Prometheus (2012)

Bien amig@s, tras mucho divagar he decidido que  para realizar una crítica con un mínimo de coherencia sobre esta película es necesario que esta sea un inmenso Spoiler de manera que si todavía no la han visto no lean las siguientes líneas.
Empecemos  entonces, cual es mi impresión ¿?

Prometheus es un timo, un esperpento, un film que nunca debió ver la luz y al señor Ridley Scott se le ha ido ya la olla y chochea o tiene un problema con la mafia de Las Vegas y la única forma de salvarla era grabar esta inmundicia. Una muestra de que el cine actual solo se mueve por el afán de hacer dinero y no por la pasión de crear obras que perduren en el  tiempo.

Que porque tanto despreció a esta obra?  La respuesta es bien fácil, pero antes pongámonos en antecedentes.

Cuando se dio la noticia de una precuela de “Alien” un servidor tembló de miedo, pero cuando se confirmo que quien la dirigiría sería el señor Scott me dije, nada puede salir mal, esto va a ser la rehostia. Tiempo más tarde el mismísimo señor Scott nuevamente nos sorprendió diciendo que quien quisiera ver Xenomorfos en el film estaría muy equivocado ya que estaría enmarcada dentro del mismo universo pero hablaría de otros temas.  En este momento un servidor volvió a  empezar a temblar. Pero cuando ya salto la noticia de que el guion nos hablaría  sobre el sentido de la vida, la creación etc… y que este en su última revisión había caído en las terribles manos del señor Damon Lindelof, si han oído bien, el cabronazo que nos tomo el pelo durante seis temporadas con la serie “Perdidos” de quien era coautor con el señor J.J.Abrams.

Una vez puestos en antecedentes pasemos a analizar el film:

                        El equipo Jarl

Prometheus nos sitúa en el año 2089 cuando un grupo de arqueólogos, capitaneados por la doctora Shaw (Noomi Rapace), descubren unas pinturas rupestres, que encajan con las representadas en otras culturas como la Mesopotamia o la Babilónica, en las que se nos muestran unos seres gigantes de morfología humanoide señalando a las estrellas, el hecho es que todas las estrellas muestran la misma alineación, por lo que nuestros avispados amigos del misterio cual episodio de Cuarto Milenio, deducen que es una invitación de nuestros creadores a visitar su planeta natal.

                       Que bien me sienta el agua

Dos años después vemos como David (Michael Fassbender) pasea por las desoladas alas de la nave Prometheus esperando que su tripulación despierte ante la inminente llegada al planeta LV 223 donde les espera lo desconocido.

Al despertar la tripulación es informada de toda la misión, a partir de este punto la película se volverá un sin sentido lleno de mensajes metafísicos, bellas escenas, Ingenieros arriba y abajo,mas chorradas, buenos efectos, mas situaciones inverosímiles e imbéciles y sorpresa un Xenomorfo. Vaya que el señor Scott no quería que relacionásemos  el film con Alien pero al final mete uno, porque?  Para que la gente vaya a ver las supuestas dos continuaciones de esta farsa.

       Scott dandose cuenta de la mierda que ha parido

El motivo del cabreo que llevo encima es por que hubo una época en el que el fan de la ciencia ficción y el terror era tratado con respeto, “2001”, “Fahrenheit 451”, “Alien”, “Blade Runner” etc… Pero actualmente parece haber desaparecido, vayamos a analizar el guion por puntos:

