Yakuza Weapon (2011)

Gokudô heiki posterCon este film cierro la pasada edición de Sitges… Y algunos pensaréis: pues ya iba siendo hora, no ¿? Pues sí, y tenéis toda la razón del mundo…

No hay mejor forma de hacer un cierre con una de las últimas bizarras de la productora Sushi Typhoon: Yakuza Weapon. Y sin haber visto siquiera ninguna imagen y aplicando un poco de sentido común, sabremos que la peli tratará sobre Yakuza’s (mafia japonesa) y armasmuchas armas!

Y siendo una de las pelis de la Midnight X-Treme, no podía faltar uno de los habituales y pesos pesados del splatter japonés, Yoshihiro Nishimura. Para los que a estas alturas no lo conozcáis, tenéis una asignatura pendiente con vuestro cerebro, si es capaz de resistirlo. Aunque la realización del film corre a cargo de Tak Sakaguchi & Yûdai Yamaguchi (Battlefield Baseball, Cromartie High School & Be a Man! Samurai School), Nishimura se encarga de los FX’s y maquillaje.

Yakuza Weapon (Gokudô heiki, 2011) es una película de gangsters y muchos efectos especiales. La trama se centra en ShozoIwaki (Tak Sakaguchi), exiliado a América del Sur, es informado de la muerte de su padre, un yakuza local, Kenzo (Akaji Maro).

Milandole la pilila!

Milandole la pilila!

En su regreso, descubre que el hombre de confianza de su padre, Kurawaki (Shingo Tsurumi), lo ha traicionado y asesinado; dejando a Shozo lo poco que queda de la familia mafiosa de los Iwaki. Shozo clamará venganza y se enfrentará a Kurawaki, en una batalla titánica que tendrá graves consecuencias (físicas) en ambos contrincantes.

Gracias al desarrollo tecnológico y médico de los cuerpos policiales de élite, Shozo sobrevive pero no volverá a ser nunca más el mismo. Descubre que ha recibido algunos implantes biónicos que lo hacen único, como por ejemplo, un cañón Vulcan M61 en su brazo derecho o un lanza cohetes en su rodilla izquierda.

A partir de ahí, Shozo sólo tendrá un único objetivo: vengar la muerte de su padre y acabar con Kurawaki que también ha sobrevivido a la pelea. Pero los yakuza no se lo pondrán nada fácil y contaran con la ayuda de Tetsuo (Junio Murakami), un antiguo amigo de Shozo, con algún as escondido en la manga…

¿Será capaz Shozo de restablecer el mancillado honor de su familia y vengar la muerte de su padre? Porque buen armamento es lo que no le va a faltar!

Tetsuo & Sumire (Cay Izumi)

Como en todas las producciones que nos llegan del lejano país nipón, Yakuza Weapon es cine bizarro al 100%. Desde sus increíbles historias, personajes, sangre, efectos especiales a gogó,… Aunque, para los que estemos acostumbrados a este tipo films, no nos supondrá ningún problema. Eso sí, como en todos los splatter japoneses, un pelín demasiado larga y se abusa de la digitalización.

Por lo que a mi respecta es otra peli entretenida de la factoría Sushi Typhoon pero los más acérrimos seguidores (otakus), Gokudô heiki se basa en los mangas de Ken Ishikawa, co-creador de la famosa serie de animación: Gō Nagai de Getter Robo (Gettā Robo).

Lo mejor de la peli, sin duda alguna, el pintoresco y bizarro armamento que aparece! Yo me pido una Midori 300 para Navidades.

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Ninja Kids (2011)

Nintama Rantarô posterPresentada como plato estrella de la maratón Midnight X-Treme, Ninja Kids cumplió con las expectativas y no entiendo porque no la programaron individualmente; ya que por temática y elaboración chocaba con el resto de films que estamos acostumbrados a visionar en esta ‘bizarra’ maratón.

