Yakuza Weapon (2011)

Gokudô heiki posterCon este film cierro la pasada edición de Sitges… Y algunos pensaréis: pues ya iba siendo hora, no ¿? Pues sí, y tenéis toda la razón del mundo…

No hay mejor forma de hacer un cierre con una de las últimas bizarras de la productora Sushi Typhoon: Yakuza Weapon. Y sin haber visto siquiera ninguna imagen y aplicando un poco de sentido común, sabremos que la peli tratará sobre Yakuza’s (mafia japonesa) y armasmuchas armas!

Y siendo una de las pelis de la Midnight X-Treme, no podía faltar uno de los habituales y pesos pesados del splatter japonés, Yoshihiro Nishimura. Para los que a estas alturas no lo conozcáis, tenéis una asignatura pendiente con vuestro cerebro, si es capaz de resistirlo. Aunque la realización del film corre a cargo de Tak Sakaguchi & Yûdai Yamaguchi (Battlefield Baseball, Cromartie High School & Be a Man! Samurai School), Nishimura se encarga de los FX’s y maquillaje.

Yakuza Weapon (Gokudô heiki, 2011) es una película de gangsters y muchos efectos especiales. La trama se centra en ShozoIwaki (Tak Sakaguchi), exiliado a América del Sur, es informado de la muerte de su padre, un yakuza local, Kenzo (Akaji Maro).

Milandole la pilila!

Milandole la pilila!

En su regreso, descubre que el hombre de confianza de su padre, Kurawaki (Shingo Tsurumi), lo ha traicionado y asesinado; dejando a Shozo lo poco que queda de la familia mafiosa de los Iwaki. Shozo clamará venganza y se enfrentará a Kurawaki, en una batalla titánica que tendrá graves consecuencias (físicas) en ambos contrincantes.

Gracias al desarrollo tecnológico y médico de los cuerpos policiales de élite, Shozo sobrevive pero no volverá a ser nunca más el mismo. Descubre que ha recibido algunos implantes biónicos que lo hacen único, como por ejemplo, un cañón Vulcan M61 en su brazo derecho o un lanza cohetes en su rodilla izquierda.

A partir de ahí, Shozo sólo tendrá un único objetivo: vengar la muerte de su padre y acabar con Kurawaki que también ha sobrevivido a la pelea. Pero los yakuza no se lo pondrán nada fácil y contaran con la ayuda de Tetsuo (Junio Murakami), un antiguo amigo de Shozo, con algún as escondido en la manga…

¿Será capaz Shozo de restablecer el mancillado honor de su familia y vengar la muerte de su padre? Porque buen armamento es lo que no le va a faltar!

Tetsuo & Sumire (Cay Izumi)

Como en todas las producciones que nos llegan del lejano país nipón, Yakuza Weapon es cine bizarro al 100%. Desde sus increíbles historias, personajes, sangre, efectos especiales a gogó,… Aunque, para los que estemos acostumbrados a este tipo films, no nos supondrá ningún problema. Eso sí, como en todos los splatter japoneses, un pelín demasiado larga y se abusa de la digitalización.

Por lo que a mi respecta es otra peli entretenida de la factoría Sushi Typhoon pero los más acérrimos seguidores (otakus), Gokudô heiki se basa en los mangas de Ken Ishikawa, co-creador de la famosa serie de animación: Gō Nagai de Getter Robo (Gettā Robo).

Lo mejor de la peli, sin duda alguna, el pintoresco y bizarro armamento que aparece! Yo me pido una Midori 300 para Navidades.

Invasion of Alien Bikini (2011)

Eillieon bikiniCon semejante título esta película creó expectación y podría haber sido una de las gratas sorpresas de la pasada edición del Festival de Sitges. Digo podría, porque luego resultó ser una “marcianada“.

Proyectada en un pase doble junto con Milocrorze – A love story (Mirokurôze, 2011), fue una sesión dedicada al Amor. Pero no un amor marcado por los cánones convencionales y las típicas películas ñoñas y románticas… No, un amor: loco, bizarro y marciano.

Invasion of Alien Bikini (Eillieon bikini) es la segunda película del sur coreano: Oh Young-doo, que anteriormente filmó: The Neighbor Zombie (Yieutjib jombi, 2010).
El film nos presenta a un joven treintañero, Young-gun (Young Geun Hong) que trabaja como taxista pero además es como una especie de justiciero nocturno. Para que me entendáis, un ‘Capità Enciam‘ pero a lo coreano; muy parecido a Mario Bros de Nintendo.

