCard:

–    (Dentro del submarino)… Parece que estemos dentro de una batidora. (O en la Noria de T5, no te jode….)
–    Estas armas no son habituales han sido diseñadas como armas especiales, son fusiles ultrasónicos y tienen más potencia de lo que parece, así que no disparen alegremente… (Esto significa que debemos dispararlas mientras estamos tristes o deprimidos ¿?)
–    Capitán no hay señales de vida, sólo restos dispersos… (Restos dispersos de moléculas, neutrones o protozoos ¿? Juer, esto parece el programa de Punset!)

En definitiva, recomendamos La Grieta, porque aunque sea una cinta 100% exploit o serie B de tipo monster-submarine, tiene en cierto modo su encanto, su punto de atención, porque no decirlo, ejjjpañol, digna de cualquier otra cinta exploit italiana o filipina! Así que ya lo sabes…. Invita a tus amigas… y Come-Grieta!

Sharktopus (2010)

Sharktopus (2010)

Sharktopus (2010)

El pasado martes asistimos a la presentación en exclusiva de la última gamberrada producida por Roger Corman y su esposa Julie, que también es productora (New Horizon). Sharktopus es el último título incluido en la ya larga lista cinematográfica de Roger Corman, que pasa una buena etapa profesional ya que el año pasado, 2009, la Academia de Hollywood le otorgó el Óscar Honorífico. Y este año, el Festival de Sitges no podía ser menos, y por este motivo el miércoles se le hizo entrega de la Maria Honorífica.

Según nos contó el propio Corman en la presentación, Syfy Channel estuvo 3 años detrás de él, para que produjera Sharktopus. Aunque al principio, estuvo reacio, nos comentó que si nadie había hecho nada parecido, refiriéndose al monstruo, Sharktopus, haría lo posible para hacerlo. Y de qué manera! Pues no les fue del todo mal, porque en la estrena de la peli (pensada ya para direct to TV), en el canal SyFy batió récords de audiencia, incluso tuvo más que series de la talla Mad Men o Dexter. En defintiva, Roger Corman todavía vende, y es capaz de arrastrar a todo tipo de fans o seguidores del género.

Y es que Roger Corman, es sin lugar a dudas, uno de los grandes del cine fantástico y de terror. Desde este blog, somos seguidores como director adaptando relatos de Edgar Allan Poe, tales como: El Péndulo de la Muerte (1961), La Obsesión (1962), El Cuervo (1963), El Terror (1963), El Palacio de los Espíritus (1963) o La Máscara de la Muerte Roja (1964), entre otras… O como productor de films de serie B o puro explotation: Dinoshark (2010), Saurian (2006), Dinocroc (2004), Deathstalker II (1987) y una lista casi interminable. Y es que a este hombre, le ha funcionado más la producción de pelis de bajo presupuesto con excelentes resultados que la dirección… Anda que no le gusta la pasta!

Sharktopus = Tiburón-Pulpo o Pulpoburón

Sharktopus = Tiburón-Pulpo o Pulpoburón

Además, tenemos que mencionar que Roger Corman ha participado en el documental que hemos visto esta edición de Sitges: Machete Maidens Unleashed; con motivo de las explotation filipinas de la década de los 70’s, uno de sus grandes éxitos, The Big Doll House (1971) o The Big Bird Cage (1972), dentro del subgénero conocido como, “women in prision” o mujeres en prisión o mujeres encarceladas.

Sharktopus (dir: Declan O’Brien, 2010) es ya un habitual de este tipo de pelis. La idea corre a cargo de Mike MacLean, creador también de Dinocroc vs. Supergator (2010), y los FX’s especiales así como la criaturita en sí, es obra de Dilated Pixels (menudo nombrecillo…).

Sharktopus es un encargo del ejército de los Estados Unidos, a los científicos: Nathan Sands (Eric Roberts, un habitual de la serie B) y, su joven y guapa hija, Nicole Sands (Sara Malakul Lane). En su primera demostración al comandante Cox (Brent Huff) ocurre el típico accidente de turno de este tipo de pelis, y nuestros científicos, pierden el control de Sharktopus. Por cierto, a modo de apunte friki, la base científica no es otro que la Ciutat de les Arts i les Ciències de València! Y sin tener que pagar ningún traje de por medio…

Para los que todavía no hayáis pillado de qué va la cosa, Sharktopus, es la unión de Shark (Tiburón) y Octopuss (Pulpo). Por tanto, nuestra criaturica será un simpático y entrañable, Tiburón-Pulpo o Pulpoburón, es decir, un engendro genético mitad tiburón (cabeza) y tentáculos de pulpo, en vez de cola.

Después del accidente, Sharktopus migrará a las costas mejicanas de Puerto Vallarta, donde se dedicará a defender su territorio, ya que los pulpos son animales muy territoriales. Nuestros científicos le pedirán ayuda a “pechito” Jack (Ralph Garman), es que se pasa toda la puta peli enseñando pectorales y tableta de chocolate. Jack fue un antiguo currante del Dr. Sands, pero parece ser que la cosa no acabó bien entre ambos.