Si cinematográficamente siempre destacamos lo camaleónico que suelen ser ciertos actores, en este caso, a quién tenemos que mencionar es al propio realizador, el GRAN Takashi Miike. Este hombre ha hecho de todo! Desde musicales, adaptaciones de manga, thrillers normales y más pasados de vueltas, películas costumbristas, serie B, y un largo etcétera de películas. Seguro que el único género que no ha tocado es el porno, pero como se le ponga entre ceja y ceja…

Uno de sus últimos proyectos fue una adaptación de una serie de anime y que también tuvimos oportunidad de ver en Sitges fue Yatterman (2009). Ahora, le ha tocado el turno a Rantaro Ninja Boy (Rakudol Ninja Rantaro), otro manga y serie de anime de Sobel Amako. Por nuestros lares se ha emitido en K33 entre el 2007-2008 y trata sobre Rantaro, el hijo de una familia humilde que quiere convertirse en ninja, por lo que decide internarse en una escuela de élite para aprender este arte.

Pese a ser un producto dirigido al público infantil, Ninja Kids puede verse desde una óptica más ‘adulta’, y es que la película gustará tanto a mayores como niños. He leído por la red, que algunos la comparan con Harry Potter. Por qué ¿? Porque el prota es un niño aprendiz de ninja y lleva gafas… Pues vaya chorrada!

Nintama Rantarô

Nintama Rantarô

Ninja Kids (Nintama Rantarô, 2011) es un entretenido film que trata de sobre valores como la amistad, coraje y/o superación personal, visto desde la perspectiva de sus pequeños alumnos y los profesores de la escuela de Ninjitsu.

En el apartado técnico sobre todo destacaremos el trabajo de maquillaje y FX’s con un desarrollo muy colorista del mismo. Ciertos detalles o escenas pasan por digitalización pura y dura, para darle ese toque más próximo a la serie de animación.

Respecto al argumento de Ninja Kids pues como en la serie. Nintama Rantarô (Seishirô Katô) es el único hijo de un joven matrimonio de campesinos. El padre (Shidô Nakamura) es un ninja de segunda fila, no obstante alenta a Rantarô a convertirse en un verdadero ninja.

En la academia de élite para ninjas, conocerá a Shimbei (con un aire a lo Shin Chan) y Kirimaru. Con el resto de alumnos y el profesor,  Hansuke Nôy, forman el primer curso. Los cursos se diferencian porque cada uno se le asigna un color y estampado diferente.

Rantarô - Kirimaru & Shimbei

Rantarô - Kirimaru & Shimbei

Además, de los alumnos también mencionaremos al Director de la Escuela (un viejo chocho), Shiina Yamamoto (la profesora de las Kunoichi o aprendiz de chica ninja), entre otros.

Y como siempre, en casi todas las producciones japonesas el tiempo es un problema. Su duración puede hacer perder la atención inicial del espectador. Además, algunos números musicales que hay durante la trama serán del todo innecesarios y ridículos, haciendo perder fuerza y fuelle a la trama, esta se estira demasiado para mi gusto, perdiendo la energía del comienzo.

Evidentemente, no es una obra maestra de Miike, pero la película hará las delicias de los seguidores de la serie animada, Rantaro Ninja Boy, donde veran representados en la pantalla a sus personajes favoritos. A los más puristas de Miike, la encontrarán una soberana tontería y yo personalmente, en líneas generales me lo pasé bien, sobre todo por el ambiente festivo con que vimos Ninja Kids.

A título anecdótico os mencionaré que anteriormente a esta, ya hay otra Ninja Kids (dir: Pablo Santiago, 1986), una producción filipina… Ahí lo digo todo!

Karate-Robo Zaborgar (2011)

Denjin Zabôgâ posterTras un breve receso (no espiritual) que hemos tenido estos días, continuaremos con las pelis de Sitges que nos queden pendientes (sí, sí… aún tenemos deberes) y sus correspondientes, reseñas.

Si juntamos una de las noches más frikis: la maratón de Midnight X-Treme con uno de los últimos proyectos de la productora Sushi Typhoon, el desmadre & el cine bizarro están más que garantizados!

En esta ocasión le toca a Karate-Robo Zaborgar (Denjin Zabôgâ o Denjin Zaborger), la adaptación cinematográfica de la serie de TV de 52 capítulos que se hizo popular en la década de los 70’s (1974) bajo el título de Electroid Zaborger 7 de la productora, P Productions.