Mario Bros a la Coreana!

Mario Bros a la Coreana!

En una de sus rondas nocturnas rescata a una atractiva joven que es perseguida por unos matones. Bueno, no sin antes ofrecernos una trepidante persecución y pelea callejera.  Nuestro héroe no dudará ni un segundo en llevarse a su minúsculo apartamento a la joven desconocida.

A partir de ahí, seremos testigos de una especie de cita a ciegas entre ambos. Monica (Eun-Jung Ha), que es como se llama la chica, le confiesa a Young-gun que necesita su esperma esa misma noche. Es decir, es por una causa muy importante, salvar a los suyos y por eso, deben mantener relaciones sexuales.

Monica, la Alien!Monica lo ha elegido a él, porque parece un ser hombre fuerte y sano; y como debe ayudar a perpetuar a los suyos, no puede elegir a cualquiera. Pero este hecho, supondrá un grave conflicto moral para nuestro protagonista ya que ha hecho voto de castidad. Y por muy buena que esté Monica, Young-gun intentará mantenerse fiel a sus ideales. Eso sí, ella no se lo pondrá nada fácil: primero de todo utilizará sus encantos de mujer (algunos saltan a la vista) pero ante la resistencia de nuestro héroe, tendrá que utilizar métodos más expeditivos: algunos placenteros, otros no.

Nuestra alienígena no dudará en utilizar técnicas de tortura-sumisión para que Young-gun eyacule: masajes en la zona lumbar para aumentar su excitación, bondage extremo, hipoxifilia o asfixio filia, uso y abuso del picante para provocar una eyaculación… entre otras. Pero nuestro campeón, nada de nada!

Entonces, cuál será el futuro de los habitantes del planeta de Monica ¿? Conseguirá finalmente su propósito ¿? Será capaz de rendirse Young-gun a sus encantos y técnicas sexuales ¿?

Extreme Bondage!

Extreme Bondage!

Esta ‘paja mental’ ha sido rodada con 4 duros y mucha imaginación. De ahí, que la mayoría de localizaciones sean interiores (el mini piso de Young-gun) o que los FX’s sean de lo más artesanos e imaginativos. Esto para mí, no supondría ningún inconveniente para que me gustara la película, todo lo contrario, pero cuando ves, que fallan otros aspectos, todo va en conjunto.

Para empezar, la idea está bien pero como siempre, mal desarrolla. Tal y como se plantea Invasion of Alien Bikini, su duración no tendría que haber sido más allá de un mediometraje, y ya me parece excesivo. Y no alargar una historia con tonterías que bien centrada, hubiera dado otro resultado.

Además, si no tienes muchos recursos en vez de poner cutre efectos especiales, puedes dejar más entrever que mostrar directamente. Así es como conseguiríamos una atmosfera de misterio e intriga… aunque con el popurrí de estilos que coexisten en Invasion of Alien Bikini es difícil discernir, si su realizador quería centrarse en uno sólo o tocar todos los palos por si suena la flauta (y no mágica, precisamente): comedia, acción, alienígenas, historia de amor, ciencia ficción

En definitiva, pese a tener una buena historia, no termina convencerme; eso sí, tampoco es para arrancarse los ojos, he visto cosas peores; pero si le dais una oportunidad espero que me expliquéis: dónde está la invasión, dónde están los alien… porque queda claro que de bikini sólo veremos uno en toda esta bizarrada coreana!

Japan Madness en Terror en Valhalla

Tarde 02/10/2011 - clicka para hacer más gLande!

Tarde 02/10/2011 - clicka para hacer más gLande!

Si tienes una hermana mayor que se crió con Heidi & Candy – Candy…  Si de pequeño preferías a Afrodita en vez de Mazinger Z o comías pizza para emular a las Tortugas Ninja… Si creciste con el Dr. Slump y te tocaste (un poco) con los pechos de Bulma… Si te sabes la canción de Musculman y no te perdiste ningún episodio de Bola de Drac… Te descojonabas con Humor Amarillo e ibas como un loco por conseguir una peli hentai… Esta será tu tarde: JAPAN MADNESS!

Porque el Imperio del Sol Naciente nos ha dado mucho más que series de dibujos y mangas… Queremos dedicar una tarde de Terror en Valhalla al Imperio Nipón, el próximo 02 de Octubre 2011 a partir de las 16:15h. Y como no podía ser de otra manera, contaremos con 2 pelis de lo más bizarro:

Primer pase a las 16:15h:
–    Las Desnudas contra los Muertos Vivientes (dir: Seiji Yamada, 2003). Del mismo director que La Masacre de las Colegialas Karatekas… esta vez nos ofrecerá una orgía de tías en bolas y muertos vivientes!

