Premutos – El Angel Caído (1999)

Der gefallene Engel

Der gefallene Engel

Hace tiempo que quería escribir para el blog la reseña de Premutos ya que no son pelis que se dejan ver fácilmente, y que si no la visionamos bajo la óptica adecuada, podemos sacar un resultado nefasto… Y que es muy probable, que sea la opinión generalizada de la mayoría.

Antes de nada, debo advertiros que Premutos es una cinta que se enmarca dentro del ultragore alemán, es decir, dentro del género gore (y que hoy en día, erróneamente a todo se le llama gore), con sus producciones van más allá, llevando el gore a su extremo más violento, sádico y sangriento. Dentro de esta corriente nos encontramos realizadores alemanes, tan prestigiosos y aclamados como Timo Rose, Andreas Schnaas, Olaf Ittenbach, y el que está considerado el padre de todos ellos, Jörg Buttgereit.

A partir de esta premisa, y habiendo avisado a los incautos y neófitos, pasamos a la… chicha!

Premutos – El Angel Caído (Der gefallene Engel o Lord of the Living Dead, 1999) es en cuerpo y alma obra de Olaf Ittenbach que se encarga de la historia, realización, producción y FX’s, llevados a la máxima expresión.

El film empieza con una voz en off que nos irá contando el origen Premutos. A pesar de lo que la gente pueda pensar, ni Lucifer ni más tarde Jonás fueron los primeros ángeles caídos. El más viejo de su estirpe, fue Premutos, el primer ángel caído de la historia, erigido como el soberano de la vida y la muerte. Reencarnado regresará a la tierra para sembrar la enfermedad, el odio, la muerte y el pecado.

Premutos recién salido del cascarón...

Premutos recién salido del cascarón...

En esta misma intro, se nos ubica en la India 1023 AD, en una especie de batalla campal donde vemos el nacimiento de un ser con grandes poderes, sediento de muerte y sangre. A partir de esta escena, iremos saltando de épocas, a modo de flashbacks inconexos y sin ningún tipo de sentido.

Tras la India, saltamos al 1942 donde un campesino llamado Rudolph está buscando el legado de Premutos, el libro que le permita la resurrección del Anticristo. Luego pasa a la época moderna, luego, a la época medieval y así daremos un repaso histórico a modo de Érase una vez… Premutos!

Precisamente, es en estos flashbacks donde veremos gran cantidad de escenas gore, puesto que al tratar todas ellas sobre la profetización de Premutos o el intento de resurgir sus poderes. Tales flashbacks estarán repletos de sangre, mutilaciones, desmembramientos, descuartizamientos, etc, etc, etc… Vaya un deleite para el fan del Gore!

En la época actual, la historia nos traslada a una ‘peculiar’ familia germana, compuesta por: Mathias (Olaf Ittenbach), el hijo tonto; Walter (Christopher Stacey), el padre fanático de las armas; Sandra (Susanne Grüter), la hermana-trans fetichista y la madre medio boba, Rosina (Heike Münstermann).

Como es el cumple de Walter este planta un pino en el jardín… Anda! No seáis mal pensados, que es que lo planta de verdad! En su excavación, da con una maleta que contiene un libro antiguo, a modo de Necronomicón o Libro de los Muertos, a lo Evil Dead. Luego, por la tarde-noche, Walter celebrará su cumple con unos amiguchos: la guapa Tanja (Ella Wellmann); el calzonados de Hugo (André Stryi) y su cansina mujer, Edith (Anke Fabre) y un negrito, Christian (Fidelis Atuma), que no pega ni con pintura…

Durante la Party Monster, Mathias está más aburrido que una ostra, empieza a leerse el libro, desatando así un festival – orgía de sangre, muerte y destrucción!

Varios son los puntos flojos, por no decir nefastos de Premutos, y aunque muchos traten de compararla con Braindead o Bad Taste… es lo que hay, ni más ni menos, lo tomas o lo dejas. Uno de ellos, sin duda alguna es la propia interpretación de los ‘actores’ y ‘actrices’. Más bien diría yo que se tratan de un grupo de teatro amateur, que hace más bien, lo que puede.

Pobre Walter.... acabar así!

Pobre Walter.... acabar así!

