Nekro Girl: Linnea Quigley ‘Trash’ – Naked Queen

Scream QueenLinnea Barbara Quigley es una de las Scream Queen’s de la década de los 80’s aunque yo prefiero denominarla: Naked Queen, por su facilidad para aparecer desnuda.

Nació en Davenport (Iowa) el 1958 y con 18 años se mudó con sus padres a Los Angeles donde empezó a trabajar como modelo gracias al apoyo de sus amigos. Su primera aparición como actriz fue en la película: Psycho from Texas (1975), evidentemente fue un pequeño papel. Tras esta primera toma de contacto, fue realizando reportajes en revistas para adultos y realizar pequeñas apariciones ‘desnuda’ en films de serie B: aparece en Fairy Tales (1978) y Despelote en el Campamento (Summer Camp, 1979).

Poco a poco, sus papeles se hicieron más largos y en 1981 aparece en las películas Don’t Go Near the Park y El Día de la Graduación (Graduation Day). Pero no fue hasta 1984 que Linnea consiguió cierta notoriedad, primero trabajando con Linda Blair en Calles Salvajes (Savage Streets) y luego en Noche de Paz, Noche de Muerte (Silent Night, Deadly Night).

Linnea de joven

Trabajando de modelo

Pero el film que la catapultó a la fama dentro de los fans del cine de terror fue nada más y nada menos que: El Regreso de los Muertos Vivientes (dir: Dan O´BannonThe Return of the Living Dead, 1985). Linnea Quigley interpreta a Trash una joven punk que nos alegra la vista con un increíble e irrepetible striptease encima de una tumba en un cementerio a ritmo de Tonight (We´ll Make Love Until We Die) del grupo SSQ. Una imagen de nuestra niñez y que en la mayoría de casos, se quedaría grabada en nuestra retina ya que la desinhibida Trash nos enseñó mucho más que su cuerpo.

Linnea 'Trash' Quigley

A partir de entonces, aparece en todo tipo de films de terror y eróticos: Creepozoids (1987), Night of the Demons (1988), o incluso en A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988), saliendo del cuerpo de Freddy Krueger como víctima. En algunas pelis de serie B coincide con otras actrices del género tales como Brinke Stevens o Michelle Bauer y con el director Fred Olen Ray; como por ejemplo, en Hollywood Chainsaw Hookers (1988). Todas estos papeles fueron aumentando la popularidad de Linnea, convirtiéndola en toda una ‘scream queen‘ del género y es que incluso tiene en su haber el récord al grito más largo.

En lo personal, Linnea Quigley se casó en 1990 con Steve Johnson (técnico de efectos especiales) pero se separó al cabo de 2 años. Fue vocalista en el grupo punk, The Skirts e incluso se ha auto-producido algunos de sus films: Murder Weapon (1989) o The Girl I Want (1990). Tiene su propia línea de joyas y perfumes; y llegó a entrenarse para policía cuando protagonizaba Vice Academy (1989).

Linnea Quigley y sus encantosPero una de las verdaderas vocaciones de Linnea Quigley (al mismo nivel que los desnudos, para que me entendáis), adora a los animales. Miembro activa del PETA (People for the Ethical Treatment of Animals); defiende y colabora con varias organizaciones para la ayuda de mascotas abandonadas. Tiene algunas anécdotas al respecto, y es que ha llegado a incluso adoptar animales que se ha encontrado en el set del rodaje.

Para todos aquellos que conocemos, aunque sea mínimamente, la carrera de Linnea ‘Trash’ Quigley, sabemos que su nombre estará ligado al calificativo de ‘scream queen’. Fue uno de los máximos exponentes de la serie B de los años 80’s, contando en la actualidad con una filmografía de casi un centenar de intervenciones en este tipo de films. Pese a que la gran mayoría de sus interpretaciones eran papeles secundarios, supo transmitir a los (sus) fans la esencia de una GRAN década: tetas, felpudo, sangre y gritosmuchos gritos!