Seguido de:
–    Yatterman del GRAN Takashi Miike (2009), adaptación al cine de la popular serie animada de los años setenta de la mano del Maestro Miike.

Como viene siendo habitual en todas nuestras tardes temáticas proyectaremos cortos y otras pajas mentales… con algunas sorpresas y sorteo de regalos!

La entrada son 4€ con consumición y palomitas en nuestra sala, ya habitual, del Valhalla Rock Club con Pantalla Grande y con un sonido digno de los Dioses Vikingos! Acordaros que el Valhalla está en la calle Tallers nº 68 (en pleno centro de Barcelona), y podéis llegar en metro L1 o L2 de Universitat o L3 de Cataluña, así como autobús, Renfe o Ferrocarrils.

Venga otakus & mangacas… A qué esperáis ¿? Aprovecha esta ocasión para sacar tu mejor disfraz. Si el cosplay corre por tus venas, saca a lucir tu último personaje… porque esperarte al Salón del Cómic, Salón del Manga o al Japan Weekend! Si apareces por el Valhalla con tu último cosplay, tendrás una grata sorpresa! (Para ello deberás ir bien caracterizado y reconocible!)

Venga Picachús & Doraemon’s! Si sois unos fanáticos de Japón… aquí tenéis una cita ineludible: Japan Madness! Juntos disfrutaremos de las típicas bizarradas y sin sentidos que nos tienen acostumbrados nuestros amigos nipones!

Al Turrón!

Acordaros de la premisa de las tardes de Terror en el Valhalla: “Si queréis ver las películas sin comentarios y tranquilos, os recomendamos que las veáis en vuestras casas!

Spoof Movies en Terror en Valhalla

Tarde de Despiporre

Tarde de Despiporre

¿Estás harto de que los políticos se rían de ti? Hasta los güevos de la crisis? Si la palabra indignado ya se te ha quedado corta, y empiezas a sentir tendencias sociópatas… Vente a la próxima Terror en el Valhalla! Que como mínimo te vas a echar una risas, Co’ones!!

Como vemos que nos siguen tomando el pelo y más; y por mucho que nos quejemos, se siguen riendo en nuestros jetos, pues como mínimo intentaremos tomárnoslo con humor y pasar un buen rato: buena compañía, pelis de risa y unas birras!

Por este motivo, el próximo domingo 04 de Septiembre, Pet Sementary junto con Nekrofilmicos & Valhalla Club de Rock, os proponemos una divertida y surrealista tarde de Spoof Movies! Películas de cachondeo para arrancar el jolgorio y el despiporre del público Valhalliano!

La tarde Spoof Movies dará comienzo con:

  • Made in USA (dir: John Landis The Kentucky Fried Movie, 1977). Considerado el primer spoof moderno fue concebido y escrito por el trio Zucker/Abrahams/Zucker, los creadores de las míticas: Aterriza como Puedas, Top Secret & Agárralo como Puedas. Demencial!
  • Brácula [Condemor II] (dir: A. Saenz De Heredia, 1997). La spanish versión de unos de los grandes clásicos universales de la literatura de terror, Drácula de Bram Stoker, pero con nuestro querido Chiquito!!!!

Dónde ¿? Pues en el ya mítico Valhalla Club de Rock en pleno centro de Barcelona (calle Tallers nº 68). Metro L1 y L2 parada Universitat o L3 Cataluña.
Cómo ¿? La entrada serán 4€ consumición y palomitas incluídas.
Cuándo ¿? Domingo 04 de Septiembre 2011 a partir de las 16:15h.
Por qué ¿? Continuaremos estando igual de jodidos y cambiar el país y el mundo no lo cambiaremos, pero qué coño, como mínimo nos echaremos unas risas y carcajadas, y pasaremos un buen rato viendo pelis y gritando como posesos y poseídos.

Todo ello amenizado juntamente, con nuestros ya habituales cortos y otro tipo de bizarradas cutres y casposas; junto con alguna que otra sorpresa que os tenemos reservada…

Contamos con la habitual colaboración de nuestros amigos: Los Criticonos, AVT & SubFilms, Cine The Warrior… entre otros!

