Evil Dead (2013)

Bienvenidos de nuevo engendros y vampiresas de la noche, la verdad es que hay muchas excusas que podría dar para excusar la inactividad del blog en los últimos meses, pero mejor decir la verdad. Una secta satánica de strippers me rapto con la intención de engendrar al anticristo con mis fluidos, gracias a dios logre escapar y volver a mi apasionante vida. Una vez aclaradas las cosas indicados que a partir de ahora intentare ser más constante en el noble arte de llenar sus cabezas de críticas y eventos dignos de sus paladares, y que mejor forma que con una de las películas que sin duda llenaran más páginas de tinta durante este año, “Evil Dead” , el remake de la mítica cinta de 1981, grabada por un desconocido Sam Raimi junto a su panda de inseparables amigos.

Quien me conozca ya estará al día de mi cruzada particular en contra de los remakes, reboots y su puta madre. Hasta ahora el único que me había impresionado era el “Halloween” de Rob Zombie, pero he de reconocer que este nuevo “Evil Dead” me ha encantado. Cabe dejar claro que la original es una de mis películas preferidas, yo fui el culpable allá por 1994 de que algunos de mis compañeros de instituto tuvieran pesadillas con ella cuando convencí a mi tutor de ponerla en el autocar del viaje de fin de curso, sí , siempre he sido así de simpático, por lo que cuando supe de esta nueva versión fui de los que puso el grito en los cielos y desee que una bestia del averno sodomizada salvajemente a Sam Raimi y Bruce Campbell por permitir tal aberración.

Como ha cambiado la Super Pop

El encargado de tal gesta era Fede Alvarez un desconocido director Urugayo, que tenía apenas en su haber cuatro cortometrajes y el guion a cargo de ocho guionistas entre ellos Diablo Cody, la guionista de las geniales “Juno” y “Jennyfer´s Body” (modo sarcástico on), por lo que mis deseos de invocar seres del Averno seguían aumentando. Por lo que siguiendo las recomendaciones de mi terapeuta decidí alejarme del tema, hasta que hace un par de meses vi el primer tráiler y me dije, joder, esto pinta cojonudo, por lo que el viernes pasado me dispuse a aceptar el reto de jugar con el diablo de nuevo.

Soy tu monstruación !!!

Y mi sensación fue de volver a un tiempo pasado donde el terror molaba y la casquería estaba a la orden del día, por fin una película con atmosfera conseguida, buena fotografía, efectos gore artesanales (aunque algún que otro hay de digital por mucho que diga el director), con litros de sangre por todas partes, ruidos y crujidos, música enfermiza (gracias a la gran labor de Roque Baños, habitual de Alex de la Iglesia), frases tópicas etc…Todo grabado desde una perspectiva actual pero con un sabor añejo.

Una de las críticas que más veo hacía esta nueva versión es hacía la historia, y no estoy en más desacuerdo, cuando no hay historia nos quejamos de que siempre es lo mismo y cuando nos intentan dar veracidad de porque unos chavales se van hasta “Chichinabo” a una cabaña perdida nos quejamos de que nos dan demasiada información, espero que algún día nos pongamos de acuerdo.

Quiero mi dosis !!!

“Después de una breve introducción donde vemos un poco por donde irán los tiros, la historia nos pone en la piel de unos chavales que llegan a la cabaña familiar para ayudar a la hermana de uno de ellos a desintoxicarse de la droga, una vez allí descubrirán en el sótano el temible libro de los muertos el cual desatara los demonios del bosque, quienes harán que el fin de semana sea más divertido que meter a Gizmo en el “Aquapark“ de “Port Aventura.”

Las interpretaciones son las correctas para un producto de este tipo, pero cabe destacar el papel de MiaJane Levy” interpretado de puta madre, creando momentos en que la niña da mal rollo de verdad. Tenemos también unos cuantos guiños a la antigua saga, el medallón, momento sierra eléctrica etc… Y el antiguo “Oldsmobile Delta 88” coche de Sam Raimi aparecido en todos sus films y que atención abre la sección spoiler de la crítica con mi alocada teoría de la película, así que a partir de aquí no sigan leyendo si no han visto el film todavía.

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Bien mi teoría es que esta nueva “Evil Dead”, no es ni un remake, ni reebot, ni revisión, es simplemente una historia paralela englobada en el mismo universo que la anterior trilogía.

Mis argumentos son los siguientes, los chicos van a ayudar a su amiga a la cabaña a dejar el “Caballo”, droga casi obsoleta hoy en día menos en minorías muy marginales, el vestuario que llevan podría tranquilamente ser de finales de los 70’s, no usan en ningún momento un teléfono móvil y al lado de la cabaña se encuentra abandonado el coche antes mencionado, coche con el que Ash llego al lugar anteriormente.

La prueba del delito

En los títulos de crédito tenemos la aparición del gran Bruce Campbell hablando del libro de los muertos y de las fuerzas del mal desatadas en el bosque. Y en un último momento vemos su rostro pronunciando la palabra “Groovy”, utilizada por el mismo en la mítica “Evil Dead 2” antes de dar caña a los demonios.

Pero es más, rebuscando por la red he encontrado esta noticia del 18 de marzo en la página Bloody-Disgusting , donde se menciona la grabación de una escena final , en la que la superviviente encuentra un camión de “S-Mart” en la carretera, del que sale Ash, quien ve como Mia se convierte de nuevo en demonio, y este mirando a cámara pronuncia la palabra “Groovy”.

Claro que el mismo Bruce ha negado tal final, pero si os miran alguno de los carteles del film, pueden ver a Mia ensangrentada por la carretera, el rumor salió antes del estreno del film, y la frase final fue curiosamente acertada, quizás demasiadas casualidades amigos del misterio, parezco Iker Jimenez jajajajajaja O es una inteligente manera de juntar “Evil Dead 2” (remake) con “Army of Darkness 2”, el tiempo lo dira.

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Noche de Cine Inconexo strikes back!

Spookies

Spookies

Viernes pasado con motivo de una sorpresa que os estamos preparando nos reuníamos en casa de Rechar Geable, para primero llevar a cabo nuestro plan maligno para conquistaros y posteriormente, recuperar uno de esos clásicos que marcaron una época: las Noches de Cine Inconexo!!!

Gracias a Naxus, que es el que lleva el control estricto de las mismas, supe que hace un año que no hacíamos ninguna! Endebé… si es que las buenas costumbres, es lo primero que perdemos… Seremos desgraciados!

Empezamos la sesión, y Naxo nos mostró una posible candidata para la sala B de Cotxeres… No desvelaremos aquí su título, pero en el supuesto caso que se consiga…. Vaya Tela!

Acto seguido (que no significado que empezáramos a fornicarnos), Naxo nos obligó a ver Spookies (1986) una cinta ochentera puro exploit. Parece ser que es la unión de 2 proyectos, además muy diferenciados entre sí, y donde lo notaremos sobre todo, es en el comienzo que nada tendrá que ver con el transcurso del resto del film. Está basada (y a lo descarado); en cómo no: Posesión Infernal (The Evil Dead, 1981) pero no sólo de esta, sino también de Phantasma (Don Coscarelli, 1979). Como hay 2 partes diferenciadas, hay varios nombres en el cargo de realización: Eugenie Joseph & Thomas Doran + Brendan Faulkner; estos 2 últimos se encargaron de la parte (film) que tendría que haberse titulado: Twisted Souls!

