Monster Brawl (2011)

Una de las películas más esperadas de este Festival, y es que a todos nos llamó la atención: una película que incluye los clásicos monstruos del cine de terror con combates de Wrestling (lucha libre). Amazing!!

Quién no recuerda los inicios de T5 cuando tenía una programación “normal“, y uno de sus programas estrella era precisamente: Pressing Catch – WWF (World Wrestling Federetion). Cada fin de semana, nos quedábamos embobados, con los combates de Terremoto Eartquake, Undertaker, el Último Guerrero, El Hombre del Millón de Dólares, los Hermanos SacaMantecas o el mismísimo, Hulk Hogan, entre muchos otros…
El espectáculo estaba asegurado: mamporros a diestro y siniestro, ataques voladores, unas puestas en escena que quitaban el hipo y combates imposibles. Y aunque todos supiéramos en el fondo que todo era ‘mentirijilla‘, no perdonábamos ni uno. Este programa fue un auténtico pelotazo, porque a raíz de su emisión, hasta se sacaron muñequitos!

A sabiendo de esto, no es de extrañar que Monster Brawl funcione y cumpla con su cometido a la perfección. Ofrece espectáculo, como si de un programa de wrestling se tratara con el valor añadido de los luchadores. Esta producción canadiense es obra del desconocido: Jesse T. Cook, co-propietario de la productora Foresight Features, y que en el año 2008 dirigió junto a John Geddes: Scarce.

Monster Brawl ofrece un espectáculo de lucha libre que a pocos decepcionará. 2 conferencias enfrentadas: Monstruos versus Undead y cada conferencia tiene 4 monstruos-luchadores.

Undead Conference vs Creature Conference

Undead Conference vs Creature Conference

En la conferencia Undead contamos con: la legendaria Mummy, la bella Lady Vampire, el incansable Zombie Man y el gran, Frankenstein.

En la conferencia Creatures tenemos a: el mítico Cyclops, la maldita Witch Bitch, el corrosivo Swamp Gut y el bestial, Werewolf.

Los primeros combates sirven para elegir al representante de cada conferencia, y los perdedores deben abandonar el mundo… Uoooh!!!! Combates a Muerte! Quién será el vencedor de la Monster Brawl – The Ultimate Fight ¿?

Pero además de los luchadores (las estrellas), todo espectáculo de wrestling que se precie, tiene que tener una crew igualmente ‘explosiva‘. El programa está narrado por nada más y nada menos que por Lance Henriksen, los comentaristas son Buzz Chambers (Dave Foley) & Sasquatch Sid Tucker (Art Hindle), el presentador es Jimmy Hart (WWE) junto con 2 guapas Ring Girls, el árbitro es Herb Dean (UFC), como promotor de los combates Jacob Blackburn (Jason Deline) o Cyril Haggard (Jason David Brown), como el guardián del cementerio Hillside Necropolis, donde se hacen los combates.

Jimmy Hart con las Ring Girls

Jimmy Hart con las Ring Girls

Todo está listo chicos! 8 seres legendarios competirán en una lucha a muerte en el torneo de lucha libre para determinar el campeón más poderoso de todos los tiempos.

Cíclope (Jason David Brown): este ser mitológico vive en una isla griega trabajando como herrero, y a través de su único ojo puede ver el futuro.
– La Bruja (Holly Letkeman): vive en Massachussets, controla la magia oscura.
– La Mómia (Rj Skinner): procedente de la antigua Alejandria (Egipto), la momia del rey Khafra llega al Metropolitan Museum de NYC.
– La Vampiresa (Kelly Couture): tiene su morada en Transylvania.
– El Hombre Lobo (Rj Skinner): convertido en hombre lobo tras un fatal encuentro en el bosque.
– La Cosa del Pantano (Jason David Brown): vive en los pantanos de Louisiana, un defensor del ecosistema.
Zombi (Rico Montana): en la base militar de Pennsylvania, es fruto del experimento secreto para crear al soldado perfecto. Pero el Coronel Crookshank (Kevin Nash) tiene otros planes para el Zombie Man.
Frankenstein (Robert Maillet): en Alemania, el mad doctor, Dr. Igora, quiere ser recordado como el creador de vida.

En la peli disfrutaremos de 4 combates alucinantes: Cíclope vs Witch Bitch; Lady Vampire vs Mummy; Werewolf vs Swamp y Zombie vs Frankenstein.