Y como no podía ser de otra manera, los de Sushi Typhoon han apostado por lo seguro: el realizador del film es Noboru Iguchi, responsable de otras locuras fílmicas como The Machine Girl (Kataude mashin gâru, 2008) o Robo-Geisha (2009)… entre muchas otras. Y como no, por nuestro querido, Yoshihiro Nishimura, en el apartado de maquillaje y supervisión de FX’s. Los habituales de este blog, ya sabéis que tenemos una gran estima por todos los trabajos del Sr. Nishimura, y por poco que podemos, los vamos reseñando: Helldriver (Nihon bundan: Heru doraibâ, 2010),Vampire Girl versus Frankenstein Girl (2009) o Tokyo Gore Police (Tôkyô zankoku keisatsu, 2008).

Ambas mentes forman uno de los tándems más bizarros y cafres del cine (splatter) actual japonés!

Zaborgar & Daimon

Zaborgar & Daimon

Tras la muerte del científico, Dr. Daimon (Naoto Takenaka), su hijo Yutaka Daimon (Yasuhisa Furuhara) que es oficial de la policía secreta, hereda un poderoso robot llamado: Zaborgar. Pero este no es un simple trozo de metal, fue concebido por su padre, como un hermano para Daimon, formando equipo contra el crimen organizado.

Zaborgar está equipado con sofisticadas armas y es un experto en Karate. Además, tiene el poder de convertirse en una motocicleta y junto a Daimon, lucharán contra la malvada organización responsable de la muerte de su padre, Sigma.

El malévolo Dr. Akunomiya (Akira Emoto), algo así como el profesor Xavier de los X-Men tiene un maléfico plan de dominación mundial. Pero Daimon & Zaborgar acabarán descubriendo su complot: la extracción del ADN de científicos, políticos y otras personas de gran influencia, con el fin de construir un robot asesino gigante, que le dará un poder ilimitado.

Pero el Dr. Akunomiya no trabaja sólo y tiene a sus órdenes un grupo de esbirros/as, medio humanos medio bots (robots). Destacamos un trío de chicas robot, en especial Borg (Mami Yamasaki), que tiene un interruptor on/off relación con Daimon y pese a estar en bandos opuestos, no será un impedimento para que ambos tengan una bonita historia de amor. Esta relación imposible supondrá el fin de la amistad entre Daimon y Zaborgar, y el punto y aparte de la primera parte del film.

Las chicas robot de Sigma

Las chicas robot de Sigma

Pasados 25 años, podemos ver un Daimon totalmente distinto, casi ridículo y acabado, trabajando de chófer para un ministro corrupto. Pronto descubrirá que fruto del amor con Borg, tuvieron 2 niños pero fueron criados por la organización Sigma, con todo lo que eso conlleva.

Pero ya sabéis chicos, el mal no descansa nunca y el super-proyecto del Dr. Akunomiya casi está a punto de concluirse.

¿Podrá el Dr. Akunomiya dominar el mundo con su super-robot? Como podrá Daimon detener los malvados planes del doctor? Y Zaborgar, será capaz de perdonar a su ‘hermano’ Daimon? Los veremos de nuevo en acción?

Como cada año, estos japos nos traen su última locura y bizarrada. Un disfrute visual de efectos especiales, digitalizaciones por un tubo, maquillajes, gadgets imposibles, robots, acción, sangre y artes marciales.

El único pero que le encuentro a Karate-Robo Zaborgar es la segunda parte del film, pasados los 25 años. Como siempre, estos japos nos hacen durar en demasía las pelis, y no saben hacerlas de menos de 90 minutos. Esta segunda parte hace que se eternice la trama y decaiga el buen rollo y espectacularidad de la primera mitad del film.

En definitiva, asistimos al último espectáculo visual de la mano de Sushi Typhoon, para incondicionales de Mazinger Z y las Midnight X-Treme, ni más ni menos.

Cuando la seguridad del mundo está en juego, ZABORGAR nos salvará!

44º Festival Sitges 2011 – avance programación

Cartel ELL

Cartel ELL

SITGES 2011 se introduce en el concepto de la inteligencia artificial, revisando cómo se ha debatido en cine y cuáles son las perspectivas de futuro desde el punto vista de la ficción y de la realidad.