Premutos – El Angel Caído (1999)

Der gefallene Engel

Der gefallene Engel

Hace tiempo que quería escribir para el blog la reseña de Premutos ya que no son pelis que se dejan ver fácilmente, y que si no la visionamos bajo la óptica adecuada, podemos sacar un resultado nefasto… Y que es muy probable, que sea la opinión generalizada de la mayoría.

Antes de nada, debo advertiros que Premutos es una cinta que se enmarca dentro del ultragore alemán, es decir, dentro del género gore (y que hoy en día, erróneamente a todo se le llama gore), con sus producciones van más allá, llevando el gore a su extremo más violento, sádico y sangriento. Dentro de esta corriente nos encontramos realizadores alemanes, tan prestigiosos y aclamados como Timo Rose, Andreas Schnaas, Olaf Ittenbach, y el que está considerado el padre de todos ellos, Jörg Buttgereit.

A partir de esta premisa, y habiendo avisado a los incautos y neófitos, pasamos a la… chicha!

Premutos – El Angel Caído (Der gefallene Engel o Lord of the Living Dead, 1999) es en cuerpo y alma obra de Olaf Ittenbach que se encarga de la historia, realización, producción y FX’s, llevados a la máxima expresión.

El film empieza con una voz en off que nos irá contando el origen Premutos. A pesar de lo que la gente pueda pensar, ni Lucifer ni más tarde Jonás fueron los primeros ángeles caídos. El más viejo de su estirpe, fue Premutos, el primer ángel caído de la historia, erigido como el soberano de la vida y la muerte. Reencarnado regresará a la tierra para sembrar la enfermedad, el odio, la muerte y el pecado.

Premutos recién salido del cascarón...

Premutos recién salido del cascarón...

En esta misma intro, se nos ubica en la India 1023 AD, en una especie de batalla campal donde vemos el nacimiento de un ser con grandes poderes, sediento de muerte y sangre. A partir de esta escena, iremos saltando de épocas, a modo de flashbacks inconexos y sin ningún tipo de sentido.

Tras la India, saltamos al 1942 donde un campesino llamado Rudolph está buscando el legado de Premutos, el libro que le permita la resurrección del Anticristo. Luego pasa a la época moderna, luego, a la época medieval y así daremos un repaso histórico a modo de Érase una vez… Premutos!

Precisamente, es en estos flashbacks donde veremos gran cantidad de escenas gore, puesto que al tratar todas ellas sobre la profetización de Premutos o el intento de resurgir sus poderes. Tales flashbacks estarán repletos de sangre, mutilaciones, desmembramientos, descuartizamientos, etc, etc, etc… Vaya un deleite para el fan del Gore!

En la época actual, la historia nos traslada a una ‘peculiar’ familia germana, compuesta por: Mathias (Olaf Ittenbach), el hijo tonto; Walter (Christopher Stacey), el padre fanático de las armas; Sandra (Susanne Grüter), la hermana-trans fetichista y la madre medio boba, Rosina (Heike Münstermann).

Como es el cumple de Walter este planta un pino en el jardín… Anda! No seáis mal pensados, que es que lo planta de verdad! En su excavación, da con una maleta que contiene un libro antiguo, a modo de Necronomicón o Libro de los Muertos, a lo Evil Dead. Luego, por la tarde-noche, Walter celebrará su cumple con unos amiguchos: la guapa Tanja (Ella Wellmann); el calzonados de Hugo (André Stryi) y su cansina mujer, Edith (Anke Fabre) y un negrito, Christian (Fidelis Atuma), que no pega ni con pintura…

Durante la Party Monster, Mathias está más aburrido que una ostra, empieza a leerse el libro, desatando así un festival – orgía de sangre, muerte y destrucción!

Varios son los puntos flojos, por no decir nefastos de Premutos, y aunque muchos traten de compararla con Braindead o Bad Taste… es lo que hay, ni más ni menos, lo tomas o lo dejas. Uno de ellos, sin duda alguna es la propia interpretación de los ‘actores’ y ‘actrices’. Más bien diría yo que se tratan de un grupo de teatro amateur, que hace más bien, lo que puede.

Pobre Walter.... acabar así!

Pobre Walter.... acabar así!

La historia en sí, con tanto flashback histórico, y tanta aclaración – auto justificación del ángel caído, enreda más que aporta. Le quita fluidez al desarrollo de la peli, entorpeciendo su acción, e incluso en algunos momentos, la hace soporífera. Menos historia y más gore!

