Yakuza Weapon (2011)

Gokudô heiki posterCon este film cierro la pasada edición de Sitges… Y algunos pensaréis: pues ya iba siendo hora, no ¿? Pues sí, y tenéis toda la razón del mundo…

No hay mejor forma de hacer un cierre con una de las últimas bizarras de la productora Sushi Typhoon: Yakuza Weapon. Y sin haber visto siquiera ninguna imagen y aplicando un poco de sentido común, sabremos que la peli tratará sobre Yakuza’s (mafia japonesa) y armasmuchas armas!

Y siendo una de las pelis de la Midnight X-Treme, no podía faltar uno de los habituales y pesos pesados del splatter japonés, Yoshihiro Nishimura. Para los que a estas alturas no lo conozcáis, tenéis una asignatura pendiente con vuestro cerebro, si es capaz de resistirlo. Aunque la realización del film corre a cargo de Tak Sakaguchi & Yûdai Yamaguchi (Battlefield Baseball, Cromartie High School & Be a Man! Samurai School), Nishimura se encarga de los FX’s y maquillaje.

Yakuza Weapon (Gokudô heiki, 2011) es una película de gangsters y muchos efectos especiales. La trama se centra en ShozoIwaki (Tak Sakaguchi), exiliado a América del Sur, es informado de la muerte de su padre, un yakuza local, Kenzo (Akaji Maro).

Milandole la pilila!

Milandole la pilila!

En su regreso, descubre que el hombre de confianza de su padre, Kurawaki (Shingo Tsurumi), lo ha traicionado y asesinado; dejando a Shozo lo poco que queda de la familia mafiosa de los Iwaki. Shozo clamará venganza y se enfrentará a Kurawaki, en una batalla titánica que tendrá graves consecuencias (físicas) en ambos contrincantes.

Gracias al desarrollo tecnológico y médico de los cuerpos policiales de élite, Shozo sobrevive pero no volverá a ser nunca más el mismo. Descubre que ha recibido algunos implantes biónicos que lo hacen único, como por ejemplo, un cañón Vulcan M61 en su brazo derecho o un lanza cohetes en su rodilla izquierda.

A partir de ahí, Shozo sólo tendrá un único objetivo: vengar la muerte de su padre y acabar con Kurawaki que también ha sobrevivido a la pelea. Pero los yakuza no se lo pondrán nada fácil y contaran con la ayuda de Tetsuo (Junio Murakami), un antiguo amigo de Shozo, con algún as escondido en la manga…

¿Será capaz Shozo de restablecer el mancillado honor de su familia y vengar la muerte de su padre? Porque buen armamento es lo que no le va a faltar!

Tetsuo & Sumire (Cay Izumi)

Como en todas las producciones que nos llegan del lejano país nipón, Yakuza Weapon es cine bizarro al 100%. Desde sus increíbles historias, personajes, sangre, efectos especiales a gogó,… Aunque, para los que estemos acostumbrados a este tipo films, no nos supondrá ningún problema. Eso sí, como en todos los splatter japoneses, un pelín demasiado larga y se abusa de la digitalización.

Por lo que a mi respecta es otra peli entretenida de la factoría Sushi Typhoon pero los más acérrimos seguidores (otakus), Gokudô heiki se basa en los mangas de Ken Ishikawa, co-creador de la famosa serie de animación: Gō Nagai de Getter Robo (Gettā Robo).

Lo mejor de la peli, sin duda alguna, el pintoresco y bizarro armamento que aparece! Yo me pido una Midori 300 para Navidades.

Ninja Kids (2011)

Nintama Rantarô posterPresentada como plato estrella de la maratón Midnight X-Treme, Ninja Kids cumplió con las expectativas y no entiendo porque no la programaron individualmente; ya que por temática y elaboración chocaba con el resto de films que estamos acostumbrados a visionar en esta ‘bizarra’ maratón.

Si cinematográficamente siempre destacamos lo camaleónico que suelen ser ciertos actores, en este caso, a quién tenemos que mencionar es al propio realizador, el GRAN Takashi Miike. Este hombre ha hecho de todo! Desde musicales, adaptaciones de manga, thrillers normales y más pasados de vueltas, películas costumbristas, serie B, y un largo etcétera de películas. Seguro que el único género que no ha tocado es el porno, pero como se le ponga entre ceja y ceja…

Uno de sus últimos proyectos fue una adaptación de una serie de anime y que también tuvimos oportunidad de ver en Sitges fue Yatterman (2009). Ahora, le ha tocado el turno a Rantaro Ninja Boy (Rakudol Ninja Rantaro), otro manga y serie de anime de Sobel Amako. Por nuestros lares se ha emitido en K33 entre el 2007-2008 y trata sobre Rantaro, el hijo de una familia humilde que quiere convertirse en ninja, por lo que decide internarse en una escuela de élite para aprender este arte.

Pese a ser un producto dirigido al público infantil, Ninja Kids puede verse desde una óptica más ‘adulta’, y es que la película gustará tanto a mayores como niños. He leído por la red, que algunos la comparan con Harry Potter. Por qué ¿? Porque el prota es un niño aprendiz de ninja y lleva gafas… Pues vaya chorrada!

Nintama Rantarô

Nintama Rantarô

Ninja Kids (Nintama Rantarô, 2011) es un entretenido film que trata de sobre valores como la amistad, coraje y/o superación personal, visto desde la perspectiva de sus pequeños alumnos y los profesores de la escuela de Ninjitsu.

En el apartado técnico sobre todo destacaremos el trabajo de maquillaje y FX’s con un desarrollo muy colorista del mismo. Ciertos detalles o escenas pasan por digitalización pura y dura, para darle ese toque más próximo a la serie de animación.

Respecto al argumento de Ninja Kids pues como en la serie. Nintama Rantarô (Seishirô Katô) es el único hijo de un joven matrimonio de campesinos. El padre (Shidô Nakamura) es un ninja de segunda fila, no obstante alenta a Rantarô a convertirse en un verdadero ninja.

En la academia de élite para ninjas, conocerá a Shimbei (con un aire a lo Shin Chan) y Kirimaru. Con el resto de alumnos y el profesor,  Hansuke Nôy, forman el primer curso. Los cursos se diferencian porque cada uno se le asigna un color y estampado diferente.

Rantarô - Kirimaru & Shimbei

Rantarô - Kirimaru & Shimbei

Además, de los alumnos también mencionaremos al Director de la Escuela (un viejo chocho), Shiina Yamamoto (la profesora de las Kunoichi o aprendiz de chica ninja), entre otros.

Y como siempre, en casi todas las producciones japonesas el tiempo es un problema. Su duración puede hacer perder la atención inicial del espectador. Además, algunos números musicales que hay durante la trama serán del todo innecesarios y ridículos, haciendo perder fuerza y fuelle a la trama, esta se estira demasiado para mi gusto, perdiendo la energía del comienzo.

