Hostel 3 (2011)

El otro día me dispuse a ver la que es la tercera entrega de la saga Hostel, saga que empezó con éxito Eli Roth y que junto a “Saw” de James Wan inauguraron el género denominado “Torture Porn“, del que un servidor no es muy fanático.

Al empezar a visionar el film, rápidamente podemos percibir que se trata de un producto enfocado directamente al mercado domestico, con lo que ya podemos intuir que los 88 minutos que nos esperan desde luego no van a cambiar nuestras vidas.

 

La historia nos plantea una despedida de soltero que acabara de una forma “inesperada“, vaya que en lugar de ir a las Vegas, matar una prostituta y enterrarla en el desierto, como hace cada hijo de buen vecino. Los chicos deciden irse con unas fulanas que acaban de conocer a un polígono aislado, donde encontraran una fiesta dentro de un edificio abandonada, vaya que los muy gilipollas se cubren de gloria.

Vamos a ver estos empastes...

Y como no, van a acabar siendo victimas de la terrible organización que realiza las veladas de torturas vistas en las anteriores entregas. Lo novedoso en esta ocasión es que esta vez el papel de verdugo recae en un matón de la organización, mientras los millonarios de turno admiran el espectáculo desde  una cómoda sala habilitada para su deleite. Realizando apuestas de cual va a ser el siguiente método de tortura y con que herramienta se ejecutara tal acción.

Tranquilo, la belleza esta en el interior.

La película en si es bastante sosainas, pocas muertes y bastante cutronas, el factor sorpresa es bastante patillero y la innovación de la sala de visionado no es novedad alguna, ya que es una burda copia de la idea planteada en 2007 por la película SportKill, film mucho mas oscuro y perturbador, que esta mediocre continuación de la cual poco podemos extraer.

¿Quieres que te sople la nuca?

Film simple y mediocre, con un final bien chorras digno de “Se lo que hiciste el último verano en Benidorm”, por poner un ejemplo. Recomiendo su visionado si lo que se desea es pasar el rato delante del televisor, viendo algo un poco más entretenido que el “Sálvame Deluxe”.

Destino Final 5

Bien, ya hemos llegado a la quinta entrega de esta saga dedicada a la muerte, en la que los protagonistas después de salvarse de una muerte horrible en un accidente mega chungo gracias a la visión premonitoria de alguno de ellos,  siempre ven como esta les persigue en el mismo orden en que deberían haber muerto.

La verdad es que cuando vi el primer capitulo de la saga, me pareció una idea cojonuda e innovadora, huir de la muerte molaba y mas si esta en lugar de perseguirte con una guadaña y forma de esqueleto, lo hacia de forma sutil. Matando a base de accidentes cotidianos, un cable suelto, una mancha de aceite un consolador electrificado…

Premisa que han ido explotando episodio a episodio de la saga, consiguiendo un bonito listado de muertes, consiguiendo en mas de una ocasión una sonrisa en el espectador si se da el caso que este es un poco cabron, vaya, como un servidor.

" Sa matao Paco !!! "

En este caso la historia empieza cuando un grupo de yuppies se dispone a emprender un retiro de fin de semana de esos de autoayuda para grupos, en los que todo el mundo se quiere, se ayuda, se jura amor eterno… Hasta que el lunes siguiente todos vuelvan a odiarse y apuñalarse por la espalda cuando vuelvan a la oficina.

Andate con ojo, zorra...

El caso es que uno de los mozuelos tiene una visión cuando están en el autocar, justamente mientras están atravesando un mega puente, en la que ve como este se viene abajo. Gracias a sus poderes “Jedi” recién adquiridos el y sus compañeros salvaran sus vidas, de momento.

Sed buenos con Candyman

A partir de aquí iremos viendo como uno a uno irán cayendo en las redes de la muerte. Y como no Tonny Todd (Candyman), hará su aparición en forma de extraño forense y les dará un valioso consejo. A la muerte se la puede engañar si intercambias tu vida con la de otro. Conseguirán nuestros protagonistas hacerle la 13-14 a la muerte? Sera el propietario del parque de atracciones el asesino? Tendrá algún día Mariano Rajoy carisma?

Bromas aparte el film es entretenido y muy disfrutable, muertes bastante burras, y muchos guiños a la saga, desde los créditos iniciales, donde podremos ver una representación de las muertes mas carismáticas de la saga, hasta en el final, donde aguarda la mejor sorpresa de todas y que ara las delicias de todos los fans.

Tranquila, la sangre no es mía.

En definitiva una digna continuación, la cual podríamos considerar como un final que cierra definitivamente la trama planteada en su homónima original.

Dread (2009)

Muy buenas seres del averno, mi nombre es Rechargeable y a partir de ahora seré un nuevo tormento para sus mentes. Como nuevo “miembro” de la familia Nekrofilmica. Espero poder deleitar sus sucias y pervertidas mentes, con suculentas muestras de cine chungo, casposo, terrorífico y como denomino yo, cine erótico festivo. Asease lo que nos mola a nosotros, tetas, sangre, tetas y algún bicho chungo de cartón piedra por en medio.

Y para mi puesta de largo he decidido comentar la película “Dread”, adaptación al celuloide de un relato corto de Clive Barker, adscrito dentro de sus “Libros de sangre”. La premisa es la siguiente, un grupo de incomprendidos y solitarios estudiantes de filosofía. Deciden aunar fuerzas y hacer conjuntamente su trabajo final de carrera. El tema elegido, será “tu recuerdo más terrorífico”. No cabe decir que ellos mismos están traumados, por lo que la evidente ida de olla de uno de ellos está asegurada.

La película en si es bastante lenta y no aporta nada nuevo al género. De echo  por el tipo de fotografía e iluminación recuerda a la típica película final de carrera de una escuela de cine para gafapastas. Un estilo visual muy en auge hoy en día para camuflar una película de mierda como algo moderno e innovador. Solo se salvan de la quema 3 escenas, el asesinato “trauma” de uno de los protas, le escena del bar de stiptease y el visionado del video final el cual puede ser bastante asquerosillo para un estómago delicado.

Dirigida por Anthony Diblasi , que según parece está muy vinculado como productor en diversas adaptaciones al cine del universo Baker , como “The midnight meat train”, “Book of Blood” y la futura adaptación al celuloide de “Tortured Souls: Animae Damnatae” , basada en la famosa línea de muñecos creados por Clive Barker y Todd McFarlane.
Los actores principales son Jackson Rathbone (Stephen Grace) , visto en la horripilante y espantosa saga “Crepúsculo”, Hanne Steen (Cheryl Fromm ),Laura Donnelly (Abby ), y Jonathan Readwin (Joshua Shaw), de los que no se puede destacar ningún trabajo en especial, quizás este invierno puedan ver alguno de ellos como elfo de Papa Noel en su supermercado más cercano.

