Premutos – El Angel Caído (1999)

Der gefallene Engel

Der gefallene Engel

Hace tiempo que quería escribir para el blog la reseña de Premutos ya que no son pelis que se dejan ver fácilmente, y que si no la visionamos bajo la óptica adecuada, podemos sacar un resultado nefasto… Y que es muy probable, que sea la opinión generalizada de la mayoría.

Antes de nada, debo advertiros que Premutos es una cinta que se enmarca dentro del ultragore alemán, es decir, dentro del género gore (y que hoy en día, erróneamente a todo se le llama gore), con sus producciones van más allá, llevando el gore a su extremo más violento, sádico y sangriento. Dentro de esta corriente nos encontramos realizadores alemanes, tan prestigiosos y aclamados como Timo Rose, Andreas Schnaas, Olaf Ittenbach, y el que está considerado el padre de todos ellos, Jörg Buttgereit.

A partir de esta premisa, y habiendo avisado a los incautos y neófitos, pasamos a la… chicha!

Premutos – El Angel Caído (Der gefallene Engel o Lord of the Living Dead, 1999) es en cuerpo y alma obra de Olaf Ittenbach que se encarga de la historia, realización, producción y FX’s, llevados a la máxima expresión.

El film empieza con una voz en off que nos irá contando el origen Premutos. A pesar de lo que la gente pueda pensar, ni Lucifer ni más tarde Jonás fueron los primeros ángeles caídos. El más viejo de su estirpe, fue Premutos, el primer ángel caído de la historia, erigido como el soberano de la vida y la muerte. Reencarnado regresará a la tierra para sembrar la enfermedad, el odio, la muerte y el pecado.

Premutos recién salido del cascarón...

Premutos recién salido del cascarón...

En esta misma intro, se nos ubica en la India 1023 AD, en una especie de batalla campal donde vemos el nacimiento de un ser con grandes poderes, sediento de muerte y sangre. A partir de esta escena, iremos saltando de épocas, a modo de flashbacks inconexos y sin ningún tipo de sentido.

Tras la India, saltamos al 1942 donde un campesino llamado Rudolph está buscando el legado de Premutos, el libro que le permita la resurrección del Anticristo. Luego pasa a la época moderna, luego, a la época medieval y así daremos un repaso histórico a modo de Érase una vez… Premutos!

Precisamente, es en estos flashbacks donde veremos gran cantidad de escenas gore, puesto que al tratar todas ellas sobre la profetización de Premutos o el intento de resurgir sus poderes. Tales flashbacks estarán repletos de sangre, mutilaciones, desmembramientos, descuartizamientos, etc, etc, etc… Vaya un deleite para el fan del Gore!

En la época actual, la historia nos traslada a una ‘peculiar’ familia germana, compuesta por: Mathias (Olaf Ittenbach), el hijo tonto; Walter (Christopher Stacey), el padre fanático de las armas; Sandra (Susanne Grüter), la hermana-trans fetichista y la madre medio boba, Rosina (Heike Münstermann).

Como es el cumple de Walter este planta un pino en el jardín… Anda! No seáis mal pensados, que es que lo planta de verdad! En su excavación, da con una maleta que contiene un libro antiguo, a modo de Necronomicón o Libro de los Muertos, a lo Evil Dead. Luego, por la tarde-noche, Walter celebrará su cumple con unos amiguchos: la guapa Tanja (Ella Wellmann); el calzonados de Hugo (André Stryi) y su cansina mujer, Edith (Anke Fabre) y un negrito, Christian (Fidelis Atuma), que no pega ni con pintura…

Durante la Party Monster, Mathias está más aburrido que una ostra, empieza a leerse el libro, desatando así un festival – orgía de sangre, muerte y destrucción!

Varios son los puntos flojos, por no decir nefastos de Premutos, y aunque muchos traten de compararla con Braindead o Bad Taste… es lo que hay, ni más ni menos, lo tomas o lo dejas. Uno de ellos, sin duda alguna es la propia interpretación de los ‘actores’ y ‘actrices’. Más bien diría yo que se tratan de un grupo de teatro amateur, que hace más bien, lo que puede.

Pobre Walter.... acabar así!

Pobre Walter.... acabar así!

La historia en sí, con tanto flashback histórico, y tanta aclaración – auto justificación del ángel caído, enreda más que aporta. Le quita fluidez al desarrollo de la peli, entorpeciendo su acción, e incluso en algunos momentos, la hace soporífera. Menos historia y más gore!

Destacar otro punto que a mí personalmente, no me pareció correcto utilizar. Zombies, y eso que en su época todavía no los encontrábamos hasta en la sopa. Pero se podría haber justificado la creación de una legión de seguidores del Anticristo, sin la necesidad de utilizar el recurso fácil, es decir, el zombi tonto de turno.

Otro punto negativo es a su vez, Olaf Ittenbach, que como no, se vio obligado a rodar con sus propios medios, Premutos, y esto se nota en el acabado final de la peli. Seguramente, si hubiera podido contar con el respaldo de una productora, el resultado hubiera sido muuucho mejor, visualmente hablando. A veces, vemos fallos de montaje y post-producción que no creo que pudieran subsanarse, puesto que se hacía una única toma y a cascarla!

No obstante, esta autosuficiencia lo convierte en un punto fuerte. Y es que Ittenbach se hace cargo de los FX’s al completo. Son sencillamente brutales! Cráneos reventados, amputaciones, explosiones craneales, separaciones troncales, y un largo etcétera de bizarradas, convierten a Premutos, en un disfrute visual para el fanático del gore.

Seguramente, muchos de vosotros pensaréis: Como puede gustarle eso a alguien? O en que mente se concibe rodar o parir una película así? Pues, no pienso caer en el topicazo del telediario; y simplemente, os preguntaré: ¿Y por qué no? Al fin y al cabo somos humanos, y desde tiempos pretéritos, nos va la sangre y la carne, no ¿?

Bienvenidos al Horror & Gore!

Historia de Ricky (1991)

Lik Wong

Lik Wong

Para mí vuelta al blog, me veía en la obligación de reseñar una peli de culto, y no se me ocurrió otra que: Historia de Ricky por la fuerza que desprende.
Una manera de volverme a encontrar con todos vosotros y demostraros que vengo con energías renovadas y con ganas de ‘liarla parda’…

Historia de Ricky está basada en un manga, Riki-Oh, creado por Masahiko Takajo y Saruwatari Tetsuya. Esta co-producción china (Hong Kong) – japonesa combina a la perfección el tradicional cine de acción de artes marciales, donde los asiáticos son los reyes del mambo, con grandes dosis de gore… y menudo gore nos espera!

Historia de Ricky (Story of Ricky, título original – Lik Wong, 1991) fue dirigida por Ngai Kai Lam, que también se encarga del guión.

La trama nos traslada al año 2001, donde las autoridades han privatizado las prisiones, convirtiéndolas en empresas. Nuestro protagonista, Ricky Oh (Siu-Wong Fan) tiene 21 años, y está condenado a 10 años de cárcel por homicidio sin premeditación, es decir, a la ‘gornú’… ah! Y agresión, que no se nos olvide!
En su presentación, descubrimos de Ricky que alberga 5 balas de recuerdo en su pecho… los hay que coleccionan llaveros o imanes para la nevera… pero como él es más chulo que un ocho, lleva balas!