Evidentemente, no es una obra maestra de Miike, pero la película hará las delicias de los seguidores de la serie animada, Rantaro Ninja Boy, donde veran representados en la pantalla a sus personajes favoritos. A los más puristas de Miike, la encontrarán una soberana tontería y yo personalmente, en líneas generales me lo pasé bien, sobre todo por el ambiente festivo con que vimos Ninja Kids.

A título anecdótico os mencionaré que anteriormente a esta, ya hay otra Ninja Kids (dir: Pablo Santiago, 1986), una producción filipina… Ahí lo digo todo!

Karate-Robo Zaborgar (2011)

Denjin Zabôgâ posterTras un breve receso (no espiritual) que hemos tenido estos días, continuaremos con las pelis de Sitges que nos queden pendientes (sí, sí… aún tenemos deberes) y sus correspondientes, reseñas.

Si juntamos una de las noches más frikis: la maratón de Midnight X-Treme con uno de los últimos proyectos de la productora Sushi Typhoon, el desmadre & el cine bizarro están más que garantizados!

En esta ocasión le toca a Karate-Robo Zaborgar (Denjin Zabôgâ o Denjin Zaborger), la adaptación cinematográfica de la serie de TV de 52 capítulos que se hizo popular en la década de los 70’s (1974) bajo el título de Electroid Zaborger 7 de la productora, P Productions.

Y como no podía ser de otra manera, los de Sushi Typhoon han apostado por lo seguro: el realizador del film es Noboru Iguchi, responsable de otras locuras fílmicas como The Machine Girl (Kataude mashin gâru, 2008) o Robo-Geisha (2009)… entre muchas otras. Y como no, por nuestro querido, Yoshihiro Nishimura, en el apartado de maquillaje y supervisión de FX’s. Los habituales de este blog, ya sabéis que tenemos una gran estima por todos los trabajos del Sr. Nishimura, y por poco que podemos, los vamos reseñando: Helldriver (Nihon bundan: Heru doraibâ, 2010),Vampire Girl versus Frankenstein Girl (2009) o Tokyo Gore Police (Tôkyô zankoku keisatsu, 2008).

Ambas mentes forman uno de los tándems más bizarros y cafres del cine (splatter) actual japonés!

Zaborgar & Daimon

Zaborgar & Daimon

Tras la muerte del científico, Dr. Daimon (Naoto Takenaka), su hijo Yutaka Daimon (Yasuhisa Furuhara) que es oficial de la policía secreta, hereda un poderoso robot llamado: Zaborgar. Pero este no es un simple trozo de metal, fue concebido por su padre, como un hermano para Daimon, formando equipo contra el crimen organizado.

Zaborgar está equipado con sofisticadas armas y es un experto en Karate. Además, tiene el poder de convertirse en una motocicleta y junto a Daimon, lucharán contra la malvada organización responsable de la muerte de su padre, Sigma.

El malévolo Dr. Akunomiya (Akira Emoto), algo así como el profesor Xavier de los X-Men tiene un maléfico plan de dominación mundial. Pero Daimon & Zaborgar acabarán descubriendo su complot: la extracción del ADN de científicos, políticos y otras personas de gran influencia, con el fin de construir un robot asesino gigante, que le dará un poder ilimitado.

Pero el Dr. Akunomiya no trabaja sólo y tiene a sus órdenes un grupo de esbirros/as, medio humanos medio bots (robots). Destacamos un trío de chicas robot, en especial Borg (Mami Yamasaki), que tiene un interruptor on/off relación con Daimon y pese a estar en bandos opuestos, no será un impedimento para que ambos tengan una bonita historia de amor. Esta relación imposible supondrá el fin de la amistad entre Daimon y Zaborgar, y el punto y aparte de la primera parte del film.

Las chicas robot de Sigma

Las chicas robot de Sigma

Pasados 25 años, podemos ver un Daimon totalmente distinto, casi ridículo y acabado, trabajando de chófer para un ministro corrupto. Pronto descubrirá que fruto del amor con Borg, tuvieron 2 niños pero fueron criados por la organización Sigma, con todo lo que eso conlleva.

Pero ya sabéis chicos, el mal no descansa nunca y el super-proyecto del Dr. Akunomiya casi está a punto de concluirse.

¿Podrá el Dr. Akunomiya dominar el mundo con su super-robot? Como podrá Daimon detener los malvados planes del doctor? Y Zaborgar, será capaz de perdonar a su ‘hermano’ Daimon? Los veremos de nuevo en acción?

Como cada año, estos japos nos traen su última locura y bizarrada. Un disfrute visual de efectos especiales, digitalizaciones por un tubo, maquillajes, gadgets imposibles, robots, acción, sangre y artes marciales.

El único pero que le encuentro a Karate-Robo Zaborgar es la segunda parte del film, pasados los 25 años. Como siempre, estos japos nos hacen durar en demasía las pelis, y no saben hacerlas de menos de 90 minutos. Esta segunda parte hace que se eternice la trama y decaiga el buen rollo y espectacularidad de la primera mitad del film.

En definitiva, asistimos al último espectáculo visual de la mano de Sushi Typhoon, para incondicionales de Mazinger Z y las Midnight X-Treme, ni más ni menos.

Cuando la seguridad del mundo está en juego, ZABORGAR nos salvará!

44º Festival Sitges 2011 – avance programación

Cartel ELL

Cartel ELL

SITGES 2011 se introduce en el concepto de la inteligencia artificial, revisando cómo se ha debatido en cine y cuáles son las perspectivas de futuro desde el punto vista de la ficción y de la realidad.

Con el décimo aniversario de Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, 2000) como punto de contacto, el Festival planteará  las cuestiones que inspiraron a Kubrick y Spielberg para este proyecto:  la inteligencia emocional de las máquinas y la comunicación entre inteligencias sintéticas.

La producción catalana Eva (Escándalo Films), distribuida por Paramount Pictures, inaugurará la 44ª edición del Festival, el día 6 de octubre. Ópera prima de Kike Maillo, explora la ciencia ficción con un planteamiento muy coherente con el leit motiv de esta edición y es una nueva apuesta por los nuevos talentos, siguiendo la línea del Festival en los últimos años (J.A. Bayona, Guillem Morales…)

Además de Eva, el cine de producción catalana y española contará con títulos tan esperados como:
Mientras duermes, de Jaume Balagueró, realizador que recibirá uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo.
La mujer del Eternauta, de Adán Aliaga, documental en torno al cómic, una alegoría de la sociedad argentina en la época de Videla.
La coproducción hispano cubana Juan de los Muertos, visión irónica de la realidad cubana, que será el plato fuerte del día de la Zombie Walk, el 14 de octubre.
Emergo, de Carles Torrens producida por Rodrigo Cortés para Versus Entertainment.

En la participación internacional podemos destacar:
The Turin Horse, de Béla Tarr.
The yellow sea, de Na Hong-jin, director de The Chaser (Korea).
Les contes de la nuit, animación en 3D, de Michel Ocelot.
Grave encounters, dirigida por The Vicious Brothers, reciente súper éxito en Italia.
Burke and Hare, de John Landis.
Continuando con la apuesta por el cine latinoamericano de género, contaremos con producciones como Trabalhar cansa, de Brasil.

