Livid (2011)

Livide posterSin lugar a dudas, Livid fue una de las películas más esperadas del pasado festival de Sitges. ¿Por qué?

Porque sus ‘papis’ fueron los mismos que en el 2007 dejaron a más de uno con la boca abierta, gracias a su opera prima: À l’Intérieur (2007). Película muy dura, violenta y sangrienta, con una temática “polémica” y una excelente ejecución del gore. En alguna ocasión, hemos mencionado o citado, las nuevas ‘joyas’ de terror galo que nuestros vecinos están aportando a la industria. Magnifique!

Tras el éxito mediático que les supuso Inside (título internacional de À l’Intérieur), los realizadores franceses: Alexandre Bustillo y Julien Maury, dieron el salto a los USA. En un principio, les propusieron para la dirección de la secuela remake de Halloween 2 y el remake de Hellraiser, otra joya del cine de terror. Pero parece ser que las relaciones con la productora, acabaron en agua de borrajas; y volvieron a Europa con el rabo entre las piernas.

No es que vaya a basar esta reseña en los cotilleos de Bustillo & Maury, no me malinterpretéis, pero ciertamente, su intento fallido de hacer las Américas, desgraciadamente, queda reflejado en el resultado final de la película.

Madame Jessel

Técnicamente, Livide es perfecta: localización, interpretación, maquillaje y FX’s, fotografía… Es decir, como si sus realizadores tuvieran el deber moral de demostrar al mundo (industria cinematográfica) que saben hacer un film perfecto! Tras su visionado te quedas con la sensación, que Livid está hecha con el afán de demostrar técnica o profesionalidad, más que con el corazón, como fue el caso de À l’Intérieur.

Entonces, dónde radica el fallo de Livid? Pues en uno de los elementos más básicos de todo corto, medio o largometraje: la historia y el guión. Este GRAN fallo le pasa factura, y la perjudica claramente. En el Livide veremos que se tocan diversas temáticas: social, ‘supuestas’ casas encantadas, vampirismo, posesiones, fantasmas,… Es decir, un uso más explícito de la fantasía en pos de la violencia, que también aparece pero calculada al milímetro, aunque a mí, personalmente, no me provocó ninguna sensación de mal rollo ni desagradable, todo lo contrario.

Con un guión lleno de vacíos argumentales, se desarrolla una trama que en ciertos momentos, llega a incluso a despistar al espectador, y sobre todo, al final produce una sensación de disconformidad o desanimo (en la sala se oyeron risas y tó!). No por tocar el género fantástico tenemos que ‘parir’ una película con huecos argumentales o pensar que el espectador ya tendrá imaginación para el resto. Tampoco pretendemos que se nos dé todo triturado y se nos meta por un embudo, pero la justificación que he leído en otros blogs, sobre que en la fantasía no hace falta que se cuente todo, lo siento, pero no me la trago.

La dulce Anna!

Al principio, Livid nos atrae, nos cautiva y fascina. La puesta en escena es brutal, tanto por la fotografía como por la propia ambientación del film. Pero al desarrollarse la trama, nos irá confundiendo y mezclando elementos, hasta el punto de dejarnos con muchos cabos sueltos y lagunas argumentales… Al querer tocar varias ‘temáticas’ no hace que la historia se centre y es como si va desarrollando mini-historietas paralelas que acaban convergiendo en el tramo final, con fórceps y a lo loco! Si bien es cierto, que el género fantástico queda plausible, en algunos momentos, más bien parece el cuento macabro y de terror de Alicia en el País de las Maravillas.

La trama nos sitúa en un pequeño pueblo pesquero francés, donde la joven y guapa Lucie (Chloé Coulloud) empezará a trabajar de asistenta social para gente mayor. Su jefa, Madame Wilson (Catherine Jacob), le hará un tour por todos los ancianitos y ancianitas que Lucie debe encargarse. Destacando muy especialmente, Madame Jessel (Marie-Claude Pietragalla), una centenaria ancina ‘vegetal’.

Lucie, dedice compartir la impresión que le ha causado Mme. Jessel con su novio William (Félix Moati) y su hermano, Ben (Jérémy Kapone). Dado que fue una famosa bailarina y coreógrafa, y que fundó su propia escuela de danza clásica, deciden investigar su apartada mansión en busca de algún tesoro ‘oculto’. Se atreven a hacerlo porque Mme. Jessel está postrada en la cama, intubada y se alimenta de una extraña sustancia rojiza.