La historia en sí, con tanto flashback histórico, y tanta aclaración – auto justificación del ángel caído, enreda más que aporta. Le quita fluidez al desarrollo de la peli, entorpeciendo su acción, e incluso en algunos momentos, la hace soporífera. Menos historia y más gore!

Destacar otro punto que a mí personalmente, no me pareció correcto utilizar. Zombies, y eso que en su época todavía no los encontrábamos hasta en la sopa. Pero se podría haber justificado la creación de una legión de seguidores del Anticristo, sin la necesidad de utilizar el recurso fácil, es decir, el zombi tonto de turno.

Otro punto negativo es a su vez, Olaf Ittenbach, que como no, se vio obligado a rodar con sus propios medios, Premutos, y esto se nota en el acabado final de la peli. Seguramente, si hubiera podido contar con el respaldo de una productora, el resultado hubiera sido muuucho mejor, visualmente hablando. A veces, vemos fallos de montaje y post-producción que no creo que pudieran subsanarse, puesto que se hacía una única toma y a cascarla!

No obstante, esta autosuficiencia lo convierte en un punto fuerte. Y es que Ittenbach se hace cargo de los FX’s al completo. Son sencillamente brutales! Cráneos reventados, amputaciones, explosiones craneales, separaciones troncales, y un largo etcétera de bizarradas, convierten a Premutos, en un disfrute visual para el fanático del gore.

Seguramente, muchos de vosotros pensaréis: Como puede gustarle eso a alguien? O en que mente se concibe rodar o parir una película así? Pues, no pienso caer en el topicazo del telediario; y simplemente, os preguntaré: ¿Y por qué no? Al fin y al cabo somos humanos, y desde tiempos pretéritos, nos va la sangre y la carne, no ¿?

Bienvenidos al Horror & Gore!

Historia de Ricky (1991)

Lik Wong

Lik Wong

Para mí vuelta al blog, me veía en la obligación de reseñar una peli de culto, y no se me ocurrió otra que: Historia de Ricky por la fuerza que desprende.
Una manera de volverme a encontrar con todos vosotros y demostraros que vengo con energías renovadas y con ganas de ‘liarla parda’…

Historia de Ricky está basada en un manga, Riki-Oh, creado por Masahiko Takajo y Saruwatari Tetsuya. Esta co-producción china (Hong Kong) – japonesa combina a la perfección el tradicional cine de acción de artes marciales, donde los asiáticos son los reyes del mambo, con grandes dosis de gore… y menudo gore nos espera!

Historia de Ricky (Story of Ricky, título original – Lik Wong, 1991) fue dirigida por Ngai Kai Lam, que también se encarga del guión.

La trama nos traslada al año 2001, donde las autoridades han privatizado las prisiones, convirtiéndolas en empresas. Nuestro protagonista, Ricky Oh (Siu-Wong Fan) tiene 21 años, y está condenado a 10 años de cárcel por homicidio sin premeditación, es decir, a la ‘gornú’… ah! Y agresión, que no se nos olvide!
En su presentación, descubrimos de Ricky que alberga 5 balas de recuerdo en su pecho… los hay que coleccionan llaveros o imanes para la nevera… pero como él es más chulo que un ocho, lleva balas!

Desde el primer momento, Ricky hará ‘amigos’ en la trena muy rápidamente, el chulillo de las duchas, ‘capitán’; un gordaco enorme, ‘zorro’… No olvidemos que en el trullo todo quinqui tiene un apodo. En esos momentos, descubriremos por donde van a ir los tiros…. Mejor, dicho, puñetazos y patadas!

La ‘buena conducta’ de Ricky, llama la atención de Oscar (Frankie Chin), el líder del ala norte, donde está Ricky. Cada ala tiene un líder y estos son conocidos como la pandilla de los 4.

Un flashback nos aclarará el origen de los poderes y la fuerza inhumana de Ricky. Y es que siendo joven, se encuentra de casualidad en un cementerio a su tío, y le pide que le enseñe Chi Kung (o como cojones se escriba esto).
Esta arte marcial utiliza la energía del cuerpo humano como escudo contra toda fuerza sobrenatural, y por eso, nos harán una sesión de poliespán.