El Festival planteará de nuevo un amplio foco sobre el cine en 3D en diferentes secciones, con títulos como Sex and Zen: Extreme Ecstasy, en Midnight X-Treme, uno de los grandes éxitos de taquilla en Hong Kong, o The Mortician, de Gareth Maxwell Roberts, en Sección Oficial a Competición, una innovadora propuesta en tecnología estereoscópica.

Cartel ELLA

Cartel ELLA

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

El primer fin de semana pudimos asistir a una de las maratones más esperadas del festival, la maratón Japan Madness o lo que para nosotros significa, proyección de películas japonesas u orientales, pertenecientes a la categoría Midnight X-Treme. Y por que ansiamos tanto este tipo de películas, pues por un motivo obvio, como su nombre indica, son extreme por que cada año nos deleitan con sangre y gore y nos recuerdan lo locos que están en el lejano oriente.

Y este año, no podía tener mejor programación que 2 títulos del GRAN Yoshihiro Nishimura, para mí, todo un icono o referente del splatter japonés. Para la Japan Madness contábamos con Helldriver y Mutant Girls Squad, ambas pelis dirigidas por Nishimura; y un tercer film, Alien vs Ninja, de la recién productora, Sushi Typhoon, sello ultraviolento del estudio Nikkatsu Corp, que en los años 70’s se centró básicamente en el sexo y la violencia.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

A modo de apunte, y para todos los que no conozcáis (todavía) al Sr. Nishimura, os diremos que es director de films tan burros y cafres como: Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009) y Tokyo Gore Police (2008); y ha participado en: Gothic & Lolita Psycho (2009), Samurai Princess (2009), Robo-Gheisa (2009), Hard Revenge, Milly (2008) o  The Machine Girl (2008),… entre muchos otros, como responsable de Maquillaje y Efectos Especiales (FX’s).

La presentación de la maratón no pudo ser más bizarra, y es que el propio Yoshihiro Nishimura subió al escenario, y lo primero que hizo fue despelotarse (se quedó con el típico tapa-rabos japonés) y de una bolsa de plástico sacó un bebé de plástico con el cordón umbilical (guiño a Helldriver), y empezó a posar para la prensa mientras iba diciendo, que la película era sería y era una gran apuesta personal. Según palabras del traductor (que a fecha de hoy, todavía está flipando junto Fina Brunet), Hell Driver es “la realización de sus sueños; su intento de filmar la película de zombis definitiva”. Fiver apunta que Nishimura iba borracho (de sake, supongo), pero yo afirmo que el hombre es así, siempre!

Helldriver (título en japonés, Nihon bundan: Heru doraibâ – 2010) es la última bizarrada del Sr. Nishimura. Se encarga de la dirección, guión, edición, maquillaje, FX’s… casi nada. En la masterclass que dio al día siguiente, contó al público asistente que, suelen rodar las pelis en 2 semanas, por que las productoras no les dan ni más tiempo ni más pasta.

Helldriver se define como una apocalíptica road-movie, pero yo la enmarcaría más en un bizarro splatter zombie japonés, pues esta vez, nuestros protagonistas son los zombies. La joven y guapa, Kika (Yumiko Hara) siempre ha sufrido los abusos (no sexuales) y desprecios de su tío y su madre, Rikka (Eihi Shiina), ante la impotencia de su padre.

Un día al volver del instituto, Kika contempla como su madre Rikka y su tío, se transforman en zombies por culpa de una nube tóxica creada a partir de un meteorito o extraño objeto caído del cielo. Rikka toda poseída, no duda en arrancarle en corazón a su hija a costa de salvar su propia vida.

Rikka, la Reina zombie

Rikka, la Reina zombie

A partir de la nube tóxica, Japón queda dividido en 2 partes separadas por un muro (como el de Berlín). La parte norte es donde están los zombies, ya que todo aquel que inhala el gas se convierte en un zombie necrófago; y la parte sur (o parte segura), donde está la población segura. De todas maneras, la situación en la parte sur es insostenible, la sociedad está completamente dividida a favor y en contra de los zombies; y el gobierno no sabe muy bien como hacer frente a los zombis, en definitiva, el caos absoluto.

Además, nuestros zombies se caracterizan por tener una cornamenta en la frente, y estos cuernos son utilizados como una nueva droga, muy potente y letal, en la parte sur. De ahí que muchos, tengan la osadía de ir a la caza de zombies!

Kika será curada y mejorada con sofisticado armamento por el gobierno, como prueba para lograr la arma definitiva anti-zombie! Equipada con un corazón artificial y una espada, Kika es enviada junto un grupo de buscavidas a la parte norte a combatir los zombies.

Será capaz Kika de acabar con la Reina zombie ¿?

Y como no podía faltar en una peli de Nishimura, hay sangre a chorros y borbotones, amputaciones, gore, explosiones, digitalizaciones monstruosas, latex, aberraciones, idas de olla y bizarradas varias… que más se puede pedir, en una mente tan perversa ¿?

Entiendo perfectamente, que este tipo de cine no pueda interesarle o suscitarle ningún tipo de atractivo a más de uno; precisamente, Nishimura en su masterclass afirma que en su país natal, este tipo de pelis gore o splatters están muy mal vistas o infravaloradas, mientras que en el resto del mundo, tiene su legión de seguidores.
Incluso podéis decir, que vista una vistas todas, pues en definitiva casi siempre utilizan los mismos recursos o efectos, pero para mí, son películas muy cafres, bestias, y que aunque sólo sea en un elemento o en alguna ida de olla, siempre me sorprenden, así que cada año, las espero con muchas ansias.
El único defecto que podemos achacarle a Helldriver, es su duración, y es que sus casi 2 horas pueden pasar factura a nuestras neuronas; así como algunos flashbacks, que pueden despistarnos más que aclararnos.

Tokyo Police

Tokyo Police

En definitiva, una bizarrada más made in Nishimura o lo que es lo mismo, su particular visión de un apocalipsis zombie… aunque sean zombis con cornamenta!

Tokyo Gore Police (2008)

Tokyo Gore Police (2008)

Tokyo Gore Police (2008)

Con Tokyo Gore Police cierro el mini-ciclo de pelis visionadas este verano, y si leéis las últimas reseñas que os he publicado (The Human Centipede & Guinea Pig 2), veréis que ha sido un ciclo caracterizado por la sangre y más sangre.

Faltaría reseñar Martyrs que también volví a revisionar, y que le propuse a Fiver hacer un cuadramiento neuronal para hacer una reseña cruzada, pero ya veremos cuando lo llevamos a cabo, puesto que ahora estamos pendientes de Sitges… aunque alguna que otra reseña os caerá antes del festival, no os preocupéis.