La verdad es que no estuvo tan mal como pensábamos, con un mal comienzo, el desarrollo de la peli fue ganando enteros hasta engancharnos. Los múltiples monstruitos que van apareciendo, una fea pechugona llamada, Linda (Joan Ellen Delaney) y la trama acabaron por desatar nuestras lenguas.

Seguidamente, y es que en las noches de cine inconexo los descansos son muy reducidos, yo aposté por Lemora, un Cuento Sobrenatural (dir: Richard BlackburnLemora, A child’s tale of the Supernatural, 1973). Y como ya su título indica es un cuento de terror para niños! Desbocados tras Spookies, el inicio de Lemora no nos defraudó.

El cuento tiene como protagonista a la casta & pura, Lila Lee (Cheryl Smith) que vive con el cura de una congregación. Pero una noche decide ir en busca de su padre. Durante el viaje, acabará en casa de Lemora (Lesley Taplin), una extraña anfitriona. Lila acabará descubriendo los secretos más ocultos de Lemora! Eso sí… el final es soporífero y sin sentido.

La misteriosa y "guapa" Lemora

La misteriosa y "guapa" Lemora

También se la conoce como: Lemora, the Lady Dracula; y es que la cosa va de vampiros, pero no sólo eso, puesto que en su ópera prima, Richard Blackburn también centró sus miradas en la jovencilla, Cheryl Smith. En el film Lila representa que tiene 13 años (18 años cuandó rodó la película), y evidentemente, Lemora no sólo se fijará en su sangre!… Bueno, ella y nosotros también!… Jejejejej… El momento baño de Lila dio muuucho juego!

Y como viene siendo de costumbre, no puede faltar nuestra peli de ninjas… toda una tradición de estas noches de cine bizarro. Probamos suerte con Fatal Ninja (dir: Tsu Nan LeeGou hun zhen duo ming quan, 1978), conocida internacionalmente como: Fatal Needles vs Fatal Fists pero a Naxo no le pareció una buena eRección! Pero como íbamos surtidos de pelis ninja, teníamos alternativa, Proyecto: Ninjas del Infierno (dir: Bruce Lambert alias de Godfrey HoNinja Masters of Death o Ninja Project Daredevils, 1985) de la Filmark Productions y como en Spookies eran 2 pelis unidas entre sí, y es que su productor, Tomas Tang, tenía la costumbre de hacerlo.

La primera parte va sobre un niño pequeño, revolucionario de una pequeña aldea de la China rural, siendo capturado por una patrulla del ejército. Durante su cautiverio, el capitán de la unidad establecerá una relación paterno-filial con el chaval… Soporífero! Y la segunda parte, como no podía ser… pues de ninjas! La lucha entre 2 clanes rivales, los ninjas púrpuras y los ninjas amarillos! Un tostón de 3 pares de cojones… pero eso no nos amilanó ni un ápice, y quisimos continuar al pie del coñón!!!

Como última opción, nos metimos entre pecho y espalda: El Lago de los Muertos Vivientes (dir: Jean RollinLe lac des morts vivants, 1981), conocida como Zombie Lake, tiene la peculiaridad que Jess Franco rechazó rodar dicha película… y este no le hacía ascos a nada! Suerte que salen tetas y felpudos, y los zombies por decirlo de alguna manera, son oficiales de la SS. Pero Morfeo me jugó una mala pasada, y caí exhausto en el último tramo del film.

Eso sí, collejote para Naxo que no recordaba haberla puesto en Cotxeras… aayayayayayy… que se nos hace agüelo el hombre!

En definitiva, una divertida y entretenida sesión de cine inconexo (o bizarro o como coño queráis llamarlo), y esperemos que no tardemos un año más en montarnos una nueva entrega!!

The Convent (2000)

El Convento del Diablo

El Convento del Diablo

Pese a lo evidente del título, no os voy a reseñar una cinta del subgénero Nunsplotation…. Oh!!!! Qué penaaa para alguuunos… Pero no sufráis que curas y monjas también salen!

La verdad es que me sorprendió a positivo, pues me esperaba un pastelote de 3 pares pero no resultó tan mal. The Convent entra de lleno en la temática de las posesiones (Possessed) y al igual que anteriores referentes como Posesión Infernal (The Evil Dead, 1981) o Demons (Dèmoni, 1985) o Night of the Demons (1988); el humor es utilizado como vehículo conductor igualmente con buenos resultados.

A este hecho le ayudó que su realizador, Mike Mendez es un fan de Peter Jackson & Sam Raimi, y esto quieras o no se nota. Mendez debutó con Real Killers (1996) en el festival de Sundance, obteniendo buena crítica pero un servidor de ustedes hace tiempo visionó esa peli, y todavía la estoy intentando borrar de mi mente.

En cambio con The Convent (El Convento del Diablo) tuve un resultado bien distinto, aunque tengo que reconocer que o te cae simpática como es en mi caso o la consideras una auténtica tomadura de pelo.

El Convento del Diablo (2000) nos traslada al 1960 en plena noche vemos a la típica chica dura entrando en una especie de iglesia, St. Francis Boarding School, repartiendo a diestro y siniestro puesto que les pega una brutal paliza a las monjas y al único cura presente. Primero les pega puñetazos y patatas, luego le toca el turno al bate de beisbol, luego lo quema todo y por último va repartiendo plomo con una recortada! Esto es un principio y lo demás son tonterías!

Hail Satan!

Hail Satan!

Tras 40 años de aquella fatal noche, el típico grupo de estudiantes yankees (UCC) tiene ganas de juerga: Clorissa (Joanna Canton), una ex gótica& su novio Chad (Dax Miller); Mo (Megahn Perry), la gótica desenfrenada; Kaitlin (Renée Graham), la rubia tonta & su maromo, Biff (Jim Golden); Frijole (Richard Trapp), el chico duro & Borracho, su perro; y Brant (Liam Kyle Sullivan), el hermano nerd de Clorissa. Pretenden hacer noche en el ex convento para hacer gamberradas puesto que es un lugar abandonado!

La leyenda local cuenta que la guapa Christine O’Maly (Oakley Stevenson) se quedó embarazada a los 16 años, y como el padre biológico supuestamente era el Padre Ryan, él y la madre superiora la raptaron y la hicieron abortar. Por eso cuando Christine se recuperó, arremete contra todo el St. Francis.

Pero mientras nuestros ‘jóvenes’ gamberros se lo están pasando da buti, un par de polis les corta el rollo. Como anécdota, mencionaremos que uno de los polis es el rapero Coolio, aunque a mí este dato, me la trae bastante floja, sinceramente. Pero Mo decide quedarse y es cuando se topará con un ecléctico grupo de pirados satánicos: un tal Saul (David Gunn), alias Príncipe de la Maldad y su acólito, Dickie-Boy (Kelly Mantle) y junto a 3 cachondas seguidoras, atención a Sapphira (Chaton Anderson), se montan un Akelarre Satánico… Lo que aparentemente tendría que haber sido la típica misa negra que acaba en orgía, gracias a Mo acaba siendo un rito satánico en toda regla; es lo que tiene ser pura y virginal.

Como Clorissa quiere salvar a su hermano Brant de una muerte segura acude a la loca del pueblo. La actual Christine (Adrienne Barbeau) aceptará ayudar a Clorissa al saber que su hermano es virgen. Además, le cuenta la verdadera historia de lo ocurrido 40 años atrás. Las monjas fueron poseídas una a una, y querían a su bebé para convertirlo en el hijo de Satán, pues no hay nada mejor que la sangre de un neonato, más poderosa incluso que la de una virgen.