Como la fama ya precede a Ricky, el ayudante del alcaide, quiere conocerlo… bueno, más bien putearlo, pero eso él no lo sabe. Tras su encuentro, Oscar quiere darle una clase particular a Ricky sobre las normas de la prisión, pero el tiro le sale por la culata, y acaba un poco, difunto.

Taizan Lepaltiendo amoL!

Taizan Lepaltiendo amoL!

Esto provoca que los otros líderes de las alas de la prisión, la tomen con Ricky… pobrecillo, él que sólo se dedica a pasear, hacer amigos y tocar la flauta… Así, conoceremos a Rogen (Yukari Oshima), líder del ala oeste, Taizan, del este (atención a las intervenciones de este grandullón); y Freedan, del ala sur. Pero a Ricky sólo le importa (marranote…) Allen, el ahijado viudo de Oscar. Esto hace que los 3 chungos de la prisión, se pongan celosos de Allen.

Como veis, la trama no presentará muchas complicaciones, salvo los flashbacks que dan pena o risa, según se miren. Pero como el fuerte de la película van a ser las hostias y el gore, con la Historia de Ricky no saldremos defraudados.

Puñetazos, patadones, aplastamientos, perforaciones, destripamientos, collejones, desmembramientos, mutilaciones… y sangre y más sangre, se convierten en el vehículo conductor durante toda la película.

Por este motivo, cualquier fan del gore tendrá que tener este film siempre en su mente, y aunque la cinta tenga ya sus añitos, deja verse con facilidad. Aunque ciertos, FX’s hacen evidente el paso del tiempo, también forma parte de su encanto. Una peli de artes marciales con ostias a cascoporro, que si las comparamos con las de Jackie Chan, son de risa!

Chorros de sangre, prótesis de látex, muñecos aplastados, tripas y vísceras… harán el deleite de los ‘gourmets’ del gore. Y encima, Historia de Ricky tiene mensaje social y todo: “Los prisioneros también somos personas!” Y si no… que se lo digan al Vaquilla, no ¿?

Chaw (2009)

Chawu - Cartel

Chawu - Cartel

Chaw” dirigida por Shin Jung-won nos cuenta la historia del policía Kim Kang-soo que es transladado por la fuerza junto a su familia a un pequeño pueblo montañoso de Corea del Sur llamado, Sameri. Lo que en un principio prometía ser un remanso de paz, ya que el último acto delictivo había sido un crimen acaecido hace 10 años, se ve bruscamente interrumpido cuando un grupo de ecologistas encuentra el cuerpo desmembrado de un cazador local. Este será el inicio de una serie de ataques perpetrados por un jabalí gigante que pondrá en jaque a la policía del lugar, los cuales  se verán incapaces de acabar con la criatura. Ante la próxima feria agrícola, Kim habla con los líderes del pueblo para que se suspenda a fin de evitar una masacre en el caso de que el jabalí atacara durante las celebraciones, sin embargo aquellos pensando en los beneficios que se echarían a perder deniegan su propuesta. Nuestro protagonista sintiéndose impotente ante la estupidez de los gobernantes acabará por aunar sus fuerzas con una zoóloga y un experto cazador, entre otros, para hacer frente a la bestia sanguinaria

La Bestia de los Colmillos

La Bestia de los Colmillos

Corea se está volviendo toda una especialista en el género de monster-movies, “The Host” de Bong Joon-ho (2006), “Dragon Wars” de Hyung-rae Shim (2007) y “Chaw” son un buen ejemplo de ello. “The Host”, sin lugar a duda la mejor de ellas, adolecía en algunos momentos de su proyección de un humor negro rayando lo esperpéntico que impedía que la película fuera más que notable. Este tipo de humor de trazo grueso aparece en “Chaw” durante todos los 120 minutos de su metraje provocando que su visionado sea difícil de digerir. La mayor parte de los personajes se nos presentan como unos freaks a cual más caricaturesco, el jefe de policía es tonto de remate, la madre del protagonista está loca de atar, etc. Me imagino que en Corea se reirán a mandíbula batiente viendo el film, pero la verdad es que a mí no me hizo gracia alguna. Tal vez no entienda el humor coreano. Sea como fuere la verdad es que es una lástima que el director de la película no se la tomara en serio,  ya que por lo visto no escatimó en gastos para hacerla. Los bosques donde se rodó eran los mismos de Star Wars, y los ataques del jabalí, de hecho lo mejorcito de la película, son bastante convincentes. No podemos dejar de pensar en “Tiburón” (1975) tras haber visionado “Chaw”, ya que aunque las localizaciones y el depredador son diferentes la trama es bastante similar, sin embargo la película coreana está a años luz de la de Spielberg.