Trash - The Return of the Living DeadScream QueenLinnea Quigley - CougarQuizás penséis que Linnea era una chica ligera de cascos, y que sólo sabía despelotarse en pantalla para así poder salir en las películas. Quizás tengáis razón, en la mayoría de veces, aparecía desnuda o muy ligerita de ropa, pero como mínimo, no engañó a nadie. Mostró y se mostró tal y como es, una chica que disfrutaba haciendo lo que hacía, porque sabía que lo hacía en cuerpo y alma!

American Grindhouse (2010)

American Grindhouse (2010)

American Grindhouse (2010)

El cine exploitation es aquel tipo de cine que utiliza una temática de interés en un momento determinado, explotándolo de un modo un tanto morboso para atraer al público a las salas cinematográficas, y que utiliza   una fuerte campaña publicitaria, que a veces no se corresponde con la realidad de la película. Recordemos, por ejemplo, la publicidad que acompañaba a “La Ultima Casa a la Izquierda” (1972)… “Para evitar desmayos repita: es solo una película, solo una película, solo una película”. Con tal publicidad no era de extrañar que las salas se abarrotaran de gente ávida de emociones fuertes.

Grindhouse” es una palabra que no tiene una traducción concreta al castellano, y que designa las dobles sesiones de películas de tipo exploitation y también se refiere a las salas cinematográficas donde se proyectaban estas películas. La mayor parte de ellas estaban situadas en la calle 42 de New York.

American Grindhouse”, dirigida por Elijah Drenner, nos explica la historia e importancia de este género en Estados Unidos, con entrevistas a directores y actores relacionados con dicho tipo de películas. Así pues, desfilan por la pantalla: Allison Anders, Judy Brown, Larry Cohen, Joe Dante, Don Edmonds, David Hess, Jack Hill, Jonathan Kaplan, Jeremy Kasten, John Landis, Herschell Gordon Lewis, William Lustig, Ted V. Mikels, Bob Minor, Kim Morgan, Eddie Muller, Fred Olen Ray, Eric Schaefer, Lewis Teague, James Gordon White y Fred Williamson, acompañados de la voz en off del actor Robert Foster.

De igual modo, hace repaso de los subgéneros que surgieron con el paso del tiempo: Nudist FilmsGarden of Eden” (1954), Splatter FilmsBlood Feast” (1963), SexploitationFaster, Pussycat Kill! Kill!” (1965), ShocksploitationMe Bebo tu Sangre” (1970), Mujeres encarceladasThe Big Doll House” (1971), BlaxploitationCoffy” (1973), NazisploitationIlsa, la Loba de las SS” (1974), Violación y VenganzaLa Venganza del Sexo” (1978), Eco-Terror FilmsLa Bestia Bajo el Asfalto” (1980) y un largo, etcétera.

Ilsa, la Loba de las SS (1975)

Ilsa, la Loba de las SS (1975)

Resulta divertido el comentario del director sobre “Ilsa, la Loba de las SS”, Don Edmonds, que nos cuenta que la primera vez que leyó el guión de la película lo consideró una verdadera basura, pero como necesitaba el dinero tiró para delante con el proyecto con la mayor dignidad posible. John Landis nos da su opinión respecto que a pesar de que el cine grindhouse está infravalorado por algunos críticos, hay películas que se estrenan en circuitos comerciales que son verdaderas exploitations, como por ejemplo “La Pasión de Cristo”, de Mel Gibson (2004).

American Grindhouse” es un documental imprescindible para todo cinéfilo que se precie de tal. No sé si llegará a las pantallas españolas, pero de no ser así, sería una verdadera lástima. Pese a que gran parte de estas películas eran bastante malillas, a los amantes del cine del terror y gore nos ha dejado unos clásicos que están entre los top ten, como son “Las Vampiras” (1971), “Nueva York Bajo el Terror de los Zombies” (1979) y “Holocausto Caníbal” (1980).

Recordemos también que Quentin Tarantino creció alimentándose de estas dobles sesiones de grindhouse, y que junto a su amigo Robert Rodriguez les rindió un homenaje con “Death Proof” y “Planet Terror”, ambas del año 2007. Tal vez el experimento fué fallido, a juzgar por la escasa recaudación, pero no por ello dejó de ser interesante. Como hecho novedoso, y con  poco éxito también, España rindió particular culto a las sesiones grindhouse estrenando en programación doble “Ovejas Asesinas” (2007)  y “Severance” (2006).