  • Alguien puede pensar que una empresa multimillonaria como la Weyland haría una inversión inmensa sin antes hacer un entrenamiento exhaustivo de su tripulación?
  • Esta misma tripulación acepta una misión sin conocer los motivos antes de embarcar?
  • Que pasa, que antes de ser criogenizados ni siquiera intercambian cuatro palabras?
  • Al entrar dentro de la estructura artificial no se les ocurre otra cosa que quitarse los cascos ya que parece que la atmosfera es respirable, y que ocurre con las bacterias, agentes tóxicos etc…
  • El geólogo y el biólogo se pierden dentro de tal estructura, el primero justo después de haber realizado un plano tridimensional de esta.
  • Sus compañeros descubren que un ente biológico esta recorriendo la estructura y en lugar de rescatarlos les dejan a su suerte mientras el capitán se va a echar un casquete con la Charlize Theron (Y si no la he mencionado antes es porque su papel es tan absurdo como irrelevante).
  • El Biólogo descubre un gusano mutante que se le pone en pose atacante cual Cobra y no se le ocurre nada más que intentar acariciarlo como si del muñeco de Mimosin se tratara.
  • Otro de los tripulantes ve como un gusano le sale de los ojos y no se le ocurre comentarlo a nadie, para que no? Y más tarde para rematar me chusco a la Shaw a ver que pasa.
  • La Weyland quiere el ente que se gesta dentro de la doctora Swan pero esta se hace una cesaría de emergencia y a los dos minutos esta corriendo como una jabata, y no me sirve lo de la opera una máquina de última generación ya que la grapa con grapas de metal.
  • Evidentemente después de la cesaría nadie hace preguntas al respeto y a otra cosa mariposa.
  • Los Ingenieros (los gigantes que en teoría nos crearon cual niño con su Micronova) conducen su nave tocando la flauta, debieron de ser ellos también los inventores del  “Zelda Ocarina of Time
  • Es el líquido negro primo hermano del humo negro de “Perdidos“? ya que su uso no tiene lógica, alguna, dependiendo del momento interactúa de una forma u otra. Si incluso da vida a un hijo bastardo de Cthulhu, a parte de un zombie etc…

          Yo he venido aquí a follar…

Y a si podríamos estar hasta el ocaso de la civilización ya que todo es un sin sentido, no me cabe en la cabeza como el director de “Blade Runner” y “Alien” ha conseguido crear tal horror, y prepárense porque ahora le toca violar la memoria de “Blade Runner” con una segunda parte tan innecesaria y tardía como esta.

Si pudiera borrarla de mi mente lo haría, aunque si fuera así debería borrar toda la saga menos “Alien” y “Aliens”.

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The Thing (2011)

La Cosa posterLa paleontóloga Kate Lloyd es requerida por un grupo de investigadores noruegos, liderado por el doctor Sander Halvorson a una expedición a la Antártida donde, según ellos, parece encontrarse el mayor descubrimiento de la época. Una vez allí, hallan una nave extraterrestre enterrada bajo la nieve y en su interior el cuerpo de un alienígena atrapado en un bloque de hielo. Eufóricos por el hallazgo, trasladan al ser al campamento, anticipándose a la fama que tal hallazgo les reportará. Sin embargo, los acontecimientos dan un giro inesperado cuando el bloque de hielo se funde y el alienígena despierta de su letargo. A partir de este momento, los protagonistas tendrán que enfrentarse a un depredador cambiante que tiene la facultad de convertirse en una copia perfecta de las personas que mata. Crece la desconfianza entre los miembros de la expedición a medida que los ataques de la criatura se hacen más devastadores y sangrientos. Para mayor desconcierto, el ser es prácticamente indestructible y el fuego es el único elemento que se manifiesta efectivo en su contra. Aunque desde un principio Kate sugiere la pauta a seguir para sobrevivir a la situación existente, se ve refrenada por la obstinación del doctor Sander, que ve como su ansiado reconocimiento entre la comunidad científica se está evaporando ante sus ojos. Finalmente, cuando el número de componentes de la expedición empieza a mermar drásticamente, Kate anudará fuerzas con el piloto estadounidense Braxton Carter para acabar definitivamente con la criatura

La Cosa

En el año 1982 John Carpenter dirigió “The Thing”, remake de “El Enigma del Otro Mundo”, una película del año 1951 dirigida por Christian Nyby y Howard Hawks, consiguiendo superar a la original y creando un hito en el cine de terror. Matthijs Van Heijningen, director de la película actual, tenía un reto difícil de batir, y aunque es evidente su admiración hacia la película de Carpenter, no ha logrado superarla. Pese a ello, no hay que menospreciar a esta precuela ya que también tiene sus aciertos.