Hablar de Tokyo Gore Police, es lo mismo que hablar de Yoshihiro Nishimura (padre de la criatura) que para todos aquellos que no los sepáis es responsable también de: Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009), Mutant Girls Squad (2010) que esperamos ver en el festival de Sitges; pero a nivel de efectos especiales y/o maquillajes también ha participado en: The Machine Girl (2008), Hard Revenge Milly (2008), RoboGeisha (2009), Samurai Princess (2009),… entre muchas otras. Es decir, de lo bueno, lo mejor!

Chica Cocodrilo

Chica Cocodrilo

Mencionar a estar alturas al Sr. Nishimura es relacionarlo con splatters japoneses (=pelis gore) donde la sangre sale a borbotones y los desmembramientos están a la orden del día. Independientemente, de las idas de olla que ya sea bien por cultura (oriental) o por mentalidad (creativa), serían muy difíciles de realizarse por estos lares, y no sólo me refiero a nuestro país, si no también, al resto de Europa.

Entiendo perfectamente, que este tipo de películas no susciten ningún tipo de interés en la gran mayoría de público o fan del cine de terror, por considerarlas absurdas y carentes de sentido común; pero es ahí donde radica su genialidad. Presentarnos unas películas de este tipo a algunos de nosotros (de mente enfermiza), es como una válvula de escape, como una peli porno pero sin cumshot.

Tokyo Gore Police (dirección | maquillaje y FX’s: Yoshihiro NishimuraTôkyô zankoku keisatsu, 2008), nos traslada a un futuro cercano pero atemporal. En este futuro el departamento de policía de Tokyo ha sido privatizado. Los agentes vestidos a lo samurai tienen serios problemas para atrapar a un nuevo tipo de criminales, los “ingenieros”.

"Ingenieros" - nuevos criminales mutantes!

"Ingenieros" - nuevos criminales mutantes!

Estos denominados ingenieros no significa que hayan obtenido la diplomatura o licenciatura del criminal o asesino, si no que, son como una especie de mutantes que convierten sus heridas, en armas terribles. Así veremos brazos convertidos a sierras de metal y carne humana, un pene amputado en un cañón lanzamisiles, una vagina como si fuera la boca de un cocodrilo, unos pechos amputados en surtidores de leche ácida.… Pero dichos ingenieros tienen un origen, el Keyman (Itsuji Itao), un mad doctor a la japonesa, que da con la llave (nunca mejor dicho) para crear este tipo de criminales.

Pero la policía cuenta con una tipo de polis de élite, los caza-ingenieros, y uno de sus efectivos más peligroso es Ruka (Eihi Shiina), una de las agentes más bella pero letal a la vez. Será la encargada de dar caza al Hacedor de Llaves, encargo especial del jefe de Policía de Tokyo (Yukihide Benny).

En su aventura, Ruka se encontrará con todo tipo de situaciones, la mayoría de ellas sangrientas e increíbles, pero a su vez, descubrirá parte de su pasado, y dará con la clave de muchos de sus interrogantes personales.

Tokyo Gore Police - Girls

Tokyo Gore Police - Girls

En definitiva, una orgía de sangre a chorretones, sexo bizarro, fetichismo (cuero y látex) por doquier, violencia explícita, seres aberrantes y/o otras abominaciones, mutilaciones, desmembramientos, descuartizaciones, peleas con espadas, sierras, garras…. Todo lo que necesita un buen fan del splatter japonés. Abstenerse gente de pocas miras o tiquismiquis del género¡!!!!

Suerte que dentro de poco tendremos las maratones: Midnight X-treme de Sitges, así cada año, podemos ver aunque sea en dosis ultra-concentrada este tipo de pelis…. Luego, así acabamos todos, medio tarumbas y majaretas!

¡Nishimura!!! Para cuando la secuela ¿?

Avance Festival Sitges 2010

El Resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGESFestival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre 2010, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges

43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance, Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice (Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana The Violent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintas gore, kitsch y underground.

Si queréis saber más sobre el Sitges Festival, como siempre, os aconsejamos visitar su web.

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009)

Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Viernes noche 09/10, no podía empezar mejor la noche con nuestra deseada y esperada Midnight Xtreme! La sala hasta los topes, y tras un montón de presentaciones, saludos y aplausos a la organización, invitados (crew de Samurai Princess) e incluso saludo de Yoshihiro Nishimura, dió comienzo La maLatón con saboL oLientaL!

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009) es obra de los realizadores: Naoyuki Tomomatsu y el ilustre y ya conocido por todos nosotros Yoshihiro Nishimura (destacamos Tokyo Gore Police, entre muchos proyectos suyos a nivel de realización como de FX, The Machine Girl). Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken, así es su título en japonés es guionizado por Tomomatsu y la actriz, Shungiku Uchida, presentándonos un divertido, alocado y sangriento splatter que nos deleitó a todos.

VG vs FG (a partir de ahora, utilizaré esta abreviatura para referirme al título de la peli) no podía empezar de la mejor forma posible. Metiendo caña! Nos presenta a Vampire Girl repartiendo amor a unas chicas muy malas, una especie de antesala de lo que nos deparará el resto de la película.

Vampire Girl by Yukie Kawamura

Vampire Girl by Yukie Kawamura

Tras esta previa toma de contacto, la trama nos traslada a un instituto japonés, y más concretamente, en el Día de los Enamorados. Es tradición que las chicas hagan regalos a sus enamorados, pero por culpa de un profesor amargado y reprimido, todos los regalos son confiscados, todos excepto uno. Monami (Yukie Kawamura) le entregará su regalo a Mizushima (Takumi Saitoh), su enamorado. Cuál es su sorpresa cuando abre su pequeñito regalo, y se encuentra con un simple bombón… Pero no es un bombón cualquiera, no... Es un bombón que contiene sangre de la Vampire Girl, nuestra co-protagonista, Monami.

Pero algo se interpone entre el amor de Monami y Mizushima, y es… Keiko Furano (Elly Otoguro), la hija mimada, caprichosa y consentida del Sr. Kenji Furano (Kanji Tsuda), subdirector del centro y profesor chiflado, que dedica sus tiempos libres a la investigación médica, con la cachonda de su enfermera.
No obstante, ahora que Mizushima prueba el bombón, un fuerte vínculo les unirá para siempre, la sangre.

El resto del instituto sigue la línea mental (o peor) del resto de personajes, es decir, rozando lo absurdo y lo alucinógeno. Destacando, el club de suicidas, que celebran un certamen de corte de muñecasimpresionante la de sangre que vemos! Y las Ganguro girls! Sin lugar a dudas, uno de los mejores elementos del film, totalmente pasadas de vueltas, y que hacen soltar las carcajadas de todo el público cuando hacen acto de presencia.

Las ganguro girls son chicas japonesas que quieren parecer negras, por este motivo, pintan su piel, se peinan a lo estilo afro, de agrandan los labios, etc, etc… Pero en VG vf FG se llevan a su extremo y exageración, y se les ponen huesos en la nariz, bocas dilatadas con elementos redondos, lanzas y escudos masai, narices achatadas… Todo ello hacen que lo grotesco y bizarro despierte nuestro interés, y nos proporcione unos divertidos y buenos momentos.

