Horrorvision 2012

Los residentes en Barcelona ciudad vuelven a estar de enhorabuena este fin de semana del 30 de Noviembre y 1 de Diciembre, y es que el festival Horrorvision llega a su cuarta edición, y de que forma. Los amigos de Spooky Prom  y Gracia Xtreme Maniac nos vuelven a sorprender con una programación estupenda que seguro no dejara indiferente a nadie.

Aquí mismo os dejamos toda la info para que lo flipeis un rato:

HORRORVISION 2012
Noviembre 30 y Diciembre 1
Centre Civico Les Basses (C/. Teide 20)

HORRORVISION 2012 viene cargado de Ultragore alemán, Serie B Paquistaní – Lollywood Movie Madness, Terror desde Inglaterra, Trash desde Noruega y Canada, Cortometrajes de Suramérica, Lucha Libre, Competición de Cortometrajes, Cine en 16mm, un Invitado Deluxe y el mejor ambiente.

Invitado Deluxe:

El Rey del UltraGore Aleman, Jörg Buttgereit, director de la película de culto Nekromantik.

                                                   ¡¡¡No os lo podeis perder!!!

Carteles de las películas y cortometrajes confirmados y el programa del festival.

Precio:
Viernes 30 de Noviembre, 6€
Sábado 1 de Diciembre, 7€

Venta de entradas y abono : aquí

Películas confirmadas:

Nekromantik, dir. Jörg Buttgereit (Alemania)
Der Todesking, dir. Jörg Buttgereit (Alemania)
Gorgo, dir. Eugène Lourié (Reino Unido)
Inbred, dir. Alex Chandon (Reino Unido)
Zibahkhana, dir. Omar Khan (Pakistan)
Manborg, dir. Steven Kostanski (Canadá)
Inside the Whore, dir. Reinert Kiil (Noruega)

También cabe destacar la selección de cortometrajes, con una gran selección de títulos, que de buen seguro no defraudaran, entre los que encontraremos títulos de directores muy conocidos en el panorama Barcelonés y una nueva oportunidad para ver en pantalla de cine “Scout Killer: Juramento Sangriento” de un propio servidor y que ha tenido el honor de ser también seleccionado para tal evento.

No dudéis en sacar la cabeza por allí, pero con cuidado que quizás la perdáis para siempre jajaja Bromas a parte un servidor estará disfrutando cual Michael Jackson en el Chikipark y espera que ustedes también lo disfruten por igual.

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Premutos – El Angel Caído (1999)

Der gefallene Engel

Der gefallene Engel

Hace tiempo que quería escribir para el blog la reseña de Premutos ya que no son pelis que se dejan ver fácilmente, y que si no la visionamos bajo la óptica adecuada, podemos sacar un resultado nefasto… Y que es muy probable, que sea la opinión generalizada de la mayoría.

Antes de nada, debo advertiros que Premutos es una cinta que se enmarca dentro del ultragore alemán, es decir, dentro del género gore (y que hoy en día, erróneamente a todo se le llama gore), con sus producciones van más allá, llevando el gore a su extremo más violento, sádico y sangriento. Dentro de esta corriente nos encontramos realizadores alemanes, tan prestigiosos y aclamados como Timo Rose, Andreas Schnaas, Olaf Ittenbach, y el que está considerado el padre de todos ellos, Jörg Buttgereit.

A partir de esta premisa, y habiendo avisado a los incautos y neófitos, pasamos a la… chicha!

Premutos – El Angel Caído (Der gefallene Engel o Lord of the Living Dead, 1999) es en cuerpo y alma obra de Olaf Ittenbach que se encarga de la historia, realización, producción y FX’s, llevados a la máxima expresión.

El film empieza con una voz en off que nos irá contando el origen Premutos. A pesar de lo que la gente pueda pensar, ni Lucifer ni más tarde Jonás fueron los primeros ángeles caídos. El más viejo de su estirpe, fue Premutos, el primer ángel caído de la historia, erigido como el soberano de la vida y la muerte. Reencarnado regresará a la tierra para sembrar la enfermedad, el odio, la muerte y el pecado.