Me parece un logro el modo como el director enlaza el final de la película con el principio de la versión del año 82, y no entro más en detalles para no ofreceros un spoiler. Igualmente considero bien resuelto el método que utilizan los componentes de la expedición para verificar si el alienígena está camuflado entre ellos. Recordemos que en la película de Carpenter utilizaban análisis de sangre para ello, por lo que volver a utilizar el mismo modus operandi hubiese sido repetitivo y poco original.

Sin embargo, no todo son aciertos. Heijning repite la misma fórmula que en la película anterior, la criatura atacando a sus víctimas en un espacio limitado, lo cual provoca que a veces parezca que estemos viendo más un remake que una precuela, dando más énfasis a la acción en detrimento del terror y eso de alguna manera perjudica a la película.

The Thing

Los efectos especiales comparados con los de la película de Carpenter y teniendo en cuenta el año en que esta se rodó no tienen ni punto de comparación. Aunque no son del todo malos no tienen la espectacularidad de su precedente.

En cuanto a protagonismo se refiere, destacamos a Mary Elizabeth Winstead en el papel de la paleontóloga Kate Lloyd, la cual lleva todo el peso del film al ser la principal protagonista, y lo hace más que correctamente. Lamentablemente, no tiene el carisma que caracteriza a Kurt Russell en este tipo de películas. Se ha comentado también que Heijningen pretendía presentarnos una nueva Ripley (Alien), pero no nos engañemos, Sigourney Weaver solo hay una y cualquier comparación es odiosa.

The Thing versión 2011 es, resumiendo, una película correcta que respeta a la original y que resulta bastante entretenida, pero que no pasará a la posteridad. Lo que uno se pregunta es, si el director pretendía hacer pasar la película como una precuela de la original ¿por qué la ha titulado igual? Podría haberse llamado “The Thing, el Comienzo”, por ejemplo ¿no?

Invasion of Alien Bikini (2011)

Eillieon bikiniCon semejante título esta película creó expectación y podría haber sido una de las gratas sorpresas de la pasada edición del Festival de Sitges. Digo podría, porque luego resultó ser una “marcianada“.

Proyectada en un pase doble junto con Milocrorze – A love story (Mirokurôze, 2011), fue una sesión dedicada al Amor. Pero no un amor marcado por los cánones convencionales y las típicas películas ñoñas y románticas… No, un amor: loco, bizarro y marciano.

Invasion of Alien Bikini (Eillieon bikini) es la segunda película del sur coreano: Oh Young-doo, que anteriormente filmó: The Neighbor Zombie (Yieutjib jombi, 2010).
El film nos presenta a un joven treintañero, Young-gun (Young Geun Hong) que trabaja como taxista pero además es como una especie de justiciero nocturno. Para que me entendáis, un ‘Capità Enciam‘ pero a lo coreano; muy parecido a Mario Bros de Nintendo.

Mario Bros a la Coreana!

Mario Bros a la Coreana!

En una de sus rondas nocturnas rescata a una atractiva joven que es perseguida por unos matones. Bueno, no sin antes ofrecernos una trepidante persecución y pelea callejera.  Nuestro héroe no dudará ni un segundo en llevarse a su minúsculo apartamento a la joven desconocida.

A partir de ahí, seremos testigos de una especie de cita a ciegas entre ambos. Monica (Eun-Jung Ha), que es como se llama la chica, le confiesa a Young-gun que necesita su esperma esa misma noche. Es decir, es por una causa muy importante, salvar a los suyos y por eso, deben mantener relaciones sexuales.

Monica, la Alien!Monica lo ha elegido a él, porque parece un ser hombre fuerte y sano; y como debe ayudar a perpetuar a los suyos, no puede elegir a cualquiera. Pero este hecho, supondrá un grave conflicto moral para nuestro protagonista ya que ha hecho voto de castidad. Y por muy buena que esté Monica, Young-gun intentará mantenerse fiel a sus ideales. Eso sí, ella no se lo pondrá nada fácil: primero de todo utilizará sus encantos de mujer (algunos saltan a la vista) pero ante la resistencia de nuestro héroe, tendrá que utilizar métodos más expeditivos: algunos placenteros, otros no.