Con el décimo aniversario de Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, 2000) como punto de contacto, el Festival planteará  las cuestiones que inspiraron a Kubrick y Spielberg para este proyecto:  la inteligencia emocional de las máquinas y la comunicación entre inteligencias sintéticas.

La producción catalana Eva (Escándalo Films), distribuida por Paramount Pictures, inaugurará la 44ª edición del Festival, el día 6 de octubre. Ópera prima de Kike Maillo, explora la ciencia ficción con un planteamiento muy coherente con el leit motiv de esta edición y es una nueva apuesta por los nuevos talentos, siguiendo la línea del Festival en los últimos años (J.A. Bayona, Guillem Morales…)

Además de Eva, el cine de producción catalana y española contará con títulos tan esperados como:
Mientras duermes, de Jaume Balagueró, realizador que recibirá uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo.
La mujer del Eternauta, de Adán Aliaga, documental en torno al cómic, una alegoría de la sociedad argentina en la época de Videla.
La coproducción hispano cubana Juan de los Muertos, visión irónica de la realidad cubana, que será el plato fuerte del día de la Zombie Walk, el 14 de octubre.
Emergo, de Carles Torrens producida por Rodrigo Cortés para Versus Entertainment.

En la participación internacional podemos destacar:
The Turin Horse, de Béla Tarr.
The yellow sea, de Na Hong-jin, director de The Chaser (Korea).
Les contes de la nuit, animación en 3D, de Michel Ocelot.
Grave encounters, dirigida por The Vicious Brothers, reciente súper éxito en Italia.
Burke and Hare, de John Landis.
Continuando con la apuesta por el cine latinoamericano de género, contaremos con producciones como Trabalhar cansa, de Brasil.

El Festival planteará de nuevo un amplio foco sobre el cine en 3D en diferentes secciones, con títulos como Sex and Zen: Extreme Ecstasy, en Midnight X-Treme, uno de los grandes éxitos de taquilla en Hong Kong, o The Mortician, de Gareth Maxwell Roberts, en Sección Oficial a Competición, una innovadora propuesta en tecnología estereoscópica.

Cartel ELLA

Cartel ELLA

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

El primer fin de semana pudimos asistir a una de las maratones más esperadas del festival, la maratón Japan Madness o lo que para nosotros significa, proyección de películas japonesas u orientales, pertenecientes a la categoría Midnight X-Treme. Y por que ansiamos tanto este tipo de películas, pues por un motivo obvio, como su nombre indica, son extreme por que cada año nos deleitan con sangre y gore y nos recuerdan lo locos que están en el lejano oriente.

Y este año, no podía tener mejor programación que 2 títulos del GRAN Yoshihiro Nishimura, para mí, todo un icono o referente del splatter japonés. Para la Japan Madness contábamos con Helldriver y Mutant Girls Squad, ambas pelis dirigidas por Nishimura; y un tercer film, Alien vs Ninja, de la recién productora, Sushi Typhoon, sello ultraviolento del estudio Nikkatsu Corp, que en los años 70’s se centró básicamente en el sexo y la violencia.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

A modo de apunte, y para todos los que no conozcáis (todavía) al Sr. Nishimura, os diremos que es director de films tan burros y cafres como: Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009) y Tokyo Gore Police (2008); y ha participado en: Gothic & Lolita Psycho (2009), Samurai Princess (2009), Robo-Gheisa (2009), Hard Revenge, Milly (2008) o  The Machine Girl (2008),… entre muchos otros, como responsable de Maquillaje y Efectos Especiales (FX’s).

La presentación de la maratón no pudo ser más bizarra, y es que el propio Yoshihiro Nishimura subió al escenario, y lo primero que hizo fue despelotarse (se quedó con el típico tapa-rabos japonés) y de una bolsa de plástico sacó un bebé de plástico con el cordón umbilical (guiño a Helldriver), y empezó a posar para la prensa mientras iba diciendo, que la película era sería y era una gran apuesta personal. Según palabras del traductor (que a fecha de hoy, todavía está flipando junto Fina Brunet), Hell Driver es “la realización de sus sueños; su intento de filmar la película de zombis definitiva”. Fiver apunta que Nishimura iba borracho (de sake, supongo), pero yo afirmo que el hombre es así, siempre!