En esta horror comedy, disfrutaremos de un auténtico espectáculo de lucha libre 100% monstruoso! Sangre, ostias a cascoporro, y lo mejor de todo, unas presentaciones y puesta en escena increíble! El hecho que participen profesionales del wrestling también ayuda, pero sinceramente, Monster Brawl, es una bocanada de aire fresco, en un género muy trillado!

La única puntilla que tengo que mencionaros (por sacarle algo, vaya…), es que la elección de los monstruos, criaturas o seres legendarios, en algunos casos a mi no me acaba de convencer, como por ejemplo, el cíclope o la bruja maldita no me acaban de convencer. Quizás porque según mi parecer, son los menos clásicos de la película.

En definitiva, Monster Brawl es un espectáculo de entretenimiento puro y duro que desde el minuto 1 nos hará disfrutar como enanos! Cuál es tu monstruo – criatura preferido ¿?

Lemora, un Cuento Sobrenatural (1973)

Lady Dracula

Lady Dracula

Antes de empezar con esta reseña, debo deciros que no tenía ningún conocimiento previo del film  y que su adquisición fue completamente a ciegas. A veces, suelo dejarme llevar por mi instinto cinéfilo y bueno… hemos tenido experiencias de todo tipo, buenas y horribles!

Visionamos Lemora en la pasada Noche de Cine Inconexo VI, y la verdad es que nos sorprendió y acabó gustando en parte; eso sí, el escenario habitual de visionados era distinto, era un pase con los colegas, con ganas de juerga y comentar a piñón! Quizás si la hubiera visto en casa, el resultado hubiera sido muy distinto…

Lemora, A Child’s Tale of the Supernatural (1973) es un proyecto conjunto de Richard Blackburn & Robert Fern que se encargaron del guión, realización y producción… bueno, no me extraña porque para hacer esto… Parece ser que la peli sufrió algún tipo de percance con la distribución porque se estrenó en Mayo de 1975.

También conocida bajo los títulos: Lemora, the Lady Dracula; The Legendary Curse of Lemora; The Rape of the Vampires o Lady Dracula, a secas… Como muy bien nos indica el subtítulo es un cuento sobrenatural, entre lo terrorífico y lo abominable, pero en absoluto dirigido al público infantil… Vaya a menos que luego no queráis tener hijos traumatizados!!

El comienzo de la película es un tanto confuso, en los ‘supuestos’ años 30 un gánster en plena acción se cepilla a una pareja que están en la cama… y luego se da a la fuga con su buga yendo a parar a una casa con unos seres un tanto extraños!

Parece ser que el gánster de poca monta es un tal Alvin Lee (William Whitton), que en un ataque de cuernos, asesina a su mujer & amante. Atrás dejará a Lila (Cheryl Smith), una jovencilla de aspecto puro y virginal de 13 años (ficticios) que tendrá que vivir con el reverendo Mueller (Richard Blackburn) del pueblo de Tylerville.

Lila canta en el coro de la iglesia baptista y su voz angelical tiene encandilado a todo el vecindario…. Bueno, el reverendo está mucho más que encandilado pero eso es un secreto de confesión. Un día recibe una carta de una tal Lemora (Lesley Taplin) informándole que su padre está muy enfermo! Por este motivo, Lila, ni corta ni perezosa emprende un viaje sola para ir en su búsqueda. Y qué mejor momento que viajar de noche ¿?

Lemora vestida con un mantel... Gran vestuario, sí señor!

Lemora vestida con un mantel... Gran vestuario, sí señor!

La búsqueda del transporte ya de por sí, es un poco confusa, extraña y plagada de preguntas sin resolver pero comparado con el viaje en sí, eso sí que ya es surrealista. Viaja en un ‘supuesto’ autobús de línea, sólo con su conductor (Hy Pyke), personaje comparable con los que solía encarnar Víctor Israel, para que nos entendamos!

Tienen un accidente en medio del bosque y a plena noche cerrada, y evidentemente, empiezan a salir unos seres extraños a modo de zombies. Dichos zombis no se sabe muy bien si son o no necrófagos puesto que sólo matan tras su paso.