Espero que les haya agradado mi primera incursión en estos lares.
Atentamente su nuevo sirviente:
Rechargeable

Critters (1986)

¡Ojo, Muerden!

¡Ojo, Muerden!

Hace poco, ha sido editada en dvd una de las sagas más entrañables y míticas de los 80’s: Los Critters. Bueno, no os esperéis nada especial ni ninguna edición coleccionista, simplemente, han sacado al mercado las pelis sueltas y punto. Vergonzoso! Sin ningún puto extra ni material adicional… si es que somos el Norte de África!

Como todos sabéis, en la década de los 80’s hubieron dos sagas de ‘bichitos’ que marcaron enormemente muchas infancias: los Gremlins & los Critters. Digo ‘bichitos’ porque me refiero a animalillos aparentemente simpáticos, y que luego resultan todo lo contrario, destilan una mala leche… e incluso, pueden a llegar a ser mortíferos.

Tampoco voy a caer en la tentación de hacer una comparativa entre los 2 bichos, es decir, gremlin vs critter ni cuáles fueron primero. Solamente, os diré que bajo mi punto de vista, los Gremlins son simpáticos y divertidos a más no poder, unos jodidos diablillos que disfrutan liándola parda; mientras que los Critters son unos depredadores, uno conquistadores de mundos, y por tanto, serán despiadados y mortíferos, eso sí, con ciertos toques de cinismo y humor… por así decirlo, critter. Evidentemente, los Critters son un producto exploit derivados de los Gremlins!

Los Critters ¡ojo, muerden! fueron idea de Domonic Muir que también se encargó del guión junto con Stephen Herek, su realizador. La música fue encargada a David Newman (su primer gran proyecto) y en los FX’s nos encontramos con los míticos Chiodo Brothersno haze falta dezir nada más!

Critters nos traslada al espacio exterior en el Asteroide Prisión del sector 17, una prisión de máxima seguridad que está a punto de recibir una nave transportando 8 prisioneros Critter (en ese momento, todavía no sabemos qué leches son…). Durante este ‘peligroso’ trayecto, se escapan y huyen en una nave hacía lo desconocido.

Entonces el alcaide, que se parece a Jabba el Hutt, hace llamar a los caza recompensas (tienen una bombilla fluorescente por cabeza), para que vayan tras los Critters pues parece ser que son extremadamente peligrosos.

De todos los planetas habidos y por haber de la vía Láctea, la nave de los Critters irá parar a la Tierra, en un pequeño pueblo de Kansas, llamado  Grover’s Bend, la América profunda.

Una reunión de Critters!!!

Una reunión de Critters!!!

Los caza recompensas de mientras se van preparando para su caza, y tienen esa cara tan rara,  para poder adaptar cualquier forma deseada, es decir, mimetizarse con el entorno y así poder pasar desapercibidos. Uno de ellos adopta la apariencia facial de Johnny Steel (Terrence Mann), un cantante de heavy metal autor del mega hit “Power of the Night”. Entre eso y las raras vestimentas pasan de un desapercibido que no veas… Ahahahahahaha!

A partir del aterrizaje de la nave en las inmediaciones de la granja de los Brown, este pequeño pueblo dejará ser el típico remanso de paz. Jay (Billy Green Bush) y su hijo Brad (Scott Grimes), un chaval muy espabilado irán a ver qué ocurre por su granja, y al encontrarse una res completamente devorada, irán a proteger al resto de la familia: la madre, Helen (Dee Wallace) & April (Nadine Van der Velde).

Mientras que los Critters tienen acorralada a la familia Brown, nuestros queridos caza recompensas se dedicarán a hacer una visita turística por el pueblo: primero visitan la iglesia, luego la bolera,… Vamos que lo que se dice cazar… cazar, lo tienen un poco confuso.

Suerte que Brad en un intento desesperado por pedir ayuda, se topará con nuestros amigos… que si no…

En los Critters como en los Gremlins, también hay momentos para el humor destacando el encuentro que tiene un Critter con un peluche de ET (si hubieran puesto a un Gremlin hubiera sido la bomba!!) y luego, descubriremos que los Critters son capaces de hablar eso sí, como en todos los idiomas, lo primero que se aprenden son las palabrotas -> Fuck! También hacemos mención de la explicación que se nos da de los bichos asesinos: eran simples ardillas pero un experimento del gobierno salió mal. Juer… eso sí que es una base científica y lo demás son tonterías!

Los Critters también se convirtieron en unos bichejos míticos y entrañables, quizás no tan complejos como los Gremlins. Estos iban más a saco: tiraban unas espinas aturdidoras/paralizantes, rodaban sobre sí mismos para ir a toda castaña, tenían una interminable hilera de colmillos y se tiraban pedos. Además, uno de ellos tenía la particularidad de crecer y crecer… este era el Critterón!

Para mí son puro entretenimiento y no me canso de ver tanto los Gremlins como los Critters, seguramente, porque me recuerdan a la infancia, con la ventaja que de estos últimos se hicieron hasta 4 entregas!!

Juer… Y con lo que hubiera molado en la época hacer un crossover Gremlins y Critters en la misma cinta. Madre mía lo que pudiera haber salido de ahí… Si los productores de Jollywood han hehco AVP por que no se les ocurrió la idea de este crossover. Os imagináis lo que hubiera podido suceder? El Gremlin Negro (el único que valía la pena) contra los CrittersMenudo peliculón!

Resonator (1986)

From Beyond

From Beyond

Cuando bajo el mismo título se juntan estos 4 nombres: Stuart Gordon, Brian Yuzna, Jeffrey Combs & HP Lovecraft, el éxito está asegurado… Ya lo demostraron en Re-Animator (1985) y en Re-sonator la volvieron a clavar… Eso sí, no sé porque pero Resonator no es tan conocida como Re-Animator.

Igualmente, el film está basado en un relato de uno de los maestros del género fantástico y terror, HP Lovecraft: From Beyond, por este motivo internacionalmente se la conoce así. Aquí como siempre, hacemos lo que nos sale de por ahí… Otros títulos por la que se la conoce son: From beyond – Terrore dall’ignoto, Ritorno del tempo, Aux portes de l’au-delà o Aliens des Grauens.

En los créditos, también nos encontramos otro apellido de peso, Band, que para los recién llegados no os dirá nada, pero para seguidores de Ghoulies I & II, Re-Animator, TerrorVision, Muñecos Asesinos o Troll, son toda una institución. Y en Resonator, nos encontramos con padre, Albert Band e hijo, Charles Band, como productores ejecutivos; y el otro hijo, Richard Band, como no…. En la banda sonora.  Como mínimo, no pillaron a Danny Elfman!

La trama como no, empieza al grano… Nos hallamos ante las pruebas del Resonator con Crawford (Jeffrey Combs), pero durante el experimento el sistema informático falla, y se produce un accidente; aunque nosotros no entendemos un carajo!