Premutos recién salido del cascarón...

Premutos recién salido del cascarón...

En esta misma intro, se nos ubica en la India 1023 AD, en una especie de batalla campal donde vemos el nacimiento de un ser con grandes poderes, sediento de muerte y sangre. A partir de esta escena, iremos saltando de épocas, a modo de flashbacks inconexos y sin ningún tipo de sentido.

Tras la India, saltamos al 1942 donde un campesino llamado Rudolph está buscando el legado de Premutos, el libro que le permita la resurrección del Anticristo. Luego pasa a la época moderna, luego, a la época medieval y así daremos un repaso histórico a modo de Érase una vez… Premutos!

Precisamente, es en estos flashbacks donde veremos gran cantidad de escenas gore, puesto que al tratar todas ellas sobre la profetización de Premutos o el intento de resurgir sus poderes. Tales flashbacks estarán repletos de sangre, mutilaciones, desmembramientos, descuartizamientos, etc, etc, etc… Vaya un deleite para el fan del Gore!

En la época actual, la historia nos traslada a una ‘peculiar’ familia germana, compuesta por: Mathias (Olaf Ittenbach), el hijo tonto; Walter (Christopher Stacey), el padre fanático de las armas; Sandra (Susanne Grüter), la hermana-trans fetichista y la madre medio boba, Rosina (Heike Münstermann).

Como es el cumple de Walter este planta un pino en el jardín… Anda! No seáis mal pensados, que es que lo planta de verdad! En su excavación, da con una maleta que contiene un libro antiguo, a modo de Necronomicón o Libro de los Muertos, a lo Evil Dead. Luego, por la tarde-noche, Walter celebrará su cumple con unos amiguchos: la guapa Tanja (Ella Wellmann); el calzonados de Hugo (André Stryi) y su cansina mujer, Edith (Anke Fabre) y un negrito, Christian (Fidelis Atuma), que no pega ni con pintura…

Durante la Party Monster, Mathias está más aburrido que una ostra, empieza a leerse el libro, desatando así un festival – orgía de sangre, muerte y destrucción!

Varios son los puntos flojos, por no decir nefastos de Premutos, y aunque muchos traten de compararla con Braindead o Bad Taste… es lo que hay, ni más ni menos, lo tomas o lo dejas. Uno de ellos, sin duda alguna es la propia interpretación de los ‘actores’ y ‘actrices’. Más bien diría yo que se tratan de un grupo de teatro amateur, que hace más bien, lo que puede.

Pobre Walter.... acabar así!

Pobre Walter.... acabar así!

La historia en sí, con tanto flashback histórico, y tanta aclaración – auto justificación del ángel caído, enreda más que aporta. Le quita fluidez al desarrollo de la peli, entorpeciendo su acción, e incluso en algunos momentos, la hace soporífera. Menos historia y más gore!

Destacar otro punto que a mí personalmente, no me pareció correcto utilizar. Zombies, y eso que en su época todavía no los encontrábamos hasta en la sopa. Pero se podría haber justificado la creación de una legión de seguidores del Anticristo, sin la necesidad de utilizar el recurso fácil, es decir, el zombi tonto de turno.

Otro punto negativo es a su vez, Olaf Ittenbach, que como no, se vio obligado a rodar con sus propios medios, Premutos, y esto se nota en el acabado final de la peli. Seguramente, si hubiera podido contar con el respaldo de una productora, el resultado hubiera sido muuucho mejor, visualmente hablando. A veces, vemos fallos de montaje y post-producción que no creo que pudieran subsanarse, puesto que se hacía una única toma y a cascarla!

No obstante, esta autosuficiencia lo convierte en un punto fuerte. Y es que Ittenbach se hace cargo de los FX’s al completo. Son sencillamente brutales! Cráneos reventados, amputaciones, explosiones craneales, separaciones troncales, y un largo etcétera de bizarradas, convierten a Premutos, en un disfrute visual para el fanático del gore.

Seguramente, muchos de vosotros pensaréis: Como puede gustarle eso a alguien? O en que mente se concibe rodar o parir una película así? Pues, no pienso caer en el topicazo del telediario; y simplemente, os preguntaré: ¿Y por qué no? Al fin y al cabo somos humanos, y desde tiempos pretéritos, nos va la sangre y la carne, no ¿?

