Hostel 3 (2011)

El otro día me dispuse a ver la que es la tercera entrega de la saga Hostel, saga que empezó con éxito Eli Roth y que junto a “Saw” de James Wan inauguraron el género denominado “Torture Porn“, del que un servidor no es muy fanático.

Al empezar a visionar el film, rápidamente podemos percibir que se trata de un producto enfocado directamente al mercado domestico, con lo que ya podemos intuir que los 88 minutos que nos esperan desde luego no van a cambiar nuestras vidas.

 

La historia nos plantea una despedida de soltero que acabara de una forma “inesperada“, vaya que en lugar de ir a las Vegas, matar una prostituta y enterrarla en el desierto, como hace cada hijo de buen vecino. Los chicos deciden irse con unas fulanas que acaban de conocer a un polígono aislado, donde encontraran una fiesta dentro de un edificio abandonada, vaya que los muy gilipollas se cubren de gloria.

Vamos a ver estos empastes...

Y como no, van a acabar siendo victimas de la terrible organización que realiza las veladas de torturas vistas en las anteriores entregas. Lo novedoso en esta ocasión es que esta vez el papel de verdugo recae en un matón de la organización, mientras los millonarios de turno admiran el espectáculo desde  una cómoda sala habilitada para su deleite. Realizando apuestas de cual va a ser el siguiente método de tortura y con que herramienta se ejecutara tal acción.

Tranquilo, la belleza esta en el interior.

La película en si es bastante sosainas, pocas muertes y bastante cutronas, el factor sorpresa es bastante patillero y la innovación de la sala de visionado no es novedad alguna, ya que es una burda copia de la idea planteada en 2007 por la película SportKill, film mucho mas oscuro y perturbador, que esta mediocre continuación de la cual poco podemos extraer.

¿Quieres que te sople la nuca?

Film simple y mediocre, con un final bien chorras digno de “Se lo que hiciste el último verano en Benidorm”, por poner un ejemplo. Recomiendo su visionado si lo que se desea es pasar el rato delante del televisor, viendo algo un poco más entretenido que el “Sálvame Deluxe”.

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Destino Final 5

Bien, ya hemos llegado a la quinta entrega de esta saga dedicada a la muerte, en la que los protagonistas después de salvarse de una muerte horrible en un accidente mega chungo gracias a la visión premonitoria de alguno de ellos,  siempre ven como esta les persigue en el mismo orden en que deberían haber muerto.

La verdad es que cuando vi el primer capitulo de la saga, me pareció una idea cojonuda e innovadora, huir de la muerte molaba y mas si esta en lugar de perseguirte con una guadaña y forma de esqueleto, lo hacia de forma sutil. Matando a base de accidentes cotidianos, un cable suelto, una mancha de aceite un consolador electrificado…

Premisa que han ido explotando episodio a episodio de la saga, consiguiendo un bonito listado de muertes, consiguiendo en mas de una ocasión una sonrisa en el espectador si se da el caso que este es un poco cabron, vaya, como un servidor.

" Sa matao Paco !!! "

En este caso la historia empieza cuando un grupo de yuppies se dispone a emprender un retiro de fin de semana de esos de autoayuda para grupos, en los que todo el mundo se quiere, se ayuda, se jura amor eterno… Hasta que el lunes siguiente todos vuelvan a odiarse y apuñalarse por la espalda cuando vuelvan a la oficina.

Andate con ojo, zorra...

El caso es que uno de los mozuelos tiene una visión cuando están en el autocar, justamente mientras están atravesando un mega puente, en la que ve como este se viene abajo. Gracias a sus poderes “Jedi” recién adquiridos el y sus compañeros salvaran sus vidas, de momento.

Sed buenos con Candyman

A partir de aquí iremos viendo como uno a uno irán cayendo en las redes de la muerte. Y como no Tonny Todd (Candyman), hará su aparición en forma de extraño forense y les dará un valioso consejo. A la muerte se la puede engañar si intercambias tu vida con la de otro. Conseguirán nuestros protagonistas hacerle la 13-14 a la muerte? Sera el propietario del parque de atracciones el asesino? Tendrá algún día Mariano Rajoy carisma?