Desde el primer momento, Ricky hará ‘amigos’ en la trena muy rápidamente, el chulillo de las duchas, ‘capitán’; un gordaco enorme, ‘zorro’… No olvidemos que en el trullo todo quinqui tiene un apodo. En esos momentos, descubriremos por donde van a ir los tiros…. Mejor, dicho, puñetazos y patadas!

La ‘buena conducta’ de Ricky, llama la atención de Oscar (Frankie Chin), el líder del ala norte, donde está Ricky. Cada ala tiene un líder y estos son conocidos como la pandilla de los 4.

Un flashback nos aclarará el origen de los poderes y la fuerza inhumana de Ricky. Y es que siendo joven, se encuentra de casualidad en un cementerio a su tío, y le pide que le enseñe Chi Kung (o como cojones se escriba esto).
Esta arte marcial utiliza la energía del cuerpo humano como escudo contra toda fuerza sobrenatural, y por eso, nos harán una sesión de poliespán.

Como la fama ya precede a Ricky, el ayudante del alcaide, quiere conocerlo… bueno, más bien putearlo, pero eso él no lo sabe. Tras su encuentro, Oscar quiere darle una clase particular a Ricky sobre las normas de la prisión, pero el tiro le sale por la culata, y acaba un poco, difunto.

Taizan Lepaltiendo amoL!

Taizan Lepaltiendo amoL!

Esto provoca que los otros líderes de las alas de la prisión, la tomen con Ricky… pobrecillo, él que sólo se dedica a pasear, hacer amigos y tocar la flauta… Así, conoceremos a Rogen (Yukari Oshima), líder del ala oeste, Taizan, del este (atención a las intervenciones de este grandullón); y Freedan, del ala sur. Pero a Ricky sólo le importa (marranote…) Allen, el ahijado viudo de Oscar. Esto hace que los 3 chungos de la prisión, se pongan celosos de Allen.

Como veis, la trama no presentará muchas complicaciones, salvo los flashbacks que dan pena o risa, según se miren. Pero como el fuerte de la película van a ser las hostias y el gore, con la Historia de Ricky no saldremos defraudados.

Puñetazos, patadones, aplastamientos, perforaciones, destripamientos, collejones, desmembramientos, mutilaciones… y sangre y más sangre, se convierten en el vehículo conductor durante toda la película.

Por este motivo, cualquier fan del gore tendrá que tener este film siempre en su mente, y aunque la cinta tenga ya sus añitos, deja verse con facilidad. Aunque ciertos, FX’s hacen evidente el paso del tiempo, también forma parte de su encanto. Una peli de artes marciales con ostias a cascoporro, que si las comparamos con las de Jackie Chan, son de risa!

Chorros de sangre, prótesis de látex, muñecos aplastados, tripas y vísceras… harán el deleite de los ‘gourmets’ del gore. Y encima, Historia de Ricky tiene mensaje social y todo: “Los prisioneros también somos personas!” Y si no… que se lo digan al Vaquilla, no ¿?

Chaw (2009)

Chawu - Cartel

Chawu - Cartel

Chaw” dirigida por Shin Jung-won nos cuenta la historia del policía Kim Kang-soo que es transladado por la fuerza junto a su familia a un pequeño pueblo montañoso de Corea del Sur llamado, Sameri. Lo que en un principio prometía ser un remanso de paz, ya que el último acto delictivo había sido un crimen acaecido hace 10 años, se ve bruscamente interrumpido cuando un grupo de ecologistas encuentra el cuerpo desmembrado de un cazador local. Este será el inicio de una serie de ataques perpetrados por un jabalí gigante que pondrá en jaque a la policía del lugar, los cuales  se verán incapaces de acabar con la criatura. Ante la próxima feria agrícola, Kim habla con los líderes del pueblo para que se suspenda a fin de evitar una masacre en el caso de que el jabalí atacara durante las celebraciones, sin embargo aquellos pensando en los beneficios que se echarían a perder deniegan su propuesta. Nuestro protagonista sintiéndose impotente ante la estupidez de los gobernantes acabará por aunar sus fuerzas con una zoóloga y un experto cazador, entre otros, para hacer frente a la bestia sanguinaria

La Bestia de los Colmillos

La Bestia de los Colmillos

Corea se está volviendo toda una especialista en el género de monster-movies, “The Host” de Bong Joon-ho (2006), “Dragon Wars” de Hyung-rae Shim (2007) y “Chaw” son un buen ejemplo de ello. “The Host”, sin lugar a duda la mejor de ellas, adolecía en algunos momentos de su proyección de un humor negro rayando lo esperpéntico que impedía que la película fuera más que notable. Este tipo de humor de trazo grueso aparece en “Chaw” durante todos los 120 minutos de su metraje provocando que su visionado sea difícil de digerir. La mayor parte de los personajes se nos presentan como unos freaks a cual más caricaturesco, el jefe de policía es tonto de remate, la madre del protagonista está loca de atar, etc. Me imagino que en Corea se reirán a mandíbula batiente viendo el film, pero la verdad es que a mí no me hizo gracia alguna. Tal vez no entienda el humor coreano. Sea como fuere la verdad es que es una lástima que el director de la película no se la tomara en serio,  ya que por lo visto no escatimó en gastos para hacerla. Los bosques donde se rodó eran los mismos de Star Wars, y los ataques del jabalí, de hecho lo mejorcito de la película, son bastante convincentes. No podemos dejar de pensar en “Tiburón” (1975) tras haber visionado “Chaw”, ya que aunque las localizaciones y el depredador son diferentes la trama es bastante similar, sin embargo la película coreana está a años luz de la de Spielberg.

Resumiendo, “Chaw” es una película fallida recomendable solo a los amantes de la saga de “Scary Movie”. Los que queráis ver una película de un jabalí gigante como debe ser no os perdáis la excelente “Razorback: Los Colmillos del Infierno” (dir: Russell Mulcahy, 1984).

By Miscua!

Nekrofílmicos: vuelve a las Autopsias y los Desmembramientos!

Noticias Nekrofilmicos.com

Noticias Nekrofilmicos.com

Como muy bien habréis podido comprobar algunos de vosotros, hemos ‘sufrido‘ un parón blogero! Os podríamos contar mentiras tipo, ha sido por motivos personales, profesionales, motivos xXx (que son los que más nos gustan)… pero no, ha sido, por que nos hemos estado rascando el güeval!

Tras esta intro aclaratoria, primero de todo, pediros disculpas a todos: engendros, seguidores del blog, enfermos mentales y demás seres incorpóreos, que en mayor o menor medida, leíais el blog o lo descubristeis en algún momento de vuestras tristes y/o solitarias vidas…

Y segundo, informaros, comunicaros o vomitaros directamente, que volvemos… sí, sí; no hemos muerto ni fallecido en el intento! Volvemos a la actividad, muy a pesar de algunos y motivo de jolgorio para otros! Poco a poco, intentaremos coger el ritmo de antaño, y os deleitaremos con nuestras autopsias y destripamientos cinéfilos. Para ello os pido un poco de paciencia (más aún… qué cabritos!) para que podamos ponernos a tono! (juer, esto parece una apología a la drogadicción).

Poseso, que nos hace mucha ilusión volver de nuevo a la carga! Juer… parece esto la vuelta al cole.

En fin Engendros… Que lo disfrutéis i Bon Profit!