Lila logra zafarse de ellos y dar con una extraña casa de estilo victoriano. Pero en vez de acogerla y darle resguardo, la acaban encerrando en una caseta… Tan sólo recibe la visita de una vieja ama de llaves (Maxine Ballantyne) que le trae comida y poco más. Da la coincidencia que la casa victoriana, es el mismo refugio donde se encuentra su padre ‘enfermo’ y por fin, Lila conocerá a Lemora.

Esta enigmática anfitriona, parece que vive en el siglo pasado (era victoriana) y rodeada de unos misteriosos niños pequeños… Lemora retendrá a Lila en su mansión con el pretexto que su padre está muy enfermo y todavía no puede verlo.

Pero qué oscuros secretos ocultará Lemora y todos los seres de la casa ¿? Estará su padre realmente enfermo ¿?

Tal y como ya os he dicho anteriormente, el hecho que visionara esta cinta en una noche de cine inconexo ayudó en gran medida a que pasara mejor… Pero no nos engañemos, Lemora: un cuento sobrenatural es un truñaco de 3 pares de co’ones! Eso sí, el film en ciertos círculos cinéfilos de terror goza de buena reputación y hasta cierta consideración de peli de culto… No sé si fomentado por la propia Cheryl Smith o por la peli en sí misma!

Primero de todo, los errores, lagunas e incluso océanos de la historia confundiéndonos en todo momento, uno no sabe si la trama transcurre en los años 30 o en la época victoriana, queriendo imitar a las típicas producciones de la Hammer de estilo terror gótico. Además, el atractivo de la película va decayendo con los minutos, hasta que llegamos al final, donde hay una batalla ‘épica’ del todo surrealista y sin sentido.

Al pretender ser un cuento de terror, toca o intenta tocar demasiados palos para mi gusto: zombies o monstruos, vampirismo, esoterismo y satanismo… Y lo apoteósico para mí, es la batalla final! Ni pies ni cabeza!

Los FX’s dejan mucho que desear, reduciéndose algunas veces, a simple maquillaje y vas que te matas…

Lila tomando un baño... Pincha en la imagen para más detalles!

Lila tomando un baño... Pincha en la imagen para más detalles!

Eso sí, lo único que destacaremos como positivo, y evidentemente, es lo primero que nos llamó la atención a nuestras enfermas mentes, fue la pura y virginal, Lila. El Sr. Blackburn quiso sacarle provecho y nada más empezar la peli, entrevimos que más adelante se la sacaría jugo al tema. Pese a ligeras insinuaciones y poco más, no olvidemos que Lila representa que tiene 13 años, en la vida real, Cheryl Smith ya tenía 18 años. Por este motivo, se pudo haber explotado mucho más el lado erótico o sexual del cuento. Aunque seguro que nos encontramos con una versión censurada, no me extrañaría saber que la cinta original, contenía desnudos integrales de Lila. No olvidemos que Cheryl “Rainbeaux” Smith rodó años más tarde, Fantasías Sexuales (SlumberParty ’57, 1976) o Cinderella (1977) con muchos desnudos!

En definitiva, como todo cuento infantil, mucha fantasía de por medio, llegando a veces a rozar los surrealista y psicotrópico, pero ya se sabe los cuentos y las fábulas, cada uno las cuenta como le parecen.

Lemola, Lemora ¿?

Noche de Cine Inconexo strikes back!

Spookies

Spookies

Viernes pasado con motivo de una sorpresa que os estamos preparando nos reuníamos en casa de Rechar Geable, para primero llevar a cabo nuestro plan maligno para conquistaros y posteriormente, recuperar uno de esos clásicos que marcaron una época: las Noches de Cine Inconexo!!!

Gracias a Naxus, que es el que lleva el control estricto de las mismas, supe que hace un año que no hacíamos ninguna! Endebé… si es que las buenas costumbres, es lo primero que perdemos… Seremos desgraciados!

Empezamos la sesión, y Naxo nos mostró una posible candidata para la sala B de Cotxeres… No desvelaremos aquí su título, pero en el supuesto caso que se consiga…. Vaya Tela!

Acto seguido (que no significado que empezáramos a fornicarnos), Naxo nos obligó a ver Spookies (1986) una cinta ochentera puro exploit. Parece ser que es la unión de 2 proyectos, además muy diferenciados entre sí, y donde lo notaremos sobre todo, es en el comienzo que nada tendrá que ver con el transcurso del resto del film. Está basada (y a lo descarado); en cómo no: Posesión Infernal (The Evil Dead, 1981) pero no sólo de esta, sino también de Phantasma (Don Coscarelli, 1979). Como hay 2 partes diferenciadas, hay varios nombres en el cargo de realización: Eugenie Joseph & Thomas Doran + Brendan Faulkner; estos 2 últimos se encargaron de la parte (film) que tendría que haberse titulado: Twisted Souls!