Nuestra alienígena no dudará en utilizar técnicas de tortura-sumisión para que Young-gun eyacule: masajes en la zona lumbar para aumentar su excitación, bondage extremo, hipoxifilia o asfixio filia, uso y abuso del picante para provocar una eyaculación… entre otras. Pero nuestro campeón, nada de nada!

Entonces, cuál será el futuro de los habitantes del planeta de Monica ¿? Conseguirá finalmente su propósito ¿? Será capaz de rendirse Young-gun a sus encantos y técnicas sexuales ¿?

Extreme Bondage!

Extreme Bondage!

Esta ‘paja mental’ ha sido rodada con 4 duros y mucha imaginación. De ahí, que la mayoría de localizaciones sean interiores (el mini piso de Young-gun) o que los FX’s sean de lo más artesanos e imaginativos. Esto para mí, no supondría ningún inconveniente para que me gustara la película, todo lo contrario, pero cuando ves, que fallan otros aspectos, todo va en conjunto.

Para empezar, la idea está bien pero como siempre, mal desarrolla. Tal y como se plantea Invasion of Alien Bikini, su duración no tendría que haber sido más allá de un mediometraje, y ya me parece excesivo. Y no alargar una historia con tonterías que bien centrada, hubiera dado otro resultado.

Además, si no tienes muchos recursos en vez de poner cutre efectos especiales, puedes dejar más entrever que mostrar directamente. Así es como conseguiríamos una atmosfera de misterio e intriga… aunque con el popurrí de estilos que coexisten en Invasion of Alien Bikini es difícil discernir, si su realizador quería centrarse en uno sólo o tocar todos los palos por si suena la flauta (y no mágica, precisamente): comedia, acción, alienígenas, historia de amor, ciencia ficción

En definitiva, pese a tener una buena historia, no termina convencerme; eso sí, tampoco es para arrancarse los ojos, he visto cosas peores; pero si le dais una oportunidad espero que me expliquéis: dónde está la invasión, dónde están los alien… porque queda claro que de bikini sólo veremos uno en toda esta bizarrada coreana!

Muertos y Enterrados (1981)

Muertos y Enterrados (1981)

Muertos y Enterrados (1981)

Película de culto de los 80’s donde las haya, y que todo fanático del cine zombi (lo digo por los neófitos que van apareciendo al mismo ritmo que pelis, libros y comics actuales, es decir a raudales); tendría que tener en su colección o estar en su lista de pelis favoritas.

Eso sí, en esta cinta no vais a encontrar zombis romerianos ni zombis corre-caminos y mucho menos infectados. En Muertos y Enterrados, nos encontramos (pos-eso); no muertos o muertos vivientes, o lo que es lo mismo, zombies! Casi seguro, que ni la mitad de mendrugos auto-proclamados fanáticos (que no fans) de los zombis NO conoce esta obra magna del cine de terror ochentero, y la otra mitad, cuando la visionen, la considerarán o bien una mierda o me esperaba otra cosa… Insensatos!

Desde este blog hacemos siempre el mismo llamamiento, cada peli tuvo su momento, y no me podréis negar que Muertos y Enterrados, es un peliculón donde los haya! Tiene todos los elementos para serlo: zombies o no-muertos por doquier, sangre y gore, teturcias y una idea muy buena, dando frescura y originalidad al género zombie, capaz de presentarnos unos zombies no-necrófagos, y que el film no tenga ni pies ni cabeza.

El mérito de este éxito en gran parte reside en su equipo (o crew) con nombres de peso dentro del género de terror. Ya en la portada del dvd podemos leer de los creadores de Alien, sí cierto es, contamos para su guión se contó con Ronald Shusett y Dan O’Bannon. Aunque este último para mí, tiene la doble importancia de ser el director de la divertida e magnífica, El Retorno de los Muertos Vivientes (The Return of the Living Dead, 1985). Su director, Gary (A) Sherman anteriormente, ya había dirigido otro título del género, Raw Meat (1972) conocida por aquí como Subhumanos. Posteriormente, se encargaría de la 3ª entrega de Poltergeist (1988). Aunque Sherman, no haya realizado muchas pelis de terror, Dead & Buried es una peli de culto donde las haya!