Así pues, nuestras chicas duras irán a repartir ostias (sagradas) en el antiguo convento-escuela… Podrán con tanta monja poseída ¿?

El humor está muy presente a lo largo de todo el film, pero cuando verdaderamente nos reiremos, será con la aparición de Dickie-Boy y sus intervenciones. Atención a la brillante idea (solución) que le propone a Brant para acabar con su situación.

Los FX’s especiales son a la antigua usanza, a excepción de la traca final de la peli cuando aparecen unos espíritus y unas llamas, se nota un montón el uso de los efectos por ordenador… Pero por lo demás, latex y “sangre”!

Ritos Satánicos en el Convento

Ritos Satánicos en el Convento

Pero lo que más me sorprendió fue la caracterización de los poseídos, muy especialmente, las monjas.  Al principio me chocó bastante, incluso pensé, menudo flipado… pero no sé como pero al final, los efectos me acabaron gustando. Las posesiones se representan con el típico maquillaje, prótesis dentales y lentillas blancas, pero ciertos fluidos vitales son sustituidos por tintas fluorescentes de colores que brillan con la luz ultravioleta. De este modo, la sangre es de color rosa fosforito y el resto de fluidos, verde o azul fluorescente… E incluso, utilizan lentillas fluorescentes!
Como ya he dicho, al principio choca bastante, llegando a pensar que alguien ha confundido el rodaje con una disco cyber-goth pero la verdad, es que hasta la fecha no había visto en ninguna otra peli del género este tratamiento que se da a los fluidos corporales con luz ultravioleta. Muy original… por qué no!?

En definitiva, os recomiendo El Convento del Diablo porque aunque tenga los mismos referentes que otras pelis como mínimo está hecha con gracia, y aunque la consideremos moderna serie B; convence, gusta y hasta me es simpática!

Premutos – El Angel Caído (1999)

Der gefallene Engel

Der gefallene Engel

Hace tiempo que quería escribir para el blog la reseña de Premutos ya que no son pelis que se dejan ver fácilmente, y que si no la visionamos bajo la óptica adecuada, podemos sacar un resultado nefasto… Y que es muy probable, que sea la opinión generalizada de la mayoría.

Antes de nada, debo advertiros que Premutos es una cinta que se enmarca dentro del ultragore alemán, es decir, dentro del género gore (y que hoy en día, erróneamente a todo se le llama gore), con sus producciones van más allá, llevando el gore a su extremo más violento, sádico y sangriento. Dentro de esta corriente nos encontramos realizadores alemanes, tan prestigiosos y aclamados como Timo Rose, Andreas Schnaas, Olaf Ittenbach, y el que está considerado el padre de todos ellos, Jörg Buttgereit.

A partir de esta premisa, y habiendo avisado a los incautos y neófitos, pasamos a la… chicha!

Premutos – El Angel Caído (Der gefallene Engel o Lord of the Living Dead, 1999) es en cuerpo y alma obra de Olaf Ittenbach que se encarga de la historia, realización, producción y FX’s, llevados a la máxima expresión.

El film empieza con una voz en off que nos irá contando el origen Premutos. A pesar de lo que la gente pueda pensar, ni Lucifer ni más tarde Jonás fueron los primeros ángeles caídos. El más viejo de su estirpe, fue Premutos, el primer ángel caído de la historia, erigido como el soberano de la vida y la muerte. Reencarnado regresará a la tierra para sembrar la enfermedad, el odio, la muerte y el pecado.

Premutos recién salido del cascarón...

Premutos recién salido del cascarón...

En esta misma intro, se nos ubica en la India 1023 AD, en una especie de batalla campal donde vemos el nacimiento de un ser con grandes poderes, sediento de muerte y sangre. A partir de esta escena, iremos saltando de épocas, a modo de flashbacks inconexos y sin ningún tipo de sentido.

Tras la India, saltamos al 1942 donde un campesino llamado Rudolph está buscando el legado de Premutos, el libro que le permita la resurrección del Anticristo. Luego pasa a la época moderna, luego, a la época medieval y así daremos un repaso histórico a modo de Érase una vez… Premutos!

Precisamente, es en estos flashbacks donde veremos gran cantidad de escenas gore, puesto que al tratar todas ellas sobre la profetización de Premutos o el intento de resurgir sus poderes. Tales flashbacks estarán repletos de sangre, mutilaciones, desmembramientos, descuartizamientos, etc, etc, etc… Vaya un deleite para el fan del Gore!

En la época actual, la historia nos traslada a una ‘peculiar’ familia germana, compuesta por: Mathias (Olaf Ittenbach), el hijo tonto; Walter (Christopher Stacey), el padre fanático de las armas; Sandra (Susanne Grüter), la hermana-trans fetichista y la madre medio boba, Rosina (Heike Münstermann).

Como es el cumple de Walter este planta un pino en el jardín… Anda! No seáis mal pensados, que es que lo planta de verdad! En su excavación, da con una maleta que contiene un libro antiguo, a modo de Necronomicón o Libro de los Muertos, a lo Evil Dead. Luego, por la tarde-noche, Walter celebrará su cumple con unos amiguchos: la guapa Tanja (Ella Wellmann); el calzonados de Hugo (André Stryi) y su cansina mujer, Edith (Anke Fabre) y un negrito, Christian (Fidelis Atuma), que no pega ni con pintura…

Durante la Party Monster, Mathias está más aburrido que una ostra, empieza a leerse el libro, desatando así un festival – orgía de sangre, muerte y destrucción!

Varios son los puntos flojos, por no decir nefastos de Premutos, y aunque muchos traten de compararla con Braindead o Bad Taste… es lo que hay, ni más ni menos, lo tomas o lo dejas. Uno de ellos, sin duda alguna es la propia interpretación de los ‘actores’ y ‘actrices’. Más bien diría yo que se tratan de un grupo de teatro amateur, que hace más bien, lo que puede.

Pobre Walter.... acabar así!

Pobre Walter.... acabar así!

La historia en sí, con tanto flashback histórico, y tanta aclaración – auto justificación del ángel caído, enreda más que aporta. Le quita fluidez al desarrollo de la peli, entorpeciendo su acción, e incluso en algunos momentos, la hace soporífera. Menos historia y más gore!

Destacar otro punto que a mí personalmente, no me pareció correcto utilizar. Zombies, y eso que en su época todavía no los encontrábamos hasta en la sopa. Pero se podría haber justificado la creación de una legión de seguidores del Anticristo, sin la necesidad de utilizar el recurso fácil, es decir, el zombi tonto de turno.

Otro punto negativo es a su vez, Olaf Ittenbach, que como no, se vio obligado a rodar con sus propios medios, Premutos, y esto se nota en el acabado final de la peli. Seguramente, si hubiera podido contar con el respaldo de una productora, el resultado hubiera sido muuucho mejor, visualmente hablando. A veces, vemos fallos de montaje y post-producción que no creo que pudieran subsanarse, puesto que se hacía una única toma y a cascarla!

No obstante, esta autosuficiencia lo convierte en un punto fuerte. Y es que Ittenbach se hace cargo de los FX’s al completo. Son sencillamente brutales! Cráneos reventados, amputaciones, explosiones craneales, separaciones troncales, y un largo etcétera de bizarradas, convierten a Premutos, en un disfrute visual para el fanático del gore.