La verdad es que no estuvo tan mal como pensábamos, con un mal comienzo, el desarrollo de la peli fue ganando enteros hasta engancharnos. Los múltiples monstruitos que van apareciendo, una fea pechugona llamada, Linda (Joan Ellen Delaney) y la trama acabaron por desatar nuestras lenguas.

Seguidamente, y es que en las noches de cine inconexo los descansos son muy reducidos, yo aposté por Lemora, un Cuento Sobrenatural (dir: Richard BlackburnLemora, A child’s tale of the Supernatural, 1973). Y como ya su título indica es un cuento de terror para niños! Desbocados tras Spookies, el inicio de Lemora no nos defraudó.

El cuento tiene como protagonista a la casta & pura, Lila Lee (Cheryl Smith) que vive con el cura de una congregación. Pero una noche decide ir en busca de su padre. Durante el viaje, acabará en casa de Lemora (Lesley Taplin), una extraña anfitriona. Lila acabará descubriendo los secretos más ocultos de Lemora! Eso sí… el final es soporífero y sin sentido.

La misteriosa y "guapa" Lemora

La misteriosa y "guapa" Lemora

También se la conoce como: Lemora, the Lady Dracula; y es que la cosa va de vampiros, pero no sólo eso, puesto que en su ópera prima, Richard Blackburn también centró sus miradas en la jovencilla, Cheryl Smith. En el film Lila representa que tiene 13 años (18 años cuandó rodó la película), y evidentemente, Lemora no sólo se fijará en su sangre!… Bueno, ella y nosotros también!… Jejejejej… El momento baño de Lila dio muuucho juego!

Y como viene siendo de costumbre, no puede faltar nuestra peli de ninjas… toda una tradición de estas noches de cine bizarro. Probamos suerte con Fatal Ninja (dir: Tsu Nan LeeGou hun zhen duo ming quan, 1978), conocida internacionalmente como: Fatal Needles vs Fatal Fists pero a Naxo no le pareció una buena eRección! Pero como íbamos surtidos de pelis ninja, teníamos alternativa, Proyecto: Ninjas del Infierno (dir: Bruce Lambert alias de Godfrey HoNinja Masters of Death o Ninja Project Daredevils, 1985) de la Filmark Productions y como en Spookies eran 2 pelis unidas entre sí, y es que su productor, Tomas Tang, tenía la costumbre de hacerlo.

La primera parte va sobre un niño pequeño, revolucionario de una pequeña aldea de la China rural, siendo capturado por una patrulla del ejército. Durante su cautiverio, el capitán de la unidad establecerá una relación paterno-filial con el chaval… Soporífero! Y la segunda parte, como no podía ser… pues de ninjas! La lucha entre 2 clanes rivales, los ninjas púrpuras y los ninjas amarillos! Un tostón de 3 pares de cojones… pero eso no nos amilanó ni un ápice, y quisimos continuar al pie del coñón!!!

Como última opción, nos metimos entre pecho y espalda: El Lago de los Muertos Vivientes (dir: Jean RollinLe lac des morts vivants, 1981), conocida como Zombie Lake, tiene la peculiaridad que Jess Franco rechazó rodar dicha película… y este no le hacía ascos a nada! Suerte que salen tetas y felpudos, y los zombies por decirlo de alguna manera, son oficiales de la SS. Pero Morfeo me jugó una mala pasada, y caí exhausto en el último tramo del film.

Eso sí, collejote para Naxo que no recordaba haberla puesto en Cotxeras… aayayayayayy… que se nos hace agüelo el hombre!

En definitiva, una divertida y entretenida sesión de cine inconexo (o bizarro o como coño queráis llamarlo), y esperemos que no tardemos un año más en montarnos una nueva entrega!!

Resonator (1986)

From Beyond

From Beyond

Cuando bajo el mismo título se juntan estos 4 nombres: Stuart Gordon, Brian Yuzna, Jeffrey Combs & HP Lovecraft, el éxito está asegurado… Ya lo demostraron en Re-Animator (1985) y en Re-sonator la volvieron a clavar… Eso sí, no sé porque pero Resonator no es tan conocida como Re-Animator.