Bromas aparte el film es entretenido y muy disfrutable, muertes bastante burras, y muchos guiños a la saga, desde los créditos iniciales, donde podremos ver una representación de las muertes mas carismáticas de la saga, hasta en el final, donde aguarda la mejor sorpresa de todas y que ara las delicias de todos los fans.

Tranquila, la sangre no es mía.

En definitiva una digna continuación, la cual podríamos considerar como un final que cierra definitivamente la trama planteada en su homónima original.

Dread (2009)

Muy buenas seres del averno, mi nombre es Rechargeable y a partir de ahora seré un nuevo tormento para sus mentes. Como nuevo “miembro” de la familia Nekrofilmica. Espero poder deleitar sus sucias y pervertidas mentes, con suculentas muestras de cine chungo, casposo, terrorífico y como denomino yo, cine erótico festivo. Asease lo que nos mola a nosotros, tetas, sangre, tetas y algún bicho chungo de cartón piedra por en medio.

Y para mi puesta de largo he decidido comentar la película “Dread”, adaptación al celuloide de un relato corto de Clive Barker, adscrito dentro de sus “Libros de sangre”. La premisa es la siguiente, un grupo de incomprendidos y solitarios estudiantes de filosofía. Deciden aunar fuerzas y hacer conjuntamente su trabajo final de carrera. El tema elegido, será “tu recuerdo más terrorífico”. No cabe decir que ellos mismos están traumados, por lo que la evidente ida de olla de uno de ellos está asegurada.

La película en si es bastante lenta y no aporta nada nuevo al género. De echo  por el tipo de fotografía e iluminación recuerda a la típica película final de carrera de una escuela de cine para gafapastas. Un estilo visual muy en auge hoy en día para camuflar una película de mierda como algo moderno e innovador. Solo se salvan de la quema 3 escenas, el asesinato “trauma” de uno de los protas, le escena del bar de stiptease y el visionado del video final el cual puede ser bastante asquerosillo para un estómago delicado.

Dirigida por Anthony Diblasi , que según parece está muy vinculado como productor en diversas adaptaciones al cine del universo Baker , como “The midnight meat train”, “Book of Blood” y la futura adaptación al celuloide de “Tortured Souls: Animae Damnatae” , basada en la famosa línea de muñecos creados por Clive Barker y Todd McFarlane.
Los actores principales son Jackson Rathbone (Stephen Grace) , visto en la horripilante y espantosa saga “Crepúsculo”, Hanne Steen (Cheryl Fromm ),Laura Donnelly (Abby ), y Jonathan Readwin (Joshua Shaw), de los que no se puede destacar ningún trabajo en especial, quizás este invierno puedan ver alguno de ellos como elfo de Papa Noel en su supermercado más cercano.

Espero que les haya agradado mi primera incursión en estos lares.
Atentamente su nuevo sirviente:
Rechargeable

Critters (1986)

¡Ojo, Muerden!

¡Ojo, Muerden!

Hace poco, ha sido editada en dvd una de las sagas más entrañables y míticas de los 80’s: Los Critters. Bueno, no os esperéis nada especial ni ninguna edición coleccionista, simplemente, han sacado al mercado las pelis sueltas y punto. Vergonzoso! Sin ningún puto extra ni material adicional… si es que somos el Norte de África!

Como todos sabéis, en la década de los 80’s hubieron dos sagas de ‘bichitos’ que marcaron enormemente muchas infancias: los Gremlins & los Critters. Digo ‘bichitos’ porque me refiero a animalillos aparentemente simpáticos, y que luego resultan todo lo contrario, destilan una mala leche… e incluso, pueden a llegar a ser mortíferos.

Tampoco voy a caer en la tentación de hacer una comparativa entre los 2 bichos, es decir, gremlin vs critter ni cuáles fueron primero. Solamente, os diré que bajo mi punto de vista, los Gremlins son simpáticos y divertidos a más no poder, unos jodidos diablillos que disfrutan liándola parda; mientras que los Critters son unos depredadores, uno conquistadores de mundos, y por tanto, serán despiadados y mortíferos, eso sí, con ciertos toques de cinismo y humor… por así decirlo, critter. Evidentemente, los Critters son un producto exploit derivados de los Gremlins!