By Miscua.

Ondas de Choque – Terror en las Aguas (1977)

Shock Waves (1977)

Shock Waves (1977)

La verdad es que tenía puestas muchas esperanzas en Ondas de Choque, dado que a priori había ciertos elementos que la hacían muy atractiva: actores destacables, zombies nazis,… y tenía entendido que era una película de culto. Pero la verdad, es que tras su visionado, se quedó todo en un pufo.

Ondas de Choque (1977), también conocida en nuestro país como: Terror en las Aguas; en los USA por Shock Waves, en Inglaterra por Almost Human y en otros países por Death Corps fue la ópera prima de un novel director: Ken Wiederhorn. De ahí que radique uno de sus múltiples errores, puesto que la idea inicial es muy buena y si se hubiera desarrollado desde otra perspectiva, el resultado final hubiera sido mucho mejor.

La idea de coger como seres malignos a soldados de las SS como súper soldados fue brillante e incluso me atrevo a decir, que adelantada a esa época. El ejército nazi en su búsqueda de crear el soldado perfecto, crea el grupo más sediento de sangre de todos los tiempos. Un cuerpo de aniquilación definitivo, es decir, el cuerpo de la muerte formado por súper soldados, ni vivos ni muertos, pudiendo ser enviados a cualquier punto de la batalla.

Súper Soldados Nazis

Súper Soldados Nazis

Para formar este escuadrón de la muerte, las temidas Waffen SS reclutarán los candidatos más sanguinarios y crueles, criminales peligrosos que no se detendrán ante nada ni ante nadie.

Posteriormente, ha Ondas de Choque mezclar la temática nazi con zombies, no como implacables asesinos, lo encontramos en El Lago de los Muertos Vivientes (Jean Rollin Zombie Lake, 1981) o la más reciente, Dead Snow (Zombis Nazis, 2009). En cambio, encontramos una película, El Bunker (Outpost, 2008); que se basa en una idea muy parecida a Shock Waves (súper soldados miembros de las SS). Eso sí tanto en Dead Snow como en Outpost, los zombis son tratados como seres con poderes sobre-naturales, más que como zombis necrófagos.

Shock Waves no estaba exenta de atractivos, pero no supo aprovecharlos o quizás no contaba con los profesionales (equipo técnico) adecuados, que considero que es uno de los principales problemas, de ahí el resultado. A título anecdótico (friki), en los créditos técnicos aparece un tal,  Fred Olen Ray, padre de criaturas como The Brain Leeches, The Alien Dead, Scalps, Evil Spawn o Evil Toons.

Peter Cushing - Comandante SS

Peter Cushing - Comandante SS

Ondas de Choque empieza con un pequeño crucero de placer, capitaneado por (John Carradine) junto por su timonel, Keith (Luke Halpin) y cocinero, Dobbs (Don Stout). En el barco, hay un matrimonio formado por el insoportable de Norman (Jack Davidson) y su esposa, Beverly (D.J. Sidney), la joven y guapa, Rose (Brooke Adams) y Chuck (Fred Buch).

Desafortunadamente, el barco sufre un choque contra un gran navío varado cerca de una isla. Esta isla aparentemente está deshabitada, pero encontrarán un edificio, que parece ser fue un antiguo hotel o resort.

Almost Human - Death Corps

Almost Human - Death Corps

Dentro del hotel descubren que no están solos, y un hombre les pide que se marchen, que no pueden estar en la isla. Posteriormente, descubren que ese desconocido que no es otro que el mismísimo, Peter Cushing, un antiguo comandante de las SS que estuvo al mando de un escuadrones de la muerte más temidos. Este les recomienda que se marchen de la isla cuanto antes, pues un grave peligro se cierne sobre ellos. Estarán a tiempo de salvar sus vidas ¿?

Debo advertir que la película también tiene algún que otro fallo en el desarrollo de la trama o idea, puesto que si estamos atentos, veremos que hay incongruencias a la hora de mostrar el punto débil de los súper soldados (si estáis atentos a la peli, lo descubriréis). Y por finalizar, os diremos que no hay ni un ápice de sangre, así que estos súper nazis, muy sanguinarios, seguro que no eran.