Igualmente, el film está basado en un relato de uno de los maestros del género fantástico y terror, HP Lovecraft: From Beyond, por este motivo internacionalmente se la conoce así. Aquí como siempre, hacemos lo que nos sale de por ahí… Otros títulos por la que se la conoce son: From beyond – Terrore dall’ignoto, Ritorno del tempo, Aux portes de l’au-delà o Aliens des Grauens.

En los créditos, también nos encontramos otro apellido de peso, Band, que para los recién llegados no os dirá nada, pero para seguidores de Ghoulies I & II, Re-Animator, TerrorVision, Muñecos Asesinos o Troll, son toda una institución. Y en Resonator, nos encontramos con padre, Albert Band e hijo, Charles Band, como productores ejecutivos; y el otro hijo, Richard Band, como no…. En la banda sonora.  Como mínimo, no pillaron a Danny Elfman!

La trama como no, empieza al grano… Nos hallamos ante las pruebas del Resonator con Crawford (Jeffrey Combs), pero durante el experimento el sistema informático falla, y se produce un accidente; aunque nosotros no entendemos un carajo!

Parece ser que Crawford trabaja para la Universidad de Miskatonic (cuál si no…) como ayudante del Doctor Eduard Pretorius (Ted Sorel). Ambos están en el mismo proyecto, la estimulación de la glándula pineal mediante sonidos, para desarrollarla como un sexto sentido, es decir, un sentido en potencia. Para Descartes era considerada como el tercer ojo, bueno y supongo que para muchos budistas y sodomitas, no… ¿?. Para los que no lo sepáis (ni yo mismo), la epífisis (pineal) es una glándula nerviosa, pequeña y rudimentaria, situada en la base del encéfalo, que regula el funcionamiento de ciertas hormonas.

Crawford y su glándula Pineal

Crawford y su glándula Pineal

Dado que el último experimento con el Resonator no fue del todo bien, Crawford es encerrado en un psiquiátrico, pero la guapa Dra. Katherine McMichaels (Barbara Crampton), con el apoyo de la policía, se hará cargo de él para esclarecer los extraños sucesos. La Dra. Katherine cuenta con la ayuda de Bubba (Ken Foree) para ‘controlar’ al sospechoso.

En un nuevo experimento con el Resonator ven o creen ver, criaturas flotantes o voladoras que viven entre nosotros y sólo se pueden ver con ese aparatejo…

Posteriormente, le hacen un scanner a Crawford, y descubren que la glándula pineal se le está comiendo el cerebro, hecho que le empezará a provocar cambios en el comportamiento. Pero no es al único, puesto que la glándula pineal regula también la estimulación sexual, estos cambios los notaremos de forma evidente en Katherine, pasando de psiquiatra reprimida a loba fetichista!

Al final con tantos experimentos con el Resonator para reproducir de nuevo el accidente, provocaran el caos, una especie como de portal a otro mundo paralelo saliendo todo tipo de bichos y criaturas.

La Dra. Katherine toa sessy toa ponno!

La Dra. Katherine toa sessy toa ponno!

Uno de los puntos fuertes, por no decir el mejor de From Beyond son los FX’s y todas las criaturas o bichos que salen. Solamente tendremos que ver los créditos finales, los apartados de FX’s, maquillaje, arte, responsables de las criaturas, etc… Y es que en esta cinta, los monstruos son ‘a la antigua’, es decir, latex & animatronics, como tiene que ser… Es más, hay un par de efectos ‘digitales’… y estos dan más pena que gloria. En cambio todo lo que se refiere a bichos del más allá, Profundos y Primigenios, chapeaux, un sobresaliente!
No olvidemos que estamos ante una peli basada en un relato de Lovecraft y esto es sinónimo de Criaturas y Terrores indescriptibles: Los Mitos de Cthulhu!

Algunas de las imágenes o escenas que más me gustaron o destacaría es la transformación de Crawford y su glándula pineal. Es un claro ejemplo, que a veces con poco, se obtienen unos resultados increíbles… Eso sí, las tiritas funcionan en la vida real y en las películas…. Jajajajaj Otra escena que también me gustó fue cuand Crawford es ‘parido’ de un ser y por acabar que si no, luego decís que os spoileamos, una pelea con un pedazo de gusano!