Una vez dentro de la mansión, descubrirán que Mme. Jessel quizás no estuviera tan ‘muerta’ como esperaban y gracias a Lucie, acabará despertando de su letargo… Esta nos contará la historia de su hija Anna (Chloé Marcq) y qué relación guarda con la vieja mansión.

Toma, género fantástico!

En Livide, Bustillo & Maury vuelven a repetir con su musa y talismán, Béatrice Dalle, en un pequeño papel interpretando la madre de Lucie, sin la potencia y mal rollo que nos transmitió en À l’Intérieur. Con Livid, nuestros realizadores vuelven a apostar por las féminas como conductoras del film, y sobresalen las interpretaciones de: Chloé Coulloud, Marie-Claude Pietragalla & Chloé Marcq.

Resumiendo, como ya os he mencionado anteriormente, técnicamente, Livid es perfecta. Sus realizadores nos han demostrado a la industria sus aptitudes, pero la peli en sí, no acaba de convencer. Y para esta ocasión, no ha hecho falta la ‘odiosa’ comparativa entre su film anterior y este último.

El resultado final de Livide es claramente inferior a À l’Intérieur, producción con menos recursos y menos despliegues técnicos, pero más brillante e impactante para el verdadero fan del cine de terror.

No obstante, desde este humilde blog, alentamos a Bustillo & Maury para que sigan ‘pariendo’ porque tarde o temprano, volverán a dejarnos con la boca abierta, como ya lo hicieron en su momento.

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Femme Fatales: Behind Locked Doors & Help me Rhonda (2011)

Femme Fatales PosterDe los creadores de la revista Femme Fatales, esa revista americana fundada por Frederick S. Clarke en 1992 y que habitualmente nos exhibe jamonas de la Sci-Fi, Cine (básicamente fantástico, terror, serie B…) y TV de principios de los 90… entre otros artículos; ahora nos llega también una mini serie de TV.

En su primera temporada incluye 16 episodios de unos 40 minutos aproximadamente de duración y el motivo principal de cada uno de los episodios, son ellas: las femme fatales. Mujeres poderosas, mujeres muy sexys, mujeres muy peligrosas… cada femme fatale se valdrá de sus instintos primarios y engaños para hacer frente a cualquier problema, pudiendo llegar a ser incluso, letales!

Con una estética inspirada en las ‘pulp stories‘, el cine negro y las novelas gráficas, las historias son introducidas y conducidas por una misteriosa anfitriona llamada: Lilith, interpretada por la bella Tanit Phoenix (Death Race 2 o Lost Boys 3). Pese a que cada episodio está protagonizado por una femme fatale distinta, diferentes personajes y argumentos, algunos de ellos se entrelazan. El papel que desempeña Lilith es como el del Guardián de la Cripta, pero menudo cambio! Yo me quedo con esta moza.

Lilith

Lilith

Sus creadores son los productores Mark A. Altman & Steven Kriozere y los capítulos son dirigidos por: Darin Scott, Robert Meyer Burnett, Mark A. Altman, Michael Hurst, Greg Pritikin. La primera temporada de la mini serie incluye los siguientes episodios:

  1. Behind Locked Doors
  2. Bad Medicine
  3. Something Like Murder
  4. Speed Date
  5. The White Flower
  6. Girls Gone Dead
  7. Haunted
  8. Angel & Demons
  9. Help Me, Rhonda
  10. The Clinic
  11. Till Death Do Us Part
  12. Visions, Part I
  13. Visions: Part II
  14. 15. & 16. ¿?

Cada episodio empieza con una premisa clara, concisa y contundente:
Femme Fatale (fém´ fə-tɑl’ ): an irresistibly attractive woman, esp. one who leads men into difficult, dangerous, or disastrous situations, siren.

Lo que viene a ser… cuidado con no ser el objetivo principal de la chica, porque vas a salir escaldado!

En nuestra primera maratón de Sitges este año, sólo incluía 2 películas: Hobo with a shotgun + The Victim. Esto ya me extrañó un poco, porque revisando la duración de ambas (86’+82′), me faltaban una 3ª película, pero con lo que no contábamos fue con la duración de los 2 episodios de Femme Fatales.