Seguramente, muchos de vosotros pensaréis: Como puede gustarle eso a alguien? O en que mente se concibe rodar o parir una película así? Pues, no pienso caer en el topicazo del telediario; y simplemente, os preguntaré: ¿Y por qué no? Al fin y al cabo somos humanos, y desde tiempos pretéritos, nos va la sangre y la carne, no ¿?

Bienvenidos al Horror & Gore!

Muerte y Desayuno (Dead & Breakfast, 2004)

Hotel Zombie

Hotel Zombie

Recientemente, tuvimos ocasión de re-visionarla en la Tarde Zombie (nuestros pases de cine de terror) en el Valhalla Club de Rock. Fue mi apuesta para arrancar el primer pase (con toda la responsabilidad que conllevaba) y la verdad, es que no defraudó a nadie. Fue un completo despiporre!

Esta cinta tiene su gracia si la miramos con la óptica o bajo el punto de vista correcto, es decir, una comedia zombie al más puro estilo serie B. Si le buscamos pretensiones e incluso comparaciones, es ahí donde la cagamos!

Ya desde un buen principio se muestra la perspicacia y el humor, en su título se juega con el concepto anglosajón de Bed & Breakfast, ofrecer Alojamiento + Desayuno sobre todo en hoteles/moteles de paso. Pero como es un film zombi, no puede faltar la clara referencia a los muertos vivientes o no muertos; y por este motivo, hacen el juego de palabras, Dead & Breakfast.

Muerte y Desayuno (Hotel Zombie, 2004) es obra de Matthew Leutwyler (guión & realización), y aunque intenten vendérnosla como independiente o heredera de Shaun of the Dead (2004), es serie B en todo su esplendor!

La historia empieza con el típico grupo de jóvenes dirigiéndose a la boda de una amiga en Galveston. El grupo está formado por el primo de la novia, Johnny (Oz Perkins); la dama de honor, Kate (Bianca Lawson); el divertido David (Erik Palladino); la guapa Sara (Ever Carradine… Os suena el apellido ¿?); el guapo Christian (Jeremy Sisto) y la inocente Melody (Gina Philips). Johnny que conduce una auto-caravana se pierde y van a parar a un pueblucho sureño de la América profunda llamado, Lovecock!… Sí, sí, habéis leído bien.

En la gasolinera, disfrutaremos de la 1ª actuación musical de la película, a cargo de Randall – RV (Zach Selwyn) que se convertirá en trovador musical y/o narrador en off actuando (nunca mejor dicho) como hilo conductor entre escenas. Allí, también descubrirán a un misterioso vagabundo que no se fuma los cigarrillos… sólo los chupa!

Johnny a lo To be or Not To be!?

Johnny a lo To be or Not To be!?

Tras las indicaciones de RV nuestro grupo de jóvenes va a parar al único motel de Lovecock, la casa de Robert Wise (David Carradine), que parece un poco la casa de Norman Bates en Psicosis. El Sr. Wise vive con su chef francés, Henri (Diedrich Bader); y como no, Carradine tendrá que meter sus frikadas budistas de por medio.

En el mismo motel es donde empezarán los problemas para nuestros protas, ya que David descubre el cadáver de Henri en la cocina y a Mr. Wise, se lo encuentran tieso en el suelo de un ataque al corazón. Y eso que no tenía ninguna bolsa en la cabeza ni ninguna cuerda… Eso sí desconocemos si estaba encerrado en un armario!

Tras dar parte a las autoridades del asesinato y del fiambre, pese a que no son los principales sospechosos, el mochuelo recaerá en el extraño vagabundo, pero nuestro grupito no podrá abandonar Lovecock. Por este motivo, se sumergirán en el conocimiento de la cultura local. David y Melody asistirán a un curioso granero con baile local organizado por RV, Johnny se perderá por el pueblo, Kate intentará contactar con la novia y Sara & Christian investigarán al misterioso Mr. Wise…. Uuuuuhhh, y lo hacen en el registro municipal… Qué yuyuuuuü!

Johnny al volver al motel, se da cuenta que está cerrado a cal y canto, y decide acceder a él, por una escalera de mano. En la arriesgada operación (ya se ve…), la lía parda, al romper una caja de madera con un sello oLientaL. Esta caja se llama Kuman Thong y según la archivera local, Lisa Belmont (Miranda Bailey), dicha caja contiene el espíritu del hijo de Robert Wise. Los Kuman Thongs se utilizaban para encerrar el espíritu de un feto o recién nacido ya que era símbolo de buena suerte; pero si el sello que guarda la caja se rompe, el espíritu posee al primer ser que encuentre. Además, si en la caja se van guardando restos biológicos de otros humanos, la caja los irá poseyendo también, puesto que los poseídos estarán atrapados entre la vida y la muerte; y sólo se les podrá matar de una manera, separándoles la cabeza del cuerpo o con una bala por sombrero

Kuman Thong

Kuman Thong

No os suena de algo esto chicos ¡!!¿?… Pero ojo, que en la peli lo indica claramente, no son zombis, son poseídos! Y un huevo! Bueno, como mínimo no es la típica película catastrófica sobre un virus o una contaminación radioactiva! Eso sí, la cosa va de espíLitus malignos oLientaLes!

Johnny la irá liando por el pueblo hasta que consigue un mini ejército… bueno va… dejémoslo, en mini grupo de zombies… Perdón, quise poner poseídos!

La cinta tiene unos FX’s muy buenos y correctas dosis de sangre & gore! Se nota, pese a ser una cinta independiente (o eso quieran vendernos), había pasta detrás. Supongo que papi Carradine tuvo algo que ver en el asunto, ya que al fin y al cabo, Ever acaba siendo la heroína (físicamente, me recuerda un poco a Uma Thurman).

También, hay muchos guiños y gags a otros films del género (un poster de Evil Dead, cabezas parlantes, escenas de sangre a lo Braindead e incluso un bailecito a lo Thriller!…
Como veis si visionamos Dead and Breakfast desde la óptica correcta, podemos sacarle mucho jugo, sobre todo, si la visionamos acompañado o por que no… en una sesión de Terror en el Valhalla!… Jajajajajaj Crazy zombies!

Además, si no os gusta esta versión, siempre os quedará visionar The Gay Bed & Breakfast of Terror… solos o acompañados…

Tucker & Dale vs Evil (2010)

Tucker & Dale vs Evil

Tucker & Dale vs Evil

Cada año en el Festival de Sitges nos encontramos con gratas sorpresas que sin recibir tanto bombo y platillo por los supuestos “expertos” para nosotros se convierten en Indispensables. Si el año pasado ya nos pasó con The Loved Ones (2009), precisamente, en la Marató més Killer, este año nos ha vuelto a pasar lo mismo con Tucker & Dale vs Evil.

Esta horror comedy os divertirá desde el minuto uno hasta el final, capaz de aportar frescura y originalidad a este, ya muy trillado, subgénero. Evidentemente, siempre que hablamos de comedias terroríficas, nos vienen a la mente films como: Evil Dead o Zombies Party.  El año pasado también vimos una comedy horror, Lesbian Vampire Killers (2009), donde predomina mucho más la comedia que el cine de terror en sí.

Dale dando miedo!!!

Dale dando miedo!!!

Tucker & Dale vs Evil está dirigida por un actor pasado a director, Eli Craig (La ira o Space Cowboys), siendo está su opera prima; y chicos, qué manera de estrenarse! Este hombre promete! Además, el fichaje de los dos actores principales es la clave, ya que como en otras ocasiones hemos podido comprobar, los dúos en las horror comedy’s funcionan de maravilla. Así pues, Tyler Labine (Reaper) y Alan Tudyk (Un lío embarazoso o Un funeral de muerte), cumplen con su cometido, desternillarnos de risa! El resto de personajes, girará en torno a ellos,  destacando también a Katrina Bowden, como la chica más interesante del grupo universitario.