Otro punto a destacar es obviamente, la realización y maestría de Stuart Gordon… bueno, a la que ya nos tiene acostumbrados, quizás no se luce tanto como en Re-Animator, pero desde luego, Resonator, hará las delicias de los fans del cine de terror.

De obligado visionado! Eso sí, cuidado con la glándula pineal… que no se te desarrolle un tercer ojo!

La Grieta (1990)

Endless Descent

Endless Descent

Con este título más de uno pensará que vamos a reseñar una peli porno (xXx)… pues no, eso sólo lo hacemos con las pelis de LaBruce!

Esta co-producción hispano-americana representa uno de los pocos ejemplos, de cine fantástico de este país. Su realizador, Juan Piquer Simón está considerado como el padre del cine fantástico español moderno. Paralelamente, al Tito Franco (no tranquilos, no me refiero a Paquito… sino a Jess Franco), triunfó más fuera de aquí que en su propia tierra. Pese que algunos lo descalifiquen como un director de cine exploit, yo lo considero un GRAN realizador, capaz de haber hecho películas de CULTO, dentro del género de terror o fantástico, tales como Slugs, Muerte Viscosa (1988) o Mil Gritos tiene la Noche (1982); o incluso, Supersonic Man (1980) de la que renegaría posteriormente.

Uno de los principales hándicaps o inconvenientes que tuvo La Grieta fue que el año anterior a su estreno, en 1989, se entrenaban 3 películas de temática similar: Profundidad Seis (DeepStar Six) de Sean S. Cunningham, Leviathan de George P. Cosmatos y por último, Abyss de James Cameron. A eso le podemos sumar, otras referencias tales como, Alien, el Octavo Pasajero de Ridley Scott (1979), dejando a La Grieta en un mero producto exploit.

Pese que contó con un presupuesto de la ostia, unos 225 millones de pesetas (rubias y morenas), el resultado fue una peli de serie B en toda regla. Por eso, no es de extrañar que en la producción nos encontremos con un apellido con solera: De Laurentiis, Francesca De Laurentiis, hija del mítico productor, Dino De Laurentiis, apellido que también aparece en Leviathan! Coincidencia o Casualdiad ¿?

Pocholo Martínez-Bordiu... empezando a buscar su mochila!

Pocholo Martínez-Bordiu... empezando a buscar su mochila!

La Grieta, conocida internacionalmente como The Rift o Endless Descent, es obra de Juan Piquer Simón tanto a nivel de realización, historia y FX’s, por los que fue merecedor de un Goya! Toma Almodóvar!

La trama tiene los mismos estereotipos de todas las pelis bajo aguas profundas (menos La Sirenita, claro está…). Un exdiseñador de submarinos (Wick) es coaccionado por su antigua empresa, Contec, para ir al rescate del submarino que un día diseñó, el ‘Sirena I’. Lo que él desconoce es que Contec y el ejército americano han modificado sus diseños y lo han convertido en un submarino atómico.
Para ello, emprenden una expedición marina de emergencia, a bordo del ‘Sirena II’. Dentro del submarino, Wick tendrá que apañárselas como pueda para convivir con los militares, encima llevan a su ex, la teniente Nina (Deborah Adair) y a un representante de Contec, Robbins.

Tras un pequeño accidente en la grieta (falla) de Danicker darán con las señales en el sonar de la caja negra del ‘Sirena I’, a unos 27.000 pies. Entonces, deciden emprender el rescate de la misma, encontrándose con unas criaturas muy, pero que muy profundas (Y no me refiero a Cthulhu y a los Primigenios!… Clara ref a HP Lovecraft!)

Uno de los puntos fuertes sin lugar a dudas, son sus intérpretes, pues aparecen varias caras conocidas: Wick Hayes (Jack Scalia), Capt. Phillips (R. Lee Ermey), Robbins (Ray Wise) y un tal Sven (Pocholo Martínez-Bordiu)… sí, sí, habéis leído bien, Pocholo! No quiero ni imaginarme ni saber, la relación o motivación de Piquer Simón para escoger al ‘nietísimo’ aunque sólo fuera para un papel secundario… Menos mal que muere el primero, porque si lo hubiera tenido que aguantar toda la peli, se me hubiera atragantado!

Seres Marinos salidos de la grieta!!