Bienvenidos al Horror & Gore!

Macabro (1980)

Macabro (1980)

Macabro (1980)

Sin lugar a dudas, Macabro está considerada como la mejor película de Lamberto Bava y la verdad, es que tiene muchos motivos por serlo. Anteriormente, en Nekrofilmicos ya hemos reseñado otra película de Lamberto Bava: Demons II (Dèmoni 2: L’incubo ritorna, 1986), gracias a la presencia del director en la proyección de El Buque Maldito (Garcilaso).

Siendo Macabre la ópera prima en el mundo de la realización de Bava Junior, está muy bien dirigida, incluso trata un tema poco común dentro del cine de terror: la Necrofilia.

Quizás algunos de vosotros la visionéis hoy en día, y acostumbrados a la cantidad ingente de sangre, vísceras y desmembramientos; os caguéis en mí, y penséis que no hay para tanto o que es un bodrio. Pero como siempre os digo, todo tiene su origen, y toda peli tuvo su época y su momento.

Macabre es una excelente película de terror, que salvo y bajo mi punto de vista, tiene algunos fallos en el tema de la música (se abusa demasiado de la trompetilla), pero es un film indispensable para cualquier fan del cine de terror que se precie.

Tendríamos que esperar hasta el 87 para ver la necrofilia en todo su esplendor cinematográfico, estamos hablando de Nekromantik (dir: Jörg Buttgereit). Pero que a principios de los 80, ya hayan películas como Macabro, es todo un lujo aunque sólo sea más bien pseudo-necrofilia o soft necrofilia. Supongo que a estas alturas no os tendré que decir que es la necrofilia, pero por si acaso os recuerdo que es la atracción sexual hacia los cadáveres.

Robert & Jane

Robert & Jane

Macabro (dir: Lamberto Bava – Macabre, 1980) va al grano desde sus primeros minutos iniciales. Evidentemente, luego el ritmo cambia para desarrollarnos la historia, por que si no, no hubiera quedado ni el de la claqueta vivo.

La trama sucede en Nueva Orleans, donde se nos presenta un matrimonio adinerado de mediana edad con dos niños, compuesto por: Jane Baker (Bernice Stegers) y su marido, Leslie Baker (Fernando Pannullo). Pero rápidamente, comprobamos que el matrimonio no es todo lo que aparenta ser, y la Sra. Baker tiene otros divertimentos en forma de reuniones, que se llaman Fred (Roberto Posse).

Esta realidad paralela de Jane tiene lugar en casa de la Sra. Duval, que tiene un hijo, de unos treinta y tantos, que encima es ciego, Robert (Stanko Molnar). Vaya que a la Sra. Baker, le va todo de rechupete!

Pero las inquietudes y celos de su hija, Lucy (Veronica Zinny), desmontan todo este universo paralelo, tras la trágica muerte de su hermano pequeño. Por este motivo, Jane es recluida durante un año, en un hospital psiquiátrico, y a su salida, vuelve a casa de la Sra. Duval, su nidito de amor.

Allí, descubrirá que la Sra. Duval falleció y que deberá compartir la casa, con Robert, el joven ciego. Jane empezará a rompre con la monotonía de Robert, y la empezará a turbar, puesto que aunque sea ciego, no es tonto; se empiezan a despertar en él una serie de instintos completamente, adormecidos, por culpa de su ceguera.

Otro elemento perturbador en la película, será el régimen de visitas que Lucy hace a su madre, tras la salida del hospital psiquiátrico.

Tal y como he mencionado anteriormente, y aunque se trate de necrofilia descafeinada, está muy bien tratada. Al principio, y sin saber nada de Macabro, podemos conjeturar que la trama irá por otro camino, y en cambio, cuando ya empezamos a deducir que la historia se centra en eso, la necrofilia, nos sorprenderá gratamente. Además, tenemos que mencionar las magníficas interpretaciones de Jane y Lucy (esta es una niña, pero no veas como lo hace) y luego, la de Robert, que borda el papel de atormentado!