Reseñas: autopsias, desmembramientos, descuartizaciones

Reseñas: autopsias, desmembramientos, descuartizaciones

Jackboots on Whitehall (2010)

Jackboots on Whitehall (2010)

Jackboots on Whitehall (2010)

Gracias a Fiver fui a ver esta película, y sinceramente, me llevé una muy grata sorpresa! Suerte que él se mira todos los tráilers y se lee todas las sinopsis! Jajajajajajaj

Jackboots on Whitehall es una peli de muñecos o comúnmente llamados Puppets, pero sólo se utilizan muñecos tipo Madelman’s de los antiguos o modernamente conocidos ahora como, Action Man. Y os preguntaréis: y que coño pinta una peli de muñecotes en un blog de cine de terror? Pues para eso tendréis que leeros la reseña de Jackboots o ver la película. Jajajajajaj

Uno de los descubrimientos más sorprendentes de Jackboots on Whitehall fue precisamente que los padres de esta bella criatura son dos hermanos ingleses, Eduard McHenry (27 años) y Rory McHenry (23 años), son los responsables de la historia, guión y realización del film. Otro de los aspectos ha destacar de este par de hermanos, es que Rory ha fusionado complejos procesos de animatronics junto con animaciones aplicadas a los muñecos o puppets. Bueno, tampoco lo ha hecho sólo del todo, y ha contado con el apoyo de loes estudios de FX’s, MFX London y la producción de E-Motion Pictures, casi nada….

No obstante no les vamos a quitar ningún tipo de mérito a los McHenry, primero por su juventud y luego, por que anteriormente, sólo habían hecho un corto, The Commuter.

Otro de los elementos destacables de Jackboots son el elenco de voces famosas que ponen voz a todos y cada uno de nuestros héroes y villanos: Ewan McGregor (Chris), Rosamund Pike (Daisy), Timothy Spall (Churchill), Alan Cumming (Hitler), Tom Wilkinson (Goebbels), Richard E. Grant (el Vicario), Richard Griffiths (Goering), Richard O’ Brien (Himmler), Stephen Merchant (Tom), Pam Ferris (Matrona Rutty) & Sanjeev Bhaskar (Rupee).

Inglaterra ocupada por los Nazis!

Inglaterra ocupada por los Nazis!

Jackboots on Whitehall nos traslada en el hipotético caso de una invasión nazi en pleno Londres durante la II Guerra Mundial. Evidentemente, la historia está tratada en clave de humor, y sobre todo, una sátira a los principales personajes del régimen nazi: Hitler, Himmler, Goebbels y Goering. Las caracterizaciones de sus respectivos muñecos o madelman son geniales!

En 1940, en un pequeño y plácido pueblecito del condado de Kent, un joven y apuesto granjero llamado Chris ejerce de agricultor, muy a pesar suyo, puesto que su solicitud para ingresar en el ejército inglés fue denegada por el gran tamaño de sus manos. Parece ser que no existía pistola en la que le cupiera el dedo para apretar el gatillo.

Con el ejercito inglés atrapado en Dunkerque y sin apenas defensas, Goebbels, Goering y Himmler empezarán una ofensiva contra Inglaterra para su invasión. Su obejtivo, cavar un tunel a través del canal que les traslade directamente al corazón de Londres…. Y vaya si lo consiguen! En un santiamén, transforman Londres en un territorio ocupado más, se cargan el Big Ben, el Buckingham Palace luciendo esvásticas,….

Tan sólo resiste el Primer Ministro, Winston Churchill con la ayuda de un destacamento hindú. Pero gracias a la radio de Churchill que tiene instalada en su búnker en el nº 10 de Downing Street, Chris oirá la llamada de auxilio, y todo el pueblo, se moviliza para ir a rescatar a su primer ministro.

Pero nuestros héroes sólo pueden ir a un sitio a refugiarse, al norte de Inglaterra, Escocia! Que les deparará Escocia y sus Highlands ¿? Cuando se entere Hitler que Churchill se le ha escapado a Escocia, se quedará de brazos cruzados ¿?
Si hasta esos momentos, la película había sido divertida y con risas constantes, a partir de entonces, se convierte en una locura! Una bizarrada que no sólo combina la comedia con la animación. Las escenas gore harán acto de presencia, y de qué manera!

Winston Churchill & Cia

Winston Churchill & Cia

Sí, sí…. incrédulos, habéis leído bien: Gore! Pero bajo desde un punto de vista gore puppet o gore de muñecos! Verlo para creerlo! Muertes violentas, decapitaciones, hachazos, amputaciones, desmenbramientos…. Madre mía! Si esta peli tiene más chicha que algunas de las declaradas oficialmente “dentro del género”!!!

En fin, no os podéis perder Jackboots on Whitehall y si pensáis que es una película infantil de Madelmans, vais muy pero que muy equivocados!

Por Escocia!

Dream Home (2010)

Dream Home (2010)

Dream Home (2010)

Por suerte, todavía conservo un poco de instinto para detectar buenas pelis de terror, sobre todo, cuando mi método para elegir títulos en Sitges, se basa en la sensación que me da el título, saber quien es el director, ver una foto (como máximo) de la peli, y NUNCA leer ni la sinopsis ni ver el tráiler. Bueno, algunas veces cuando me pongo pelis de relleno, no me queda otra elección que ver el tráiler, pero son eso, relleno.

Pero con Dream Home mi instinto (básico) funcionó al 100% y acerté de lleno. No sólo lo pienso yo, la “crítica” que raras veces acierta y a la que nunca debemos tener en cuenta para elegir una peli; le ha otorgado Premio a los Mejores Efectos de Maquillaje, a Vitaya Deerattakul & Andrew Lin y el Premio de Mejor Actriz, para la guapa, Josie Ho. Esto en sí, ya tiene mucho más mérito!

Dream Home es una buena cinta de terror, con una slasher un tanto atípica y con unas escenas gore brutales, extremas! De lo mejorcito que he visto últimamente. Pero no os penséis que la cosa se queda aquí… NO! El film encierra una crítica social muy fuerte sobre la sociedad de Hong Kong, y la situación que tienen los jóvenes treintañeros, para realizar sus sueños, en este caso, acceder a su primera vivienda.

En muchas cintas del género que conllevan una crítica social, las que primero se me vienen a la mente, son las pelis de Romero, primero se presenta la peli de terror, y como moraleja o colofón final, se realiza la crítica social. En Dream Home, es al revés, primero se presenta la sociedad y su problemática, y esta es la que lleva a nuestra protagonista, a una situación desesperada, y entonces, es surge la peli de terror. En este sentido, debemos entender el uso de la violencia (en este caso extrema) y la muerte, como una vía para solucionar ese problema. En Dream Home, no se cuestiona si esa vía es la correcta o amoral, pues no se da alternativa posible, por tanto, es el único método posible para atacar un problemas, y a nosotros, personalmente, nos encanta que haya sido este, porque si no hubiéramos tenido un film bien distinto al que aquí reseñamos.

Dream Home está dirigida por Ho-Cheung Pang (no confundir con uno de los Pang Brothers), que también se encarga de la historia, guión y producción. Anteriormente, también ha escrito y dirigido otras películas como Trivial Masters o Love in a Puff; pero creo que esta es su primera incursión en el mundo del terror. Wai dor lei ah yut ho, título en chino, es una película rodada y producida en Hong Kong, diferenciándola de todo ese cine alternativo o de autor, que se proyecta en la snob y progre sala Verdi.