Resumiendo, “Chaw” es una película fallida recomendable solo a los amantes de la saga de “Scary Movie”. Los que queráis ver una película de un jabalí gigante como debe ser no os perdáis la excelente “Razorback: Los Colmillos del Infierno” (dir: Russell Mulcahy, 1984).

By Miscua!

Nekrofílmicos: vuelve a las Autopsias y los Desmembramientos!

Noticias Nekrofilmicos.com

Noticias Nekrofilmicos.com

Como muy bien habréis podido comprobar algunos de vosotros, hemos ‘sufrido‘ un parón blogero! Os podríamos contar mentiras tipo, ha sido por motivos personales, profesionales, motivos xXx (que son los que más nos gustan)… pero no, ha sido, por que nos hemos estado rascando el güeval!

Tras esta intro aclaratoria, primero de todo, pediros disculpas a todos: engendros, seguidores del blog, enfermos mentales y demás seres incorpóreos, que en mayor o menor medida, leíais el blog o lo descubristeis en algún momento de vuestras tristes y/o solitarias vidas…

Y segundo, informaros, comunicaros o vomitaros directamente, que volvemos… sí, sí; no hemos muerto ni fallecido en el intento! Volvemos a la actividad, muy a pesar de algunos y motivo de jolgorio para otros! Poco a poco, intentaremos coger el ritmo de antaño, y os deleitaremos con nuestras autopsias y destripamientos cinéfilos. Para ello os pido un poco de paciencia (más aún… qué cabritos!) para que podamos ponernos a tono! (juer, esto parece una apología a la drogadicción).

Poseso, que nos hace mucha ilusión volver de nuevo a la carga! Juer… parece esto la vuelta al cole.

En fin Engendros… Que lo disfrutéis i Bon Profit!

Reseñas: autopsias, desmembramientos, descuartizaciones

Reseñas: autopsias, desmembramientos, descuartizaciones

Jackboots on Whitehall (2010)

Jackboots on Whitehall (2010)

Jackboots on Whitehall (2010)

Gracias a Fiver fui a ver esta película, y sinceramente, me llevé una muy grata sorpresa! Suerte que él se mira todos los tráilers y se lee todas las sinopsis! Jajajajajajaj

Jackboots on Whitehall es una peli de muñecos o comúnmente llamados Puppets, pero sólo se utilizan muñecos tipo Madelman’s de los antiguos o modernamente conocidos ahora como, Action Man. Y os preguntaréis: y que coño pinta una peli de muñecotes en un blog de cine de terror? Pues para eso tendréis que leeros la reseña de Jackboots o ver la película. Jajajajajaj

Uno de los descubrimientos más sorprendentes de Jackboots on Whitehall fue precisamente que los padres de esta bella criatura son dos hermanos ingleses, Eduard McHenry (27 años) y Rory McHenry (23 años), son los responsables de la historia, guión y realización del film. Otro de los aspectos ha destacar de este par de hermanos, es que Rory ha fusionado complejos procesos de animatronics junto con animaciones aplicadas a los muñecos o puppets. Bueno, tampoco lo ha hecho sólo del todo, y ha contado con el apoyo de loes estudios de FX’s, MFX London y la producción de E-Motion Pictures, casi nada….

No obstante no les vamos a quitar ningún tipo de mérito a los McHenry, primero por su juventud y luego, por que anteriormente, sólo habían hecho un corto, The Commuter.

Otro de los elementos destacables de Jackboots son el elenco de voces famosas que ponen voz a todos y cada uno de nuestros héroes y villanos: Ewan McGregor (Chris), Rosamund Pike (Daisy), Timothy Spall (Churchill), Alan Cumming (Hitler), Tom Wilkinson (Goebbels), Richard E. Grant (el Vicario), Richard Griffiths (Goering), Richard O’ Brien (Himmler), Stephen Merchant (Tom), Pam Ferris (Matrona Rutty) & Sanjeev Bhaskar (Rupee).