Parece ser que Crawford trabaja para la Universidad de Miskatonic (cuál si no…) como ayudante del Doctor Eduard Pretorius (Ted Sorel). Ambos están en el mismo proyecto, la estimulación de la glándula pineal mediante sonidos, para desarrollarla como un sexto sentido, es decir, un sentido en potencia. Para Descartes era considerada como el tercer ojo, bueno y supongo que para muchos budistas y sodomitas, no… ¿?. Para los que no lo sepáis (ni yo mismo), la epífisis (pineal) es una glándula nerviosa, pequeña y rudimentaria, situada en la base del encéfalo, que regula el funcionamiento de ciertas hormonas.

Crawford y su glándula Pineal

Crawford y su glándula Pineal

Dado que el último experimento con el Resonator no fue del todo bien, Crawford es encerrado en un psiquiátrico, pero la guapa Dra. Katherine McMichaels (Barbara Crampton), con el apoyo de la policía, se hará cargo de él para esclarecer los extraños sucesos. La Dra. Katherine cuenta con la ayuda de Bubba (Ken Foree) para ‘controlar’ al sospechoso.

En un nuevo experimento con el Resonator ven o creen ver, criaturas flotantes o voladoras que viven entre nosotros y sólo se pueden ver con ese aparatejo…

Posteriormente, le hacen un scanner a Crawford, y descubren que la glándula pineal se le está comiendo el cerebro, hecho que le empezará a provocar cambios en el comportamiento. Pero no es al único, puesto que la glándula pineal regula también la estimulación sexual, estos cambios los notaremos de forma evidente en Katherine, pasando de psiquiatra reprimida a loba fetichista!

Al final con tantos experimentos con el Resonator para reproducir de nuevo el accidente, provocaran el caos, una especie como de portal a otro mundo paralelo saliendo todo tipo de bichos y criaturas.

La Dra. Katherine toa sessy toa ponno!

La Dra. Katherine toa sessy toa ponno!

Uno de los puntos fuertes, por no decir el mejor de From Beyond son los FX’s y todas las criaturas o bichos que salen. Solamente tendremos que ver los créditos finales, los apartados de FX’s, maquillaje, arte, responsables de las criaturas, etc… Y es que en esta cinta, los monstruos son ‘a la antigua’, es decir, latex & animatronics, como tiene que ser… Es más, hay un par de efectos ‘digitales’… y estos dan más pena que gloria. En cambio todo lo que se refiere a bichos del más allá, Profundos y Primigenios, chapeaux, un sobresaliente!
No olvidemos que estamos ante una peli basada en un relato de Lovecraft y esto es sinónimo de Criaturas y Terrores indescriptibles: Los Mitos de Cthulhu!

Algunas de las imágenes o escenas que más me gustaron o destacaría es la transformación de Crawford y su glándula pineal. Es un claro ejemplo, que a veces con poco, se obtienen unos resultados increíbles… Eso sí, las tiritas funcionan en la vida real y en las películas…. Jajajajaj Otra escena que también me gustó fue cuand Crawford es ‘parido’ de un ser y por acabar que si no, luego decís que os spoileamos, una pelea con un pedazo de gusano!

Otro punto a destacar es obviamente, la realización y maestría de Stuart Gordon… bueno, a la que ya nos tiene acostumbrados, quizás no se luce tanto como en Re-Animator, pero desde luego, Resonator, hará las delicias de los fans del cine de terror.

De obligado visionado! Eso sí, cuidado con la glándula pineal… que no se te desarrolle un tercer ojo!

Mandrake (2010)

Mandrágora

Mandrágora

Mandrake”, dirigida por Tripp Reed, nos presenta las vicisitudes a las que hace frente una expedición de arqueólogos liderada por el aventurero Darren McCall, tras la búsqueda de una legendaria daga que data de  la época de los conquistadores españoles en una selva de Latinoamérica. Lo que ninguno de ellos sabe es que Harry Vargas, el que financia dicha expedición y descendiente de uno de aquellos invasores hispanos, había enviado anteriormente a otro grupo de personas con la misma finalidad, los cuales habían acabado desapareciendo sin dejar ningún rastro alguno. Tras sobornar a los guerrilleros que pululan por los alrededores  para que no les estorben en su búsqueda, los protagonistas llegan a una zona de la selva poblada de antiquísimas calaveras, y tras profanar una tumba encuentran lo que tanto anhelaban: la mítica daga ensartada en el esqueleto de un conquistador.

Cuando se apoderan de ella un gran estruendo acompañado de un temblor de tierra les zarandea anticipando funestos presagios. No sólo tendrán que vérselas con unos indígenas descendientes de aquellos que ocuparon esas mismas tierras en tiempos lejanos sino que también tendrán que hacer frente al dios protector de los nativos, el cual, encolerizado por la nueva interrupción del hombre blanco en su hábitat,  despierta de su centenario letargo asesinando brutalmente a quién se pone a su alcance, sin hacer distinción entre unos y otros.

Ese ser sobrenatural con forma de árbol comenzará sembrar el pánico entre el grupo de McCall e incluso entre los propios nativos. Nadie sabrá cómo pararlo y las muertes empezarán a sucederse vertiginosamente…

Unas hierbas inofensivas...

Unas hierbas inofensivas...

Mandrake” (Mandrágora) es la típica película hecha para el canal SciFi, es decir sin grandes pretensiones, pero que consigue su propósito, que es entretener al espectador. A decir verdad, la película que nos ocupa tiene un nivel más que correcto en comparación con otras tantas que nos ofrece dicho canal. La historia se deja ver con facilidad y no llega a aburrir, aunque salvo en los momentos en que la criatura hace acto de presencia, la película parece más del género de aventuras que de terror. Los efectos sangrientos se ven bochornosamente hechos por ordenador, pero por el contrario, la criatura está bastante bien lograda.

Hay en la trama situaciones un tanto ilógicas. Por ejemplo, si ese ser fue invocado para proteger a los indígenas, ¿cómo es que después arremete también contra ellos? Con todo, las andanzas de este árbol-mandrágora, que parece familiar de los Ent (los árboles vivientes de “El Señor de los Anillos”) pero con más mala baba, os hará pasar un buen rato.

Las interpretaciones, sin ser nada excepcionales, son correctas. Destacamos a Benito Martínez, conocido por su papel en la serie “The Shield”; Max Martini, protagonista también de la serie “The Unit” y Betsy Rusell, conocida por ser la esposa en la ficción del ya legendario Jigsaw (“Saw”).

Como apunte final comentar que esta película es conocida también como “Las Ruinas 2”. Je, je,… sin comentarios.

Como no… By Miscua!!

Combustión Espontánea (1990)

No soy muy fan de los films de Tobe Hooper exceptuando Poltergeist (1982), aunque la mayoría lo consideréis un verdadero Master of Horror por su film de culto, La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974).