Sangre! Sangre! Sangre y Violencia!

Sangre! Sangre! Sangre y Violencia!

Dream Home, es la historia de la joven y bella, Cheng Lai Sheung (Josie Ho) y la vida de pringada que lleva. Pero pringada en todos los sentidos, tiene un curro de mierda como teleoperadora en un banco ofreciendo créditos personales, es decir, intentando timar al próximo para conseguir así una prima. Encima no tiene pareja, pero es la amante de Siu To (Eason Chan), casado y con una niña pequeña, que utiliza a Cheng para sus borracheras y sexo; pero cuando esta le pide ayuda, la deja en la estacada. Algunos no entienden porque se nos muestra esto, yo pienso que forma parte del proceso de degradación que sufre Cheng para llevarla al borde del abismo!

La vida familiar de Cheng también es una mierda, el padre enfermo (Norman Chui Siu Keung) y un hermano adolescente a su cargo, los convierten en un lastre para realizar sus sueños. En los varios flasbacks que se suceden en el film, nos muestran también una pobre y modesta niñez de Cheng, muy liagada a su abuelo ex pescador, y sus recuerdos de vivir en el puerto. Cheng le promete a su abuelo que un día tendrán un apartamento en la exclusiva zona de Puerto Victoria, donde se erigen unos rascacielos, con apartamentos de lujo… Pero todo se queda en un sueño.
Encima, Cheng no puede llevar una vida normal como la de cualquier joven treintañera, no puede gastar ni un dólar, porque quiere ver cumplido su sueño; y pluriemplearse como dependienta en una tienda!

Como veis el futuro de Cheng está muy negro, pero un atisbo de luz se le aparece cuando tiene la posibilidad de comprar un apartamento para ella en Puerto Victoria. Hasta dónde será capaz de llegar para ver cumplido su único sueño ¿?

No es de extrañar que nuestra joven protagonista borde un papel, convirtiéndose en una psicópata, fría y calculadora, capaz de arremeter contra todo el que se le ponga por delante! Y de qué manera chicos!!! Nos lo concentran todo para el último tramo de la peli, seguramente, esta es la crítica negativa que emitirán de Drean Home, pero qué final chicos!!!

Cheng en plena acción!

Cheng en plena acción!

Sangre, violencia extrema, amputaciones, empalamientos, vísceras, desmembramientos y un curso rápido sobre los utensilios caseros con los que se puede acabar con la peña, nos deleitarán con un final apoteósico y delirante! En serio chicos, la espera vale la pena, porque Josie Ho, se sale!

¿Y vosotros qué haríais para ver cumplido vuestro único sueño?

Tucker & Dale vs Evil (2010)

Tucker & Dale vs Evil

Tucker & Dale vs Evil

Cada año en el Festival de Sitges nos encontramos con gratas sorpresas que sin recibir tanto bombo y platillo por los supuestos “expertos” para nosotros se convierten en Indispensables. Si el año pasado ya nos pasó con The Loved Ones (2009), precisamente, en la Marató més Killer, este año nos ha vuelto a pasar lo mismo con Tucker & Dale vs Evil.

Esta horror comedy os divertirá desde el minuto uno hasta el final, capaz de aportar frescura y originalidad a este, ya muy trillado, subgénero. Evidentemente, siempre que hablamos de comedias terroríficas, nos vienen a la mente films como: Evil Dead o Zombies Party.  El año pasado también vimos una comedy horror, Lesbian Vampire Killers (2009), donde predomina mucho más la comedia que el cine de terror en sí.

Dale dando miedo!!!

Dale dando miedo!!!

Tucker & Dale vs Evil está dirigida por un actor pasado a director, Eli Craig (La ira o Space Cowboys), siendo está su opera prima; y chicos, qué manera de estrenarse! Este hombre promete! Además, el fichaje de los dos actores principales es la clave, ya que como en otras ocasiones hemos podido comprobar, los dúos en las horror comedy’s funcionan de maravilla. Así pues, Tyler Labine (Reaper) y Alan Tudyk (Un lío embarazoso o Un funeral de muerte), cumplen con su cometido, desternillarnos de risa! El resto de personajes, girará en torno a ellos,  destacando también a Katrina Bowden, como la chica más interesante del grupo universitario.

Sí, es cierto, en Tucker & Dale vs Evil hay los mismos tópicos de siempre: grupo universitarios desprendiendo feromonas y ganas de juerga, un par de paletos (red), una localización totalmente apartada de la civilización y el típico fin de semana de sexo y borracheras… Qué más se puede pedir ¿? Pero precisamente, el uso de estos tópicos es lo original de Tucker & Dale… ya que, el humor que vemos no es el típico burdo y soez, es decir, el recuso fácil. No, no, en absoluto la trama se nos presenta desde una óptica o punto de vista distinto al habitual, mostrando un humor recurrente y muy divertido. No sabemos si Eli Craig es más fan de las comedias o del cine de terror, pero la unión de ambos, en esta cinta está totalmente equilibrada, mostrando asesinatos y sangre, muy bien realizadas y ejecutadas. Y es que precisamente, las muertes son otro punto de humor dentro de Tucker & Dale, cada una de ellas, es tratada de una manera divertida y absurda!

Tucker en plena acción!

Tucker en plena acción!

Como ya hemos dicho en esta película, un grupo de universitarios guapos, cachondos y con ganas de juerga, se van de típico fin de semana, en plena montaña (lo mismo de siempre, sin cobertura en sus teléfonos móviles). En este grupito, nos encontramos con Allison (Katrina Bowden), Chad (Jesse Moss), Chloe (Chelan Simmons), Jason (Brandon Jay McLaren), entre otros….

Dale (Tyler Labine) y Tucker (Alan Tudyk), un par de paletos de la América profunda, se dirigen a la recientemente adquirida cabaña de madera (propiedad de Tucker), una cabaña de verano que la utilizarán para sus redneck aficiones. Por el camino, coinciden en una gasolinera con el grupito de universitarios, y estos rápidamente se muestran hostiles y pre juiciosos con nuestro par de garrulos. Además, Dale intenta entablar conversación con ellas, aunque la forma no resulte la más apropiada…

A partir de ahí, los tópicos de las pelis de terror  se tratan de forma directa: noche en el bosque, todos alrededor de la hoguera, historia de miedo contada por Chad sobre unos asesinatos en la región, baño nocturno, cabaña que con sólo verla ya da grima, etc, etc… Gracias a ese baño, Dale y Tucker salvan a Allison de ahogarse, pero sus amigos no se lo toman muy bien, y se piensan que es otra cosa… Y no me extraña! Jajajajajaja.

Serán capaces nuestros jóvenes universitarios de rescatar a Allison de las garras de Dale & Tucker, sin morir en el intento ¿?

Continuando con los tópicos, las ridículas muertes son claramente, un tributo a pelis como La Matanza de Texas: auto-empalamientos, trituraciones, inmolaciones, disparos fortuitos,… Y es que este film está plagado de sangre, gore, tripas, vísceras, desmembramientos, descuartizaciones,…. Y de qué manera!!

Por suerte año tras año, la Marató més Killer, nos reserva unas joyas brutales e increíbles… Con Tucker & Dale vs Evil, el despiporre está asegurado! Una película excelente!