Behind Locked Doors.
Una joven pero alocada actriz americana, Lacey Rivers (Kit Willesee), algo así como una Lindsey Lohan, es condenada a ingresar en prisión tras atropellar a unos turistas alemanes. Pero pronto descubrirá que en prisión, las cosas no le serán nada fáciles, sobre todo, cuando Maxine (Justine Brandy), la carcelera del pabellón y una temible reclusa, Big Aggie (Heidi James), la tienen en su punto de mira.

Lacey RiversPero no todos los que hay en prisión son malos: Rafe (Will Poston), un inocente carcelero y la compañera de celda de Lacey, Camille (Ana Alexander), ayudan y protegen el lindo rostro de la actriz. Pese a estos, Big Aggie y Maxine están dispuestas a hacerle la vida imposible a la estrella de Hollywood, sobre todo, cuando Maxine, empieza a investigar el oscuro pasado de Lacey Rivers “BC“.

Pero Lacey no es tonta, y gracias a la sutil atracción que el alcaide Warden (Paul Mazursky) siente por ella, interpretará el mejor papel de su vida! Hasta dónde será capaz de llegar para salvar su bonito trasero ¿? Le saldrá el tiro por la culata ¿?

Help me Rhonda.
Este episodio precisamente es la historia de Camille antes de entrar en prisión.

El marido de Camille, Eddie se pasa todo el día fuera de casa, trabajando. Y esta se acaba liando con Rhonda (Crystal Allen), una amiga. Pero su marido las pilla in fraganti y les da su merecido… Eso sí, Camille ni corta ni perezosa se carga a Eddie.

Como la cosa más normal del mundo, nuestra parejita de bollos deciden ocultar el cadáver. Pero un día, reciben la visita de una tal Molly (Jules Hartley) que parece ser que había quedado con su maridito. Esto inquietará un poco a Camille, pero Rhonda sabrá como relajarla!

La increíble CamilleEso sí, de madrugada reciben de nuevo la visita de la tal Molly, junto con otros 2 señores, con cara de pocos amigos: Robinson McGraw (Justin Shilton) & Marvin (Paul Green) buscando a su marido. Parece ser que Eddie estaba metido en un buen lío, sin que nuestro par de tortolitas lo supiera…

Femme Fatales bannerLos episodios están bien, sobre todo, por el desfile de féminas y sus cuerpazos más sus escenas tórridas y subidas de tono, ya sea a nivel hetero o lésbico, pero el error de programarlo en Sitges, es que primero de todo no avisaron (previamente) de la duración de cada capítulo, y en segundo lugar, si la intención de los responsables de la programación del festival era pasar casi la totalidad de la primera temporada, haberlo anunciado como maratón o sesión especial Femme Fatales y no repartir los episodios por las maratones de Auditori.

Si lo hubieran hecho así, seguro que hubieran triunfado porque de saberlo, muchos hubiéramos ido para ver a la explosiva y buenorra, Lilith!

44º Festival Sitges 2011 – avance programación

Cartel ELL

Cartel ELL

SITGES 2011 se introduce en el concepto de la inteligencia artificial, revisando cómo se ha debatido en cine y cuáles son las perspectivas de futuro desde el punto vista de la ficción y de la realidad.

Con el décimo aniversario de Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, 2000) como punto de contacto, el Festival planteará  las cuestiones que inspiraron a Kubrick y Spielberg para este proyecto:  la inteligencia emocional de las máquinas y la comunicación entre inteligencias sintéticas.

La producción catalana Eva (Escándalo Films), distribuida por Paramount Pictures, inaugurará la 44ª edición del Festival, el día 6 de octubre. Ópera prima de Kike Maillo, explora la ciencia ficción con un planteamiento muy coherente con el leit motiv de esta edición y es una nueva apuesta por los nuevos talentos, siguiendo la línea del Festival en los últimos años (J.A. Bayona, Guillem Morales…)

Además de Eva, el cine de producción catalana y española contará con títulos tan esperados como:
Mientras duermes, de Jaume Balagueró, realizador que recibirá uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo.
La mujer del Eternauta, de Adán Aliaga, documental en torno al cómic, una alegoría de la sociedad argentina en la época de Videla.
La coproducción hispano cubana Juan de los Muertos, visión irónica de la realidad cubana, que será el plato fuerte del día de la Zombie Walk, el 14 de octubre.
Emergo, de Carles Torrens producida por Rodrigo Cortés para Versus Entertainment.