En definitiva, un film con una idea muy original, pero que en su resultado final todo queda muy descafeinado: por no salir, no salen ni zombis! Ojala, alguna productora tenga la brillante idea de hacer un remake de esta cinta. Triunfo asegurado!

Spooky Cinema 7

Spooky Cinema 7

Spooky Cinema 7

Este Domingo 13 de JUNIO 2010 os aconsejamos el SPOOKY CINEMA VII dedicado especialmente a INVASIONES ABSURDAS… Eing ¿? Pero si todavía no es el 4 de Julio!!!! Atontaos! Eso quiere decir que nos van a poner canciones de Elvis como en Mars Attack ¿?

TERRORVISION (Ted Nicolaou) – 1986
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DEEP SPACE (Fred Olen Ray) – 1988
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DESPACIO Y PROFUNDO (Naxo Fiol) – 2010 – Enchufao!!!
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Trailers invasores

HABITANTES DE LA TIERRA: Su planeta está a punto de ser destruido… (Seguramente por el calentamiento global, claro hay tanto escape de gas metano, que no me extraña!) Estamos terriblemente apenados por las molestias.

Criaturitas tentaculosas dulces de regalo!
Stands con Merchandising
Ventas de Golosinas terroríficas
Palomitas, Sexy Beer (Cerveza) y Refrescos, todo a 1€

Dónde: AUDITORIO LES BASSES -> calle Teide 20 (entrando por detrás, que mola más) | Metro L5 Vilapicina
De 18:30h – 22:30h | Entrada gratuita

Organiza: Spooky High School | Subfilms (pero estos no estaban desaparecidos, ya… ¿?) | The Monster Museum

Colabora: Cine de Warrior | Laboratorio Musical Les Basses | El Buque Maldito

Horrorvision (Spanish Horror-Trash Film Festival)

Banner Horrorvision del 04 al 06 de Diciembre

Este fin de semana tenemos una cita ineludible debido a la celebración del 1er Horrorvision (Spanish Horror-Trash Film Festival) organizado por La Oscura Ceremonia y Naxo Fiol. Además colaboran El Buque Maldito (Diego López) y L’Atelier 13.

Asimismo, también me enorgullece contaros que servidor de ustedes ha aportado sus granitos de arena, ya sea con escritos o con la invitación para participar en la mesa redonda del sábado 05/12 a las 20:30hrs sobre Blogs vs Fanzines.

No os perdáis la programación del Horrorvision por que viene cargada de actividades muy variadas e interesantes:

Actividades Horrorvision

Uno de los platos fuertes serán las proyecciones y los homenajes: el sábado 05/12 a las 18:00hrs se hará entrega de un Premio Póstumo Horrorvision a Victor Israel, incansable actor de nuestro cine, junto con la proyección del Video-homenaje Los Perversos Rostros de Victor Israel. Y el domingo 06/12 a las 20:00hrs, el Premio Horrorífico para Sebastián D’Arbó por su contribución al cine de Horror y Misterio. Anteriormente, habremos tenido ocasión de visionar El Ser, una de las películas que forma parte de su trilogía, única en nuestro país y dedicadas a la ciencia ficción.

Poster - Horrorvision Festival

Poster - Horrorvision Festival

Proyecciones:
The Giant Claw (La Garra Gigante)
Dirigido por: Fred F. Sears
Protagonizada por: Jeff Morrow, Mara Corday, Edgar Barrier, Louis Merrill, Morris Ankrum, Robert Shayne, Clark Howat, Frank Griffin, Morgan Jones.
País: EE.UU | Año: 1957 | Duración: 75′
“Fecha: 17 del mes en curso. Cielo: nuboso. Visibilidad: limitada. Hora: 13.32 h. Un momento clave para la historia. El momento en el que un ingeniero electrónico llamado Mitchell MacAfee vio algo en el cielo. Algo que casi supuso el principio del fin de la vida en la Tierra…”

Morbus (O Bon Profit)
Dirigido por: Ignasi P. Ferré
Protagonizada por: Joan Borras, Victor Israel, Carla Day, Mon Ferre.
País: España | Año: 1982 | Duración: 83′
Un científico a descubierto una formula que devuelve la vida a los muertos. Mientras una prostituta que sueña en una casa de citas con escribir un libro conoce a un verdadero escritor del que se enamora. Una secta satánica se cruzara en sus vidas.