Destacar otro punto que a mí personalmente, no me pareció correcto utilizar. Zombies, y eso que en su época todavía no los encontrábamos hasta en la sopa. Pero se podría haber justificado la creación de una legión de seguidores del Anticristo, sin la necesidad de utilizar el recurso fácil, es decir, el zombi tonto de turno.

Otro punto negativo es a su vez, Olaf Ittenbach, que como no, se vio obligado a rodar con sus propios medios, Premutos, y esto se nota en el acabado final de la peli. Seguramente, si hubiera podido contar con el respaldo de una productora, el resultado hubiera sido muuucho mejor, visualmente hablando. A veces, vemos fallos de montaje y post-producción que no creo que pudieran subsanarse, puesto que se hacía una única toma y a cascarla!

No obstante, esta autosuficiencia lo convierte en un punto fuerte. Y es que Ittenbach se hace cargo de los FX’s al completo. Son sencillamente brutales! Cráneos reventados, amputaciones, explosiones craneales, separaciones troncales, y un largo etcétera de bizarradas, convierten a Premutos, en un disfrute visual para el fanático del gore.

Seguramente, muchos de vosotros pensaréis: Como puede gustarle eso a alguien? O en que mente se concibe rodar o parir una película así? Pues, no pienso caer en el topicazo del telediario; y simplemente, os preguntaré: ¿Y por qué no? Al fin y al cabo somos humanos, y desde tiempos pretéritos, nos va la sangre y la carne, no ¿?

Bienvenidos al Horror & Gore!

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

El primer fin de semana pudimos asistir a una de las maratones más esperadas del festival, la maratón Japan Madness o lo que para nosotros significa, proyección de películas japonesas u orientales, pertenecientes a la categoría Midnight X-Treme. Y por que ansiamos tanto este tipo de películas, pues por un motivo obvio, como su nombre indica, son extreme por que cada año nos deleitan con sangre y gore y nos recuerdan lo locos que están en el lejano oriente.

Y este año, no podía tener mejor programación que 2 títulos del GRAN Yoshihiro Nishimura, para mí, todo un icono o referente del splatter japonés. Para la Japan Madness contábamos con Helldriver y Mutant Girls Squad, ambas pelis dirigidas por Nishimura; y un tercer film, Alien vs Ninja, de la recién productora, Sushi Typhoon, sello ultraviolento del estudio Nikkatsu Corp, que en los años 70’s se centró básicamente en el sexo y la violencia.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

A modo de apunte, y para todos los que no conozcáis (todavía) al Sr. Nishimura, os diremos que es director de films tan burros y cafres como: Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009) y Tokyo Gore Police (2008); y ha participado en: Gothic & Lolita Psycho (2009), Samurai Princess (2009), Robo-Gheisa (2009), Hard Revenge, Milly (2008) o  The Machine Girl (2008),… entre muchos otros, como responsable de Maquillaje y Efectos Especiales (FX’s).

La presentación de la maratón no pudo ser más bizarra, y es que el propio Yoshihiro Nishimura subió al escenario, y lo primero que hizo fue despelotarse (se quedó con el típico tapa-rabos japonés) y de una bolsa de plástico sacó un bebé de plástico con el cordón umbilical (guiño a Helldriver), y empezó a posar para la prensa mientras iba diciendo, que la película era sería y era una gran apuesta personal. Según palabras del traductor (que a fecha de hoy, todavía está flipando junto Fina Brunet), Hell Driver es “la realización de sus sueños; su intento de filmar la película de zombis definitiva”. Fiver apunta que Nishimura iba borracho (de sake, supongo), pero yo afirmo que el hombre es así, siempre!

Helldriver (título en japonés, Nihon bundan: Heru doraibâ – 2010) es la última bizarrada del Sr. Nishimura. Se encarga de la dirección, guión, edición, maquillaje, FX’s… casi nada. En la masterclass que dio al día siguiente, contó al público asistente que, suelen rodar las pelis en 2 semanas, por que las productoras no les dan ni más tiempo ni más pasta.

Helldriver se define como una apocalíptica road-movie, pero yo la enmarcaría más en un bizarro splatter zombie japonés, pues esta vez, nuestros protagonistas son los zombies. La joven y guapa, Kika (Yumiko Hara) siempre ha sufrido los abusos (no sexuales) y desprecios de su tío y su madre, Rikka (Eihi Shiina), ante la impotencia de su padre.

Un día al volver del instituto, Kika contempla como su madre Rikka y su tío, se transforman en zombies por culpa de una nube tóxica creada a partir de un meteorito o extraño objeto caído del cielo. Rikka toda poseída, no duda en arrancarle en corazón a su hija a costa de salvar su propia vida.