Spontaneous Combustion

Spontaneous Combustion

No obstante, cuando Combustión Espontánea cayó en mis manos, y pese a estar firmada por Hooper quise darle una oportunidad… Por este pecado, yo sí que arderé en el Infierno!

Combustión Espontánea (Spontaneous Combustion, 1990), es una obra 100% Hooper, es decir, historia, guión y realización. Incluso, en los créditos en el apartado de FX’s y Maquillaje, vemos un tal Tony Hooper… y digo yo, que algún parentesco tendrá con Tobe.

La trama nos traslada a la década de los 50’s, en pleno desierto de Nevada, somos testigos de unas pruebas nucleares con bombas de hidrógeno. Se trata del proyecto Samson, es decir, pruebas reales de un refugio atómico a 7m bajo tierra que deberá soportar una bomba de hidrógeno de 10 megatones. Según un slogan de la peli: “Lo que se construye en América es fuerte!”…
Juer, si Reagan levantará la cabeza, seguro que se le saltaba la lagrimilla!

Para las pruebas cuentan con los típicos tontos de turno, o mejor dicho, los primeros que pasaban allí, una joven pareja llamados, Peggy (Stacy Edwards) & Brian Bell (Brian Bremer); que se convertirán en la primera familia nuclear de la historia! Toma, Punset!

Eso sí, como están los 2 solos, entre prueba y prueba de bomba de hidrógeno, aprovechan para hacer el ñaca, ñaca… Juer, si es que es normal… En un refugio atómico, que más se puede hacer ¿?
Mira si la clavan los tontolicos, que su bebé nacerá el 06 de Agosto de 1955, es decir, una década tras el lanzamiento de la bomba de Hiroshima… El guionista, se lo tenía estudiado, no ¿?

De buenas a primeras, descubriremos que algo pasa con el bebé… no tranquilos, no me estoy refiriendo a un antecedente del new born porn; y es que el bebé está a 39º de fiebre, pero ieps! No tiene radiación! Y encima nace con una pedazo de verruga pelúa, pelúa… Pero vaya que todos nos damos cuenta de que el bebé es primo lejano del vengador tóxico, menos todos los doctores de la peli.

Arde! Arde!... En el Infierno!!

Arde! Arde!... En el Infierno!!

Tras que el personal sanitario presente el bebé a su madre, se produce un accidente con un termómetro, y es que ya sabéis que los termómetros a los recién nacidos se les introduce por el ano… Y qué pasará ¿?… Pues la madre, se lo quita, y lo chupa para comprobar la temperatura corporal del recién nacido (que va más caliente que una estufa), con la mala pata que se le rompe, y se traga el mercurio.
La madre es consciente que la acaba de liar parda, y por eso se produce la primera muerte por combustión espontánea! Arde bruja, bruja!
No me extraña que la quemen, por parir semejante engendro!

Todos sabemos (por la wikipedia), que la CHE… no, no es la abreviación de CHER, es la Combustión Humana Espontánea, es eso… pontánea y por tanto, no se puede prever. Vaya para que me entendáis, cuando te entran los calores y sofocos…. Juer, esto parece una reseña de maduritas menopáusicas!!
Pos-eso, que ardes a la gornú, algunos lo denominaban fuego divino, hasta que en el siglo XIX, le pasó a un obispo… seguramente, estaría en la sacristía con algún monaguillo sacándole brillo a los cirios pascuales…

Y como la peli va de esto, de fogosidades y calenturas, el bebé llamado Sam (Brad DourifGrima de LOTR), crece siendo un cachondo calentorro!

Poco a poco, irá descubriendo cosas de su pasado, a través de su ex mujer, Nina (Melinda Dillon); el abuelo de esta, Lew Orlander (William Prince), propietario de la empresa, Modernas Atómicas; y el amante de su ex mujer, el Dr. Marsh (Jon Cypher), que encima ha sido el médico de Sam desde crio; hay un lío… para tirar cohetes!

No me atrevo a recomendaros una peli que aunque tenga una brillante idea o guión, luego al visionarla, tiene un resultado penoso, la firme quien la firme. Los FX’s parecen sacados de una tienda de ropa, es decir, por que se abusa de los maniquíes que da gusto… Ya sabemos en qué se gastaron las pelas, en un viaje a Valencia, para pillar montones y montones de ninots!

En definitiva… no os recomiendo este bodriete por si se os queman las retinas, o de pronto, empezáis a arder, por que os estáis cagando en mi estampa!… Eso sí, como en Hollywood van tan faltos de ideas… quizás, con un remake, hecho con un poco de gracia, la cosa obtendría distinto resultado!

Scar 3D (2007)

Scar 3D (2007)

Scar 3D (2007)

Scar 3D” (Dir: Jed Weintrob , 2007). El pueblo de Ovid, Colorado, tiene un habitante muy particular, Ernie Bishop, enterrador. Su afición consiste en capturar a jóvenes incautos para someterlos a una serie de torturas en pareja, con la intención de que uno de ellos acabe suplicando la muerte del otro a fin de evitarse mayor sufrimiento. Una noche, dos muchachas, Joan y su mejor amiga, tienen la brillante idea de acercarse a la funeraria para espiar a Bishop; sin embargo es este quien las sorprenderá a ellas merodeando por el exterior. Con una actitud seductora las convencerá para que entren en la casa, y una vez allí, dará comienzo una orgía de sangre y destrucción de la cual Joan escapará por los pelos, hiriendo de muerte al psicópata con un extractor de embalsamar.

Han pasado 16 años y Joan es ya una mujer madura, que vive lejos del lugar de los hechos   pero que no ha podido olvidar el horror acaecido. A modo de flashbacks, le vienen a la mente una serie de imágenes que quisiera desterrar de su interior sin conseguirlo. Con todo, consciente de que tiene que enfrentarse a su mayor miedo, la coronación de su sobrina, Olympia, como reina de las fiestas le parece una buena excusa para conseguirlo y regresa a Ovid.

Angela Bettis is Joan Burrows

Angela Bettis is Joan Burrows

Lo que en un principio debería haber sido un remanso de paz, se vuelve una locura sangrienta cuando los crímenes se reinician coincidiendo con su retorno. Los cadáveres presentan las mismas características que tenían las víctimas de Bishop. La protagonista no puede creer lo que esta pasando,  ya que fue ella misma quién acabó con la vida del miserable enterrador. Con decisión, se dirige hacia la funeraria intentando descubrir alguna pista, descubriendo para su perplejidad que su actual propietario saca beneficio del lugar, utilizándolo como un museo de los horrores para los turistas ávidos de sensaciones extremas.