Tokyo Gore Police (2008)

Tokyo Gore Police (2008)

Tokyo Gore Police (2008)

Con Tokyo Gore Police cierro el mini-ciclo de pelis visionadas este verano, y si leéis las últimas reseñas que os he publicado (The Human Centipede & Guinea Pig 2), veréis que ha sido un ciclo caracterizado por la sangre y más sangre.

Faltaría reseñar Martyrs que también volví a revisionar, y que le propuse a Fiver hacer un cuadramiento neuronal para hacer una reseña cruzada, pero ya veremos cuando lo llevamos a cabo, puesto que ahora estamos pendientes de Sitges… aunque alguna que otra reseña os caerá antes del festival, no os preocupéis.

Hablar de Tokyo Gore Police, es lo mismo que hablar de Yoshihiro Nishimura (padre de la criatura) que para todos aquellos que no los sepáis es responsable también de: Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009), Mutant Girls Squad (2010) que esperamos ver en el festival de Sitges; pero a nivel de efectos especiales y/o maquillajes también ha participado en: The Machine Girl (2008), Hard Revenge Milly (2008), RoboGeisha (2009), Samurai Princess (2009),… entre muchas otras. Es decir, de lo bueno, lo mejor!

Chica Cocodrilo

Chica Cocodrilo

Mencionar a estar alturas al Sr. Nishimura es relacionarlo con splatters japoneses (=pelis gore) donde la sangre sale a borbotones y los desmembramientos están a la orden del día. Independientemente, de las idas de olla que ya sea bien por cultura (oriental) o por mentalidad (creativa), serían muy difíciles de realizarse por estos lares, y no sólo me refiero a nuestro país, si no también, al resto de Europa.

Entiendo perfectamente, que este tipo de películas no susciten ningún tipo de interés en la gran mayoría de público o fan del cine de terror, por considerarlas absurdas y carentes de sentido común; pero es ahí donde radica su genialidad. Presentarnos unas películas de este tipo a algunos de nosotros (de mente enfermiza), es como una válvula de escape, como una peli porno pero sin cumshot.

Tokyo Gore Police (dirección | maquillaje y FX’s: Yoshihiro NishimuraTôkyô zankoku keisatsu, 2008), nos traslada a un futuro cercano pero atemporal. En este futuro el departamento de policía de Tokyo ha sido privatizado. Los agentes vestidos a lo samurai tienen serios problemas para atrapar a un nuevo tipo de criminales, los “ingenieros”.

"Ingenieros" - nuevos criminales mutantes!

"Ingenieros" - nuevos criminales mutantes!

Estos denominados ingenieros no significa que hayan obtenido la diplomatura o licenciatura del criminal o asesino, si no que, son como una especie de mutantes que convierten sus heridas, en armas terribles. Así veremos brazos convertidos a sierras de metal y carne humana, un pene amputado en un cañón lanzamisiles, una vagina como si fuera la boca de un cocodrilo, unos pechos amputados en surtidores de leche ácida.… Pero dichos ingenieros tienen un origen, el Keyman (Itsuji Itao), un mad doctor a la japonesa, que da con la llave (nunca mejor dicho) para crear este tipo de criminales.

Pero la policía cuenta con una tipo de polis de élite, los caza-ingenieros, y uno de sus efectivos más peligroso es Ruka (Eihi Shiina), una de las agentes más bella pero letal a la vez. Será la encargada de dar caza al Hacedor de Llaves, encargo especial del jefe de Policía de Tokyo (Yukihide Benny).

En su aventura, Ruka se encontrará con todo tipo de situaciones, la mayoría de ellas sangrientas e increíbles, pero a su vez, descubrirá parte de su pasado, y dará con la clave de muchos de sus interrogantes personales.

Tokyo Gore Police - Girls

Tokyo Gore Police - Girls

En definitiva, una orgía de sangre a chorretones, sexo bizarro, fetichismo (cuero y látex) por doquier, violencia explícita, seres aberrantes y/o otras abominaciones, mutilaciones, desmembramientos, descuartizaciones, peleas con espadas, sierras, garras…. Todo lo que necesita un buen fan del splatter japonés. Abstenerse gente de pocas miras o tiquismiquis del género¡!!!!

Suerte que dentro de poco tendremos las maratones: Midnight X-treme de Sitges, así cada año, podemos ver aunque sea en dosis ultra-concentrada este tipo de pelis…. Luego, así acabamos todos, medio tarumbas y majaretas!

¡Nishimura!!! Para cuando la secuela ¿?

Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood (1985)

Guinea Pig 2 (1985)

Guinea Pig 2 (1985)

Continuamos con la lista de pelis vista este veranito… Y parece ser que me he decantado por el Gore y los films impactantes, tal y como veréis.

Antes de empezar con la reseña en sí, quizás debamos mencionar todos los mitos (falsos o no) que rodean este film (o la saga en sí).

Guinea Pig es la saga gore japonesa por excelencia. Su traducción, Conejillo de Indias, más menos representa la sumisión y experimentación (bizarradas) que en su interior nos encontraremos. Las películas no están prohibidas ni malditas, simplemente, en Japón no se puede producir ninguna película bajo el distintivo de Guinea Pig, pero nuestra saga está ahí, y para nada está prohibida.

– Uno de los datos más polémicos sobre la saga en sí, fue que Tsutomu Miyazaki (El Asesino Otaku) que en su poder tenía 5.763 cintas de vídeo entre ellas anime, hentai, películas de terror, etc, etc. Parece ser que el asesino sentía especial devoción por la saga Guinea Pig, y utilizo Flowers of Flesh & Blood como su guía para sus crímenes.

– Mientras el actor Charlie Sheen veía Flores de Carne y Sangre se pensó que era una snuff movie real (no sabemos cómo la obtuvo ni en qué condiciones la vería), denunció la peli a la MPAA (algo así como la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos), que le pasaron la cinta al FBI.
Estos a su vez, contactaron con las autoridades japonesas, que a su vez, contactaron con los realizadores del film, llegando incluso a declarar la chica de la cinta, que no, NO estaba muerta.

Kirara Yûgao recién descuartizada!

Kirara Yûgao recién descuartizada!

– El grupo de metal industrial Skinny Puppy, le pasó algo parecido a Charlie Sheen pero sin llegar a tanto. Estos también tuvieron la posibilidad de ver el film o escenas del mismo, y como “agradecimiento” compusieron la canción: The Mourn (El Luto). Después que se enteraron que el film era una cinta gore o un falso snuff, decidieron incorporar imágenes de la misma peli, al videoclip de la canción. Supongo que a modo de tributo.

Aclaradas o reunidas todas estas “leyendas” o falsos mitos sobre la saga, y antes de entrar en materia, quiero haceros un intenso pero breve comentario a modo de reflexión:

El cine gore (o también conocido como splatter) se centra básicamente en lo visceral y lo gráficamente violento de por sí. Es decir, personalmente, en una peli gore espero ver eso: sangre, tripas, vísceras, cerebros, mutilaciones, desmembramientos, etc, etc. Hoy en día, incluso se suele decir que una peli es gore, cuando en realidad sólo tiene toques gore. Pero señoras y señores, Flowers of Flesh and Blood es un film gore desde principio a fin; entonces, por que la gente critica eso precisamente, que sea gore, cafre, absurda, burda y otros calificativos. Qué te esperabas pues entonces, ver a Bambie y Tambor comiendo flores ¿?
No seamos ridículos, es como si una persona va a ver una peli porno, y entonces se queja que salen penetraciones (vaginales y anales), felaciones y corridas varias!!! Cuando una persona visiona Flower of Flesh and Blood tiene que saber perfectamente a qué tipo de cinta se va a enfrentar; y si aún y así lo hace, que luego no se queje!
Cierto es que la peli puede o no gustarte, encontrarla lenta o sin sentido, pero si te gusta el gore, la mirarás, si no, pues evidentemente, a otra cosa mariposa! O es que a caso, si no me gusta el cine de autor, me voy a ver las pelis del cine Verdi ¿? Pues no, seamos un poco consecuentes cojones, que ya tenemos pelos en los huevos!