Rikka, la Reina zombie

Rikka, la Reina zombie

A partir de la nube tóxica, Japón queda dividido en 2 partes separadas por un muro (como el de Berlín). La parte norte es donde están los zombies, ya que todo aquel que inhala el gas se convierte en un zombie necrófago; y la parte sur (o parte segura), donde está la población segura. De todas maneras, la situación en la parte sur es insostenible, la sociedad está completamente dividida a favor y en contra de los zombies; y el gobierno no sabe muy bien como hacer frente a los zombis, en definitiva, el caos absoluto.

Además, nuestros zombies se caracterizan por tener una cornamenta en la frente, y estos cuernos son utilizados como una nueva droga, muy potente y letal, en la parte sur. De ahí que muchos, tengan la osadía de ir a la caza de zombies!

Kika será curada y mejorada con sofisticado armamento por el gobierno, como prueba para lograr la arma definitiva anti-zombie! Equipada con un corazón artificial y una espada, Kika es enviada junto un grupo de buscavidas a la parte norte a combatir los zombies.

Será capaz Kika de acabar con la Reina zombie ¿?

Y como no podía faltar en una peli de Nishimura, hay sangre a chorros y borbotones, amputaciones, gore, explosiones, digitalizaciones monstruosas, latex, aberraciones, idas de olla y bizarradas varias… que más se puede pedir, en una mente tan perversa ¿?

Entiendo perfectamente, que este tipo de cine no pueda interesarle o suscitarle ningún tipo de atractivo a más de uno; precisamente, Nishimura en su masterclass afirma que en su país natal, este tipo de pelis gore o splatters están muy mal vistas o infravaloradas, mientras que en el resto del mundo, tiene su legión de seguidores.
Incluso podéis decir, que vista una vistas todas, pues en definitiva casi siempre utilizan los mismos recursos o efectos, pero para mí, son películas muy cafres, bestias, y que aunque sólo sea en un elemento o en alguna ida de olla, siempre me sorprenden, así que cada año, las espero con muchas ansias.
El único defecto que podemos achacarle a Helldriver, es su duración, y es que sus casi 2 horas pueden pasar factura a nuestras neuronas; así como algunos flashbacks, que pueden despistarnos más que aclararnos.

Tokyo Police

Tokyo Police

En definitiva, una bizarrada más made in Nishimura o lo que es lo mismo, su particular visión de un apocalipsis zombie… aunque sean zombis con cornamenta!

Ellos robaron la picha de Hitler (2006)

Esta noche os voy a destripar la película “Ellos robaron la picha de Hitler”, película del año 2006 dirigida por Pedro Temboury y junto con Pablo Álvarez son a la vez guionistas. Recordaros que estos dos son responsables de Karate a muerte en Torremolinos.

En primer lugar vemos el descubrimiento del miembro incorrupto de Hitler en un bunker de Berlín custodiado por su Eva Braün.

Animado por este descubrimiento el doctor Weissman (Manuel Tallafé, al que hemos visto en infinidad de películas y series), antiguo “medico” durante el mandato de Hitler (medico al estilo Mengele), que junto a su fiel ayudante Morpho (Lucio Romero, al estilo Igor y a quién también hemos visto en infinidad de películas y series) contrata a cuatro skinh…. rapad.., gente con poco pelo y poco cerebro en este caso.

Básicamente nos muestran las desventuras de este grupito formado por Pájaro (Manuel Gancedo), Pit-bul (Jaime Noguera, Sebas en Torrente 2), Ful (Christian Sampedro) y X (Curro Cruz), este grupito consigue robar el miembro y junto con el doctor Weissman intentan crear un ejercito de Hitlers a partir de partes de diferentes cuerpos al estilo Frankenstein, durante la historia se enfrentan a un grupo de féminas radicales un poco curiosas.

Entre otras escenas veremos al grupito de gente sin pelo sufrir un ataque proveniente de un grupo de skin-heads de Berlín, una escena muy graciosa. O la incursión que hacen en el museo dentro de una vaca de cartón haciéndola pasar por una obra de arte (al estilo caballo de Troya)

Sólo deciros que el padre del doctor Weissman, que aparece sólo en visiones, es nuestro querido Jess Franco, que nos deleita con una gran y bizarra actuación, en su linea.

El final es lo mejor de la película, pero para verlo tendréis que ver unos 70 minutos de cinta antes de la parte buena.

Una película que se deja ver, sobretodo para los fans del tito Jess.