En la participación internacional podemos destacar:
The Turin Horse, de Béla Tarr.
The yellow sea, de Na Hong-jin, director de The Chaser (Korea).
Les contes de la nuit, animación en 3D, de Michel Ocelot.
Grave encounters, dirigida por The Vicious Brothers, reciente súper éxito en Italia.
Burke and Hare, de John Landis.
Continuando con la apuesta por el cine latinoamericano de género, contaremos con producciones como Trabalhar cansa, de Brasil.

El Festival planteará de nuevo un amplio foco sobre el cine en 3D en diferentes secciones, con títulos como Sex and Zen: Extreme Ecstasy, en Midnight X-Treme, uno de los grandes éxitos de taquilla en Hong Kong, o The Mortician, de Gareth Maxwell Roberts, en Sección Oficial a Competición, una innovadora propuesta en tecnología estereoscópica.

Cartel ELLA

Cartel ELLA

La Grieta (1990)

Endless Descent

Endless Descent

Con este título más de uno pensará que vamos a reseñar una peli porno (xXx)… pues no, eso sólo lo hacemos con las pelis de LaBruce!

Esta co-producción hispano-americana representa uno de los pocos ejemplos, de cine fantástico de este país. Su realizador, Juan Piquer Simón está considerado como el padre del cine fantástico español moderno. Paralelamente, al Tito Franco (no tranquilos, no me refiero a Paquito… sino a Jess Franco), triunfó más fuera de aquí que en su propia tierra. Pese que algunos lo descalifiquen como un director de cine exploit, yo lo considero un GRAN realizador, capaz de haber hecho películas de CULTO, dentro del género de terror o fantástico, tales como Slugs, Muerte Viscosa (1988) o Mil Gritos tiene la Noche (1982); o incluso, Supersonic Man (1980) de la que renegaría posteriormente.

Uno de los principales hándicaps o inconvenientes que tuvo La Grieta fue que el año anterior a su estreno, en 1989, se entrenaban 3 películas de temática similar: Profundidad Seis (DeepStar Six) de Sean S. Cunningham, Leviathan de George P. Cosmatos y por último, Abyss de James Cameron. A eso le podemos sumar, otras referencias tales como, Alien, el Octavo Pasajero de Ridley Scott (1979), dejando a La Grieta en un mero producto exploit.

Pese que contó con un presupuesto de la ostia, unos 225 millones de pesetas (rubias y morenas), el resultado fue una peli de serie B en toda regla. Por eso, no es de extrañar que en la producción nos encontremos con un apellido con solera: De Laurentiis, Francesca De Laurentiis, hija del mítico productor, Dino De Laurentiis, apellido que también aparece en Leviathan! Coincidencia o Casualdiad ¿?

Pocholo Martínez-Bordiu... empezando a buscar su mochila!

Pocholo Martínez-Bordiu... empezando a buscar su mochila!

La Grieta, conocida internacionalmente como The Rift o Endless Descent, es obra de Juan Piquer Simón tanto a nivel de realización, historia y FX’s, por los que fue merecedor de un Goya! Toma Almodóvar!

La trama tiene los mismos estereotipos de todas las pelis bajo aguas profundas (menos La Sirenita, claro está…). Un exdiseñador de submarinos (Wick) es coaccionado por su antigua empresa, Contec, para ir al rescate del submarino que un día diseñó, el ‘Sirena I’. Lo que él desconoce es que Contec y el ejército americano han modificado sus diseños y lo han convertido en un submarino atómico.
Para ello, emprenden una expedición marina de emergencia, a bordo del ‘Sirena II’. Dentro del submarino, Wick tendrá que apañárselas como pueda para convivir con los militares, encima llevan a su ex, la teniente Nina (Deborah Adair) y a un representante de Contec, Robbins.

Tras un pequeño accidente en la grieta (falla) de Danicker darán con las señales en el sonar de la caja negra del ‘Sirena I’, a unos 27.000 pies. Entonces, deciden emprender el rescate de la misma, encontrándose con unas criaturas muy, pero que muy profundas (Y no me refiero a Cthulhu y a los Primigenios!… Clara ref a HP Lovecraft!)