En definitiva, todo un clásico!

Todo Buque tiene un capitán

(Entrevista a Diego López)

Diego López capitán del fanzine El Buque Maldito

Diego López capitán del fanzine El Buque Maldito

1. Cuándo empezaste a sentirte atraído por el cine de terror y subgéneros? Cuéntanos cuál fue el primer recuerdo que tienes de ello?
Viviendo en Caldes de Montbui, en los ’80, era un habitual de los videoclubes, y recuerdo alquilar allí películas como Re-Animator, Acorralado, El Día de los Muertos, Exterminador… más o menos yo tendría unos 7-8 años.
También recuerdo la primera película que fui a ver al cine: ET, el extraterrestre.
Me impactó especialmente una escena: el encuentro de Elliot y ET en los maizales… Quizás te parezca una tontería pero era un crío de tan solo 4 años.

Otro producto de la época que también me marcó fue la serie V, de la que era un fan acérrimo [Y quién no si en la revista Pronto teníamos montones y montones de pegatinas y póster de Diane, Donovan, Julia…]; y una colección de libros llamada “EL CINE. Enciclopedia Salvat del 7º arte“, editada en 1978 y que mi padre tenía en casa.
Gracias aquel primer volumen, pude descubrir en los ochenta muchas películas de terror españolas como los films de Ossorio, Una vela para el diablo, El jorobado de la morgue, ¿Quién puede matar a un niño? o La noche de Walpurgis.
Actualmente, conservo en mi casa estos libros con gran cariño.

De los ‘80 también recuerdo los video-pubs. Cerca de donde estamos ahora había uno muy guapo, el Bar Didac. Fue en éste, donde vi por primera vez imágenes y secuencias del gran film de Ruggero Deodato Holocausto Caníbal.
No pude ver la película entera, pero los trozos que vi me impactaron para siempre: la tía empalada, la tortuga…

2. Un referente?
Sin duda alguna las películas de terror españolas y los films italianos de zombies y caníbales.

3. Qué te animó a empezar en este mundillo con el fanzine El Buque Maldito ¿? Algún precedente anterior ¿? Eres consciente que muchos opinan que tu trabajo es demasiado serio ¿?
Mi pasión por el cine de terror desde bien pequeño.

No, no tengo ningún precedente anterior al El Buque Maldito.
Me decidí en el verano del 2005. Me puse a escribir sobre lo que siempre me había apasionado y como el material me gustó, decidí publicar el primer número.
Me fui animando poco a poco, y hasta la fecha.

Con respecto a si soy demasiado serio [se pone a reír]…. la verdad es que en mi caso no veo necesario introducir el humor. Me lo tomo en serio por que estamos tratando cosas serias, como hablar de una película, de un cortometraje, de un festival o de entrevistar a gente relacionada con el género.
Todo esto tiene mucho trabajo y son muchas las personas que están detrás de cada proyecto ilusionadas y esforzándose por dar lo mejor de si.
Desde mi punto de vista, debo y tengo que tratar esto de una forma seria, que es como lo siento, y no con humor.

4. Tu afición y entrega llega a tales extremos que vemos muchos tatuajes en tu piel, basados en el mundo del terror. Por qué decidiste tatuarte ¿? El primer tatuaje cuál fue ¿? Y el último ¿? Cuántos tienes en total ¿?

Tengo muchos y todavía no he acabado. Principalmente, los llevo por que me gustan, ¡me encantan los tatuajes!
Llevo tatuajes relacionados con el cine de terror, misterio, satanismo…y de algún dibujante francés.

5. Los que te conocemos sabemos que eres un fanático del gore. Qué te atrae de él ¿?

Básicamente, por que es un género (yo no lo considero un sub-género) que es muy pasado de vueltas. Te da la libertad de llevar las cosas al extremo. Y con el cine esto se puede hacer, me encanta ver o descubrir hasta donde es capaz de llegar un director.
Por ejemplo, me hizo mucha gracia, el día que comentó en Sitges Takashi Miike que en algunas de sus películas, si no había más gore, era por falta de presupuesto.
Si el amigo ya es bastante bestia en algunos de sus films ¡imagínate con un presupuesto mayor! ¡Que carnicería!