Liv Boughn es la guapa reportera Stacy

Liv Boughn es la guapa reportera Stacy

Gracias a un pescador local (Michael Gaglio), la bella periodista, Stacy Everheart (Liv Boughn, nos sonará de la serie Embrujadas o Dinoshark), llega a puerto Vallarta para conseguir pruebas de la existencia de Sharktopus, y vaya que si las consigue!

Serán capaces nuestros protagonistas de detener a la definitiva máquina de matar marina ¿?

Shaarktooooooooooooooopuuss!!!

No nos engañemos chicos, esto es pura serie B moderna: digitalizaciones por un tubo, píxeles y más píxeles, sangre digital, diálogos absurdos, trama ridícula, una buena criatura, tías en bikini, y un prota masculino musculoso! Qué más se puede pedir ¿? Lo único reprobable del film, es que nuestro protagonista marino no salga más veces durante la peli, lo que significa que podríamos haber tenido más muertes a manos (mejor dicho, tentáculos) de Sharktropus.

Roger Corman + Sharktopus = una interesante combianción!
Así que no seamos pedantes y “expertos” cinéfilos, y le pidamos a Sharktopus que sea un film brillante…

Ondas de Choque – Terror en las Aguas (1977)

Shock Waves (1977)

Shock Waves (1977)

La verdad es que tenía puestas muchas esperanzas en Ondas de Choque, dado que a priori había ciertos elementos que la hacían muy atractiva: actores destacables, zombies nazis,… y tenía entendido que era una película de culto. Pero la verdad, es que tras su visionado, se quedó todo en un pufo.

Ondas de Choque (1977), también conocida en nuestro país como: Terror en las Aguas; en los USA por Shock Waves, en Inglaterra por Almost Human y en otros países por Death Corps fue la ópera prima de un novel director: Ken Wiederhorn. De ahí que radique uno de sus múltiples errores, puesto que la idea inicial es muy buena y si se hubiera desarrollado desde otra perspectiva, el resultado final hubiera sido mucho mejor.

La idea de coger como seres malignos a soldados de las SS como súper soldados fue brillante e incluso me atrevo a decir, que adelantada a esa época. El ejército nazi en su búsqueda de crear el soldado perfecto, crea el grupo más sediento de sangre de todos los tiempos. Un cuerpo de aniquilación definitivo, es decir, el cuerpo de la muerte formado por súper soldados, ni vivos ni muertos, pudiendo ser enviados a cualquier punto de la batalla.

Súper Soldados Nazis

Súper Soldados Nazis

Para formar este escuadrón de la muerte, las temidas Waffen SS reclutarán los candidatos más sanguinarios y crueles, criminales peligrosos que no se detendrán ante nada ni ante nadie.

Posteriormente, ha Ondas de Choque mezclar la temática nazi con zombies, no como implacables asesinos, lo encontramos en El Lago de los Muertos Vivientes (Jean Rollin Zombie Lake, 1981) o la más reciente, Dead Snow (Zombis Nazis, 2009). En cambio, encontramos una película, El Bunker (Outpost, 2008); que se basa en una idea muy parecida a Shock Waves (súper soldados miembros de las SS). Eso sí tanto en Dead Snow como en Outpost, los zombis son tratados como seres con poderes sobre-naturales, más que como zombis necrófagos.

Shock Waves no estaba exenta de atractivos, pero no supo aprovecharlos o quizás no contaba con los profesionales (equipo técnico) adecuados, que considero que es uno de los principales problemas, de ahí el resultado. A título anecdótico (friki), en los créditos técnicos aparece un tal,  Fred Olen Ray, padre de criaturas como The Brain Leeches, The Alien Dead, Scalps, Evil Spawn o Evil Toons.

Peter Cushing - Comandante SS

Peter Cushing - Comandante SS

Ondas de Choque empieza con un pequeño crucero de placer, capitaneado por (John Carradine) junto por su timonel, Keith (Luke Halpin) y cocinero, Dobbs (Don Stout). En el barco, hay un matrimonio formado por el insoportable de Norman (Jack Davidson) y su esposa, Beverly (D.J. Sidney), la joven y guapa, Rose (Brooke Adams) y Chuck (Fred Buch).

Desafortunadamente, el barco sufre un choque contra un gran navío varado cerca de una isla. Esta isla aparentemente está deshabitada, pero encontrarán un edificio, que parece ser fue un antiguo hotel o resort.

Almost Human - Death Corps

Almost Human - Death Corps

Dentro del hotel descubren que no están solos, y un hombre les pide que se marchen, que no pueden estar en la isla. Posteriormente, descubren que ese desconocido que no es otro que el mismísimo, Peter Cushing, un antiguo comandante de las SS que estuvo al mando de un escuadrones de la muerte más temidos. Este les recomienda que se marchen de la isla cuanto antes, pues un grave peligro se cierne sobre ellos. Estarán a tiempo de salvar sus vidas ¿?

Debo advertir que la película también tiene algún que otro fallo en el desarrollo de la trama o idea, puesto que si estamos atentos, veremos que hay incongruencias a la hora de mostrar el punto débil de los súper soldados (si estáis atentos a la peli, lo descubriréis). Y por finalizar, os diremos que no hay ni un ápice de sangre, así que estos súper nazis, muy sanguinarios, seguro que no eran.