Sí, es cierto, en Tucker & Dale vs Evil hay los mismos tópicos de siempre: grupo universitarios desprendiendo feromonas y ganas de juerga, un par de paletos (red), una localización totalmente apartada de la civilización y el típico fin de semana de sexo y borracheras… Qué más se puede pedir ¿? Pero precisamente, el uso de estos tópicos es lo original de Tucker & Dale… ya que, el humor que vemos no es el típico burdo y soez, es decir, el recuso fácil. No, no, en absoluto la trama se nos presenta desde una óptica o punto de vista distinto al habitual, mostrando un humor recurrente y muy divertido. No sabemos si Eli Craig es más fan de las comedias o del cine de terror, pero la unión de ambos, en esta cinta está totalmente equilibrada, mostrando asesinatos y sangre, muy bien realizadas y ejecutadas. Y es que precisamente, las muertes son otro punto de humor dentro de Tucker & Dale, cada una de ellas, es tratada de una manera divertida y absurda!

Tucker en plena acción!

Tucker en plena acción!

Como ya hemos dicho en esta película, un grupo de universitarios guapos, cachondos y con ganas de juerga, se van de típico fin de semana, en plena montaña (lo mismo de siempre, sin cobertura en sus teléfonos móviles). En este grupito, nos encontramos con Allison (Katrina Bowden), Chad (Jesse Moss), Chloe (Chelan Simmons), Jason (Brandon Jay McLaren), entre otros….

Dale (Tyler Labine) y Tucker (Alan Tudyk), un par de paletos de la América profunda, se dirigen a la recientemente adquirida cabaña de madera (propiedad de Tucker), una cabaña de verano que la utilizarán para sus redneck aficiones. Por el camino, coinciden en una gasolinera con el grupito de universitarios, y estos rápidamente se muestran hostiles y pre juiciosos con nuestro par de garrulos. Además, Dale intenta entablar conversación con ellas, aunque la forma no resulte la más apropiada…

A partir de ahí, los tópicos de las pelis de terror  se tratan de forma directa: noche en el bosque, todos alrededor de la hoguera, historia de miedo contada por Chad sobre unos asesinatos en la región, baño nocturno, cabaña que con sólo verla ya da grima, etc, etc… Gracias a ese baño, Dale y Tucker salvan a Allison de ahogarse, pero sus amigos no se lo toman muy bien, y se piensan que es otra cosa… Y no me extraña! Jajajajajaja.

Serán capaces nuestros jóvenes universitarios de rescatar a Allison de las garras de Dale & Tucker, sin morir en el intento ¿?

Continuando con los tópicos, las ridículas muertes son claramente, un tributo a pelis como La Matanza de Texas: auto-empalamientos, trituraciones, inmolaciones, disparos fortuitos,… Y es que este film está plagado de sangre, gore, tripas, vísceras, desmembramientos, descuartizaciones,…. Y de qué manera!!

Por suerte año tras año, la Marató més Killer, nos reserva unas joyas brutales e increíbles… Con Tucker & Dale vs Evil, el despiporre está asegurado! Una película excelente!

Entrevista a Zombis: Rafel Barceló y Berto Romero

Logo Zombis

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A veces uno no sabe muy bien como van a ir estas cosas, pero nos pusimos en contacto con el Terrat TV y con mucho morro y desparpajo, y sobre todo gracias a la magna labor de Adrià, hemos conseguido una entrevista, a estas nuevas estrellas supervivientes o murientes del Apocalipsis Zombie!

1) ¿De dónde surge la idea de hacer una serie sobre zombis y siendo vosotros los únicos supervivientes de un Apocalipsis Zombi?

-Rafel Barceló: Los zombis nos encantan desde hace tiempo. Esas caras semi-podridas, esos andares, esos gritos guturales… son entrañables. Lo de que los protagonistas sean dos supervivientes, a parte de ser una de las constantes del género, nos permite hacer humor sobre cosas muy serias: ¿Cómo debe plantearse una nueva civilización? ¿Qué debe pasar a la posteridad? ¿Si se hacen nuevas leyes, cuales se conservan y cuales no? Y así…

– Berto Romero: Desde hacía tiempo nos apetecía hacer algo de este tipo. Una misma situación con dos personajes y una buena excusa para hablar de cualquier cosa. Dos tipos no demasiado inteligentes con todo el tiempo del mundo para pensar, charlar e intentar construir su propio futuro nos pareció una situación muy adecuada.

2) ¿Por qué elegís los zombis y no cualquier otro personaje de terror, como por ejemplo: hombres lobo, vampiros, momias, etc,etc…?

– RB: Los zombis son los que permiten más la metáfora. Son monstruos, pero antes de serlo eran tus vecinos, y en algunos casos tu familia. Eso permite muchas lecturas. Como masa idiotizada estamos muy cerca de ellos. Personalmente odio a Drácula, con su elegancia y sus maneras de noble. Lleva capa, por Dios, será hortera…

– BR: Las pelis de zombis siempre se apoyan en la metáfora. Eso nos gusta, y quisimos trasladarlo al tipo de comedia que nos gusta. Pero tranquilos, que no profundizamos y vamos a hacer caricatura de temas generales. Va por ahí la cosa, sí.

Rafel Barceló & Berto Romero

Rafel Barceló & Berto Romero - supervivientes!

3) ¿Cuál ha sido vuestro referente en el cine (de zombies claro está!), el porno lo dejamos para la intimidad?

– RB: Las de Romero todas, Zombis Party, Brain Dead, Evil Dead…

– BR: Totalmente de acuerdo. Muertos vivientes power. Recomiendo “Dead Set”, la miniserie de Channel 4. Muy buena.

4) ¿Qué preferís un Muerto Viviente o un Vivo viviente?

– RB: En principio prefiero a los vivos. Pero tampoco muy vivientes. Vivos Tranquilitos.

– BR: Por mi experiencia, vivos vivientes. Quiero decir que nunca he visto uno de los otros. No existen de verdad, ¿verdad? ¿eh? ¿verdad?

5) ¿Tu novia es un zombi? (Si es posible, mientras respondéis escuchad Alaska de fondo…)

– RB: Mi mujer no es un zombi. Aunque si lo fuera yo sería de los que intentaría mantenerla en un cuartucho con vida. Debe ser muy fuerte dispararle a la cabeza a tu pareja.

– BR: Mi novia es muy buena persona, y por lo que yo sé, mantiene sus constantes vitales en todo momento.

6) ¿Necrofilia o Necrofagia? (Tenéis que mojaros!)

– RB: Necrofagia. ¿Cuando quedamos? Tengo un patio con barbacoas.

– BR: Necrofagia siempre. ¿Qué somos? ¿Unos degenerados o qué?

7) Por ahora habéis tocado temas como el amor, la religión, la fiesta,… ¿Y para cuando tenéis pensado tocar la Crisis?

– RB: No lo sabemos. Aunque nuestros planes son tocar temas más universales, y menos de actualidad. De manera que si quisiéramos tocar algo parecido a la crisis sería el capitalismo, o la avaricia.

– BR: Yo creo que estar en un mundo dominado por los zombis ya es bastante crisis. No veo cómo añadirle otra a la situación, la verdad.