Flowers of Flesh and Blood

Flowers of Flesh and Blood

Flowers of Flesh and Blood (dir: Hideshi Hino, título en japonés Ginî piggu 2: Chiniku no hana, 1985); en el mercado americano se lanzó bajo el nombre de, Slow Death: The Dismemberment. Posteriormente, Hideshi Hino volvió como realizador en otra entrega de la saga, Guinea Pig 5: Mermaid in the ManholeZa ginî piggu: Manhôru no naka no ningyo (1988). Desde aquí recomendamos a todos los fans del gore más extremo y bizarro, la edición de Devil Pictures que en el 2002 lanzó en un pack edición limitada y numerada con las 6 películas junto con una camiseta, un póster y un documental.

La película nos narra como un asesino (Hiroshi Tamura), vestido o disfrazado a lo samurai, convierte el asesinato de una chica (Kirara Yûgao) en su particular obra de arte. Punto pelota! No le busquemos más, ni trascendentalismos ni lecturas metafísicas o espirituales…

Gracias a una droga, el asesino podrá despacharse a gusto, nutrido con un arsenal de herramientas de corta y desmiembra, nos demuestra la fragilidad del cuerpo humano. Una bella joven es convertida en una bella obra de arte bajo el punto de vista del asesino, quedando patente, somos simples trozos de carne y piel, como cualquier animal que entre en un matadero.

Bricomanía a la japonesa!

Bricomanía a la japonesa!

A estas alturas quizás sorprende las reacciones de repulsa ante una cinta de esta índole cuando somos los primeros que visionamos escenas morbosas y más crueles en un telediario o en un vídeo de roturas y caídas. Además, si coincidimos con algún accidente, somos los primeros en mirar e incluso, los más anormales, grabarlo con nuestros teléfonos. Y nosotros somos los raros e inadaptados ¿?

Quizás para algunos la trama transcurre un poco lenta, pero su duración, aproximadamente 47min, es ideal para el desarrollo de todo el desmembramiento. Lo más destacable del film son precisamente, las escenas con el cuerpo de la chica que llegan a tal realismo, que hasta el FBI inició una investigación para determinar si era una falsa snuff movie o no… No sé muy bien, si los FX’s están hechos a base de cuerpos de animales como el cerdo (piel similar a la humana) o son prótesis hechas, pero la verdad, es que mejor no se hubiera podido hacer.

En definitiva, una GRAN película GORE (en mayúsculas)!!!

El País del Sexo Salvaje (1972)

El País del Sexo Salvaje (1972)

El País del Sexo Salvaje (1972)

El País del Sexo Salvaje” (Dir: Umberto Lenzi – Il paese del sesso selvaggio, 1972), también conocida allende de nuestras fronteras como “El Hombre del Río Profundo”. John Bradley, un fotógrafo inglés, llega a Tailandia para visitar el país viéndose envuelto poco tiempo después en  una pelea en un club nocturno con un nativo, con tan mala fortuna que éste muere acuchillado por el fotógrafo. Para escapar de las autoridades, John contratará a un guía que lo adentrará por medio de un caudaloso río a través de las selvas tailandesas. Creyéndose libre de todo peligro, una mañana, al despertar, se encuentra con el guía muerto flotando en el agua y con una tribu salvaje que lo miran desconcertados al llevar John el traje de submarinismo, motivo que hace que le confundan con un dios de las aguas. Rápidamente, los indígenas lo capturan y lo llevan a su poblado donde lo mantendrán preso y lo utilizarán para sus tareas más serviles. María, una nativa ya entrada en años que entiende su idioma por haber tenido contacto con un misionero es la única que tiende a ayudarle y a hacerle más llevadera su esclavitud. Sin embargo, John solo tiene ojos para Maraya, hija del jefe de la tribu, la cual y desde el primer momento también manifiesta una cierta atracción hacia él. Tras un intento frustrado de huída,  John acabará por resignarse e integrarse en la tribu, siendo aceptado por todos ellos de tal manera que, tras formar pareja con Maraya, y después del ataque súbito de una tribu rival caníbal que arrasará el poblado, se hará con el liderazgo renunciando a volver a la civilización.

Detrás de este título un tanto horroroso, se esconde un film que vale la pena destacar por varias razones. Dirigida por Umberto Lenzi, sería la primera incursión en el género de caníbales selváticos, género que tuvo su máximo apogeo entre los años 70 y 80, y en el cual los italianos fueron sus máximos exponentes. El propio Lenzi dirigiría más tarde  la mediocre “Comidos Vivos” (1980) y la bestial “Caníbal Feroz” (1981). Sin embargo,  cuando hablamos de las películas con esta temática a todos nos viene a la mente la popular “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato (1980). Recordemos que en su momento fue todo un éxito, debido a que la revista “Interviu”  había publicado un reportaje anterior al estreno, que confirmaba que las secuencias de la película donde los reporteros eran masacrados por los caníbales eran verídicas. La numerosa cola de espectadores que se formó en lo que antes era el cine Goya, ávidos de ver una supuesta snuff movie, fue todo un espectáculo. España hizo sus pinitos también en el género con la peor película de caníbales jamás filmada: “Terror Caníbal” de Julio Tabernero (1981).

Volviendo a la película que nos ocupa, “El País del Sexo Salvaje”, pese a ser la pionera del género, se aparta bastante de las películas que después la seguirían. Las típicas secuencias de caníbales, descuartizando y devorando a sus víctimas, aquí son más bien escasas, ya que los devoradores de hombres no son los nativos protagonistas que capturan a John, sino la tribu rival. Podemos contemplar alguna que otra amputación de lengua, otra de un pecho y poco más. Por el contrario, las matanzas reales de animales, de las cuales no soy nada partidario, se manifiestan en toda su crueldad: un cordero degollado, un pequeño cocodrilo salvajemente mutilado, la lucha de una mangosta contra una cobra, y, la más heavy de todas, somos testigos de cómo a un mono le sujetan la cabeza, y de un machetazo  le cortan el cuero cabelludo dejando al descubierto los sesos, que serán rápidamente saboreados por los indígenas. Dicha secuencia, casi calcada, la podemos ver también en una de las películas de la salvaje serie  “Rostros de Muerte”, y si cambiamos al mono por un hombre, tendremos más de  lo mismo en la película “Caníbal Feroz”, del propio Lenzi.

Más que una película de caníbales en sí “El país del sexo salvaje” parece una película de aventuras, sazonada con una historia de amor, la existente entre John y Maraya. Su  desarrollo temático es sospechosamente parecido al del film “Un Hombre Llamado Caballo” de Elliot Silverstein (1970), aunque este último es superior con mucho al de Lenzi. En el film italiano,  el protagonista, para ser aceptado por la tribu, es atado a un poste giratorio dentro de una cabaña y es mortificado con unos dardos disparados por los varones de la tribu. Recordemos que en la película de Silverstein, Richard Harris era sometido a una tortura mucho más bestial, colgado por el pecho y elevado en el aire,  para ser expuesto a los rigores del sol durante un día. A pesar de los paralelismos existentes entre ambas películas “El país del sexo salvaje” se deja ver con agrado,   siendo destacables la fotografía y los paisajes naturales.