Las desapariciones de jóvenes se siguen sucediendo y cunde el pánico entre los habitantes de Ovid. La opinión está dividida; algunos creen que existe un imitador de Bishop, y otros piensan que la vuelta al lugar de los hechos ha convertido a la ya inestable Joan en una despiadada asesina…

Scar” es una película correcta pero con pocas cosas a destacar. El argumento está muy visto,  e incluso el juego del asesino de poner al límite a la gente que tortura para matar a su compañero lo hemos podido ver también en  “Waz“ (2007); aunque siendo ambas del mismo año no podemos saber cual tuvo la idea inicial. La película no es excesivamente larga, 83 minutos, pero a pesar de ello hay secuencias que parecen metidas con calzador; son totalmente prescindibles, especialmente las protagonizadas por los amigos de Olympia. En ningún momento la película consigue  a asustarnos o a sobresaltarnos, si es que eso lo que pretendía el director, y cuando finalmente llegamos a averiguar la identidad del asesino nos quedamos completamente indiferentes. Los motivos que le impulsan a matar están muy trillados y se han visto en numerosas películas del género. No cito ninguna película para no destriparos el final.

Scar, es clar!

Scar, es clar!

Las actuaciones son mediocres sobresaliendo únicamente Angela Bettis como Joan Burrows. Esta actriz se está volviendo toda una habitual en este tipo de películas. Recordemos “La Bendición” (2000),”May” (2002) y “La Masacre de Toolbox” (2003)

Obviamente no todo es negativo en “Scar” ya que su punto fuerte son las secuencias de tortura. Sin llegar a las cotas de por ejemplo la saga de “Guinea Pig”, dichas imágenes parecen bastante reales, creo que la fotografía contribuye a ello, y llegan a incomodar al espectador. Uno se pregunta como el Ministerio de Cultura puso tantos problemas para “Saw VI” y ha dejado estrenar la película que nos ocupa. No hay quién los entienda.

“Scar” presume de ser la primera película rodada íntegramente en 3D de alta definición. Sinceramente, se lo podían haber ahorrado ya que no parece que estés viendo una película en este sistema. En ese aspecto “Destino Final IV” (2009) y “San Valentín Sangriento” (2009) la superan con creces.

Resumiendo, “Scar” es una película que podía haber dado más de sí y que no pasará a la posteridad por méritos propios. La podéis disfrutar tranquilamente en casa en DVD, y si vais a verla al cine no se os ocurra hacerlo en 3D, sería tirar el dinero. Estáis avisados.

By Miscua.

Macabro (1980)

Macabro (1980)

Macabro (1980)

Sin lugar a dudas, Macabro está considerada como la mejor película de Lamberto Bava y la verdad, es que tiene muchos motivos por serlo. Anteriormente, en Nekrofilmicos ya hemos reseñado otra película de Lamberto Bava: Demons II (Dèmoni 2: L’incubo ritorna, 1986), gracias a la presencia del director en la proyección de El Buque Maldito (Garcilaso).

Siendo Macabre la ópera prima en el mundo de la realización de Bava Junior, está muy bien dirigida, incluso trata un tema poco común dentro del cine de terror: la Necrofilia.

Quizás algunos de vosotros la visionéis hoy en día, y acostumbrados a la cantidad ingente de sangre, vísceras y desmembramientos; os caguéis en mí, y penséis que no hay para tanto o que es un bodrio. Pero como siempre os digo, todo tiene su origen, y toda peli tuvo su época y su momento.

Macabre es una excelente película de terror, que salvo y bajo mi punto de vista, tiene algunos fallos en el tema de la música (se abusa demasiado de la trompetilla), pero es un film indispensable para cualquier fan del cine de terror que se precie.

Tendríamos que esperar hasta el 87 para ver la necrofilia en todo su esplendor cinematográfico, estamos hablando de Nekromantik (dir: Jörg Buttgereit). Pero que a principios de los 80, ya hayan películas como Macabro, es todo un lujo aunque sólo sea más bien pseudo-necrofilia o soft necrofilia. Supongo que a estas alturas no os tendré que decir que es la necrofilia, pero por si acaso os recuerdo que es la atracción sexual hacia los cadáveres.

Robert & Jane

Robert & Jane

Macabro (dir: Lamberto Bava – Macabre, 1980) va al grano desde sus primeros minutos iniciales. Evidentemente, luego el ritmo cambia para desarrollarnos la historia, por que si no, no hubiera quedado ni el de la claqueta vivo.

La trama sucede en Nueva Orleans, donde se nos presenta un matrimonio adinerado de mediana edad con dos niños, compuesto por: Jane Baker (Bernice Stegers) y su marido, Leslie Baker (Fernando Pannullo). Pero rápidamente, comprobamos que el matrimonio no es todo lo que aparenta ser, y la Sra. Baker tiene otros divertimentos en forma de reuniones, que se llaman Fred (Roberto Posse).

Esta realidad paralela de Jane tiene lugar en casa de la Sra. Duval, que tiene un hijo, de unos treinta y tantos, que encima es ciego, Robert (Stanko Molnar). Vaya que a la Sra. Baker, le va todo de rechupete!

Pero las inquietudes y celos de su hija, Lucy (Veronica Zinny), desmontan todo este universo paralelo, tras la trágica muerte de su hermano pequeño. Por este motivo, Jane es recluida durante un año, en un hospital psiquiátrico, y a su salida, vuelve a casa de la Sra. Duval, su nidito de amor.

Allí, descubrirá que la Sra. Duval falleció y que deberá compartir la casa, con Robert, el joven ciego. Jane empezará a rompre con la monotonía de Robert, y la empezará a turbar, puesto que aunque sea ciego, no es tonto; se empiezan a despertar en él una serie de instintos completamente, adormecidos, por culpa de su ceguera.

Otro elemento perturbador en la película, será el régimen de visitas que Lucy hace a su madre, tras la salida del hospital psiquiátrico.

Tal y como he mencionado anteriormente, y aunque se trate de necrofilia descafeinada, está muy bien tratada. Al principio, y sin saber nada de Macabro, podemos conjeturar que la trama irá por otro camino, y en cambio, cuando ya empezamos a deducir que la historia se centra en eso, la necrofilia, nos sorprenderá gratamente. Además, tenemos que mencionar las magníficas interpretaciones de Jane y Lucy (esta es una niña, pero no veas como lo hace) y luego, la de Robert, que borda el papel de atormentado!

En definitiva, todo un clásico!

La Huérfana (2009)

La Huérfana (dir: Jaume Collet-Serra, 2009)

La Huérfana (dir: Jaume Collet-Serra, 2009)

Como buena amante del cine de terror y en especial de las películas que mezclan inocencia y maldad, ya sea a través de muñecos diabólicos o de niños poseídos, el otro día estuve viendo la recién estrenada “The Orphan” (“La Huérfana“).

Debo decir que en general el film me sorprendió gratamente…a pesar de que la temática (padres traumatizados por la pérdida de un hijo que adoptan niño/a perverso/a) está ya muy trillada y ha habido mejores películas que tratan el tema (como la archiconocida “The Omen” – “La Profecía“- o la quizá menos conocida y más antigüilla pero igualmente genial “The Bad Seed” de Mervyn LeRoy) teniendo en cuenta el panorama cinematográfico actual del género de miedo/terror/suspense, es de lo mejor que he visto ultimamente, aunque cabe aclarar que más que un film de terror es un thriller ya que el argumento se centra en las pesquisas de la madre (Vera Farmiga) para descubrir el pasado del monstruito al que da cobijo.