Zombólogo (Zombi + Monólogo)

Zombólogo (Zombi + Monólogo)

8) Aparte de vosotros dos como zombis, ¿Tenéis pensado hacer alguna invitación tipo Guest Star al Follonero, Andreu Buenafuente,..?

– RB: No lo hemos planteado todavía, pero yo creo que a los dos nos ha pasado por la cabeza.

– BR: Sí, estamos abiertos a todo. Y en cuanto a la serie, también.

9) Al igual que las pelis de George A. Romero conllevan una moraleja y una crítica social, ¿Cuál sería vuestra función social?

– RB: Yo creo que esta: “si no queda otra persona en el mundo, más vale que te lleves bien con esta”

– BR: Yo tengo otra: “Si todos los demás están muertos, tú siempre estarás en la flor de la vida”.

10) ¿Por que elegís Internet a través de El Terrat TV como vía de promoción de vuestra serie?

– RB: De una manera natural. Nosotros teníamos en la cabeza esta serie desde hace tiempo. El terrat empezó a hablar de una tele por Internet. Nosotros colaboramos con el terrat y estamos a muy a gusto.

– BR: Yo la quería para prime time en la Sexta los domingos, pero cuando se lo propuse a los directivos se echaron a reir y se fueron a otra sala.

11) ¿Zombies o Infectados?

– RB: Creo que es lo de menos. Lo que importa son los resultados. Aunque personalmente soy un romántico y me gustan las explicaciones que incluyen contaminación atómica.

– BR: Zombis, zombis. Que infectados son los de la Gripe A.

Muchas gracias a los dos! Y como colofón (que no es lo mismo que colocón!) final… El nuevo episodio de Zombi:

Zombi / 4 – Civilización
¿Civilización o barbarie? Ese el gran dilema de cualquier sociedad humana. Especialmente si vive rodeada de zombies con hambre de cerebro.

Dead Snow (2009)

Dead Snow (dir: Tommy Wirkola, 2009)

Dead Snow (dir: Tommy Wirkola, 2009)

La verdad es que todavía no se ha estrenado la película por estos lares (la disfrutaremos en Sitges) y ciertamente, casi todos la hemos visto ya. Incluso algunos blogs que solemos visitar hace meses que ya tienen sendas reseñas: Almas Oscuras, el blog de Joan Lafulla y AVT, el blog de nuestro gran amigo y colaborador, a la par que torturador de nuestras mentes y ojos, Maese Naxo Fiol.

Evidentemente, cuando uno se existe una película sobre zombies nazis, uno se tira de cabeza para verla. No obstante, antes de hacer nuestra particular reseña, tendremos que advertiros sobre las pretensiones de film. Esto… ninguna! Puro entretenimiento, sin más, es decir, ni una gran historia, ni un gran guión, ni unos personajes de la hostia,… entonces vale la pena verla ¿? Por supuesto! Por la temática,… uhmmm… Zombies Nazis! Un caso paralelo sucede con Zombie Strippers, y que dentro de poco, comentaremos en el blog. Además, de este ya de por sí, potente motivación, la película está acompañada de grandes dosis de sangre, tripas, desmembramientos y gore, que es en definitiva lo que vale la pena de la película… Que si no…

A todos nos sobrarán los personajes cliché que utiliza la película, las referencias y guiños a otras películas del género tales como Bad Taste o Evil Dead están interpretados como el culo, y los momentos humorísticos, pasan a ser momentos absurdos. Además, contamos con una intro demasiado larga, es decir, cuando uno visiona este tipo de películas que ya sabe a lo que va, creo que desde el minuto 5 ya se tiene que empezar a matar a diestro y siniestro; además, cuando contamos con la elite de la SS en modo Zombie! Si Himmler levantará la cabeza… No puedes hacer una película con una intro de 30 minutos, sin que se vea nada interesante, y luego concentrarlo todo para el final…
No obstante, y habiendo hecho un análisis bastante real de lo que uno se encontrará… Zombis Nazis, si que os recomiendo como mínimo un visionado! Lo disfrutaréis!

Dead Snow (dir y coguionista: Tommy Wirkola – Død snø, 2009 Noruega) cuenta la historia de amigos que se van un finde a la montaña. Dónde ¿? Pues a la típica cabaña, perdida por los montes de Dios. La película empieza con la escena de Sara (Ane Dahl Torp), que haciendo esquí alpino que huye atemorizada de algún animal o ser que la está acechando; solo entrevemos lo que sucederá más adelante, y digo entrever, por que tampoco se ve nada en claro.

Acto seguido ya se nos presenta al grupo de jóvenes, parece ser que son un grupo recién obtenida la licenciatura de medicina, que se dirigen a las montañas a correrse una buena juerga. Los personajes son bastante planos y tipificados, y ni tan sólo destacamos las típicas tías buenorras.

Das Zombie SS!

Das Zombie SS!

Martin (Vegar Hoel), un incomprensible licenciado en medicina que se desmaya nada más ver sangre.
Roy (Stig Frode Henriksen), un casi superviviente. Coguionista del film.
Hanna (Charlotte Frogner), una casi superviviente.
Vegard (Lasse Valdal), el novio de la desaparecida y guaperillas de turno.
Liv (Evy Kasseth Røsten), la guapetona del grupo.
Erlend (Jeppe Laursen), el friki del grupo, fan del cine de terror. Por favor, que alguien le pegue un tiro.
Chris (Jenny Skavlan), carne de cañón.

Mientras esperan la llegada de Sara, empiezan a beber y a comportarse como idiotas, pero algo les sorprenderá. La visita inesperada e inquietante de un misterioso vagabundo (Bjørn Sundquist) que les pregunta que coño estan haciendo ahí. Este personaje será el encargado de narrarnos la trama de la película: durante la Segunda Guerra Mundial, una división de elite de la SS (Einsatzgruppen), capitaneada por el Comandate Herzog fue el responsable de sembrar el pánico y el terror por Øksfjord. Estos se dedicaron a expoliar al pueblo de sus riquezas y a asesinar a la población local, pero todo tiene su límite, y los lugareños, se organizaron y les plantaron cara, haciéndoles huir a las montañas, de las que nunca más se supo de ellos. Pero los nazis clamaron venganza y tarde o temprano, volverán para reclamar su oro y riquezas.

Y ahora, que ya tenemos la justificación de la película, ya pueden empezar las matanzas! Y eso es lo que sucede, el primero en caer esa misma noche, será el vagabundo, aunque como en el caso de Sara, no se vea ni un ápice de sangre. Por la mañana siguiente, Vegard preocupado por que Sara no haya llegado, decide ir a buscarla con la moto-nieve! Entretanto, los coleguillas se quedan continuando haciendo de las suyas, es decir, nada! Pero por un golpe de fortuna, en un zulo encuentran una caja con un montón de joyas y dinero. Os suena de antes ¿?