6. Nos podrías decir qué elementos debe tener una buena película de gore ¿? Puesto que muchas veces este tipo de películas se asocian a pelis de serie Z, sin ningún tipo de sentido ni trama, y sólo con el pretexto de la sangre y la casquería, intentan atraer las miradas de un público deseoso de ver tripas.
Tienen que ser películas hechas por fans y para fans, como por ejemplo, un film como À l’ intérieur.  Quizás, no es una película exclusivamente gore, pero el conjunto es impecable.
También me gusta mucho el trabajo que lleva realizando Andreas Schnaas desde finales de los años ’80. Apostando por el cine gore en todas sus producciones.
Incluso, fue de los primeros en realizar un salvaje remake de todo un clásico del cine de género italiano: Antropophagus 2000.
¡Él disfruta con estos trabajos y nosotros también!

Luego está lo que podríamos denominar el ultragore alemán (donde entraría Andreas Schnaas) o el gore japonés.
Un tipo de película gore 100% donde la sangre y las tripas son los principales reclamos para el espectador. Aquí, nos encontramos auténticas piezas de culto como Guinea Pig o Premutos.

Bien es cierto que la casquería está por encima de todo, pero son películas que tienen un sentido (tanto para los fans como para el director) y una trama y, lógicamente, están realizadas para esto.
Que estén mejor o peor realizadas ya es otro tema que, depende de cada director y de cómo la vea cada persona.

7. No crees que el gore o ultragore alemán, está un tanto sobre-valorado ¿? Trabajos como el de Olaff Ittenbach (House of Blood – Chain Reaction) o Andreas Schnaas (Demonium) o Ulli Lommel (Zombie Nation), se aprovechan del tirón de Buttgereit, sin obtener un resultado de igual calidad ¿?
Desde mi punto de vista, Jörg Buttgereit estaba en un plano totalmente diferente de realizadores como Andreas o Olaff.
Él hacía trabajos más artísticos… Nekromantik, por ejemplo, no es una peli 100% gore. Utiliza algún pequeño elemento y ya está.
Jörg Buttgereit buscó otros caminos dentro del cine independiente alemán, aunque tuvo que convivir siempre con llevar a sus espaldas el fenómeno del ultra gore alemán. Creo, que nunca fue muy fan de esta corriente…Personalmente me encantan sus películas.
En cambio, Olaf Ittenbach o Andreas Schnaas, sí que lo son. Películas como Violence Shit 3 – Infantry of Doom, Premutos o The Burning Moon son algunos ejemplos de su pasión por el cine más salvaje y extremo.

8. Gore Alemán o Gore Japonés ¿? Por qué ¿?
¡Tanto el gore japonés como el ultra gore alemán me encanta!

9. Proyectos futuros que quieras o puedas contarnos? Novedades?
Estoy trabajando ya el el nº 12 de El Buque Maldito, que como en año anteriores, será un especial sobre festivales: Cryptshow, Sitges, Cotxeres, San Sebastián, Toledo, etc…
También estoy preparando nuevas proyecciones para septiembre, como el pase de Aftermath en su XV aniversario, con Nacho Cerdá y Pep Tosar (quizás también estén presentes DDT), y luego, he vuelto a rescatar uno de aquellos títulos olvidados del cine de género español: El refugio del miedo, de José Ulloa.
Contaremos con su presencia y quizás, la de alguno de los actores del film…

10. Cómo ves el panorama actual del cine de terror y subgéneros? Fanzine ¿? Blogs ¿?
A nivel nacional, cabe destacar en el apartado del cortometraje dos interesantes propuestas, como son el ganador de SHOTS 2009 El Círculo Goligher, de Jaime Herrero, o La casa Brown de Isaac Berrokal. ¡Excelentes!

En el tema de fanzines, actualmente, gozamos de una buena época con publicaciones como Amazing Monsters, Zerebros, el mítico 2000Maniacos, Monsterworld…

Y en Internet hay blogs muy interesantes, como Almas Oscuras (www.almasoscuras.com), La Abadía de Berzano (www.cerebrin.wordpress.com),  Aquí vale todo (www.aquivaletodo.blogspot.com) o el trabajo que realizáis vosotros en Nekrofílmicos.