La actuación de Isabelle Fuhrman, que interpreta a la huérfana, es en mi opinión magistral, lo mejor de la película. El personaje en sí también está bien desarrollado y en un principio incluso causa simpatía

(la niña diferente o incomprendida que es rechazada por el resto) pero a medida que avanza la película vamos descubriendo que tras la apariencia de niña madura, culta, agradable y delicada de la huerfanita se esconde algo más… en ese sentido el film está bastante bien conseguido, creando una atmósfera extraña y tensa que hace que nos enganchemos a la película y queramos verla hasta el final.

Esther by Isabelle Fuhrman

Esther by Isabelle Fuhrman

Hay escenas muy buenas, como la del parque de juegos en el que a través de la música y los planos el director es capaz de introducir una atmósfera sumamente angustiosa en un lugar de diversión infantil.

Quizá lo que menos me gustó es la estereotipación de ciertos personajes, como el de la madre amante, atribulada y preocupada por sus hijos y el del padre pasota (que finalmente termina siendo “castigado” por los guionistas, como en toda película de terror que se precie).

23ª Participación para el concurso de la mano de DarkMoon! Gracias y Suerte!!!

Dark Waters (2004)

Dark Waters (dir: Mariano Baino, 2004)

Dark Waters (dir: Mariano Baino, 2004)

Dark Waters, también conocida como “Dead Waters” (Dir: Mariano Baino, 1994). Elisabeth, una joven inglesa, después de la muerte de su padre, se dirige a una remota isla situada en algún lugar de Europa del Este, dónde se erige un convento medieval. Ella había nacido en dicha ínsula, pero, siendo todavía una niña,  su padre se la había llevado a Londres. No recuerda nada de dicho período de su vida, sin embargo, su interés actual reside en averiguar por qué su progenitor durante 20 años ha estado enviando dinero periódicamente a esta institución religiosa. En el convento la espera su amiga Theresa, la cual le anticipa por carta que el lugar carece de todas las comodidades de la vida moderna. A su llegada y, tras ser recibida por una ciega madre superiora, es informada que su amiga tuvo que partir días antes por motivos personales. No demasiado satisfecha con esa explicación, Elisabeth hace amistad rápidamente con Sarah, una joven novicia que parece ser la única monja que se le muestra cordial. La recién llegada pronto descubrirá que las religiosas de esa orden rinden culto a un demonio-dios acuático que tienen confinado en las laberínticas catacumbas del convento. Un amuleto con el rostro de la bestia es lo único que podría concederle la libertad, sin embargo el talismán está fragmentado en varias partes distribuidas por diversos lugares de la abadía. Para su horror, Elisabeth averiguará también, que su amiga Theresa ha sido asesinada por las monjas tras descubrir el secreto que ellas ocultaban. Aún a riesgo de perder su vida, Elisabeth, con la ayuda de Sarah intentará descubrir toda la verdad, y qué clase de conexión tiene ella para con ese lugar diabólico por el cual se siente fuertemente atraída. Para su asombro, lo que finalmente se le revele resultará ser su peor pesadilla…

Esta película, producción rusa/británica/italiana, tiene varios elementos que merece la pena destacar. En España es prácticamente desconocida,  ya que en su momento no encontró una distribuidora que la llevara a la pantalla grande. De ella se ha comentado que es un ejemplo excelente de “terror lovecraftiano”. Vayamos por partes. La película posee una estética brillante y cada plano te sumerge en una tétrica ambientación; la primera parte se rodó Ucrania, en las catacumbas encantadas de Odessa. La lluvia y la oscuridad son una constante en la película, y la utilización de los colores para plasmar las imágenes nos recuerdan a los grandes del género Mario Bava y Darío Argento. El argumento como habréis podido deducir parece extraído de un relato de Lovecraft; ese demonio-dios adorado por las monjas podría ser fácilmente uno de los Primigenios creados por el genio de Providence. La película es un claro exponente de  la admiración que siente Baino por dicho escritor.

Con todos estos ingredientes el film podía había sido algo bastante digno, sin embargo el resultado deja mucho que desear. La película se hace lenta y aburrida. La secuencia de las monjas desfilando con unas cruces flamígeras en lo alto se repite una y otra vez  sin ton ni son. La trama hace aguas por todas partes. Cuando Elisabeth está conversando con una anciana habitante de la isla, que le confiesa ser su abuela, y de repente, se abre la puerta de la cabaña apareciendo una monja que arroja una cruz en llamas al interior de la misma, prendiéndose fuego rápidamente por toda la estancia, Elisabeth, en vez de ayudar a su abuela a salir al exterior, pone pies en polvorosa sin mirar atrás???????
Los personajes que rodean a la protagonista y que, supuestamente, han de parecernos amenazadores nos parecen más bien ridículos. Cuando al principio de la película Elisabeth coge un autobús de línea, que la ha de  llevar al pueblo cercano a la isla, los ocupantes del transporte tienen más pinta de subnormales que de peligrosos, y lo mismo pasa con el enterrador, o con el okupa que reside en el barco que lleva a nuestra protagonista a la isla. El único personaje que da bastante mal rollo es la madre superiora, que además de ser invidente profiere extraños sonidos cuando habla. Se sabe que la actriz que interpretaba este papel no tenía ni idea de inglés, por lo que le aconsejaron que en vez de hablar emitiera esos curiosos susurros.

La interpretación tampoco es nada destacable. Louise Salter (Entrevista con el vampiro), en el papel de Elisabeth, trabaja correctamente al igual que el resto del reparto. En cuanto a gore se refiere, pues más bien poco, salvo la secuencia final donde a una monja le son arrancadas las tripas. La bestia no se nos muestra hasta el último momento, y sinceramente, creo hubiese sido mejor que no lo hubieran hecho porque es bastante cutre.

Resumiendo, Baino se ha preocupado en exceso en deleitarnos visualmente con cada secuencia de la película, su ópera prima y de momento la única, y ha descuidado todos lo demás detalles, sin embargo,  pienso que todo fan de Lovecraft pueda considerar el visionado de esta película bastante interesante.

Como nota final, comentaré que existe otra “Dark Waters”, pero esta es del año 2004 y la trama parece ser un plagio de “Deep Blue Sea”. El protagonista es el rey de las camas, Lorenzo Lamas.

Nueva reseña de Miscua! Más madera!