A partir de ahí, empezará la acción de la buena! Los zombies nazis salen de su letargo y esa misma noche atacarán ya a nuestro grupo de zopencos! Es aquí cuando empieza todo lo que estábamos esperando: muertes, sangre, vísceras, violencia, y sobre todo, tripas, muchas tripas! Llegando a afirmar que las escenas donde las tripas son las protagonistas, son las mejores del film. Nuestros protas irán cayendo como moscas, aunque Martin y Roy montarán una pequeña resistencia, armados con material de bricolaje del cobertizo de la casa: martillos, cuchillos, hoces y hasta una motosierra (os suena ¿?) uno de los aspectos negativos destacable de la peli, es la incrogruente presentación de los zombies nazis, por que en las primera imágenes que entrevemos de ellos, son como seres super rápidos, que atacan a velocidad lumínica; y en cambio, posteriormente, ya les cuesta más moverse por la nieve…

En definitiva, y habiendo comentado todo lo comentado anteriormente, recomiendo Dead Snow, que a más de uno, nos recordará esas horas interminables jugando al Wolfenstein y Return of Wolfenstein, y más actual, al Call of Duty con el mod de Zombies Nazis! Una auténtica locura! Vayan pasando por favor, que ya tengo mi rifle preparado! Das Zombie Land!!!

Arrástrame al Infierno (2009)

Arrástrame al Infierno (dir: Sam Raimi, 2009)

Arrástrame al Infierno (dir: Sam Raimi, 2009)

Año 2009, la vuelta de Sam Raimi al ruedo junto a su hermano Ivan (Drag Me to Hell), con Christine cómo protagonista (Alison Lohman a la que veremos en Gamer y la hemos visto en Beowulf, en Flicka, Big Fish, entre otras) junto a Clay (Justin Long al que hemos visto en la Jungla de Cristal 4, en la serie Ed, Hacémos una porno?, y otras apariciones más), esta es la pareja protagonista, una pareja un tanto especial.

Luego tenemos a una mujer malvada y altamente cómica llamada Sylvia Ganush, interpretada por Lorna Raver (a la que hemos visto en las series Eli Stone, Nip/Tuck, CSI, Boston Legal y un larguísimo etcétera).

A esta mala mujer le deniegan una prorroga de la hipoteca en el banco, orden ejecutada por nuestra protagonista Christine. En este momento llega la maldición gitana del parking, escena impecable, escena con altas dosis de cachondeo para ver en grupo.

Visitan un par de médiums (entre ellas Adriana Barraza haciendo de Shaun San Dena, papel totalmente prescindible en su carrera) para ayudar a la pobre Christine con su problema con la maldición gitana.

Teniendo como punto de medida Evil Dead 2. Ya sé que muchos me criticaréis porqué me gusta más el humor desfasado de Evil Dead 2 que la seriedad impecable de Evil Dead, pero como siempre digo yo…. este blog es mío y me lo follo cuándo quiero. A lo que íbamos, teniendo a Evil Dead 2 como meta, esta película flojea y no acaba de dar la talla, no he podido acabar de reír a gusto, ya se que se supone que Sam se ha hecho más serio después de sus anteriores trabajos, por suerte ha vuelto entre nosotros, los fans, para darnos esta película que aunque no llegue a mis expectativas es entretenida.

P.D.: Siento diferir un “poquito” de la crítica de nuestro compañero de pases de cine absurdos Naxo, aquí os dejo el link de su particular reseña!

Evil Ed (1995)

Evil Ed (Dir: Anders Jacobsson II, 1995)

Evil Ed (Dir: Anders Jacobsson II, 1995)

La verdad es que cuando decidí ver esta película, no albergaba ninguna esperanza sobre la misma, pues la experiencia en este mundillo nos enseña que normalmente, una película que contenga ya el sustantivo de Evil (excepto Evil Aliens & Evil Spawn); seguramente, tendrá muchos elementos copiados de la gran Evil Dead… pero por fortuna tiene elementos parecidos o casi me atrevería a decir, como claras referencias a modo de tributo. Pero Evil Ed (Dir: Anders Jacobson II, 1995) se convierte en una cinta entretenida, con una historia y un guión bien llevados, eso sí, no nos olvidemos que es pura serie B. Además, uno de los puntos que más me sorprendió es que la película fuese sueca, con dos cojones, y rodada en Estocolmo. En los créditos aparecen dos apellidos constantemente, Jacobson que a parte de dirigir se encarga también del guión, y de un tal, Göran Lundström, que a su vez se encarga del guión, producción y los efectos especiales, muy currados, y que a veces son el plato fuerte de la película. El Sr. Lundström también es responsable de los FX’s en la película Necronomicón: Book of the Dead (Christophe Gans & Shusuke Kaneko, 1993).

Con un comienzo acojonante nos presenta un loco montador de películas que se revela en su laboratorio, y el loco acabará volándose la cabeza con una granada… Eso sí, la honda expansiva no afectará al resto de presentes ni al resto de la habitación. Tras esta baja voluntaria y forzosa, Edward Tor Swenson (Johan Rudebeck), otro tranquilo y metódico montador de películas es trasladado al Departamento de Películas Gore, o lo que es lo mismo, Depto. de Miembros Sueltos, para censurar las pelis de la productora. Su jefe, Sam Campbell (Olof Rhodin), un tío bastante raro, manda a “Eddie” a una casa apartada para que monte Miembros Sueltos 5 (Loose Limbs 5= The Anatomy of Fear) y secuelas, por falta de espacio en el depto. Como consecuencia de empezar a visualizar y cortar y montar pelis gore, será en la casa donde el recto y profesional Eddie, empezará a tener alucinaciones con posesos (acordaros, que yo a los poseídos siempre les llamo así) y con tías buenorras enseñando pezón!

Tanta sangre y vísceras, lo desequilibran emocionalmente, y el bueno de Eddie tendrá un sueño revelador con un poseso, recientemente salido de una operación de Botox, que le encomienda la misión de acabar con las mentes perturbadas! Pues anda, que no va a tener trabajo el zagalico!
Cuando se levanta, encima descubre un ser (por decirlo de alguna manera), el hermano gemelo de Jar Jar Binks de Star Wars: la Amenaza Fantasma, metido en la nevera! Y por si no tuviera suficiente, al recibir la visita de su jefe, Eddie sufre otra alucinación, y Campbell se convertirá en el demonio de Legend, alias el camaleónico Tim Curry. Igualico, igualico… eso sí, el cornudo tiene que ir con cuidado con las astas que le ponen, por que en alguna escena se tiene que agachar y todo… En estas escenas veremos un zoom-zoom a lo Evil Dead.

Con este estado mental y de nerviosismo, Eddie no podía acabar en otro sitio, que en la área psiquiátrica de un hospital, hecho que agrava todavía más su locura, puesto que está decidido a escapar a toda costa. Entonces, es cuando aparece una espécie de equipo de SWAT, versión cutre, que lo perseguirá por todo el hospital. Aquí, es donde destacamos la última escena de gore de la película que es Brutal, donde se revientan, un brazo, estómago y una cabeza de modo sublime!

Lo mejor de todo es la moraleja de peli (sí señores, es una película con mensaje) que nos enseña que algún día el mundo será más amable y el amor reinará por encima de todo! Toma, y toma! Pues que queréis que os diga, prefiero continuar viendo gore y pelis de terror, a vivir en el mundo de los Osos Amorosos.

Uno de los elementos más entretenidos y divertidos de la película, como si fuera un mini-juego, es quedarse con todos los pósters que aparecen en la peli, y que hacen referencia a otras pelis de miedo, suspense o Sci-Fi, tales como: Evil Dead 2, The Fly, El cabo del Miedo, Drácula, Critters o El Príncipe de las Tinieblas, entre otros. Y adivinar todas las referencias a pelis del género que van apareciendo a modo de tributo: Evil Dead 1 y 2, Re-animator, Premutos, Démons, etc, etc.

Paz y Amor, y el Gore para el salón!