11. Una peli imprescindible? | Una totalmente prescindible? (Hay que mojarse!)
Imprescindible: À l’IntérieurPrescindible: Zombie Nation

El Buque Maldito

El Buque Maldito

Entrevista a Nacho Cerdà

El pasado sábado tuve con motivo del pase de Garcilaso de los finalistas de Shots 2009, tuve la oportunidad, gracias a la colaboración de Diego (El Buque Maldito), de entrevistar al Director y Realizador, Nacho Cerdà. Espero que os guste:

1. El primer recuerdo?

Nacho Cerdà

Nacho Cerdà

[Sin duda alguna fue Tiburón, de Spielberg. La vi con 6 años cuando mi tío me llevó al cine Bosque de Barcelona. Fue mi primera experiencia cinematográfica, y el punto de partida para una vivencia llena de emoción, tensión y suspense. El cine muchas veces es un reflejo de nuestra propia identidad, formulándonos preguntas existenciales tales como quiénes somos o a dónde vamos…. Y todo ello se relaciona de forma visceral con el género de terror.]

Cuándo empezaste a sentirte atraído por el cine de terror y subgéneros?
[Mis primeras vivencias fueron en súper 8 y vídeo. Dentro del terror más macarra destacaría el subgénero italiano por antonomasia, de Argento, Fulci, Bava, Margheriti…. puesto que no presentaban al público los típicos y tópicos estándares americanos. Siendo niño me zampé una salvajada española titulada No profanar el sueño de los muertos, una película que me dejó clavado en la butaca por su nihilismo aterrador; el hombre que debe al hombre.

En el cine Comedia (no es coña) recuerdo los estrenos de Tenebrae, Re-Animator y como no, Inseparables, de Cronenberg. Fue una lástima que descubriera a Sergio Leone en vídeo, ya que su grandeza visual merecía mejor destino. Me sentí inmediatamente atraído por sus películas que ensalzaban la violencia hasta convertirla en poesía.

Y como anécdota, en el pase del cine Arts coincidimos sin saberlo ambos, Jaume Balagueró y yo, en Nueva York bajo el terror de los zombies, y evidentemente, todos esperábamos ver NY asolada por los zombies.]

2. Un referente?
[Evidentemente, Spielberg, pero también tengo que mencionar a Walter Hill y su proverbial sentido del ritmo, James Cameron con su primer Terminator, Lucas con Star Wars (la original… no ese sacrilegio que todos conocemos), Carpenter con La Cosa,  Cronenberg con La Mosca,  Scott con Alien, etc…. En definitiva, el cine americano de los 70 y 80]

3. Cortometraje o Largometraje?
[Son dos formas de expresión no excluyentes. El cortometraje permite una mayor experimentación a nivel narrativo ya que su financiación es sobre todo privada, tiene un carácter más romántico. Casi todos tenemos una cámara digital, lo cual  ha democratizado el medio, y por tanto, está al alcance de todo el mundo, para bien o para mal. En cambio con el largometraje todo es distinto. Los ejecutivos y productoras dictan las normas: qué es lo que quiere el público, cómo se vende, cuántas copias se estrenan, etc…. Es decir, influyen otro tipo de factores externos, y lo único que puedes hacer es aprovechar las limitaciones a tu favor, intentar ser creativo a sabiendas que estás realizando un trabajo de corte político. Nadie puede robarte la satisfacción personal del trabajo bien hecho, aunque la gran diferencia entre la industria americana y la europea, es que aquí te permiten hacer un cine de corte más personal.]

4. Eres consciente que tu corto Aftermath ha pasado a formar parte de los grandes momentos del cine de terror? Por qué escogiste la necrofilia? Te inspiraste en Nekromantik de Buttgereit?
[Es una pregunta que mucha gente me hace. La verdad es que vi Nekromantik años después de hacer mi corto. La descubrí en VHS cuando Mike Ostench abrío su mítica tienda en el Raval.  No creo que ambas pelis se parezcan ni en su estilo ni intenciones, pero es lógico que fueran comparadas por su forma salvaje de aproximarse a una misma temática.