Curas y Cuidados Intensivos

Curas y Cuidados Intensivos

Muertos y Enterrados (dir: Gary A. Sherman – Dead and Buried, 1981) nos traslada a un pequeño pueblo costero americano llamado, Potter’s Bluff. Empezamos un tanto surrealistamente, hablando ya que un fotógrafo (Christopher Allport) que esta haciendo fotos por la playa es seducido por una rica pueblerina (Lisa Blount). Mientras la chica nos los va despintando, ahora te me quito esto, ahora te enseño un poco de teta, el resto de lugareños acabará cepillándose al fotógrafo… si es que ya lo dice la gente de pueblo, que los modales de los de ciudad dejan mucho que desear!!

Pero lo que parecía un tranquilo y reposado pueblecito de Rhode Island, tiene ocultos secretos… Extraños asesinatos empiezan a sucederse, sin ningún tipo de explicación lógica no motivo aparente (móvil); pero la mayoría destacan por su crueldad: animales, vagabundos, familias enteras,…
El sheriff del pueblo, Dan Gillis (James Farentino) investiga los “extraños” sucesos, y con la ayuda del médico del pueblo (Joseph G. Medalis) irá desentramando hechos espeluznantes!

Sólo una persona de Potter’s Bluff parece contenta con tanta muerte,  William G. Dobbs (Jack Albertson), encargado de las pompas fúnebres, y un enamorado de su trabajo, hasta el punto que lo convierte en arte. Cada paso que da Gillis irá descubriéndole cosas inexplicables, hasta el punto de ser una locura o incomprensibles para la psique humana! Y es que el hecho que todo un pueblo esté involucrado en algo tan turbio, nada bueno augura!

En Muertos y Enterrados, destacamos el pequeño papel de un joven Robert Englund (Harry), interpretando a un tranquilo lugareño; y el papel de Janet (Melody Anderson), esposa del sheriff Gillis. Como descubriremos todos estan metidos en algo raro, raro, raro!

Pueblo de Potter's Bluff

Pueblo de Potter's Bluff

En resumen, interesante cinta de terror, capaz de aportar frescura e ideas nuevas al género zombie, con dosis correctas de sangre y gore muy bien elaborados; así como los efectos de maquillaje de los cadáveres hechos por Stan Winston, son dignos de mención. Destacar también el giro argumental del final, todo y que se veía a venir, la verdad es que el film sabe acabar muy bien, no nos defrauda ni nos sentimos engañados, por vete tu a saber qué chorrada de explicación o idea sacada de la chistera por el director de turno.

Dead & Buried es una GRAN película de zombies con unos muertos vivientes, muy vivientes, nunca mejor dicho!

Aliens vs Predator 2 (2007) : Réquiem por un buen crossover

ATENCIÓN : Aquí os traemos otra crítica que entra en concurso, y debido a la cantidad de críticas que nos han llegado estos últimos días retrasaremos el anuncio del ganador del concurso de los Payasos Asesinos, en unos días, cuándo estén publicadas las últimas críticas que entran en concurso os daremos los resultados.

Portada Blu-Ray

Portada Blu-Ray

En una de mis anteriores críticas, explicaba el concepto de “what if”. Ahora me toca hacer lo propio con el de “crossover”. Básicamente, esto consiste en cruzar a dos personajes en una misma historia con el firme propósito de darse de ostias hasta en el carnet de identidad, algo que puede dar lugar a cosas tan divertidas como “Freddy contra Jason” o degenerar en despropósitos del calibre de este “Aliens VS Predator 2”.

A mi derecha, con una saga por la que han desfilado nombres de la talla de Ridley Scott, James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet, tenemos a todo un clásico de la ciencia ficción: el mismísimo Alien. A mi izquierda, con un par de películas más que aceptables, está otro peso pesado: Depredador.