Inglaterra ocupada por los Nazis!

Inglaterra ocupada por los Nazis!

Jackboots on Whitehall nos traslada en el hipotético caso de una invasión nazi en pleno Londres durante la II Guerra Mundial. Evidentemente, la historia está tratada en clave de humor, y sobre todo, una sátira a los principales personajes del régimen nazi: Hitler, Himmler, Goebbels y Goering. Las caracterizaciones de sus respectivos muñecos o madelman son geniales!

En 1940, en un pequeño y plácido pueblecito del condado de Kent, un joven y apuesto granjero llamado Chris ejerce de agricultor, muy a pesar suyo, puesto que su solicitud para ingresar en el ejército inglés fue denegada por el gran tamaño de sus manos. Parece ser que no existía pistola en la que le cupiera el dedo para apretar el gatillo.

Con el ejercito inglés atrapado en Dunkerque y sin apenas defensas, Goebbels, Goering y Himmler empezarán una ofensiva contra Inglaterra para su invasión. Su obejtivo, cavar un tunel a través del canal que les traslade directamente al corazón de Londres…. Y vaya si lo consiguen! En un santiamén, transforman Londres en un territorio ocupado más, se cargan el Big Ben, el Buckingham Palace luciendo esvásticas,….

Tan sólo resiste el Primer Ministro, Winston Churchill con la ayuda de un destacamento hindú. Pero gracias a la radio de Churchill que tiene instalada en su búnker en el nº 10 de Downing Street, Chris oirá la llamada de auxilio, y todo el pueblo, se moviliza para ir a rescatar a su primer ministro.

Pero nuestros héroes sólo pueden ir a un sitio a refugiarse, al norte de Inglaterra, Escocia! Que les deparará Escocia y sus Highlands ¿? Cuando se entere Hitler que Churchill se le ha escapado a Escocia, se quedará de brazos cruzados ¿?
Si hasta esos momentos, la película había sido divertida y con risas constantes, a partir de entonces, se convierte en una locura! Una bizarrada que no sólo combina la comedia con la animación. Las escenas gore harán acto de presencia, y de qué manera!

Winston Churchill & Cia

Winston Churchill & Cia

Sí, sí…. incrédulos, habéis leído bien: Gore! Pero bajo desde un punto de vista gore puppet o gore de muñecos! Verlo para creerlo! Muertes violentas, decapitaciones, hachazos, amputaciones, desmenbramientos…. Madre mía! Si esta peli tiene más chicha que algunas de las declaradas oficialmente “dentro del género”!!!

En fin, no os podéis perder Jackboots on Whitehall y si pensáis que es una película infantil de Madelmans, vais muy pero que muy equivocados!

Por Escocia!

Dream Home (2010)

Dream Home (2010)

Dream Home (2010)

Por suerte, todavía conservo un poco de instinto para detectar buenas pelis de terror, sobre todo, cuando mi método para elegir títulos en Sitges, se basa en la sensación que me da el título, saber quien es el director, ver una foto (como máximo) de la peli, y NUNCA leer ni la sinopsis ni ver el tráiler. Bueno, algunas veces cuando me pongo pelis de relleno, no me queda otra elección que ver el tráiler, pero son eso, relleno.

Pero con Dream Home mi instinto (básico) funcionó al 100% y acerté de lleno. No sólo lo pienso yo, la “crítica” que raras veces acierta y a la que nunca debemos tener en cuenta para elegir una peli; le ha otorgado Premio a los Mejores Efectos de Maquillaje, a Vitaya Deerattakul & Andrew Lin y el Premio de Mejor Actriz, para la guapa, Josie Ho. Esto en sí, ya tiene mucho más mérito!

Dream Home es una buena cinta de terror, con una slasher un tanto atípica y con unas escenas gore brutales, extremas! De lo mejorcito que he visto últimamente. Pero no os penséis que la cosa se queda aquí… NO! El film encierra una crítica social muy fuerte sobre la sociedad de Hong Kong, y la situación que tienen los jóvenes treintañeros, para realizar sus sueños, en este caso, acceder a su primera vivienda.