Frankenstein Girl by Elly Otoguro

Frankenstein Girl by Elly Otoguro

Volviendo a la trama principal, Keiko acabará descubriendo el secreto de Monami, pero esto será su propia perdición al intentar enfrentarse a algo superior a ella misma. Pero lejos de ser su fin, su padre Kenji, la convertirá en la Frankenstein Girl al saber que la sangre de Monami es la clave.

¿Podrá el amor vencer sobre la sed de venganza? ¿Monami podrá llevar a cabo la promesa que un día le hizo a su madre? ¿Descubrirá Mizushima algún secreto más de Monami? ¿El profesor Furano verá triunfar su máxima creación?
Todas estas preguntas tienen respuesta a lo largo de la peli…

Cabe mencionar, la aparición estelar de Takashi Shimizu, como profesor de chino, y para los que no estéis muy puesto en el cine japo os diré que este hombre es el realizador de la conocida, Ju-On o Maldición (The Grudge)… menudo personaje, friki, friki pero con cariño!

Malas mutiladas!!

Malas mutiladas!!

La película está muy bien, aunque evidentemente, no será del gusto de todo el mundo, unos opinarán que tiene demasiados toques de humor-bizarro, otros que demasiada sangre, otros que la historia tiene fallos o que es una mierda, etc, etc. Yo el único aspecto negativo del film que encuentro, que en la parte final se suceden un par de macro-batallas, que para mi gusto, se alargan demasiado. Pero es en estas batallas donde más se nota el toque de Nishimura, aunque con una batalla final, hubiese sido más que suficiente.

Esperemos que sus realizadores opten por hacer más versus de clásicos personajes de terror como hombres lobo, momias u otros seres de nuestro terror universal para continuar deleitándonos con sus bizarradas e idas de olla. Una sangrienta gozada!

Hard Revenge Milly (2008)

Hard Revenge Milly (dir: Takanori Tsujimoto, 2009)

Hard Revenge Milly (dir: Takanori Tsujimoto, 2009)

Como cada año solemos asistir a las maratones de Midnight X-Treme, son noches duras, intensas, sangrientas y que a veces, nos traen algunas gratas sorpresas. La noche del viernes 09/10 tuvimos varias pelis que nos sorprendieron, y Hard Revenge Milly fue una de ellas!

Hard Revenge Milly (dir: Takanori Tsujimoto, título en japonés: Hâdo ribenji, Mirî 2008) es el realizador de este mediomretraje de aproximadamente 45 minutos de duración, junto con la secuela titulada: Hard Revenge Milly Bloody Battle, que también os reseñaremos, puesto que en la Midnight X-Treme vimos las 2 pelis en la misma sesión.

La trama comienza en Yokohama en una sociedad post-apocalíptica y típicamente cyberpunk que tanto nos gusta de los proyectos japoneses. Una sociedad donde impera la ley del más fuerte, sin ningún tipo de moral ni escrúpulos, y donde la violencia y el crimen son el pan de cada día.

Milly is Miki Mizuno

Milly is Miki Mizuno

Milly (Miki Mizuno) es una mujer de armas tomar, nunca mejor dicho, y que quiere volver a empuñar su katana bien afilada, y a por munición de escopeta. Por este motivo, acude a un maestro de armas llamado Jubei para que vuelva a afilar esta preciada arma, que precisamente, el maestro conoce de sobras pues años atrás fue su forjador. Y para qué narices Milly necesita afilar su katana ¿? Muy simple, para cumplir con su venganza!

Años atrás, una pandilla de criminales, los llamados Jack Brothers se estuvieron cebando de lo lindo con la familia de Milly. Marido apaleado y asesinado, bebé brutalmente apalizado y quemado, y ella violada y acuchillada… Qué más se puede pedir ¿?

La peli no nos cuenta como logró volver sana y salva, pero lo que sí sabemos es que Milly tiene implantes mecánicos por todo el cuerpo, sobre todo, en la pierna que actúa a modo de escopeta y en el pecho. La escopeta nos trasladó a la mente otras pelis como Planet Terror (2007), The Machine Girl (2008), y por que no, Tetsuo II: Body Hammer (1992), entre otras…

Milly en plena acción!

Milly en plena acción!

Una vez Milly tenga las pilas puestas, perdón, debí decir, la munición a punto, se dirige a cargarse la banda de los Jack Brothers. Cargándose a uno de los hermanos pequeños, utiliza su muerte como señuelo para el resto de la banda, que evidentemente, acudirán raudos y veloces a la afrenta a la que han sido sometidos.

Milly deberá enfrentarse a Jack (Mitsuki Koga), líder de la banda criminal y máximo responsable de las torturas y vejaciones que sufrió Milly y su familia. Será Milly capaz de derrotar a Jack, siendo este un guerrero igual de feroz y expeditivo que Milly ¿? Le valdrán los implantes a Milly para derrotar a Jack ¿? Será capaz la poderosa katana de destruir a Jack ¿?

Lo averiguaremos en una lucha de titanes sin igual!

Empaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaalamiento!

Empaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaalamiento!

Hard Revenge Milly es un buen splatter cargados de sangre, mucha sangre, muchos chorros de sangre, sangre a cascoporro, para que me entendáis, llegando incluso a presenciar en alguna escena, que los chorros sale de múltiples sitios de la pantalla! Eso sí que es un corte, y lo demás son tonterías! Pero Hard Revenge Milly también incluye mucha violencia, incluso explícita, no perderse la muerte del hermano de Jack y su posterior empalamiento o las torturas al bebé… Seguro que estas Navidades se pone de moda el Nenuco Torturado!

Pero por encima de todos estos elementos está Milly, la verdadera protagonista del film, una chica dura como el acero, y que tiene ocultos secretos… Quizás nos recuerde mucho a Kill Bill (trajes de cuero, katanas, violencia, sangre,…); en fin, todos esos elementos que estamos buscando.

No obstante, Tsujimoto sabe contar con el equipo técnico adecuado y por ese motivo, cuenta con Yoshihiro Nishimura, para hacer los increíbles Efectos Especiales, puesto que este hombre también es el responsable de los FX’s de Tokyo Gore Police (director), Machine Girl, Hard Revenge Milly Bloody Battle, Robo-geisha o Vampire Girl vs Frankenstein Girl (director), entre otros…

Como veis, Hard Revenge Milly será un espectáculo visual, y aunque nos presente una historia un tanto trillada, es capaz de enganchar al espectador, gracias a un eficaz desarrollo de la acción y de los elementos que todos queríamos ver, violencia y sangre.

Break (2009)

Break (dir: Matthias Olof Eich, 2009)

Break (dir: Matthias Olof Eich, 2009)

Break fue la tercera peli de la maratón Midnight X-Treme del sábado 03/10, y una de las que también prometía, habíamos visto el tráiler antes, y nos quedamos con un par de escenas. No obstante, antes de entrar nos comentaron que era bastante flojilla, y efectivamente, así fue.