Si creíais que no hay nada más feo que un Alien, estabais equivocados o no conocíais a los Predaliens, una nueva raza que pretende incubar a sus crías en seres humanos. El combate está servido, con el aliciente de que esta vez la batalla se libra en la tierra. Concretamente, en el eterno pueblo norteamericano al que sólo le falta la doctora Quinn para acabar de ser igual que un telefilm de sobremesa de Antena 3.

El resultado es un KO absoluto del espectador desde el primer asalto. Decir que los personajes son planos es quedarse corto, ya que son un esbozo de estereotipos que se convierten en improvisados marines a la primera de cambio. No falta una doble de Ripley venida a menos, ni la niña repelente de turno, como no podía ser menos.

Los hermanos Strause (su madre se quedó a gusto) retoman el primer film y lo hacen con un guión prácticamente inexistente, en el que prima por encima de todo la confrontación entre Aliens y Predator. Es más, duele saber que detrás de esto hay algún productor ocioso, a quien le es indiferente si los que se miden el lomo son estos dos, Freddy versus Jason o Mercedes Milá contra el vaquero de Marlboro. La pega es que, cuando por fin se ven las caras, el tan ansiado enfrentamiento se resuelve de manera precipitada y sin un ápice de emoción.

A los alienígenas más icónicos del séptimo arte (con permiso de E.T.) les viene pequeño este subproducto que podría pasar perfectamente por serie B, de no ser por el presupuesto de sus FX. No es para menos, teniendo en cuenta que los responsables eran técnicos de efectos especiales hasta hace bien poco. Eso lo explica todo. Un sinsentido dirigido a pajilleros matamarcianos con una videoconsola por cerebro.


14ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Creepozoides (1987)

Creepozoides (dir: David DeCoteau, 1987)

Creepozoides (dir: David DeCoteau, 1987)

Título original: Creepozoids
Año:
1987
Director: David DeCoteau
Guión: David DeCoteau y Buford Hauser
Reparto: Richard Hawkins, Kim McKamy, Linnea Quigley

Creepozoides es un clásico de la serie Z más videoclubera de los 80, por lo que merece que todos nos postremos ante el ordenador, antes de leer esta reseña. Y es que incluye todos los elementos que hacen de aquella década una época mágica, a pesar de la cutrez del filme, que nadie puede tomarse en serio, a no ser que la vieras el año de su estreno, siendo un niño.

Para empezar, el largometraje empieza con una científica, que simula estar experimentando, dentro de un laboratorio. Entonces comienza a oír unos extraños sonidos tras una puerta. La tipa pregunta tres veces si hay alguien ahí, hasta que se atreve a abrir la puerta y se encuentra con un pedazo bicho que le ataca (o eso suponemos). Después, aparecen unos títulos que nos explican que, debido a una guerra nuclear, el mundo ya no es lo que era, pues está repleto de catástrofe y de desertores del ejército, que vagan por las ciudades derruidas, huyendo de la lluvia ácida y de otros hombres mutados.

Y mientras conocemos a un grupo de dichos desertores, nuestros ojos comienzan a rezumar felicidad, pues gracias a los créditos, nos enteramos de que la gran Linnea Quigley se encuentra entre los protagonistas, y como no son muchos, pronto la hallamos. También aparece una tal Kim McKamy, un nombre que puede no decir nada, pero que se trata de un pseudónimo de Ashlyn Gere, mítica actriz porno, intérprete de títulos tan sugerentes como Sorority Sex Kittens o The Pink Pussycat. Nuestro cerebro se activa en esos momentos, y sabemos que al menos nos podremos deleitar con un desnudo, ¿y quién sabe si el pillín del director no nos ofrecerá un lésbico entre ambas actrices?

Es que esa es otra: el director y co-guionista del cotarro, no es otro que David DeCoteau, uno de los discípulos más aventajados de Roger Corman (hacia el que hay un guiño en el filme; a ver si sois capaces de descubrirlo) y colega de aventuras de Charles Band y compañía (realizó alguna entrega de su saga de los muñecos). Todo ello garantiza la aparición de senos, diversión, muñecos que aparentan dar miedo y sobre todo, mucho amor por el cine de terror.