En muchas cintas del género que conllevan una crítica social, las que primero se me vienen a la mente, son las pelis de Romero, primero se presenta la peli de terror, y como moraleja o colofón final, se realiza la crítica social. En Dream Home, es al revés, primero se presenta la sociedad y su problemática, y esta es la que lleva a nuestra protagonista, a una situación desesperada, y entonces, es surge la peli de terror. En este sentido, debemos entender el uso de la violencia (en este caso extrema) y la muerte, como una vía para solucionar ese problema. En Dream Home, no se cuestiona si esa vía es la correcta o amoral, pues no se da alternativa posible, por tanto, es el único método posible para atacar un problemas, y a nosotros, personalmente, nos encanta que haya sido este, porque si no hubiéramos tenido un film bien distinto al que aquí reseñamos.

Dream Home está dirigida por Ho-Cheung Pang (no confundir con uno de los Pang Brothers), que también se encarga de la historia, guión y producción. Anteriormente, también ha escrito y dirigido otras películas como Trivial Masters o Love in a Puff; pero creo que esta es su primera incursión en el mundo del terror. Wai dor lei ah yut ho, título en chino, es una película rodada y producida en Hong Kong, diferenciándola de todo ese cine alternativo o de autor, que se proyecta en la snob y progre sala Verdi.

Sangre! Sangre! Sangre y Violencia!

Sangre! Sangre! Sangre y Violencia!

Dream Home, es la historia de la joven y bella, Cheng Lai Sheung (Josie Ho) y la vida de pringada que lleva. Pero pringada en todos los sentidos, tiene un curro de mierda como teleoperadora en un banco ofreciendo créditos personales, es decir, intentando timar al próximo para conseguir así una prima. Encima no tiene pareja, pero es la amante de Siu To (Eason Chan), casado y con una niña pequeña, que utiliza a Cheng para sus borracheras y sexo; pero cuando esta le pide ayuda, la deja en la estacada. Algunos no entienden porque se nos muestra esto, yo pienso que forma parte del proceso de degradación que sufre Cheng para llevarla al borde del abismo!

La vida familiar de Cheng también es una mierda, el padre enfermo (Norman Chui Siu Keung) y un hermano adolescente a su cargo, los convierten en un lastre para realizar sus sueños. En los varios flasbacks que se suceden en el film, nos muestran también una pobre y modesta niñez de Cheng, muy liagada a su abuelo ex pescador, y sus recuerdos de vivir en el puerto. Cheng le promete a su abuelo que un día tendrán un apartamento en la exclusiva zona de Puerto Victoria, donde se erigen unos rascacielos, con apartamentos de lujo… Pero todo se queda en un sueño.
Encima, Cheng no puede llevar una vida normal como la de cualquier joven treintañera, no puede gastar ni un dólar, porque quiere ver cumplido su sueño; y pluriemplearse como dependienta en una tienda!

Como veis el futuro de Cheng está muy negro, pero un atisbo de luz se le aparece cuando tiene la posibilidad de comprar un apartamento para ella en Puerto Victoria. Hasta dónde será capaz de llegar para ver cumplido su único sueño ¿?

No es de extrañar que nuestra joven protagonista borde un papel, convirtiéndose en una psicópata, fría y calculadora, capaz de arremeter contra todo el que se le ponga por delante! Y de qué manera chicos!!! Nos lo concentran todo para el último tramo de la peli, seguramente, esta es la crítica negativa que emitirán de Drean Home, pero qué final chicos!!!

Cheng en plena acción!

Cheng en plena acción!

Sangre, violencia extrema, amputaciones, empalamientos, vísceras, desmembramientos y un curso rápido sobre los utensilios caseros con los que se puede acabar con la peña, nos deleitarán con un final apoteósico y delirante! En serio chicos, la espera vale la pena, porque Josie Ho, se sale!

¿Y vosotros qué haríais para ver cumplido vuestro único sueño?

Tucker & Dale vs Evil (2010)

Tucker & Dale vs Evil

Tucker & Dale vs Evil

Cada año en el Festival de Sitges nos encontramos con gratas sorpresas que sin recibir tanto bombo y platillo por los supuestos “expertos” para nosotros se convierten en Indispensables. Si el año pasado ya nos pasó con The Loved Ones (2009), precisamente, en la Marató més Killer, este año nos ha vuelto a pasar lo mismo con Tucker & Dale vs Evil.