Seres Marinos salidos de la grieta!!

Otro de los puntos “atractivos” del film fueron (pasado) los FX’s, si enmarcamos la peli en su época, y la comparamos con las ‘mierdas’ que se producían por estos lares! Pero el paso de los años le han pasado factura. En algunos momentos, entre las maquetas acuáticas y los bichos de látex, asistimos a un festival de serie B en toda regla! Si eso, le sumamos los diálogos que incluso en algunos momentos rozan lo absurdo, tendremos unas risas aseguradas. A continuación un par de Momentos MasterCard:

–    (Dentro del submarino)… Parece que estemos dentro de una batidora. (O en la Noria de T5, no te jode….)
–    Estas armas no son habituales han sido diseñadas como armas especiales, son fusiles ultrasónicos y tienen más potencia de lo que parece, así que no disparen alegremente… (Esto significa que debemos dispararlas mientras estamos tristes o deprimidos ¿?)
–    Capitán no hay señales de vida, sólo restos dispersos… (Restos dispersos de moléculas, neutrones o protozoos ¿? Juer, esto parece el programa de Punset!)

En definitiva, recomendamos La Grieta, porque aunque sea una cinta 100% exploit o serie B de tipo monster-submarine, tiene en cierto modo su encanto, su punto de atención, porque no decirlo, ejjjpañol, digna de cualquier otra cinta exploit italiana o filipina! Así que ya lo sabes…. Invita a tus amigas… y Come-Grieta!

En Halloween ven al Horror Market

Horror Market

Horror Market

Espacio y punto de encuentro para todos los amantes del género de terror, monstruos, ciencia ficción, zombis, halloween, día de los muertos, la santa muerte, los disfraces, la caracterización, el cine de terror, el D.I.Y., el coleccionismo, los objetos de segunda mano y la cultura kitsch que relaciona al género.

Te invitamos a formar parte de este primer encuentro Horror Market cuyo objetivo es fomentar de una manera entretenida todo lo que encierra la cultura del horror y sus diferentes vertientes mundiales y culturales. El horror está en todos lados!

Ven a ver, ven a comprar, ven a vender, ven a intercambiar, ven a degustar, ven a maquillarte, ven a entretenerte, ven a disfrutar, ven a horrorizarte! Si tienes algo que mostrar, algo que vender, algo que contar, algo que intercambiar, algo que promover te damos gratuitamente un espacio de 2×2 metros para que te instales a tu gusto e inicies una jornada divertida durante toda la tarde del Domingo de Halloween.

Para este primer Expo Halloween contaremos con dos stands de venta de galletitas, madalenas y repostería horrorífica:

Bang! – Cakes & Sweet Fang.

Y estaremos proyectando películas y cortos a partir de las 17h hasta las 21h. Una de las películas confirmadas es Muerte a 33 R.P.M (Trick or Treat, 1986), de Charles Martin Smith, presentada por Dino de Laurentis y con las actuaciones de grande figuras de la música: Ozzy Osbourne & Gene Simmons.

Lugar: Auditorio del Espai Jove La Fontana. Metro: L3 Fontana.

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

El primer fin de semana pudimos asistir a una de las maratones más esperadas del festival, la maratón Japan Madness o lo que para nosotros significa, proyección de películas japonesas u orientales, pertenecientes a la categoría Midnight X-Treme. Y por que ansiamos tanto este tipo de películas, pues por un motivo obvio, como su nombre indica, son extreme por que cada año nos deleitan con sangre y gore y nos recuerdan lo locos que están en el lejano oriente.

Y este año, no podía tener mejor programación que 2 títulos del GRAN Yoshihiro Nishimura, para mí, todo un icono o referente del splatter japonés. Para la Japan Madness contábamos con Helldriver y Mutant Girls Squad, ambas pelis dirigidas por Nishimura; y un tercer film, Alien vs Ninja, de la recién productora, Sushi Typhoon, sello ultraviolento del estudio Nikkatsu Corp, que en los años 70’s se centró básicamente en el sexo y la violencia.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

A modo de apunte, y para todos los que no conozcáis (todavía) al Sr. Nishimura, os diremos que es director de films tan burros y cafres como: Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009) y Tokyo Gore Police (2008); y ha participado en: Gothic & Lolita Psycho (2009), Samurai Princess (2009), Robo-Gheisa (2009), Hard Revenge, Milly (2008) o  The Machine Girl (2008),… entre muchos otros, como responsable de Maquillaje y Efectos Especiales (FX’s).