Tras ver Break queríamos haceros un versus de opiniones entre Fiverjoffre y un menda, pero cuando comparamos versiones, casi estábamos diciendo las mismas cosas, así que os colgamos una reseña que contiene ambas opiniones, como si fuera una sola.

La verdad es que Break (dir: Matthias Olof Eich, 2009) y producida por Bernd Reichert es una cinta típicamente alemana, aunque claramente orientada al mercado americano! Aunque el cierto toque a splatter alemán, se nota en todo momento del film!

La película empieza con una breve introducción, donde desde un inicio, intuiremos que la cosa acabará mal, porque se ven unas escenas un tanto inquietantes y que servirán para preparar al espectador sobre lo que vendrá más adelante: sangre, muerte, dolor y tortura.

Break nos cuenta la excursión de 4 chichas, algunas de ellas llevan una especie de rollo bollo que asusta:

  1. Sara (Lili Schackert), la despechada. Acaba de cortar con su novio, y este es el motivo principal del viaje.
  2. Rose (Esther Maaß), está enamorada de Sara… Podrá confesarle su amor, durante la excursión ¿?
  3. Anna (Marina Anna Eich), la rubia lesbi.
  4. Melissa (Meelah Adams), fotógrafa aficionada que lo inmortaliza todo, todo y todo… Hasta su propia muerte ¿?
Nuestras protas divirtiéndose!

Nuestras protas divirtiéndose!

Estas chicas hacen un finde de chicas solas por la montaña y la naturaleza, y más montaña, y más naturaleza, y muchos fundidos (suponemos que es el único efecto que Matthias Olof debe haber aprendido de la escuela de cine, porque lo usa hasta la saciedad), y muchos árboles, y muchas flores, y muchas plantas, y muchos pájaros, y muchos bichos, y muchos minutos perdidos y sin sentido…. Parece más bien, una película sobre la casa de la Pradera que una peli de terror!

Ah, y por si fuera poco vivimos momentos Cosmopolitan, al puro estilo Death Proof (cuando las chichas están en el restaurante hablando de sus cosas, y se están la friolera cantidad de 30 minutos!)… para cortarse las venas y sacarse los ojos!!! En fin, todo esto es lo que nos deparará la película hasta que llegue la acción… Pero hasta que esto llegue la peli se convierte en soporífera!

La chicha de la peli aparece cuando nos presentan los típicos rednecks: Phillip (Sebastian Badenberg), una copia de Jacob Goodnight (alias Kane) y Samuel (Ralph Willmann), que serán los artífices de la violencia y sadismo que veremos en la cinta. Evidentemente, estos dos individuos están tarados, y se dedicarán a cazar a nuestras protagonistas creyéndose que son Bamby & Tambor.

Momento Pies!

Momento Pies!

A partir de entonces, veremos cuchilladas, descuartizamientos, desmembramientos, vejaciones, violaciones, persecuciones y sangre a raudales! Destacamos la insólita y divertida muerte de Melissa, que ya nos tenías hasta los güevos con tanta fotito; la violación y vejación de Anna, la pobre sufre de lo lindo, y es un poco la ida de olla del realizador o guionista, u otros momentos tan violentos, como el patadón que recibe una de ellas, tal cual fuera el lanzamiento de un balón de rugby!

Eso sí, el film en vez de ganar en calidad continua el mismo tono monótono y aburrido del mismo, alargando innecesariamente, las persecuciones, viendo momentos tan incomprensibles, como intentar camuflar a una de las chicas con 4 hojas y ya está… y como este, muchos otros. Serán nuestras chicas capaces de salir con vida o perecerán todas, a manos de nuestros salvajes y despiadados cazadores ¿?

No entendemos porque la trama se alarga hasta el cansancio, puesto que la peli contiene los elementos necesarios para atraer la atención del fan del gore y la brutalidad, y en cambio se pierde el tiempo, enseñando paisajes y más paisajes, u otros momentos chorra. No comprendo muy bien si Olof Eich ha querido presentarnos una peli con una trama e historia bien construida, pero en cambio, obtiene un resultado completamente distinto, provocando que el espectador tenga ganas que llegue el final.

Sadismo!

Sadismo!

Sara en acción!

Sara en acción!

En definitiva, con una duración un tanto más corta de la puesta en escena y de la historia, se hubiese conseguido un resultado mucho mejor, y más atractivo para todos nosotros, porque todos andábamos buscando una peli cruda, sádica y violenta, y en cambio, tuvimos una excursión al campo con florecillas y arbolillos, que despistan soberanamente, hasta cansarnos.

Opinión de Fiverjofre:
Por mi parte las dosis de mala leche, lo mal montada que estaba la película, el coñazo soporífero del principio a lo Death Proof…. si señores si, esta película de aqui a unos 20 años se podrá considerar de culto por mi parte. Y quién no esté de acuerdo que me chupe un pezón.

Macabre (2009)

Macabre (dir: The Mo Brothers, 2009)

Macabre (dir: The Mo Brothers, 2009)

Macabre fue la gran apuesta de la noche, habíamos visto el tráiler previamente y la cosa pintaba bien! Para nosotros era el plato fuerte de la noche, y la más sangrienta de la Midnight X-Treme! Pero ya hemos dicho anteriormente, que la gran triunfadora de la maratón fue The Loved Ones!

Macabre (guión, dirección y producción de los Mo Brothers – Kimo Stamboel & Timo Tjahjanto – 2009) es una película de Indonesia, según la describen como un tributo a las pelis ochenteras serie B y a los slashers. Aunque, yo no la describiría así, puesto que más bien, utilizada la fórmula tipo Hostel, con mucha más sangre, violencia y gore!
Uno de los grandes fallos de la película es que no nos cuentan la clave o explicación de la trama central de la misma, y es que Macabre es la culminación a largometraje de un trabajo anterior de los Mo Brothers. Para saber por ejemplo, el origen de Macabre tendríamos que ver Dara (2007), un corto anterior donde los Mo Brothers nos presentan algunos de los personajes que vemos en el film, sobre todo el de la mala malísima, Dara.

La historia se nos presenta, con la despedida de un joven matrimonio junto con sus amigos, puesto que se irán a vivir a Australia. Adjie (Ario Bayu) y Astrid (Sigi Wimala), la pareja, están en el bar donde trabaja la hermana de Adjie como camarera, Ladya (Julie Estelle), para despedirse de ella. Adjie y Ladya tienen una fuerte discusión, ya que ella culpa a su hermano de la muerte de sus padres. En cambio, las dos cuñadas se llevan de maravilla, por ese motivo, Astrid le pide a Ladya, que los acompañe hasta Jakarta, junto con el resto.