Los Critters ¡ojo, muerden! fueron idea de Domonic Muir que también se encargó del guión junto con Stephen Herek, su realizador. La música fue encargada a David Newman (su primer gran proyecto) y en los FX’s nos encontramos con los míticos Chiodo Brothersno haze falta dezir nada más!

Critters nos traslada al espacio exterior en el Asteroide Prisión del sector 17, una prisión de máxima seguridad que está a punto de recibir una nave transportando 8 prisioneros Critter (en ese momento, todavía no sabemos qué leches son…). Durante este ‘peligroso’ trayecto, se escapan y huyen en una nave hacía lo desconocido.

Entonces el alcaide, que se parece a Jabba el Hutt, hace llamar a los caza recompensas (tienen una bombilla fluorescente por cabeza), para que vayan tras los Critters pues parece ser que son extremadamente peligrosos.

De todos los planetas habidos y por haber de la vía Láctea, la nave de los Critters irá parar a la Tierra, en un pequeño pueblo de Kansas, llamado  Grover’s Bend, la América profunda.

Una reunión de Critters!!!

Una reunión de Critters!!!

Los caza recompensas de mientras se van preparando para su caza, y tienen esa cara tan rara,  para poder adaptar cualquier forma deseada, es decir, mimetizarse con el entorno y así poder pasar desapercibidos. Uno de ellos adopta la apariencia facial de Johnny Steel (Terrence Mann), un cantante de heavy metal autor del mega hit “Power of the Night”. Entre eso y las raras vestimentas pasan de un desapercibido que no veas… Ahahahahahaha!

A partir del aterrizaje de la nave en las inmediaciones de la granja de los Brown, este pequeño pueblo dejará ser el típico remanso de paz. Jay (Billy Green Bush) y su hijo Brad (Scott Grimes), un chaval muy espabilado irán a ver qué ocurre por su granja, y al encontrarse una res completamente devorada, irán a proteger al resto de la familia: la madre, Helen (Dee Wallace) & April (Nadine Van der Velde).

Mientras que los Critters tienen acorralada a la familia Brown, nuestros queridos caza recompensas se dedicarán a hacer una visita turística por el pueblo: primero visitan la iglesia, luego la bolera,… Vamos que lo que se dice cazar… cazar, lo tienen un poco confuso.

Suerte que Brad en un intento desesperado por pedir ayuda, se topará con nuestros amigos… que si no…

En los Critters como en los Gremlins, también hay momentos para el humor destacando el encuentro que tiene un Critter con un peluche de ET (si hubieran puesto a un Gremlin hubiera sido la bomba!!) y luego, descubriremos que los Critters son capaces de hablar eso sí, como en todos los idiomas, lo primero que se aprenden son las palabrotas -> Fuck! También hacemos mención de la explicación que se nos da de los bichos asesinos: eran simples ardillas pero un experimento del gobierno salió mal. Juer… eso sí que es una base científica y lo demás son tonterías!

Los Critters también se convirtieron en unos bichejos míticos y entrañables, quizás no tan complejos como los Gremlins. Estos iban más a saco: tiraban unas espinas aturdidoras/paralizantes, rodaban sobre sí mismos para ir a toda castaña, tenían una interminable hilera de colmillos y se tiraban pedos. Además, uno de ellos tenía la particularidad de crecer y crecer… este era el Critterón!

Para mí son puro entretenimiento y no me canso de ver tanto los Gremlins como los Critters, seguramente, porque me recuerdan a la infancia, con la ventaja que de estos últimos se hicieron hasta 4 entregas!!

Juer… Y con lo que hubiera molado en la época hacer un crossover Gremlins y Critters en la misma cinta. Madre mía lo que pudiera haber salido de ahí… Si los productores de Jollywood han hehco AVP por que no se les ocurrió la idea de este crossover. Os imagináis lo que hubiera podido suceder? El Gremlin Negro (el único que valía la pena) contra los CrittersMenudo peliculón!

Resonator (1986)

From Beyond

From Beyond

Cuando bajo el mismo título se juntan estos 4 nombres: Stuart Gordon, Brian Yuzna, Jeffrey Combs & HP Lovecraft, el éxito está asegurado… Ya lo demostraron en Re-Animator (1985) y en Re-sonator la volvieron a clavar… Eso sí, no sé porque pero Resonator no es tan conocida como Re-Animator.