Helldriver (título en japonés, Nihon bundan: Heru doraibâ – 2010) es la última bizarrada del Sr. Nishimura. Se encarga de la dirección, guión, edición, maquillaje, FX’s… casi nada. En la masterclass que dio al día siguiente, contó al público asistente que, suelen rodar las pelis en 2 semanas, por que las productoras no les dan ni más tiempo ni más pasta.

Helldriver se define como una apocalíptica road-movie, pero yo la enmarcaría más en un bizarro splatter zombie japonés, pues esta vez, nuestros protagonistas son los zombies. La joven y guapa, Kika (Yumiko Hara) siempre ha sufrido los abusos (no sexuales) y desprecios de su tío y su madre, Rikka (Eihi Shiina), ante la impotencia de su padre.

Un día al volver del instituto, Kika contempla como su madre Rikka y su tío, se transforman en zombies por culpa de una nube tóxica creada a partir de un meteorito o extraño objeto caído del cielo. Rikka toda poseída, no duda en arrancarle en corazón a su hija a costa de salvar su propia vida.

Rikka, la Reina zombie

Rikka, la Reina zombie

A partir de la nube tóxica, Japón queda dividido en 2 partes separadas por un muro (como el de Berlín). La parte norte es donde están los zombies, ya que todo aquel que inhala el gas se convierte en un zombie necrófago; y la parte sur (o parte segura), donde está la población segura. De todas maneras, la situación en la parte sur es insostenible, la sociedad está completamente dividida a favor y en contra de los zombies; y el gobierno no sabe muy bien como hacer frente a los zombis, en definitiva, el caos absoluto.

Además, nuestros zombies se caracterizan por tener una cornamenta en la frente, y estos cuernos son utilizados como una nueva droga, muy potente y letal, en la parte sur. De ahí que muchos, tengan la osadía de ir a la caza de zombies!

Kika será curada y mejorada con sofisticado armamento por el gobierno, como prueba para lograr la arma definitiva anti-zombie! Equipada con un corazón artificial y una espada, Kika es enviada junto un grupo de buscavidas a la parte norte a combatir los zombies.

Será capaz Kika de acabar con la Reina zombie ¿?

Y como no podía faltar en una peli de Nishimura, hay sangre a chorros y borbotones, amputaciones, gore, explosiones, digitalizaciones monstruosas, latex, aberraciones, idas de olla y bizarradas varias… que más se puede pedir, en una mente tan perversa ¿?

Entiendo perfectamente, que este tipo de cine no pueda interesarle o suscitarle ningún tipo de atractivo a más de uno; precisamente, Nishimura en su masterclass afirma que en su país natal, este tipo de pelis gore o splatters están muy mal vistas o infravaloradas, mientras que en el resto del mundo, tiene su legión de seguidores.
Incluso podéis decir, que vista una vistas todas, pues en definitiva casi siempre utilizan los mismos recursos o efectos, pero para mí, son películas muy cafres, bestias, y que aunque sólo sea en un elemento o en alguna ida de olla, siempre me sorprenden, así que cada año, las espero con muchas ansias.
El único defecto que podemos achacarle a Helldriver, es su duración, y es que sus casi 2 horas pueden pasar factura a nuestras neuronas; así como algunos flashbacks, que pueden despistarnos más que aclararnos.

Tokyo Police

Tokyo Police

En definitiva, una bizarrada más made in Nishimura o lo que es lo mismo, su particular visión de un apocalipsis zombie… aunque sean zombis con cornamenta!

Tokyo Gore Police (2008)

Tokyo Gore Police (2008)

Tokyo Gore Police (2008)

Con Tokyo Gore Police cierro el mini-ciclo de pelis visionadas este verano, y si leéis las últimas reseñas que os he publicado (The Human Centipede & Guinea Pig 2), veréis que ha sido un ciclo caracterizado por la sangre y más sangre.

Faltaría reseñar Martyrs que también volví a revisionar, y que le propuse a Fiver hacer un cuadramiento neuronal para hacer una reseña cruzada, pero ya veremos cuando lo llevamos a cabo, puesto que ahora estamos pendientes de Sitges… aunque alguna que otra reseña os caerá antes del festival, no os preocupéis.