Uno de los puntos fuertes sin lugar a dudas, son sus intérpretes, pues aparecen varias caras conocidas: Wick Hayes (Jack Scalia), Capt. Phillips (R. Lee Ermey), Robbins (Ray Wise) y un tal Sven (Pocholo Martínez-Bordiu)… sí, sí, habéis leído bien, Pocholo! No quiero ni imaginarme ni saber, la relación o motivación de Piquer Simón para escoger al ‘nietísimo’ aunque sólo fuera para un papel secundario… Menos mal que muere el primero, porque si lo hubiera tenido que aguantar toda la peli, se me hubiera atragantado!

Seres Marinos salidos de la grieta!!

Seres Marinos salidos de la grieta!!

Otro de los puntos “atractivos” del film fueron (pasado) los FX’s, si enmarcamos la peli en su época, y la comparamos con las ‘mierdas’ que se producían por estos lares! Pero el paso de los años le han pasado factura. En algunos momentos, entre las maquetas acuáticas y los bichos de látex, asistimos a un festival de serie B en toda regla! Si eso, le sumamos los diálogos que incluso en algunos momentos rozan lo absurdo, tendremos unas risas aseguradas. A continuación un par de Momentos MasterCard:

–    (Dentro del submarino)… Parece que estemos dentro de una batidora. (O en la Noria de T5, no te jode….)
–    Estas armas no son habituales han sido diseñadas como armas especiales, son fusiles ultrasónicos y tienen más potencia de lo que parece, así que no disparen alegremente… (Esto significa que debemos dispararlas mientras estamos tristes o deprimidos ¿?)
–    Capitán no hay señales de vida, sólo restos dispersos… (Restos dispersos de moléculas, neutrones o protozoos ¿? Juer, esto parece el programa de Punset!)

En definitiva, recomendamos La Grieta, porque aunque sea una cinta 100% exploit o serie B de tipo monster-submarine, tiene en cierto modo su encanto, su punto de atención, porque no decirlo, ejjjpañol, digna de cualquier otra cinta exploit italiana o filipina! Así que ya lo sabes…. Invita a tus amigas… y Come-Grieta!

La Conquista de la Tierra Perdida (1983)

La Conquista de la Tierra Perdida

La Conquista de la Tierra Perdida

Este sábado tuvimos una nueva entrega de Cine Inconexo… no sé que número corresponde, por que el cómputo lo solía llevar Naxo, pero esta vez, Naxus se la perdió.

Como el sábado por la tarde quedamos para ver MACHETE, y aprovechando el estado eufórico en el que nos encontrábamos, nos dispusimos a torturar nuestras mentes. La premisa, la de siempre: películas cutres y casposas! Empezamos bastante tarde, pues tuvimos que esperar al Dani T. Kirk, momento que aprovechamos los Criticonos y los Nekrofílmicos para alimentar nuestros estómagos!

Empezamos con Hysterical (1983), pero de este “film” no os voy a decir nada, por que ME IMPORTA UN CARAJO! (los que conozcan la peli, lo entenderán).

Tras este primer fracaso, propuesto por Fiver, me tocó el turno a mí, y la verdad, es que traía un selecto surtido, a cada cual peor, pero no sé por que decidimos, ver La Conquista de la Tierra Perdida (1983), mira las dos del mismo año.

Esta extraña co-producción italo-hispano-mexicana, pertenece al cine exploitation que sabe aprovechar el tirón de Conan, El Bárbaro (1982), y del que se hicieron incontables exploits. La grandeza de La Conquista de la Tierra Perdida o conocida internacionalmente por Conquest o Mace the Outcast reside que está dirigida por Lucio Fulci, sí, sí… habéis leído bien, el mismísimo Sr. Fulci. Y no era la única cinta de este tipo que nos encontramos en su biografía, Roma, año 2072 D.C.: los gladiadores (1984), es otro ejemplo. Evidentemente, el hombre también tenía que comer o cumplir sus contratos con las productoras, por este motivo no es de extrañar de verlo en otros títulos no tan del género de “terror”, eso sí, en esos films veremos un marcado sello fulciano, por así decirlo, un poco como su seña de identidad o para demostrar al público, que esta película aunque diste del género, fue realizada por Lucio Fulci.

Ilias y su arco mágico!

Ilias y su arco mágico!

La Conquista de la Tierra Perdida es claramente cine fantástico de Brujas y Espadas. Nos narra las aventuras en una tierra mística de un apuesto joven llamado Ilias (Andrea Occhipinti), recibiendo del mismo dios Cronos un arco mágico por haber cumplido la mayoría de edad.