Igualmente, el film está basado en un relato de uno de los maestros del género fantástico y terror, HP Lovecraft: From Beyond, por este motivo internacionalmente se la conoce así. Aquí como siempre, hacemos lo que nos sale de por ahí… Otros títulos por la que se la conoce son: From beyond – Terrore dall’ignoto, Ritorno del tempo, Aux portes de l’au-delà o Aliens des Grauens.

En los créditos, también nos encontramos otro apellido de peso, Band, que para los recién llegados no os dirá nada, pero para seguidores de Ghoulies I & II, Re-Animator, TerrorVision, Muñecos Asesinos o Troll, son toda una institución. Y en Resonator, nos encontramos con padre, Albert Band e hijo, Charles Band, como productores ejecutivos; y el otro hijo, Richard Band, como no…. En la banda sonora.  Como mínimo, no pillaron a Danny Elfman!

La trama como no, empieza al grano… Nos hallamos ante las pruebas del Resonator con Crawford (Jeffrey Combs), pero durante el experimento el sistema informático falla, y se produce un accidente; aunque nosotros no entendemos un carajo!

Parece ser que Crawford trabaja para la Universidad de Miskatonic (cuál si no…) como ayudante del Doctor Eduard Pretorius (Ted Sorel). Ambos están en el mismo proyecto, la estimulación de la glándula pineal mediante sonidos, para desarrollarla como un sexto sentido, es decir, un sentido en potencia. Para Descartes era considerada como el tercer ojo, bueno y supongo que para muchos budistas y sodomitas, no… ¿?. Para los que no lo sepáis (ni yo mismo), la epífisis (pineal) es una glándula nerviosa, pequeña y rudimentaria, situada en la base del encéfalo, que regula el funcionamiento de ciertas hormonas.

Crawford y su glándula Pineal

Crawford y su glándula Pineal

Dado que el último experimento con el Resonator no fue del todo bien, Crawford es encerrado en un psiquiátrico, pero la guapa Dra. Katherine McMichaels (Barbara Crampton), con el apoyo de la policía, se hará cargo de él para esclarecer los extraños sucesos. La Dra. Katherine cuenta con la ayuda de Bubba (Ken Foree) para ‘controlar’ al sospechoso.

En un nuevo experimento con el Resonator ven o creen ver, criaturas flotantes o voladoras que viven entre nosotros y sólo se pueden ver con ese aparatejo…

Posteriormente, le hacen un scanner a Crawford, y descubren que la glándula pineal se le está comiendo el cerebro, hecho que le empezará a provocar cambios en el comportamiento. Pero no es al único, puesto que la glándula pineal regula también la estimulación sexual, estos cambios los notaremos de forma evidente en Katherine, pasando de psiquiatra reprimida a loba fetichista!

Al final con tantos experimentos con el Resonator para reproducir de nuevo el accidente, provocaran el caos, una especie como de portal a otro mundo paralelo saliendo todo tipo de bichos y criaturas.

La Dra. Katherine toa sessy toa ponno!

La Dra. Katherine toa sessy toa ponno!

Uno de los puntos fuertes, por no decir el mejor de From Beyond son los FX’s y todas las criaturas o bichos que salen. Solamente tendremos que ver los créditos finales, los apartados de FX’s, maquillaje, arte, responsables de las criaturas, etc… Y es que en esta cinta, los monstruos son ‘a la antigua’, es decir, latex & animatronics, como tiene que ser… Es más, hay un par de efectos ‘digitales’… y estos dan más pena que gloria. En cambio todo lo que se refiere a bichos del más allá, Profundos y Primigenios, chapeaux, un sobresaliente!
No olvidemos que estamos ante una peli basada en un relato de Lovecraft y esto es sinónimo de Criaturas y Terrores indescriptibles: Los Mitos de Cthulhu!

Algunas de las imágenes o escenas que más me gustaron o destacaría es la transformación de Crawford y su glándula pineal. Es un claro ejemplo, que a veces con poco, se obtienen unos resultados increíbles… Eso sí, las tiritas funcionan en la vida real y en las películas…. Jajajajaj Otra escena que también me gustó fue cuand Crawford es ‘parido’ de un ser y por acabar que si no, luego decís que os spoileamos, una pelea con un pedazo de gusano!