Hablar de Tokyo Gore Police, es lo mismo que hablar de Yoshihiro Nishimura (padre de la criatura) que para todos aquellos que no los sepáis es responsable también de: Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009), Mutant Girls Squad (2010) que esperamos ver en el festival de Sitges; pero a nivel de efectos especiales y/o maquillajes también ha participado en: The Machine Girl (2008), Hard Revenge Milly (2008), RoboGeisha (2009), Samurai Princess (2009),… entre muchas otras. Es decir, de lo bueno, lo mejor!

Chica Cocodrilo

Chica Cocodrilo

Mencionar a estar alturas al Sr. Nishimura es relacionarlo con splatters japoneses (=pelis gore) donde la sangre sale a borbotones y los desmembramientos están a la orden del día. Independientemente, de las idas de olla que ya sea bien por cultura (oriental) o por mentalidad (creativa), serían muy difíciles de realizarse por estos lares, y no sólo me refiero a nuestro país, si no también, al resto de Europa.

Entiendo perfectamente, que este tipo de películas no susciten ningún tipo de interés en la gran mayoría de público o fan del cine de terror, por considerarlas absurdas y carentes de sentido común; pero es ahí donde radica su genialidad. Presentarnos unas películas de este tipo a algunos de nosotros (de mente enfermiza), es como una válvula de escape, como una peli porno pero sin cumshot.

Tokyo Gore Police (dirección | maquillaje y FX’s: Yoshihiro NishimuraTôkyô zankoku keisatsu, 2008), nos traslada a un futuro cercano pero atemporal. En este futuro el departamento de policía de Tokyo ha sido privatizado. Los agentes vestidos a lo samurai tienen serios problemas para atrapar a un nuevo tipo de criminales, los “ingenieros”.

"Ingenieros" - nuevos criminales mutantes!

"Ingenieros" - nuevos criminales mutantes!

Estos denominados ingenieros no significa que hayan obtenido la diplomatura o licenciatura del criminal o asesino, si no que, son como una especie de mutantes que convierten sus heridas, en armas terribles. Así veremos brazos convertidos a sierras de metal y carne humana, un pene amputado en un cañón lanzamisiles, una vagina como si fuera la boca de un cocodrilo, unos pechos amputados en surtidores de leche ácida.… Pero dichos ingenieros tienen un origen, el Keyman (Itsuji Itao), un mad doctor a la japonesa, que da con la llave (nunca mejor dicho) para crear este tipo de criminales.

Pero la policía cuenta con una tipo de polis de élite, los caza-ingenieros, y uno de sus efectivos más peligroso es Ruka (Eihi Shiina), una de las agentes más bella pero letal a la vez. Será la encargada de dar caza al Hacedor de Llaves, encargo especial del jefe de Policía de Tokyo (Yukihide Benny).

En su aventura, Ruka se encontrará con todo tipo de situaciones, la mayoría de ellas sangrientas e increíbles, pero a su vez, descubrirá parte de su pasado, y dará con la clave de muchos de sus interrogantes personales.

Tokyo Gore Police - Girls

Tokyo Gore Police - Girls

En definitiva, una orgía de sangre a chorretones, sexo bizarro, fetichismo (cuero y látex) por doquier, violencia explícita, seres aberrantes y/o otras abominaciones, mutilaciones, desmembramientos, descuartizaciones, peleas con espadas, sierras, garras…. Todo lo que necesita un buen fan del splatter japonés. Abstenerse gente de pocas miras o tiquismiquis del género¡!!!!

Suerte que dentro de poco tendremos las maratones: Midnight X-treme de Sitges, así cada año, podemos ver aunque sea en dosis ultra-concentrada este tipo de pelis…. Luego, así acabamos todos, medio tarumbas y majaretas!

¡Nishimura!!! Para cuando la secuela ¿?

Avance Festival Sitges 2010

El Resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGESFestival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre 2010, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges

43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance, Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice (Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana The Violent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintas gore, kitsch y underground.

Si queréis saber más sobre el Sitges Festival, como siempre, os aconsejamos visitar su web.