Mutilaciones y otros pasatiempos.

Mutilaciones y otros pasatiempos.

Al principio de la película se nos informa que los ritos de los indígenas que podremos presenciar son reales. Destacan  la escena donde tras la muerte de uno de los nativos su cuerpo es incinerado, y su viuda es obligada a copular con todos los sementales de la tribu, tendida sobre las cenizas del difunto. Otro rito curioso es el que permite a las nativas escoger a su compañero: desnudas dentro de una choza y con los ojos vendados,  son palpadas por los machos de la tribu a través de unos agujeros practicados en la pared. Depende del buen quehacer del toqueteo en cuestión la mujer decidirá quién es el afortunado que compartirá su lecho.

En cuanto a interpretación se refiere, Ivan Rassimov como John Bradley cumple más que correctamente con su cometido, y Me Me Lai como Maraya nos deleita con la mayor parte de los desnudos de la película, cosa que es de agradecer por ser poseedora de una gran belleza exótica. Rassimov repetiría con Lenzi en “Comidos Vivos” interpretando el papel de líder de la secta, al estilo de Jim Jones, y Me Me Lai se volvería una asidua del género protagonizando también “Comidos Vivos” y la más que interesante “Mundo Caníbal, Mundo Salvaje” de Ruggero Deodato (1976).

Y para acabar, solo comentar que “El País del Sexo Salvaje” se estrenó en España con la clasificación “S”. No sé si por las escenas eróticas, que no son demasiadas, o por la violencia expuesta en la película.

By Miscua!

Zombie Strippers! (2008)

Zombie Strippers! (Dir: Jay Lee, 2008)

Zombie Strippers! (Dir: Jay Lee, 2008)

¿Cuál sería el resultado de mezclar: zombies, sangre, serie B, tetas, Jenna Jameson y Robert Englund?
Pues sin lugar a dudas, Zombie Strippers! Con todo lo que eso conlleva, para que engañarnos!

A priori, el primer reclamo para el público macho ibérico, es sin lugar a dudas (chicos, y ya sabéis lo que dice el dicho…) es Jenna Jameson! Mega actriz porno americana cuenta con pocas apariciones en el cine convencional, una de ellas sería Evil Breed: The Legend of Samhain (Dir: Christian Viel, 2003), y que esperamos algún día haceros la reseña de la peli… Sólo por verla a ella, más de uno la habrá visionado! Bueno, y si a eso, le añadimos un elenco de strippers… tetas y pechugas por doquier!

El segundo reclamo (dependiendo de la depravación personal) sería ese pedazo de actor que es Robert Englund… sí, para los neófitos, el GRAN Freddy Krueger!

Y como último reclamo, nos encontramos con nuestros queridos zombies. Desengañémonos, en los 90’s hubiese sido imposible hacer una peli de zombis strippers, pero hoy en día que estamos zombificados, y tenemos zombis hasta en la sopa, pues no nos extraña encontrarnos con este título.

Zombie Strippers! (Dir: Jay Lee, 2008) es sin duda, una peli de serie B moderna, y verla con otras pretensiones o aspiraciones seria un completo error. Una vez entendida como un film de entretenimiento, zombies, sangre, tetas y más tetas; no nos llevaremos una decepción!

La trama nos sitúa en un futuro no muy lejano, pero sí surrealista, sobre todo lo entenderán los que estén atentos a las noticias, donde unos laboratorios, Industrias W, han desarrollado una sustancia tóxica. Esta toxina tiene fines militares y se utiliza para reanimar a los muertos por la falta de efectivos, y reactiva la función motriz del cerebro (Toma, base empírica!)

Jenna Jameson en modo zombie

Jenna Jameson en modo zombie

Como toda peli zombie que se precie, Industrias W tiene un incidente con el virus de marras, y avisan a una unidad del ejército de tipos/as duros/as que beben Napalm y mean fuego! Atención al diálogo-presentación de dicha unidad por que no tiene desperdicio!
El virus convierte a uno en un súper-soldado y como conejillo de indias se están utilizando voluntarios sin pasta (clase media). Pero el virus se está mutando, y si se transmite de hombre a hombre, este se deteriora; en cambio con las chichas (sexo fuerte), no sucede esto.

Evidentemente, la misión del mini-escuadrón será “limpiar” el lugar, por eso se meten al trapo. Momentos de FX’s de pena, con digitalización a tutti plen, sangre, disparos, disparos electromagnéticos,… Pero fallan en el intento, pues un miembro del comando es mordido, y para que sus propios compis de equipo no se lo cepillen, el sujeto se escapa. Y dónde se refugia ¿? Obvio, en un Show Girls! El Rhino, un club muy exclusivo con clientes muy exclusivos! Como veis la peli está sembrada de buenos diálogos!

En el club descubriremos un elenco de chicas cañón, con buenos argumentos para que como mínimo, le echemos un visionado a la peli:

  • Cat (Jenna Jameson), nuestra guest star. Lee y entiende a Nietsche!
  • Jeannie (Shamron Moore), la eterna rival de Cat
  • Jessy (Jennifer Holland), la pura y virginal stripper novata. Baila para la colostomía de su abuela… Y eso que cojones es ¿?
  • Lilith (Roxy Saint), la gótica stripper, idolatra a Cat. Otra celebrity en el reparto, pues es cantante y compositora.
  • Sox (Penny Drake), una exuberante pelirroja.
  • Berenge (Jeanette Sousa), la stripper autista.

Después que nuestro soldadito haga de las suyas con Cat, el negocio empieza a ir viento en popa a toda vela, ya que los clientes “exclusivos” acudirán en masa para ver las zombie strippers. Lo que pase eso sí con ellos, es harina de otro costal!

Al frente del negocio nos topamos con Ian Essko (Robert Englund), un histriónico pero divertido jefe; Madame Blavatski (Carmit Levite), una especie de meretriz de las chicas y nuestro querido Paco (Joey Medina), el “chispas” del local, destacamos su amistad con Pepe! Jajajajajaj…

Evidentemente, para el final no podía faltar la acción, tiros, explosiones, sangre, vísceras, mordidas, mutilaciones, desmembramientos (en sentido real inclusive), tetas, carne y bailes. Destacamos el duelo de gatas entre Cat y Jeannie, incluyendo demostración de ejercicios kegel o gimnasia vaginal, con lanzamiento de bolas, y el baile también vaginal de Lilith y Sox que le dedican a un misofóbico Robert Englund! Uuuuhmmmm… Al rico marisquito!

Incluye un final apocalíptico, a lo Resident Evil (cualquiera de sus entregas), donde se elabora una declaración de principios en pro de los zombies! A veces, suerte de las tetas, aunque sean purulentas!

Halloween 2 (2009)

Halloween II (Dir: Rob Zombie, 2009)

Halloween II (Dir: Rob Zombie, 2009)

Hola de nuevo Nekrofilmicos, hoy os traigo una de las últimas películas de Rob Zombie, Halloween 2 (Family is forever).