The Loved Ones (2009)

The Loved Ones (dir: Sean Byrne, 2009)

The Loved Ones (dir: Sean Byrne, 2009)

Los fines de semana durante el Festival de Sitges son muy intensos, sobre todo, por las noches, debido principalmente, a las maratones que se organizan. Para nuestra primera maratón conjunta teníamos un dilema, y es que la maratón Mondo Macabro nos tentaba. Por qué ¿? Muy fácil, proyectaban Mahakaal (The Monster) la versión Bollywood de Pesadilla en Elm Street… Uuuhmmmm! Nos tentaba mucho la idea de ver al Freddy Kruger hindú, pero finalmente, nos decidimos por un valor seguro, Midnight X-Treme, y no nos arrepentimos!

La maratón empezaba con The Loved Ones de la que no sabíamos nada, puesto que no hay ni siquiera tráiler, y por sorpresa nuestra, se convirtió en la mejor película de la noche, sin lugar a dudas. The Loved Ones (director y guión: Sean Byrne, 2009) es un film australiano que nos enseña que en un amor obsesivo no hay límites!

La peli empieza con un joven conductor y su padre yendo en coche, cuando de repente, en medio de la carretera aparece un ser ensangrentado y desorientado. Este inesperado elemento, les provocará un accidente, con la consecuente muerte del padre.
Pasado un tiempo, vemos el mismo joven, Brent (Xavier Samuel) todo demacrado y marginado, a lo Curt Kobain; hablando con un colega, Jaimie (Richard Wilson) sobre el baile de final de curso y chicas. Momento que descubrimos, la espectacular y buenorra de la película, Mia (Jess McNamee) cumpliendo con los estereotipos de gótica asocial y liberada. Mientras, Jaimie le pide a Mia paa ir al baile, aparece Lola (Robin McLeavy), una dulce y tierna fresita que le pide a Brent ir al baile con ella. Brent, un tanto sorprendido o asustado, no sé qué adjetivo describe mejor la situación, le dice a Lola que asistirá al baile con su novia, Holly. Evidentemente, Lola se lleva un chasco y una gran decepción…
Inmediatamente después vemos a Brent y a Holly (Victoria Thaine) echando un clavo en el coche, momento que Brent aprovecha para sobornar a Holly, con contarle el encontronazo con Lola. En el momento de éxtasis final, y estando todos los cristales empañados del coche, nuestra fogosa parejita, es sorprendida por nuestra despechada Lola, que les sorprenderá en pleno acto sexual.

Tras el polvo cochil, Holly se va a su casa, dejando a Brent en la suya. Allí, somos testimonios de lo mal que también lo está pasando la madre, tras la muerte de su marido, causando una discusión entre madre e hijo. Brent hecho una furia, se pira de casa, yéndose a escalar unas rocas, y así descargar toda su rabia e ira.
En la cima, aprovecha ese momento de calma y tranquilidad para encenderse un piti y escuchar un poco de música, y justo cuando su madre, le estaba llamando al móvil; quizás para avisarlo que regresara para prepararse para el baile, pam! Alguien golpea a Brent en la cabeza por detrás!

Después, la trama nos traslada en casa de Lola y vemos a su padre (John Brumpton) dándole un regalo, un vestido para asistir al baile. Lola no tiene ningún reparo en cambiarse delante del padre, pasándolo un poco mal, puesto que el hombre se ve que hace tiempo que no… La habitación y Lola en sí, son acojonantes, siendo la típica princesita, todo color de rosa!
Pero en vez de dirigir para el baile, vemos que la fiesta la tienen montada en casa! Es decir, su baile se localiza en su comedor. Descubrimos a Brent, vestido con smoking y atado a una silla; y a la Sra. Stone, bueno mejor dicho, lo que queda de ella, porque un agujero frontal, nos vislumbra, que le han practicado una trepanación craneal!
Todo el comedor está decorado de fiesta: globos, carteles, guirnaldas, etc! Padre e hija se aseguran que Brent no chille metiéndole una inyección de lejía en el cuello, y a partir de entonces, empieza el calvario del pobre Brent. La escena de la cena familiar, por así decirlo es patética, mostrando el vínculo obsesivo entre papi e hija (su princesa), y la pobre madre, que es un triste vegetal, una “viva” viviente!

La dulce y tierna Princesa - Lola Stone

La dulce y tierna Princesa - Lola Stone

Durante la cena, Brent está, está intentando liberarse de sus ataduras con una cuchilla-colgante, mientras que Lola le está metiendo el dedo en la boca (momento que el padre se levanta, todo preocupado porque su hija se está excitando demasiado). El pobre Brent arremete contra Lola y logra salir de la casa, pero padre e hija salen en su búsqueda. Lo acaban cogiendo de nuevo, ya que el desorientado Brent sólo es capaz de subirse a un árbol, mientras Lola le va metiendo pedradas (atención, al hostión que Brent se mete con el coche al caer del árbol!).

De vuelta a casa, el Sr. Stone se asegura que Brent no se marchará a ningún lado y lo clava en el suelo con dos cuchillos y un martillo (momento sádico a más no poder). Acto seguido veremos como Lola tiene unos orígenes, y le enseña a Brent, un álbum con unos dibujos, y fotografías de niños desaparecidos, todos ellos, con marcas en el pecho (escarificación), en forma de corazón y con las inciales, L S (Lola Stone). Por sorpresa de Brent descubre que el penúltimo chaval es el chico que les provocó el accidente de coche, y por doble sorpresa suya, él es el último que aparece en el álbum.
Evidentemente, él también será marcado por Lola, que cada vez lo hace mejor, y la parejita es declarada, rey y reina del baile. Por este motivo, Lola y Brent se ponen a bailar, pero como Brent no se puede mover mucho escogerá a su papi, viendo una vez más la relación ente ambos, una relación incestuosa y pecaminosa!
Como Lola admite finalmente, que el único príncipe azul que ella quiere es su papi, decide bajo la tutela y supervisión de su padre, acabar su curso de tortura y sadismo con Brent. Para ello, se prepara para realizarle una trepanación en el lóbulo frontal. Y qué mejor herramienta que una black&decker ¿? El primer intento les sale mal, pero el segundo el padre a petición de su princesita, le hace un agujero más grande, para meterle agua hirviendo por el cerebro al pobre Brent. Y de nuevo, el espíritu de supervivencia de nuestro joven arranca en furia berserker, auto-hiriendo al padre con la black&decker, mientras le ensancha el agujero, logrando quitarse las cuerdas y los cuchillos clavados de los pies. La tensión se desata cuando Brent y el padre se enzarzan en una lucha que acabará con la caída del padre en el sótano de la casa, ubicado justamente debajo del comedor, y del que aparecen una serie de criaturas o salvajes que viven en él (obviamente, son los niños que Lola ha ido secuestrando y torturando a lo largo de su niñez).
En una segunda pelea con Lola, Brent también acabará dentro del agujero, y aunque le meta un curripé a Lola, este juega con desventaja, por los maltratos recibidos. Lola se enfada y enfurece, causando que lo pague con su madre, que la pobrecilla muere ahogada con la almohada!