Esta horror comedy os divertirá desde el minuto uno hasta el final, capaz de aportar frescura y originalidad a este, ya muy trillado, subgénero. Evidentemente, siempre que hablamos de comedias terroríficas, nos vienen a la mente films como: Evil Dead o Zombies Party.  El año pasado también vimos una comedy horror, Lesbian Vampire Killers (2009), donde predomina mucho más la comedia que el cine de terror en sí.

Dale dando miedo!!!

Dale dando miedo!!!

Tucker & Dale vs Evil está dirigida por un actor pasado a director, Eli Craig (La ira o Space Cowboys), siendo está su opera prima; y chicos, qué manera de estrenarse! Este hombre promete! Además, el fichaje de los dos actores principales es la clave, ya que como en otras ocasiones hemos podido comprobar, los dúos en las horror comedy’s funcionan de maravilla. Así pues, Tyler Labine (Reaper) y Alan Tudyk (Un lío embarazoso o Un funeral de muerte), cumplen con su cometido, desternillarnos de risa! El resto de personajes, girará en torno a ellos,  destacando también a Katrina Bowden, como la chica más interesante del grupo universitario.

Sí, es cierto, en Tucker & Dale vs Evil hay los mismos tópicos de siempre: grupo universitarios desprendiendo feromonas y ganas de juerga, un par de paletos (red), una localización totalmente apartada de la civilización y el típico fin de semana de sexo y borracheras… Qué más se puede pedir ¿? Pero precisamente, el uso de estos tópicos es lo original de Tucker & Dale… ya que, el humor que vemos no es el típico burdo y soez, es decir, el recuso fácil. No, no, en absoluto la trama se nos presenta desde una óptica o punto de vista distinto al habitual, mostrando un humor recurrente y muy divertido. No sabemos si Eli Craig es más fan de las comedias o del cine de terror, pero la unión de ambos, en esta cinta está totalmente equilibrada, mostrando asesinatos y sangre, muy bien realizadas y ejecutadas. Y es que precisamente, las muertes son otro punto de humor dentro de Tucker & Dale, cada una de ellas, es tratada de una manera divertida y absurda!

Tucker en plena acción!

Tucker en plena acción!

Como ya hemos dicho en esta película, un grupo de universitarios guapos, cachondos y con ganas de juerga, se van de típico fin de semana, en plena montaña (lo mismo de siempre, sin cobertura en sus teléfonos móviles). En este grupito, nos encontramos con Allison (Katrina Bowden), Chad (Jesse Moss), Chloe (Chelan Simmons), Jason (Brandon Jay McLaren), entre otros….

Dale (Tyler Labine) y Tucker (Alan Tudyk), un par de paletos de la América profunda, se dirigen a la recientemente adquirida cabaña de madera (propiedad de Tucker), una cabaña de verano que la utilizarán para sus redneck aficiones. Por el camino, coinciden en una gasolinera con el grupito de universitarios, y estos rápidamente se muestran hostiles y pre juiciosos con nuestro par de garrulos. Además, Dale intenta entablar conversación con ellas, aunque la forma no resulte la más apropiada…

A partir de ahí, los tópicos de las pelis de terror  se tratan de forma directa: noche en el bosque, todos alrededor de la hoguera, historia de miedo contada por Chad sobre unos asesinatos en la región, baño nocturno, cabaña que con sólo verla ya da grima, etc, etc… Gracias a ese baño, Dale y Tucker salvan a Allison de ahogarse, pero sus amigos no se lo toman muy bien, y se piensan que es otra cosa… Y no me extraña! Jajajajajaja.

Serán capaces nuestros jóvenes universitarios de rescatar a Allison de las garras de Dale & Tucker, sin morir en el intento ¿?

Continuando con los tópicos, las ridículas muertes son claramente, un tributo a pelis como La Matanza de Texas: auto-empalamientos, trituraciones, inmolaciones, disparos fortuitos,… Y es que este film está plagado de sangre, gore, tripas, vísceras, desmembramientos, descuartizaciones,…. Y de qué manera!!

Por suerte año tras año, la Marató més Killer, nos reserva unas joyas brutales e increíbles… Con Tucker & Dale vs Evil, el despiporre está asegurado! Una película excelente!