Antes de partir con el monovolumen, se pone a llover a raudales, y una misteriosa joven, se planta delante del coche. Unos y otros deciden si abrirle la puerta o no, pero Eko (Dendy Subangil) acabará por aceptarla. No, no es de extrañar puesto que la joven misteriosa, una tal Maya (Imelda Therinne) es la buenorra de la película. Esta les dice que su casa está de camino, y ellos acceden a llevarla.
Una vez llegamos a la casa (mansión) de Maya, esta nos presenta a su madre, Dara (Shareefa Daanish), una mujer muy bella y enigmática. El único fallo de Dara es su voz, que con esa voz grave, parace más bien un travelo. Dara les da las gracias y les insistirá para que se queden a cenar en la casa, como muestra de gratitud por haber traído a su hija. El grupo accede muy a pesar de la joven pareja, que hubieran preferido reemprender el viaje.

Dara y su momento moto sierra!

Dara y su momento moto sierra!

Antes que empiece la cena, nuestro grupo se dedica a ver la casa, Ladya se sale a fumar fuera y ve a un joven sacando unas grandes y pesadas bolsas de basura. Durante la cena, descubriremos que el joven igualmente misterioso es Adam (Arifin Putra), hermano de Maya. Mientras sucede la cena, el matrimonio está en una habitación descansando, puesto que Astrid así lo necesita. La putada es que nuestros comensales no acabarán la cena, tal y como les anuncian nuestros extraños anfitriones.
Rápidamente son llevados a otra sala, donde son atados y amordazados, y cuando despiertan, a través del agujero de una puerta, verán que el hermano mayor, Armand (Ruly Lubis) está en una sala anexa con Alam (Mike Muliadro) tendido en una mesa de despiece. Ladya intuye que algo no va bien, y verá como Armand ataviado con el típico delantal de cuero de carnicero descuartiza a nuestro amigo. Lo va fileteando, y los trozos que le interesan los pone en unas neveras con hielo, mientras que el resto lo deshecha en bolsas de basura. Esta imagen nos recordará a una anterior de Adam sacando la basura, mientras Ladya se fumaba un pitillo.

A partir de ahí, se desarrolla toda la violencia y el gore, puesto que los gritos de Alam son oídos por el matrimonio que estaban en otra habitación.

Cuando ha terminado con Alam, Armand entra dentro de la habitación y coge a Ladya, para hacerla pedacitos. Pero en un descuido y por fortuna, logra escaparse dejando inconsciente al padre. En ese momento, libera a Eko y Jimi (Daniel Mananta) que se piran de la casa, pero incomprensiblemente, van a parar a la entrada de la casa, donde les está esperando Dara y Maya tirándoles flechas, e hiriendo a Ladya. Ello provocará que Jimi acabe muerto a manos de Adam y Eko, en un ataque de histerismo huye campo a través…

Dara y Ladya luchando

Dara y Ladya luchando

No sabemos muy bien si nuestros extraños anfitriones son caníbales (yo apuesto por ello) o vendedores de órganos, pero lo que si sabemos es que algún oscuro o poder oculto les envuelve. Son más poderosos que nuestros invitados y su edad real no se corresponde con la edad física. Esto lo sabremos cuando un grupo de policía va a parar a la mansión, porque precisamente traen a Eko, que lo han encontrado por el bosque. Dara les dirá que Eko es un joven estudiante que se ha escapado. Gracias a la curiosidad de un policía llamado Sonny, descubrimos una cinta extraña en un proyector, y cuando la pone en marcha, vemos a los 3 hermanos de pequeños recibiendo lecciones de cómo descuartizar una persona, dibujos del cuerpo humanolos niños practicando incisiones a un pobre desgraciado y finalmente, . Además, un extraño símbolo o dibujo que no sabemos muy bien qué es.
Cuando se termina la cinta, descubre unas fotos de la familia, con unas fechas incomprensibles detrás de cada foto, Dara sería del 1878 y los hijos del 1913… fechas que no se corresponden con la edad que aparentemente vemos que tienen. Pero antes de que pueda reaccionar nuestros anfitriones se ponen manos a la obra. Con un buen cuchillo y Adam será más que suficiente, para reducir al grupo de paletos policías.

Otro gran momento, es el protagonizado por Dara y una moto sierra (quizás sea este el guiño a la serie B de los 80’s), pero sin lugar a duda la pelea entre Ladya y Dara será de lo más emocionante y bestia. Aunque como ya he mencionado arriba, Dara tiene oscuros poderes que la hacen más resistente y fuerte, demostrándolo hasta el final de la película. De todas formas, tarde o temprano tendrá que haber un vencedor o una superviviente, que deberá hacer uso de toda su rabia y violencia, para acabar con Darla. No os perdáis el final, porque es acojonante!

Macabre aún y teniendo los fallos arriba comentados, es un correcto splatter, agradeciendo que no se utilicen los mismos recursos asiáticos de anteriores cintas del género, tales como los niños o los espíritus, clara alusión a los denominados Pang Brothers. En definitiva, una cinta fresca, llena de sangre, violencia y buenas dosis de gore, que harán nuestras delicias! Lástima que no se desarrolle dentro de la cinta la historia de Dara y su familia, porque si se desarrollara un poco más, en detrimento de otras escenas irrelevantes, el resultado sería muy superior.

The Loved Ones (2009)

The Loved Ones (dir: Sean Byrne, 2009)

The Loved Ones (dir: Sean Byrne, 2009)

Los fines de semana durante el Festival de Sitges son muy intensos, sobre todo, por las noches, debido principalmente, a las maratones que se organizan. Para nuestra primera maratón conjunta teníamos un dilema, y es que la maratón Mondo Macabro nos tentaba. Por qué ¿? Muy fácil, proyectaban Mahakaal (The Monster) la versión Bollywood de Pesadilla en Elm Street… Uuuhmmmm! Nos tentaba mucho la idea de ver al Freddy Kruger hindú, pero finalmente, nos decidimos por un valor seguro, Midnight X-Treme, y no nos arrepentimos!

La maratón empezaba con The Loved Ones de la que no sabíamos nada, puesto que no hay ni siquiera tráiler, y por sorpresa nuestra, se convirtió en la mejor película de la noche, sin lugar a dudas. The Loved Ones (director y guión: Sean Byrne, 2009) es un film australiano que nos enseña que en un amor obsesivo no hay límites!

La peli empieza con un joven conductor y su padre yendo en coche, cuando de repente, en medio de la carretera aparece un ser ensangrentado y desorientado. Este inesperado elemento, les provocará un accidente, con la consecuente muerte del padre.
Pasado un tiempo, vemos el mismo joven, Brent (Xavier Samuel) todo demacrado y marginado, a lo Curt Kobain; hablando con un colega, Jaimie (Richard Wilson) sobre el baile de final de curso y chicas. Momento que descubrimos, la espectacular y buenorra de la película, Mia (Jess McNamee) cumpliendo con los estereotipos de gótica asocial y liberada. Mientras, Jaimie le pide a Mia paa ir al baile, aparece Lola (Robin McLeavy), una dulce y tierna fresita que le pide a Brent ir al baile con ella. Brent, un tanto sorprendido o asustado, no sé qué adjetivo describe mejor la situación, le dice a Lola que asistirá al baile con su novia, Holly. Evidentemente, Lola se lleva un chasco y una gran decepción…
Inmediatamente después vemos a Brent y a Holly (Victoria Thaine) echando un clavo en el coche, momento que Brent aprovecha para sobornar a Holly, con contarle el encontronazo con Lola. En el momento de éxtasis final, y estando todos los cristales empañados del coche, nuestra fogosa parejita, es sorprendida por nuestra despechada Lola, que les sorprenderá en pleno acto sexual.