Cuando estrené en Sitges, Guillermo del Toro era entonces presidente del jurado y quedó tan impresionado con los efectos de DDT que fue el origen de su colaboración.  Años más tarde, un tipo de la Fox Television contactó conmigo para entrevistarme porque sospechaban que la realización del documental Roswell era mío, hecho totalmente incierto, e incluso me colaron en el mismo saco que Guinea Pig.

No utilicé la necrofilia como tema central, solo como hilo conductor, puesto que la película va mucho más allá.  El espectador a menudo sólo se centra o focaliza en el gore. Quise transmitir la idea que al morir somos un despojo de carne, nada más. Por eso presento la película en dos partes, primero la autopsia y luego, la violación del cadáver, que en definitiva refleja la misma humillación post-mortem a la que son sometidos los cuerpos en la primera. Sí, reconozco mi perversa pasión por el nihilismo.]

5. Por qué la muerte? (Ref a la Trilogía de la Muerte)
[Utilice la muerte como exorcismo a mis propios temores. Cuando iba al cole, jugábamos a un juego un tanto peligroso que consistía en realizar una serie de flexiones y esfuerzos e inmediatamente después, alguien te oprimía el pecho para que perdieras el conocimiento durante unos segundos.

Yo quería investigar más sobre ese estado de catalepsia. Siempre quise saber que pasaba cuando en Tiburón, Robert Shaw era devorado y engullido por el monstruo, quería saber qué sentía el cuerpo en ese momento. Es un enfrentamiento con tu ser físico, y mi mayor aspiración era plasmarlo en clave cinematográfica. Tuve la oportunidad de ver cadáveres reales, autopsias, etc, y cuando miras a los ojos de un muerto, descubres un vacío inerte y aterrador… quise hacer partícipe al espectador de esa frialdad en la  mirada de un cadáver.]

6. Qué te atrajo de Ataúdes de Luz?
[Con el expresionismo alemán el cine tenía connotaciones casi esotéricas; podían manipular a las masas mediante el uso de la luz y la sombra, y claro ejemplo de ello lo hallamos durante el régimen nazi. Por tanto, es iluso creer que el cine es inofensivo. Todo lo contrario. Me viene a la mente, la película o serie de animación Pokémon, que llegó incluso a provocar casos de epilepsia en niños.

Lo que me atrajo de Ataúdes fue la propia historia de Sergio del Monte, un tipo muy infravalorado que destapó una trama de manipulación a gran escala. Aunque acerca de esta historia y mi documental, también hay mucha leyenda urbana.]

7. Tu película: Los Abandonados fue un éxito en USA, por qué no caló tanto aquí? Fue culpa de la distribución?
[Todo eso escapa a mi control, la verdad, y si te soy sincero, independientemente de si tu película es un éxito o un fracaso, lo mejor que puedes hacer es concentrarte en tu próximo proyecto. En Francia también tuvo muy buena acogida. De todas formas, una película es como tener un hijo, una vez engendrada es un ente propio con vida que establece unas amistades en su entorno. No obstante, si el espectador ya invierte un tiempo en verla, o incluso le inspira alguna reflexión, me doy por satisfecho.]

8. Proyectos futuros que quieras contarnos? Novedades?
[Estoy trabajando en una película de género, en concreto se trata de la adaptación de un cómic… pero no te puedo decir más.]

9. Cómo ves el panorama actual del cine de terror y subgéneros?
[Pues con muy buena salud, sinceramente. Hace tiempo que ha resurgido con fuerza en nuestro país, ha entrado por la puerta grande. Evidentemente, las circunstancias de la industria actual lo permiten, y muchos de sus responsables aman el cine de género, y eso se nota.]

10. Una peli imprescindible?
[Tiburón, sin lugar a dudas.]

Una totalmente prescindible?
[Cualquiera que me deje frío. Necesito una buena dosis de emoción en lo que veo.]

Aftermath by Nacho Cerdà

Aftermath by Nacho Cerdà