Otro punto a destacar es obviamente, la realización y maestría de Stuart Gordon… bueno, a la que ya nos tiene acostumbrados, quizás no se luce tanto como en Re-Animator, pero desde luego, Resonator, hará las delicias de los fans del cine de terror.

De obligado visionado! Eso sí, cuidado con la glándula pineal… que no se te desarrolle un tercer ojo!

Mandrake (2010)

Mandrágora

Mandrágora

Mandrake”, dirigida por Tripp Reed, nos presenta las vicisitudes a las que hace frente una expedición de arqueólogos liderada por el aventurero Darren McCall, tras la búsqueda de una legendaria daga que data de  la época de los conquistadores españoles en una selva de Latinoamérica. Lo que ninguno de ellos sabe es que Harry Vargas, el que financia dicha expedición y descendiente de uno de aquellos invasores hispanos, había enviado anteriormente a otro grupo de personas con la misma finalidad, los cuales habían acabado desapareciendo sin dejar ningún rastro alguno. Tras sobornar a los guerrilleros que pululan por los alrededores  para que no les estorben en su búsqueda, los protagonistas llegan a una zona de la selva poblada de antiquísimas calaveras, y tras profanar una tumba encuentran lo que tanto anhelaban: la mítica daga ensartada en el esqueleto de un conquistador.

Cuando se apoderan de ella un gran estruendo acompañado de un temblor de tierra les zarandea anticipando funestos presagios. No sólo tendrán que vérselas con unos indígenas descendientes de aquellos que ocuparon esas mismas tierras en tiempos lejanos sino que también tendrán que hacer frente al dios protector de los nativos, el cual, encolerizado por la nueva interrupción del hombre blanco en su hábitat,  despierta de su centenario letargo asesinando brutalmente a quién se pone a su alcance, sin hacer distinción entre unos y otros.

Ese ser sobrenatural con forma de árbol comenzará sembrar el pánico entre el grupo de McCall e incluso entre los propios nativos. Nadie sabrá cómo pararlo y las muertes empezarán a sucederse vertiginosamente…

Unas hierbas inofensivas...

Unas hierbas inofensivas...

Mandrake” (Mandrágora) es la típica película hecha para el canal SciFi, es decir sin grandes pretensiones, pero que consigue su propósito, que es entretener al espectador. A decir verdad, la película que nos ocupa tiene un nivel más que correcto en comparación con otras tantas que nos ofrece dicho canal. La historia se deja ver con facilidad y no llega a aburrir, aunque salvo en los momentos en que la criatura hace acto de presencia, la película parece más del género de aventuras que de terror. Los efectos sangrientos se ven bochornosamente hechos por ordenador, pero por el contrario, la criatura está bastante bien lograda.

Hay en la trama situaciones un tanto ilógicas. Por ejemplo, si ese ser fue invocado para proteger a los indígenas, ¿cómo es que después arremete también contra ellos? Con todo, las andanzas de este árbol-mandrágora, que parece familiar de los Ent (los árboles vivientes de “El Señor de los Anillos”) pero con más mala baba, os hará pasar un buen rato.

Las interpretaciones, sin ser nada excepcionales, son correctas. Destacamos a Benito Martínez, conocido por su papel en la serie “The Shield”; Max Martini, protagonista también de la serie “The Unit” y Betsy Rusell, conocida por ser la esposa en la ficción del ya legendario Jigsaw (“Saw”).

Como apunte final comentar que esta película es conocida también como “Las Ruinas 2”. Je, je,… sin comentarios.

Como no… By Miscua!!

Combustión Espontánea (1990)

No soy muy fan de los films de Tobe Hooper exceptuando Poltergeist (1982), aunque la mayoría lo consideréis un verdadero Master of Horror por su film de culto, La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974).

Spontaneous Combustion

Spontaneous Combustion

No obstante, cuando Combustión Espontánea cayó en mis manos, y pese a estar firmada por Hooper quise darle una oportunidad… Por este pecado, yo sí que arderé en el Infierno!

Combustión Espontánea (Spontaneous Combustion, 1990), es una obra 100% Hooper, es decir, historia, guión y realización. Incluso, en los créditos en el apartado de FX’s y Maquillaje, vemos un tal Tony Hooper… y digo yo, que algún parentesco tendrá con Tobe.