The Undertaker (El Sepulturero)
Dirigido por: Vick Campbell
País: España | Año: 2008.
El sepulturero de un lúgubre cementerio acude al doctor de la localidad después de presenciar el levantamiento de una chica que acaba de enterrar, una Mansion cercana al lugar esconde una terrible relacion con los hechos.

El Ser (Psychophobia)
Dirigido por: Sebastian D’Arbo
Protagonizada por: Mercedes Sanpietro, Narciso Ibañez Menta, Ramiro Oliveros.
País: España | Año: 1982 | Duración: 100′
Una mujer que pierde a su marido en un accidente.Entonces empezaran las apariciones y fenomenos extraños en su casa.El doctor Olive,un parasicologo comienza a investigar el caso.

The Alien Dead – Leer reseña de The Alien Dead hecha por Naxo
Dirigido por: Fred Olen Ray
Protagonizada por: Buster Crabbe,Raymond Roberts,Linda Lewis,George Kelsey,Mike Bonavia,Dennis Underwood,John Leirier,Rich Vogan,Martin Nicholas,Norman Riggins.
País: EE.UU | Año: 1980 | Duración: 74′
Un meteorito cae en un lago, llevándose a su paso la barcaza en la que un grupo de paletos beben cerveza y fuman porros. ¿Resultado?, todos se convierten en zombies y comienzan a zamparse a los lugareños, para sorpresa del periodista protagonista, la paleta que le acompaña y el sheriff gruñón. Super-caspa semi-amateur tan lerda como maravillosa.

Localización: Auditori Les Basses
Calle Teide, 20 (entrada por la parte trasera)  |  Metro: L5 (línea azul) parada Vilapicina.

PRECIOS DE CRISIS
Viernes 4 de dic: 1€  |  Sábado 5 de dic: 1,5€  |  Domingo 6 de dic: 1,5€

Nos vemos allí, Engendros!!

The Alien Dead (1980)

The Alien Dead (1980)

The Alien Dead (1980)

En 1980 un joven aspirante a cineasta llamado Fred Olen Ray, rodaba lo que era su primer intento de largometraje comercial, “The Alien Dead” (el precedente fue un mediometraje en blanco y negro y sin sonido directo de infame memoria, “The Brain Leeches”). Armado con un equipo de 16mm y sin la menor idea de cómo encuadrar una imagen, Ray buscó la desinteresada participación de un pequeño pueblo y llevó a cabo la que es una de las mayores muestras de cutrismo que ha dado el género fantástico desde que el mundo es mundo.

“The Alien Dead” cuenta la desquiciada historia de los zombies que habitan un lago y de la gente que se papean. Los maquillajes y demás efectos especiales son de un amateurismo que espanta, las interpretaciones inexistentes y la falta de iluminación se carga muchas de las secuencias nocturnas… precisamente las que se supone que deberían dar más miedo.
Convencido de que disponiendo de una “estrella de Hollywood” en el reparto lograría vender su película con más facilidad, Ray contrató a un acabadísimo Larry “Buster” Crabbe para que diera vida al sheriff de la película. En sus años mozos, Crabbe había prestado el rostro a Flash Gordon y Buck Rogers en aquellos afamados seriales de los años 30, y desde hacía lustros no pisaba un plató de cine. ¡Menudo uno fue a elegir para su vuelta al ruedo!

Con los años Fred Olen Ray se convirtió en el moderno rey de la serie B (¿o deberíamos decir serie Z?) y actualmente incluso se permite el lujo de renegar de la joya aquí comentada. Sin embargo creemos que se trata de una película del todo reivindicable, aunque solo sea porque hoy día parece casi imposible toparse con un producto de semejante calaña entre tanta super-producción y tanto marketing desbocado.

por Naxo Fiol.