La presentación de la maratón no pudo ser más bizarra, y es que el propio Yoshihiro Nishimura subió al escenario, y lo primero que hizo fue despelotarse (se quedó con el típico tapa-rabos japonés) y de una bolsa de plástico sacó un bebé de plástico con el cordón umbilical (guiño a Helldriver), y empezó a posar para la prensa mientras iba diciendo, que la película era sería y era una gran apuesta personal. Según palabras del traductor (que a fecha de hoy, todavía está flipando junto Fina Brunet), Hell Driver es “la realización de sus sueños; su intento de filmar la película de zombis definitiva”. Fiver apunta que Nishimura iba borracho (de sake, supongo), pero yo afirmo que el hombre es así, siempre!

Helldriver (título en japonés, Nihon bundan: Heru doraibâ – 2010) es la última bizarrada del Sr. Nishimura. Se encarga de la dirección, guión, edición, maquillaje, FX’s… casi nada. En la masterclass que dio al día siguiente, contó al público asistente que, suelen rodar las pelis en 2 semanas, por que las productoras no les dan ni más tiempo ni más pasta.

Helldriver se define como una apocalíptica road-movie, pero yo la enmarcaría más en un bizarro splatter zombie japonés, pues esta vez, nuestros protagonistas son los zombies. La joven y guapa, Kika (Yumiko Hara) siempre ha sufrido los abusos (no sexuales) y desprecios de su tío y su madre, Rikka (Eihi Shiina), ante la impotencia de su padre.

Un día al volver del instituto, Kika contempla como su madre Rikka y su tío, se transforman en zombies por culpa de una nube tóxica creada a partir de un meteorito o extraño objeto caído del cielo. Rikka toda poseída, no duda en arrancarle en corazón a su hija a costa de salvar su propia vida.

Rikka, la Reina zombie

Rikka, la Reina zombie

A partir de la nube tóxica, Japón queda dividido en 2 partes separadas por un muro (como el de Berlín). La parte norte es donde están los zombies, ya que todo aquel que inhala el gas se convierte en un zombie necrófago; y la parte sur (o parte segura), donde está la población segura. De todas maneras, la situación en la parte sur es insostenible, la sociedad está completamente dividida a favor y en contra de los zombies; y el gobierno no sabe muy bien como hacer frente a los zombis, en definitiva, el caos absoluto.

Además, nuestros zombies se caracterizan por tener una cornamenta en la frente, y estos cuernos son utilizados como una nueva droga, muy potente y letal, en la parte sur. De ahí que muchos, tengan la osadía de ir a la caza de zombies!

Kika será curada y mejorada con sofisticado armamento por el gobierno, como prueba para lograr la arma definitiva anti-zombie! Equipada con un corazón artificial y una espada, Kika es enviada junto un grupo de buscavidas a la parte norte a combatir los zombies.

Será capaz Kika de acabar con la Reina zombie ¿?

Y como no podía faltar en una peli de Nishimura, hay sangre a chorros y borbotones, amputaciones, gore, explosiones, digitalizaciones monstruosas, latex, aberraciones, idas de olla y bizarradas varias… que más se puede pedir, en una mente tan perversa ¿?

Entiendo perfectamente, que este tipo de cine no pueda interesarle o suscitarle ningún tipo de atractivo a más de uno; precisamente, Nishimura en su masterclass afirma que en su país natal, este tipo de pelis gore o splatters están muy mal vistas o infravaloradas, mientras que en el resto del mundo, tiene su legión de seguidores.
Incluso podéis decir, que vista una vistas todas, pues en definitiva casi siempre utilizan los mismos recursos o efectos, pero para mí, son películas muy cafres, bestias, y que aunque sólo sea en un elemento o en alguna ida de olla, siempre me sorprenden, así que cada año, las espero con muchas ansias.
El único defecto que podemos achacarle a Helldriver, es su duración, y es que sus casi 2 horas pueden pasar factura a nuestras neuronas; así como algunos flashbacks, que pueden despistarnos más que aclararnos.

Tokyo Police

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En definitiva, una bizarrada más made in Nishimura o lo que es lo mismo, su particular visión de un apocalipsis zombie… aunque sean zombis con cornamenta!