Tras el polvo cochil, Holly se va a su casa, dejando a Brent en la suya. Allí, somos testimonios de lo mal que también lo está pasando la madre, tras la muerte de su marido, causando una discusión entre madre e hijo. Brent hecho una furia, se pira de casa, yéndose a escalar unas rocas, y así descargar toda su rabia e ira.
En la cima, aprovecha ese momento de calma y tranquilidad para encenderse un piti y escuchar un poco de música, y justo cuando su madre, le estaba llamando al móvil; quizás para avisarlo que regresara para prepararse para el baile, pam! Alguien golpea a Brent en la cabeza por detrás!

Después, la trama nos traslada en casa de Lola y vemos a su padre (John Brumpton) dándole un regalo, un vestido para asistir al baile. Lola no tiene ningún reparo en cambiarse delante del padre, pasándolo un poco mal, puesto que el hombre se ve que hace tiempo que no… La habitación y Lola en sí, son acojonantes, siendo la típica princesita, todo color de rosa!
Pero en vez de dirigir para el baile, vemos que la fiesta la tienen montada en casa! Es decir, su baile se localiza en su comedor. Descubrimos a Brent, vestido con smoking y atado a una silla; y a la Sra. Stone, bueno mejor dicho, lo que queda de ella, porque un agujero frontal, nos vislumbra, que le han practicado una trepanación craneal!
Todo el comedor está decorado de fiesta: globos, carteles, guirnaldas, etc! Padre e hija se aseguran que Brent no chille metiéndole una inyección de lejía en el cuello, y a partir de entonces, empieza el calvario del pobre Brent. La escena de la cena familiar, por así decirlo es patética, mostrando el vínculo obsesivo entre papi e hija (su princesa), y la pobre madre, que es un triste vegetal, una “viva” viviente!

La dulce y tierna Princesa - Lola Stone

La dulce y tierna Princesa - Lola Stone

Durante la cena, Brent está, está intentando liberarse de sus ataduras con una cuchilla-colgante, mientras que Lola le está metiendo el dedo en la boca (momento que el padre se levanta, todo preocupado porque su hija se está excitando demasiado). El pobre Brent arremete contra Lola y logra salir de la casa, pero padre e hija salen en su búsqueda. Lo acaban cogiendo de nuevo, ya que el desorientado Brent sólo es capaz de subirse a un árbol, mientras Lola le va metiendo pedradas (atención, al hostión que Brent se mete con el coche al caer del árbol!).

De vuelta a casa, el Sr. Stone se asegura que Brent no se marchará a ningún lado y lo clava en el suelo con dos cuchillos y un martillo (momento sádico a más no poder). Acto seguido veremos como Lola tiene unos orígenes, y le enseña a Brent, un álbum con unos dibujos, y fotografías de niños desaparecidos, todos ellos, con marcas en el pecho (escarificación), en forma de corazón y con las inciales, L S (Lola Stone). Por sorpresa de Brent descubre que el penúltimo chaval es el chico que les provocó el accidente de coche, y por doble sorpresa suya, él es el último que aparece en el álbum.
Evidentemente, él también será marcado por Lola, que cada vez lo hace mejor, y la parejita es declarada, rey y reina del baile. Por este motivo, Lola y Brent se ponen a bailar, pero como Brent no se puede mover mucho escogerá a su papi, viendo una vez más la relación ente ambos, una relación incestuosa y pecaminosa!
Como Lola admite finalmente, que el único príncipe azul que ella quiere es su papi, decide bajo la tutela y supervisión de su padre, acabar su curso de tortura y sadismo con Brent. Para ello, se prepara para realizarle una trepanación en el lóbulo frontal. Y qué mejor herramienta que una black&decker ¿? El primer intento les sale mal, pero el segundo el padre a petición de su princesita, le hace un agujero más grande, para meterle agua hirviendo por el cerebro al pobre Brent. Y de nuevo, el espíritu de supervivencia de nuestro joven arranca en furia berserker, auto-hiriendo al padre con la black&decker, mientras le ensancha el agujero, logrando quitarse las cuerdas y los cuchillos clavados de los pies. La tensión se desata cuando Brent y el padre se enzarzan en una lucha que acabará con la caída del padre en el sótano de la casa, ubicado justamente debajo del comedor, y del que aparecen una serie de criaturas o salvajes que viven en él (obviamente, son los niños que Lola ha ido secuestrando y torturando a lo largo de su niñez).
En una segunda pelea con Lola, Brent también acabará dentro del agujero, y aunque le meta un curripé a Lola, este juega con desventaja, por los maltratos recibidos. Lola se enfada y enfurece, causando que lo pague con su madre, que la pobrecilla muere ahogada con la almohada!

Paralelamente, el film nos muestra la asistencia de Jaimie y Mia al baile de final de curso, y al descubrimiento de la desaparición de Brent. Holly y la madre de Brent se encargan de avisar al padre de Mia que resulta ser policía, iniciando una búsqueda y que acabará encontrando el móvil de Brent, pero todo roto. Entretanto, Jaimie y Mia se lo pasan en grande bebiendo, fumando y finalmente, con sexo, el tan esperado momento por Jaimie.
Holly recordará que Lola Stone fue la chica que le dijo a Brent para ir juntos al baile, avisando al padre de Mia, mostrando algo que no sabíamos, el chico ensangrentado y vagabundo de la carretera era su hijo.
Cuando el poli llega a casa de los Stone, descubre que algo no va bien, y cuando entra en la casa, descubre a Brent en el agujero. Desafortunadamente, Lola golpea y mata al padre de Mia que también acabará cayendo. Lola llena de odio y rabia, le comunica a Brent que como él a matado a su padre, ella matará a su madre y como regalo, también se ocupará de Holly. A partir de ahí, asistiremos al desenlace de la película, que será capaz de mantener el nivel de violencia y sadismo hasta el último momento! Un Excelente! Sobre todo, las escenas finales.

La verdad es que The Loved Ones es genial, violenta, cruda, real, explícita, sádica, y que en todo momento, desató el júbilo de toda la sala. Constantemente fue aplaudida y alabada por todos nosotros, teniendo muy pocos fallos (quizás me sobre la historia de Jaimie y Mia, que no nos aporta nada), pero el resto, está excelentemente realizada.

Y ya sabéis chicos, a partir de ahora no os fiéis de las dulces y angelicales, princesas vestidas de tul y rosita, porque a veces, ocultan secretos… sádicos y crueles!