Paralelamente, el film nos muestra la asistencia de Jaimie y Mia al baile de final de curso, y al descubrimiento de la desaparición de Brent. Holly y la madre de Brent se encargan de avisar al padre de Mia que resulta ser policía, iniciando una búsqueda y que acabará encontrando el móvil de Brent, pero todo roto. Entretanto, Jaimie y Mia se lo pasan en grande bebiendo, fumando y finalmente, con sexo, el tan esperado momento por Jaimie.
Holly recordará que Lola Stone fue la chica que le dijo a Brent para ir juntos al baile, avisando al padre de Mia, mostrando algo que no sabíamos, el chico ensangrentado y vagabundo de la carretera era su hijo.
Cuando el poli llega a casa de los Stone, descubre que algo no va bien, y cuando entra en la casa, descubre a Brent en el agujero. Desafortunadamente, Lola golpea y mata al padre de Mia que también acabará cayendo. Lola llena de odio y rabia, le comunica a Brent que como él a matado a su padre, ella matará a su madre y como regalo, también se ocupará de Holly. A partir de ahí, asistiremos al desenlace de la película, que será capaz de mantener el nivel de violencia y sadismo hasta el último momento! Un Excelente! Sobre todo, las escenas finales.

La verdad es que The Loved Ones es genial, violenta, cruda, real, explícita, sádica, y que en todo momento, desató el júbilo de toda la sala. Constantemente fue aplaudida y alabada por todos nosotros, teniendo muy pocos fallos (quizás me sobre la historia de Jaimie y Mia, que no nos aporta nada), pero el resto, está excelentemente realizada.

Y ya sabéis chicos, a partir de ahora no os fiéis de las dulces y angelicales, princesas vestidas de tul y rosita, porque a veces, ocultan secretos… sádicos y crueles!

Grace (2009)

Grace (dir: Paul Solet, 2009)

Grace (dir: Paul Solet, 2009)

Ayer empecé el 42 Festival de Sitges con Grace, un film que prometía mucho y que a continuación nos disponemos a reseñarlo. Aunque sufrimos 30 minutos de retraso, antes de ver la peli, fuimos testimonios de la entrega del galardón, La Máquina del Temps, a Herschell Gordon Lewis por su carrera cinematográfica (Blood Feast, 2000 Manicas, The Gore Gore Girls,…), y por estar considerado como uno de los padres del gore (Wizard of Gore). Nos dedicó a todos los asistentes unas palabras, que nos prepararon para lo que tenía que venir después…

Tras el visionado de un corto 2:22 sobre vampiros, no os voy a decir nada, pues lo borré de mi mente, empezó la película. Grace es la ópera prima del realizador Paul Solet, y aunque apunte maneras el hombre, quizás le falten en su carrera un par de pelis más, para poder lucir su talento.

Grace comienza con la concepción de un bebé, es decir, no podía empezar de mejor manera, puesto que por el tráiler sabíamos que la cosa iba de bebés…. Pero no confundirnos con À l’Intérieur, porque está a años luz!
Madeline (Jordan Ladd) & Michael (Stephen Park), tras unos cuantos intentos fallidos, consiguen su objetivo, que ella se quede preñada, aunque ya en el momento de la concepción vemos una prota un tanto fría. Evidentemente, y como pasa con todo matrimonio, nuera y suegra (Gabrielle Rose) se llevan a matar; puesto que Madeline le va el rollo natural y vegetariano y quiere tener el bebé con una matrona (Samantha Ferris), mientras que la suegra quiere imponerle el Dr. Richard Sohn, doctor de la familia.

El embarazo sufre algunas complicaciones, y en una visita al hospital vemos claramente, el conflicto entre por una parte Vivian (la suegra) & Dr. Sohn (Malcolm Stewart) y en el otro lado, Patricia (matrona) y el matrimonio. Pero la situación se agravará cuando de vuelta de una visita de la clínica Naturebirth sufren un accidente de coche y Michael muere. Madeline es hallada con una hemorragia interna, que hace pensar a todo el mundo que el bebé está muerto. Pero incomprensiblemente para todos, se continúa con el poco tiempo que queda de embarazado, y asistimos al parto natural por parte de Madeline. Este consiste en meter a  la prota en una piscina para que tenga el bebé dentro de ella, pero cuando este aflora, podemos decir, que ha nacido clínicamente muerto.
Tras unos momentos de soledad entre madre y bebé, dando paso a los remordimientos de Patricia, por no haber hecho más, descubriremos que el bebé está vivo, Grace tiene vida!

Madeline & Grace

Madeline & Grace

A partir de ahí, se desarrollará la trama principal de la película, puesto que Grace, no sabemos muy bien, si sufriendo una depresión postparto o fruto de una locura por todo lo que le ha ocurrido, se encierra en casa con Grace. Al principio, ya veremos que la cosa no va bien, puesto que Grace huele mal, está rodeada de moscardones, o incluso, le salen llagas. Ante esta situación, ya empezábamos nosotros a elucubrar teorías sobre si el Grace sería un bebé muerto y todo fruto de la imaginación de Madeline, o tendríamos ante nuestros ojos un bebé zombie, etc, etc…
Lo más curioso de todo, es que el bebé rechazará cualquier tipo de leche materna, y sólo aceptara sangre, puesto que destroza los bonitos senos de su madre, que en la medida de lo posible, debe buscar un sustituto en la carne, es decir, comprará carne, para extraer la sangre y así poder alimentar a Grace.

Paralelamente, Vivian también entra en una especie de locura temporal, queriendo obtener leche de sus pechos (atención al momento, casi gerontofílico) e intentará por todos los medios demostrar que Madeline, está zumbada, y para poder incapacitarla como madre, el Dr. Sohn tendrá que certificarlo médicamente.

Como la situación le viene grande a Madeline, con respecto a Grace, buscará ayuda en Patricia, que sabiendo que fue profesora de nuestra prota en el pasado, vislumbramos que tuvieron algo más, no quedando claro si hubo de por medio, una relación lésbica, de amistad o profesional.
El Dr. Sohn y Vivian ponen en marcha su plan para poder demostrar que Madeline no es apta como madre, pero parece ser que no contaban, que Madeline hará todo lo posible para retener en sus brazos a Grace. Será capaz Madeline de matar por Grace… Mejor que se lo pregunten al martillo!

Todas estas incógnitas y el desenlace de la peli se concentran en los 5 últimos minutos. Desafortunadamente, para nosotros la adrenalina se concentra toda en el final y también se le podía haber sacado más jugo a ciertos personajes o situaciones.

La verdad es que Grace está bien, pero tras verla nos quedamos con la sensación que podía haber sido más potente, más sádica, más impactante, y sólo se queda en una una idea muy original y brillante, que con ciertas dosis más de sangre y tensión, darían paso a una muy buena cinta de terror. Nos da la impresión que Solet se queda un poco corto a la hora de desarrollar Grace.