Por las tierras que va pasando Ilias, se encuentra con pueblos nómadas que están atemorizados por una especie de hombres perro, claro intento de hombres lobo, pero que de cánido no pasan, vaya! Estos se dedican a sembrar el mal por las tribus y a cobrarse sus tributos en carne.

Los hombres perro están bajo las órdenes de Ocron (Sabrina Siani), una malvada bruja en pelotas, que se pasa toda la peli enseñando las tetas, con una máscara dorada (cuando lleguéis al final entenderéis por que), una serpiente enroscada en el cuello, y que la utiliza de consolador (o para frotarse), y un tanga de hierro y pinchos, que no nos deja ver su potorro. Ocron se pone tan cachonda con la serpiente que tiene siempre la misma pesadilla a modo de profecía, un joven sin rostro avanzado hacía ella con un arco igual que el de Ilias.

Ocron (Sabrina Siani)

Ocron (Sabrina Siani)

Por este motivo Ocron manda a sus chuchos a la caza y captura del joven efebo Ilias. Pero no contaban con la presencia del hercúleo Mace (Jorge Rivero), nuestro Conan de turno. Este fornido nómada de la ley no tiene ni amigos ni enemigos, pero acabará ayudando a Ilias a conseguir su misión, su cometido,… su cosa!

Pero Ocron no se lo pondrá nada fácil, y les mandará su lugarteniente, Zora (Conrado San Martín); el que comanda sus hombres perro. Serán capaces nuestros dos héroes de acabar con Ocron ¿?

Aunque Conquest pertenezca al sub-género de brujas y espadas, la huella de Fulci se nota claramente: sangre y alguna escena gore, intento de hombres lobo y otras criaturas del averno, tales como unos zombies acuáticos (sí, sí, zombies, siendo Fulci tenía que meterlos),… Estos toques fulcianos seguramente serán los que no gusten a los seguidores puristas del cine de brujas y espadas.

Si sumamos los pésimos FX’s: pintando directamente el celuloide fotograma a fotograma, caracterizaciones absurdas, uso de niebla, o un abuso de la luz en algunas escenas… Darán con resultado, una cinta pésima, es decir, un tostón de tres pares, y que o somos muy fanáticos de este tipo de pelis o la vemos con los colegas para destriparla!

Spot de la Maratón de Cotxeres de Sants 2010

… Tenemos el placer de presentaros, recién salido del horno, el spot de la próxima Maratón de Cotxeres de Sants 2010. Recordad insensatos del 15 al 20 de Noviembre!!!

Rodado desde Fiver Studios, tal y como dice Naxo, y protagonizado por nuestro queridisísimo, Dani T. Kirk (oui, c’et moi!)… Esperamos algún día enseñaros el making off, por que no tiene desperdicio.

Cartel XXII Maratón de Cotxeres de Sants 2010

Cartel XXII Maratón de Cotxeres de Sants 2010

Lista Películas Sitges 2010 – Programación

La 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, presenta la programació, todavía con algunos títulos por confirmar, de las secciones siguientes:

Sección Oficial Sitges 43

Sección Oficial Sitges 43

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO COMPETICIÓN – SITGES 43
La sección oficial per exceléncia ofrecerá un repertorio donde destaca la variedad de nacionalidades (Bulgária, Japón, Francia, Suécia, Uruguai,…), el impacto del nuevo cine sudamericano, el renacimiento del cine oriental y la mezcla del cine de terror sobrenatural con exorcismos, vampiros, mutantes y del terror más cuotidiano con una violencia real extrema.