Michael y Laurie

La segunda parte de su remake de la obra maestra de John Carpenter. Película que no quería rodar pero que el estudio decidió hacer con quién fuera, y ante esa posibilidad Rob cogió el testigo, otra vez.

La primera parte me pareció una obra maestra que superaba a la original. En esta segunda, aunque impresionado, no puedo decir que me haya causado la misma impresión que me causó la primera. Aún así me ha entusiasmado esta revisión, dónde Rob nos pone sus propios toques a la historia rellenando pequeños huecos que dejaron en la versión de Carpenter.

Como siempre pasa en este jodido país esta película no verá nuestras salas de cine y seguramente pasará a DVD directamente con un poco de suerte, y aún tengo mis dudas. Por suerte tenemos el DVD de la versión americana, como siempre.

La historia sigue la nueva vida de Laurie Strode (Scout Taylor-Compton), la hermana de Michael, a la que vemos en su día a día, la convivencia con el Sheriff Lee Bracket (Brad Dourif) y su hija Annie (Danielle Harris), sus amigas, su vida en general. Hasta que llega la noche de Halloween y todo se tuerce, os suena el argumento?

También tenemos al Doctor Samuel Loomis (Malcolm McDowell) con su carisma habitual haciendo que todo el mundo le odie.

También tenemos apariciones de Deborah Myers (Sheri Moon Zombie), la madre de Michael.

Loomis y el jovencito Michael de fondo

Pequeños apuntes :

– La tercera parte la va a rodar el director Patrick Lussier y está proyectada para enseñársela al público en el 2011.

Deborah Myers y Laurie Strode

– Tyler Mane es el segundo actor que ha interpretado a Michael Myers en dos ocasiones.

– Esta es la primera película dónde se vé claramente a Michael de mayor sin la máscara.

– Se le ofreció la posibilidad a John Carpenter de hacer un cameo en esta segunda entrega, pero lo declinó.

– El actor que interpretó en la primera película al joven Michael, Daeg Faerch, tuvo que ser reemplazado por Chase Wright Vanek, debido a que hizo el estirón.

– Jeffrey Daniel Phillips hace dos papeles en esta película Howard Boggs y Seymour Coffins.

Y hasta aquí la información traducida y filtrada por mi mismo desde IMDB.

P.D.: Lo siento Spawn se que tu querrías hacer esta reseña, pero puedes publicar también tu la tuya, que seguro que es mas extensa ya que eres mas fan que yo de Rob.

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009)

Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Viernes noche 09/10, no podía empezar mejor la noche con nuestra deseada y esperada Midnight Xtreme! La sala hasta los topes, y tras un montón de presentaciones, saludos y aplausos a la organización, invitados (crew de Samurai Princess) e incluso saludo de Yoshihiro Nishimura, dió comienzo La maLatón con saboL oLientaL!

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009) es obra de los realizadores: Naoyuki Tomomatsu y el ilustre y ya conocido por todos nosotros Yoshihiro Nishimura (destacamos Tokyo Gore Police, entre muchos proyectos suyos a nivel de realización como de FX, The Machine Girl). Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken, así es su título en japonés es guionizado por Tomomatsu y la actriz, Shungiku Uchida, presentándonos un divertido, alocado y sangriento splatter que nos deleitó a todos.

VG vs FG (a partir de ahora, utilizaré esta abreviatura para referirme al título de la peli) no podía empezar de la mejor forma posible. Metiendo caña! Nos presenta a Vampire Girl repartiendo amor a unas chicas muy malas, una especie de antesala de lo que nos deparará el resto de la película.

Vampire Girl by Yukie Kawamura

Vampire Girl by Yukie Kawamura

Tras esta previa toma de contacto, la trama nos traslada a un instituto japonés, y más concretamente, en el Día de los Enamorados. Es tradición que las chicas hagan regalos a sus enamorados, pero por culpa de un profesor amargado y reprimido, todos los regalos son confiscados, todos excepto uno. Monami (Yukie Kawamura) le entregará su regalo a Mizushima (Takumi Saitoh), su enamorado. Cuál es su sorpresa cuando abre su pequeñito regalo, y se encuentra con un simple bombón… Pero no es un bombón cualquiera, no... Es un bombón que contiene sangre de la Vampire Girl, nuestra co-protagonista, Monami.

Pero algo se interpone entre el amor de Monami y Mizushima, y es… Keiko Furano (Elly Otoguro), la hija mimada, caprichosa y consentida del Sr. Kenji Furano (Kanji Tsuda), subdirector del centro y profesor chiflado, que dedica sus tiempos libres a la investigación médica, con la cachonda de su enfermera.
No obstante, ahora que Mizushima prueba el bombón, un fuerte vínculo les unirá para siempre, la sangre.

El resto del instituto sigue la línea mental (o peor) del resto de personajes, es decir, rozando lo absurdo y lo alucinógeno. Destacando, el club de suicidas, que celebran un certamen de corte de muñecasimpresionante la de sangre que vemos! Y las Ganguro girls! Sin lugar a dudas, uno de los mejores elementos del film, totalmente pasadas de vueltas, y que hacen soltar las carcajadas de todo el público cuando hacen acto de presencia.

Las ganguro girls son chicas japonesas que quieren parecer negras, por este motivo, pintan su piel, se peinan a lo estilo afro, de agrandan los labios, etc, etc… Pero en VG vf FG se llevan a su extremo y exageración, y se les ponen huesos en la nariz, bocas dilatadas con elementos redondos, lanzas y escudos masai, narices achatadas… Todo ello hacen que lo grotesco y bizarro despierte nuestro interés, y nos proporcione unos divertidos y buenos momentos.

Frankenstein Girl by Elly Otoguro

Frankenstein Girl by Elly Otoguro

Volviendo a la trama principal, Keiko acabará descubriendo el secreto de Monami, pero esto será su propia perdición al intentar enfrentarse a algo superior a ella misma. Pero lejos de ser su fin, su padre Kenji, la convertirá en la Frankenstein Girl al saber que la sangre de Monami es la clave.

¿Podrá el amor vencer sobre la sed de venganza? ¿Monami podrá llevar a cabo la promesa que un día le hizo a su madre? ¿Descubrirá Mizushima algún secreto más de Monami? ¿El profesor Furano verá triunfar su máxima creación?
Todas estas preguntas tienen respuesta a lo largo de la peli…

Cabe mencionar, la aparición estelar de Takashi Shimizu, como profesor de chino, y para los que no estéis muy puesto en el cine japo os diré que este hombre es el realizador de la conocida, Ju-On o Maldición (The Grudge)… menudo personaje, friki, friki pero con cariño!

Malas mutiladas!!

Malas mutiladas!!

La película está muy bien, aunque evidentemente, no será del gusto de todo el mundo, unos opinarán que tiene demasiados toques de humor-bizarro, otros que demasiada sangre, otros que la historia tiene fallos o que es una mierda, etc, etc. Yo el único aspecto negativo del film que encuentro, que en la parte final se suceden un par de macro-batallas, que para mi gusto, se alargan demasiado. Pero es en estas batallas donde más se nota el toque de Nishimura, aunque con una batalla final, hubiese sido más que suficiente.

Esperemos que sus realizadores opten por hacer más versus de clásicos personajes de terror como hombres lobo, momias u otros seres de nuestro terror universal para continuar deleitándonos con sus bizarradas e idas de olla. Una sangrienta gozada!