Podríamos afirmar que este titulo surgió tras el tremendo éxito internacional de Aliens, justo el año anterior, como pasó con miles de películas con bicho estrenadas tiempo después. Como en el famoso filme de James Cameron, DeCoteau ubica a sus personajes en un recinto claustrofóbico donde mora el ser, que les va dando caza, cual perdices. Aquí también se trata de militares, aunque estos han abandonado las filas, por lo que son unos totales antihéroes, y la criatura, como el Alien, despide una especie de líquido tóxico, que mata a sus víctimas al poco rato. Salvando las distancias, Creepozoides no para de emular a Aliens, pero con diálogos más absurdos y muchos menos personajes (solamente cinco, contra todo un batallón de marines en la peli de Cameron).

Los roles creados por DeCoteau no llevan a engaño, sabes quién va a sobrevivir y quién será el primero en palmar: están el empollón que sabe de Informática, el chulo con mala leche y gatillo fácil, la rubia calientabraguetas, la morena maja que sabe cocinar (y que en un determinado momento, sabe incluso de ordenadores y de química) y el héroe que intenta salvar a todos. Hagan sus apuestas sobre el orden de muertes.

La película no tarda en arrancar, principalmente por su escaso metraje, de sólo 71 minutos, contando los créditos finales. Al poco de comenzar, cuando los protagonistas encuentran una especie de laboratorio, donde refugiarse de la lluvia ácida y de la guerra, ya vemos una cabeza sin cuerpo y el primer personaje muere. El empollón que sabe de Informática, investigando en los ordenadores del lugar, descubre que allí se llevaban a cabo experimentos con aminoácidos, para no tener que recurrir nunca más a la comida; pero por un extraño suceso, la gente se empezó a violentar y se mataron unos a otros.

Tras una romántica ducha entre Linnea Quigley y el chulo del filme, todo va sobre ruedas: ratas gigantes, el monstruo cargándose a todo quisqui, persecuciones, disparos, cadáveres… Un no parar, que te hace gozar de lo lindo. Y atentos a la pelea final entre el último superviviente y la cosa, de la que sale un monstruo bebé. Increíble.

Vamos, una película muy disfrutable, muy de su época, que hoy día no se podría ni se sabría hacer.

By Mario.

6ª Participación para el concurso, y como no, de la mano de Mario! Como se nota que es un fanático de Killer Klowns!

Avances Festival Cine Sitges 2009

Cartel 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Cartel 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Después del verano intensificaremos las noticias relacionadas con el 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, del 02 al 12 de Octubre 2009. No obstante, antes de las vacaciones hemos querido dejaros algún avance, para ir tomando contacto con el festival, que aunque estemos en agosto, está a la vuelta de la esquina.

Este año el festival (con cartel incluido) hace una dedicación especial a la gran Alien de Ridley Scott, que le rendirá un homenaje con la proyección de la versión que más le gusta a él (coñe, por eso es su director!) y con la presencia de invitados, pero todavía son sólo rumores. Estaría bien que nos trajeran a la Reina Alien! Toma Guest Star!

Otro homenaje lo tendrá el Resplandor, con la proyección de su montaje americano para nosotros inédito (as usual!), con metraje y terror extra, seguro que lo han encontrado entre las cosas de nuestro querido y ya por desgracia desaparecido, Kubrick, maestro de maestros. Y Pesadilla en Elm Street también tendrá su momento con la presencia entre otros de John Saxon, y espero que venga Englund… aunque lo veo un poco difícil. Y continuando con los homenajes y proyecciones, BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón Larraz y Juan Piquer Simón.

[REC]2 inaugurará SITGES 09 siendo la tan esperada secuela que muestra los hechos pasados 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión de [REC] en 2007.

Y si el año pasado los fans de los zombies tuvimos la 1ª Zombie Walk, pues este año también, celebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de octubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges hace 30 años. Uhmmm!!! Sitges bajo el Terror de los Zombies!!!

 

1ª Zombie Walk - Sitges 2008

1ª Zombie Walk - Sitges 2008