13 ASSASSINS (Takashi Miike, Japó)
14 DAYS WITH VICTOR (Román Parrado, Espanya)
A WOMAN, A GUN AND A NOODLE SHOP (Zhang Yimou, Xina, Hong Kong)
BEDEVILLED (Jang Cheol-soo, Corea del Sud)
BLACK DEATH (Christopher Smith, Alemanya)
LA CASA MUDA (Gustavo Hernández, Uruguai)
CONFESSIONS (Tetsuya Nakashima, Japó)
DREAM HOME (Pang Ho-cheung, Hong Kong)
FASE 7 (Nicolás Goldbart, Argentina)
KABOOM (Gregg Araki, EUA, França)
KOSMOS (Reha Erdem, Turquia, Bulgària)
THE LAST EXORCISM (Daniel Stamm, EUA)
LEGEND OF THE FIST: THE RETURN OF CHEN ZHEN (Andrew Lau, Hong Kong, Xina)
MONSTERS (Gareth Edwards, Regne Unit)
MY JOY (Sergei Loznitsa, Ucraïna, Alemanya)
LES NUITS ROUGES DU BORREAU DE JADE (Julien Carbon i Laurent Courtiaud, França)
THE PERFECT HOST (Nick Tomnay, EUA)
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE (Jalmari Helander, Finlàndia, Noruega, França, Suècia)
RUBBER (Quentin Dupieux, França)
SECUESTRADOS (Miguel Ángel Vivas, Espanya)
SOMOS LO QUE HAY (Jorge Michel Grau, Mèxic)

Sección Oficial Panorama Competición

Sección Oficial Panorama Competición

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA COMPETICIÓN
Por vez primera, la SOF Panorama tendrá una subsección competitiva con títulos muy esperados y controvertidos que refuerzan las temáticas de la SOF Competició SITGES 43.

LES 7 JOURS DU TALION (Daniel Grou, Canadà)
A SERBIAN FILM (Srdjan Spasojevic, Sèrbia)
ATROCIOUS (Fernando Barreda Luna, Mèxic, Espanya)
L’AUTRE MONDE (Gilles Marchand, França, Bèlgica)
CAPTIFS (Yann Gozlan, França)
COLD FISH (Shion Sono, Japó)
DIE TÜR (Anno Saul, Alemanya)
HELLDRIVER (Yoshihiro Nishimura, Japó)
OUTRAGE (Takeshi Kitano, Japó)
RED HILL (Patrick Hughes, Austràlia)
THE REEF (Andrew Traucki, Austràlia)
STAKE LAND (Jim Mickle, EUA)
TUCKER & DALE vs EVIL (Eli Craig, Canadà, EUA)

Sección Oficial Panorama Especiales

Sección Oficial Panorama Especiales

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA ESPECIALES
Esta sección fuera de competición está dedicada al público más fanático.

14 BLADES (Daniel Lee, Hong Kong, Xina, Singapur)
AFTER LIFE (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, EUA)
BESOURO (João Daniel Tikhomiroff, Brasil)
BLACK LIGHTNING (Dmitriy Kiselev i Alexandr Voytinskiy, Rússia)
BODYGUARDS AND ASSASSINS (Teddy Chen, Hong Kong, Xina)
LA DOPPIA ORA (Giuseppe Capotondi, Itàlia)
FROZEN (Adam Green, EUA)
INSIDIOUS (James Wan, EUA)
JONAH HEX (Jimmy Hayward, EUA)
LA MEUTE (Franck Richard, França, Bèlgica)
MONGA (Doze Niu, Taiwan)
LA POSESIÓN DE EMMA EVANS (Manuel Carballo, Espanya)
PROWL (Patrik Syversen, EUA)
LA SOMBRA PROHIBIDA (José Luis Alemán, Espanya)
THE STORM WARRIORS (Pang Brothers, Hong Kong)
SUCK (Rob Stefaniuk, Canadà)
ZEBRAMAN: ATTACK ON ZEBRA CITY (Takashi Miike, Japó)

Sección Oficial Gales

Sección Oficial Gales

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO GALES
El festival proyectará títulos de máxima actualidad, tanto nacionales como internacionales, que han sido galardonados en otros festivales y que son esperados con ánsia por el gran público.

AGNOSIA (Eugenio Mira, Espanya)
CARNE DE NEÓN (Paco Cabezas, Espanya, Argentina, Suècia)
DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO (Christian Molina, Espanya, França)
EASY MONEY (Daniel Espinosa, Suècia)
LET ME IN (Matt Reeves, EUA, Regne Unit)
THE NEW DAUGHTER (Luis Berdejo, EUA)
NOTRE JOUR VIENDRA (Romain Gavras, França)
SUPER (James Gunn, EUA)
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (Apichatpong Weerasethakul, Regne Unit, Tailàndia, França, Alemanya, Espanya)
VANISHING ON 7TH STREET (Brad Anderson, EUA)
THE WARD (John Carpenter, EUA)

Exorcismos, Vampiros, Zombies, Artes Marciales y Litros de Sangre en SITGES 2010!!!