En definitiva, un film con una idea muy original, pero que en su resultado final todo queda muy descafeinado: por no salir, no salen ni zombis! Ojala, alguna productora tenga la brillante idea de hacer un remake de esta cinta. Triunfo asegurado!

La Conquista de la Tierra Perdida (1983)

La Conquista de la Tierra Perdida

La Conquista de la Tierra Perdida

Este sábado tuvimos una nueva entrega de Cine Inconexo… no sé que número corresponde, por que el cómputo lo solía llevar Naxo, pero esta vez, Naxus se la perdió.

Como el sábado por la tarde quedamos para ver MACHETE, y aprovechando el estado eufórico en el que nos encontrábamos, nos dispusimos a torturar nuestras mentes. La premisa, la de siempre: películas cutres y casposas! Empezamos bastante tarde, pues tuvimos que esperar al Dani T. Kirk, momento que aprovechamos los Criticonos y los Nekrofílmicos para alimentar nuestros estómagos!

Empezamos con Hysterical (1983), pero de este “film” no os voy a decir nada, por que ME IMPORTA UN CARAJO! (los que conozcan la peli, lo entenderán).

Tras este primer fracaso, propuesto por Fiver, me tocó el turno a mí, y la verdad, es que traía un selecto surtido, a cada cual peor, pero no sé por que decidimos, ver La Conquista de la Tierra Perdida (1983), mira las dos del mismo año.

Esta extraña co-producción italo-hispano-mexicana, pertenece al cine exploitation que sabe aprovechar el tirón de Conan, El Bárbaro (1982), y del que se hicieron incontables exploits. La grandeza de La Conquista de la Tierra Perdida o conocida internacionalmente por Conquest o Mace the Outcast reside que está dirigida por Lucio Fulci, sí, sí… habéis leído bien, el mismísimo Sr. Fulci. Y no era la única cinta de este tipo que nos encontramos en su biografía, Roma, año 2072 D.C.: los gladiadores (1984), es otro ejemplo. Evidentemente, el hombre también tenía que comer o cumplir sus contratos con las productoras, por este motivo no es de extrañar de verlo en otros títulos no tan del género de “terror”, eso sí, en esos films veremos un marcado sello fulciano, por así decirlo, un poco como su seña de identidad o para demostrar al público, que esta película aunque diste del género, fue realizada por Lucio Fulci.

Ilias y su arco mágico!

Ilias y su arco mágico!

La Conquista de la Tierra Perdida es claramente cine fantástico de Brujas y Espadas. Nos narra las aventuras en una tierra mística de un apuesto joven llamado Ilias (Andrea Occhipinti), recibiendo del mismo dios Cronos un arco mágico por haber cumplido la mayoría de edad.

Por las tierras que va pasando Ilias, se encuentra con pueblos nómadas que están atemorizados por una especie de hombres perro, claro intento de hombres lobo, pero que de cánido no pasan, vaya! Estos se dedican a sembrar el mal por las tribus y a cobrarse sus tributos en carne.

Los hombres perro están bajo las órdenes de Ocron (Sabrina Siani), una malvada bruja en pelotas, que se pasa toda la peli enseñando las tetas, con una máscara dorada (cuando lleguéis al final entenderéis por que), una serpiente enroscada en el cuello, y que la utiliza de consolador (o para frotarse), y un tanga de hierro y pinchos, que no nos deja ver su potorro. Ocron se pone tan cachonda con la serpiente que tiene siempre la misma pesadilla a modo de profecía, un joven sin rostro avanzado hacía ella con un arco igual que el de Ilias.

Ocron (Sabrina Siani)

Ocron (Sabrina Siani)

Por este motivo Ocron manda a sus chuchos a la caza y captura del joven efebo Ilias. Pero no contaban con la presencia del hercúleo Mace (Jorge Rivero), nuestro Conan de turno. Este fornido nómada de la ley no tiene ni amigos ni enemigos, pero acabará ayudando a Ilias a conseguir su misión, su cometido,… su cosa!

Pero Ocron no se lo pondrá nada fácil, y les mandará su lugarteniente, Zora (Conrado San Martín); el que comanda sus hombres perro. Serán capaces nuestros dos héroes de acabar con Ocron ¿?

Aunque Conquest pertenezca al sub-género de brujas y espadas, la huella de Fulci se nota claramente: sangre y alguna escena gore, intento de hombres lobo y otras criaturas del averno, tales como unos zombies acuáticos (sí, sí, zombies, siendo Fulci tenía que meterlos),… Estos toques fulcianos seguramente serán los que no gusten a los seguidores puristas del cine de brujas y espadas.

Si sumamos los pésimos FX’s: pintando directamente el celuloide fotograma a fotograma, caracterizaciones absurdas, uso de niebla, o un abuso de la luz en algunas escenas… Darán con resultado, una cinta pésima, es decir, un tostón de tres pares, y que o somos muy fanáticos de este tipo de pelis o la vemos con los colegas para destriparla!