La trama nos traslada a la década de los 50’s, en pleno desierto de Nevada, somos testigos de unas pruebas nucleares con bombas de hidrógeno. Se trata del proyecto Samson, es decir, pruebas reales de un refugio atómico a 7m bajo tierra que deberá soportar una bomba de hidrógeno de 10 megatones. Según un slogan de la peli: “Lo que se construye en América es fuerte!”…
Juer, si Reagan levantará la cabeza, seguro que se le saltaba la lagrimilla!

Para las pruebas cuentan con los típicos tontos de turno, o mejor dicho, los primeros que pasaban allí, una joven pareja llamados, Peggy (Stacy Edwards) & Brian Bell (Brian Bremer); que se convertirán en la primera familia nuclear de la historia! Toma, Punset!

Eso sí, como están los 2 solos, entre prueba y prueba de bomba de hidrógeno, aprovechan para hacer el ñaca, ñaca… Juer, si es que es normal… En un refugio atómico, que más se puede hacer ¿?
Mira si la clavan los tontolicos, que su bebé nacerá el 06 de Agosto de 1955, es decir, una década tras el lanzamiento de la bomba de Hiroshima… El guionista, se lo tenía estudiado, no ¿?

De buenas a primeras, descubriremos que algo pasa con el bebé… no tranquilos, no me estoy refiriendo a un antecedente del new born porn; y es que el bebé está a 39º de fiebre, pero ieps! No tiene radiación! Y encima nace con una pedazo de verruga pelúa, pelúa… Pero vaya que todos nos damos cuenta de que el bebé es primo lejano del vengador tóxico, menos todos los doctores de la peli.

Arde! Arde!... En el Infierno!!

Arde! Arde!... En el Infierno!!

Tras que el personal sanitario presente el bebé a su madre, se produce un accidente con un termómetro, y es que ya sabéis que los termómetros a los recién nacidos se les introduce por el ano… Y qué pasará ¿?… Pues la madre, se lo quita, y lo chupa para comprobar la temperatura corporal del recién nacido (que va más caliente que una estufa), con la mala pata que se le rompe, y se traga el mercurio.
La madre es consciente que la acaba de liar parda, y por eso se produce la primera muerte por combustión espontánea! Arde bruja, bruja!
No me extraña que la quemen, por parir semejante engendro!

Todos sabemos (por la wikipedia), que la CHE… no, no es la abreviación de CHER, es la Combustión Humana Espontánea, es eso… pontánea y por tanto, no se puede prever. Vaya para que me entendáis, cuando te entran los calores y sofocos…. Juer, esto parece una reseña de maduritas menopáusicas!!
Pos-eso, que ardes a la gornú, algunos lo denominaban fuego divino, hasta que en el siglo XIX, le pasó a un obispo… seguramente, estaría en la sacristía con algún monaguillo sacándole brillo a los cirios pascuales…

Y como la peli va de esto, de fogosidades y calenturas, el bebé llamado Sam (Brad DourifGrima de LOTR), crece siendo un cachondo calentorro!

Poco a poco, irá descubriendo cosas de su pasado, a través de su ex mujer, Nina (Melinda Dillon); el abuelo de esta, Lew Orlander (William Prince), propietario de la empresa, Modernas Atómicas; y el amante de su ex mujer, el Dr. Marsh (Jon Cypher), que encima ha sido el médico de Sam desde crio; hay un lío… para tirar cohetes!

No me atrevo a recomendaros una peli que aunque tenga una brillante idea o guión, luego al visionarla, tiene un resultado penoso, la firme quien la firme. Los FX’s parecen sacados de una tienda de ropa, es decir, por que se abusa de los maniquíes que da gusto… Ya sabemos en qué se gastaron las pelas, en un viaje a Valencia, para pillar montones y montones de ninots!

En definitiva… no os recomiendo este bodriete por si se os queman las retinas, o de pronto, empezáis a arder, por que os estáis cagando en mi estampa!… Eso sí, como en Hollywood van tan faltos de ideas… quizás, con un remake, hecho con un poco de gracia, la cosa obtendría distinto resultado!