Street Trash (1987)

Portada El Buque Maldito nº 9 - Street Trash

Portada El Buque Maldito nº 9 - Street Trash

Tengo que confesaros que tuve conocimiento de esta película gracias a la portada del fanzine El Buque Maldito nº 9, donde Diego puso una imagen de unos pies, que pronto despertó mi curiosidad, además con más motivo, sabiendo que era uno de los grandes clásicos de los 80’s… Cómo podía haber pasado desapercibida ante mis ojos¿? Los que me conocéis ya sabéis que soy más amante de las pelis de antaño que de toda esta bazofia que últimamente se está filmando. Entonces empezó mi periplo personal por adquirir una copia en dvd pero parecía una misión imposible… Pero a través de la tienda online Movies Distribution, descubrí que había sido editada en dvd. Pero no os esperéis una gran edición, simplemente la han copiado-pegado en un dvd y ya está, ni siquiera se han matado a poner el puto trailer de la peli! En fin…

La película me gustó, aunque supe perfectamente en todo momento lo que estaba viendo, serie B de finales de los 80’s! Algunos la consideraréis una mierda, incluso algunos la comparan con una peli de la Troma (por que un personaje sale en El Vengador Tóxico), pero en cambio, a mi me agradó y sobre todo, las muertes son lo mejor. Unos efectos brutales, y unas muertes cojonudas, de verdad! Me hicieron disfrutar como un enano!

Street Trash (Jim Muro, 1987) - Violencia en Manhattan

Street Trash (Jim Muro, 1987) - Violencia en Manhattan

Street Trash (Dir: Jim Muro, 1987 – Violencia en Manhattan), en sus créditos vemos que los productores ejecutivos también comparten apellido: Muro, así que deduzco que se trató de una película más hecha con el corazón que con un presupuesto aportado por una gran productora. La trama nos traslada hasta un barrio marginal donde un cerca de una empresa de desguace y taller de coches habita un ex-combatiente del Vietnam llamado Bronson (tranquilos, no es Charles) que es un sádico y un completo pirado. Este personaje tiene atemorizados a todo el mundo, y cuenta con un séquito de inadaptados, refugiados y vagabundos… Nuestros protagonistas, un par de hermanos vagabundos contrayen una deuda con el tal Bronson, que les perseguirá durante toda la peli, para reclamar lo que le pertenece.

Entretanto, vemos otro personaje, propietario de una licorería, como descubre tras una falsa pared, una caja que contiene unas botellas con un licor que se llama Viper, y es de color lila oscuro (seguro que era absenta de 99º o stroh mata-osos). Evidentemente, como en la mayoría de la película no hacen más que aparecer vagabundo tras vagabundo, y todos están alcoholizados, el licor se convertirá en las delicias de la comunidad homless! Además, también se van sumando más historias dentro de la peli, como una investigación policial para esclarecer los recientes asesinatos del barrio, o la aparición de un capo de la mafia local de tres al cuarto, o la obsesión compulsiva y sexual del gordo dueño del taller, entre otras!

La película no llega al desenlace hasta que la venganza de Bronson se ha consumado, teniendo un resultado igual de apoteósico-caótico que el resto de la peli. Evidentemente, Street Trash tiene muchos fallos, sobre todo, en el guión que a veces son soporíferos y sin sentido, también el desarrollo de la historia no guarda una coherencia, dando la sensación que se van empalmando escenas, sin ningún nexo de unión entre ellas. Pero, Violencia en Manhattan también tiene momentos buenos y que nos producirán más de una carcajada: la amputación de un miembro viril, dando paso a un mini partido improvisado de rugby entre vagabundos, utilizando como balón al pito, increíble diálogo que mantiene Bill con una transeúnte, cuando le dice: “solo puedo salvar a una persona a la vez”… habiendo sólo un herido, el robo descarado del negro en el super y la supuesta acusación de xenofobia, al encargado negro del super, etc, etc!

A continuación, os hago una lista de personajes a destacar, evidentemente no están todos, pero los que más gracia me hicieron o los más destacables:

  • Fred (Mike Lackey), protagonista vagabundo. De los hermanos es el mayor. Borrachuzo y salido, siempre la está liando parda!
  • Kevin (Mark Sferrazza), el otro prota vagabundo, es el hermano pequeño. Una ricura de jovencillo, inmaculado e imberbe… Le gustan los rollitos orientales!
  • Bill (Bill Chepil), el poli loco. Se parece más a un luchador de pressing catch venido a menos, que otra cosa.
  • Bronson (Vic Noto), cabecilla sádico y sátiro, ex-combatiente del Vietnam, que supuestamente, se queda majareta de la guerra por que unos charlies vampiretas le chupan la sangre! Demasiado Napal esnifado!
  • Wendy (Jane Arakawa), buenorra oriental, hermanita de la caridad, va levantando el apetito sexual de todo el mundo, allá por donde pasa. Le gustan jovencitos.
  • Schnizer (Pat Ryan), gordo dueño del taller y desguace de coches. Es un acosador nato de secretarias y un necrofílico!
  • Duran, il capo de la mafia. El vagabundo negro, en plan industrialero y cleptómano. El poli con la camiseta de Mickey Mouse, y apuntándose los testículos con una pistola, la esclava de Bronson, el dueño de la licorería doble de Peter Jackson, entre otros!

Y ahora, le toca al turno de las muertos, para mí, lo más destacable de toda la película y que coño, sólo por las muertes vale la pena verla.

  1. Vagabundo#1: Tras ingerir el Viper, empezará a descomponerse, saliendo primero un líquido viscoso y burbujeante de color azul, aunque la lefa acaba pasando por todos los colores del arco iris: verde, roja, azul, lila, etc. Como estaba sentado encima de un retrete, acaba por ser engullido por este, y tras un zoom a lo Evil Dead, reaparece a modo de engendro del WC de color azul a lo Basket Case!
  2. Vagabundo#2: En la escalera de incendios de un edificio, se situa la siguiente víctima, que tras la ingesta, también se empieza a descomponer, pero este a modo de gelatina amarilla de la Royal. Y como la gelatina es muy nutritiva, la lefa acaba en la cara de un yupi, que pasaba por ahí!
  3. Vagabundo#3: Un vagabundo gordote, se sienta sobre un cubo de la basura, y le da al Viper energy drink. Tras eso, se empezará a hinchar e hinchar, como si fuera una globo, metiendo un bombazo de ahí te espero. Tripas, vísceras y entrañas saltan por los aires, eso sí, todo en tono multicolor.
  4. Vagabundo#4: Este otro también se acaba deshaciendo, pareciéndose a Freddy Kruger (Robert Englund).
    Dueño Licorería: probando su propia medicina, Peter Jackson doble, acaba tomando un lingotazo de Viper. En su muerte, se ha deshaciendo poco a poco, avanzando a la Chiquito.
  5. Esclava de Bronson: le quita de las manos una botella de Viper a Bronson, y se la toma delante de él, a modo de toma ,toma! Estando la chica ya delgada, se le empezarán a deshinchar las tetillas, y se irá consumiendo hacía dentro como si fuera una pasa.
  6. Bronson: La primera tentativa de asesinato por parte de Fred, será un botellazo en toda la cara de un frasco de Viper. Esto le provocará una herida en toda la mejilla, pero sin lugar a dudas, lo mejor es la forma de morir. Teniendo a Fred agarrado, su hermano Kevin provocará que una bombona tamaño industrial salga disparada a lo misil nuclear, dejando sin cabeza al pobre de Bronson. Eso si antes de morir, puede ver la rajilla de la chinita, Requiescat in pace!