EVA (2011)

EVA posterLa acción se sitúa en el año 2041, un futuro en que los universitarios aprenden robótica en la facultad. Alex, ingeniero cibernético, es requerido a Santa Irene, tras una ausencia de 10 años, con la finalidad de crear un niño robot con sentimientos. Allí se reencuentra con su hermano, David, el cual le recibe con los brazos abiertos facilitándole un robot doméstico (Lluis Homar) para ayudarle en sus quehaceres cotidianos, y con Lana, la novia que dejó atrás sin dar explicaciones, y que ha rehecho su vida con David.

Alex, consciente de la envergadura del proyecto que afronta, entrevista a varios niños con el propósito de encontrar un patrón de conducta que sirva de modelo para su robot. Sin embargo su búsqueda está resultando infructuosa hasta que casualmente un día descubre a una niña a la salida de un colegio cuyo desparpajo le deja totalmente fascinado. A pesar de que la niña confunde a Alex con un pervertido, entabla conversación con él y le dice su nombre, Eva.

Prototipo

Más adelante, una visita de cortesía a casa de David y Lana le dejará totalmente perplejo, le presentan a Eva como hija de ambos. A partir de este momento la complicidad entre tío y sobrina se estrecha y Eva acaba cediendo a servir de ejemplo para la creación del robot. Inevitablemente, los sentimientos que habían existido entre Alex y Lana resurgen con más fuerza, si cabe, ante la desesperación de David y la diversión de Eva.

El niño robot finalmente cobra vida, pero el resultado no es el previsto…

En un momento de intimidad Lana confiesa un secreto a Alex que precipitará las cosas a un final inesperado

Jugando al científico!

Eva”, la opera prima del director Kike Maillo se merece como nota final un aprobado alto. Los que busquen acción a raudales con unos efectos especiales apabullantes más vale que vean otra película ya que aunque los fx’s en “Eva” son más que aceptables (la mascota felina de Alex es un buen ejemplo de ello), la trama es más bien lenta, lo cual no implica que sea una mala película. El elemento predominante del film es el drama que se antepone a los elementos fantásticos, sin embargo el hilo conductor de la historia con los sentimientos y emociones de los personajes expuestos al espectador con unos hermosos paisajes nevados de fondo es lo bastante interesante para mantenernos atentos hasta su final, por lo demás totalmente coherente.

La interpretación es bastante aceptable en general, destacando a Claudia Vega como Eva, un personaje que se nos presenta como una mezcla entre Lolita y niña repelente, y Lluís Homar como Max, el robot doméstico de Alex, el cual nos ofrecerá los escasos momentos cómicos del film.

“Eva” con todo no es un film perfecto, pero siendo la primera película de Kike Maillo es lo suficientemente prometedora para que estemos ojo avizor ante las próximas películas de este director.

By Miscua!

Cambio de Imagen en Nekrofilmicos

Nuevo Flyer

Nuevo Flyer

A todos los seguidores del blog, engendros, dementes, deformes y otros seres infernales, nos complace informaros que hemos cambiado un poco la imagen del blog (petición por algunos demandada hace tiempo!)

Tras la entrada en el blog de un nuevo compañero de bacanales y orgías cinéfilas, Rechargeable, era el momento idóneo para cambiar la imagen del blog porque que para nosotros comienza una nueva etapa. Como si fuéramos serpientes (bueno, mejor dicho… lagartas), hemos mudado de piel!

El cambio más importante que hemos realizado ha sido el tema del blog. Ahora estamos utilizando el Twenty Eleven… y diréis: Y a mí que coño me importa… Cenutrios! Encima que os estamos ilustrando! Pos-eso, que mirado de mantener un tema con ancho flexible, es decir, que se adapte a la resolución de pantalla de cada uno de vosotros.

Como novedades más destacadas es la incorporación de una cabecera, ahora ya podemos asociarnos con alguna imagen representativa y el color de fondo. Hemos cambiado el blanco nucelar e inmaculado, por un gris oscuro, más de acorde con las temáticas del blog. Tanto blanco, ya me hacía daño a la vista, co’ones!

Os íbamos a poner una encuesta, para saber vuestra opinión… pero total, nos importa bien poco! Así que por ahora, esto es lo que hay. Más adelante, miraremos de ir sacando el máximo jugo al tema que hemos elegido, e iremos tematizando las cabeceras para que no siempre esté la misma. Bueno… y habrán más sorpresas que ya os iremos desvelando poco a poco que sino, os enviciáis!

En definitiva chicos/as, esperemos que os guste el cambio de look, para nosotros es importante contar con vuestro apoyo y support… Nos motiva a seguir adelante.

Terror & Gore & Hell!

Nekrofilmicos - Nuevo Look!

Nekrofilmicos - Nuevo Look!

Decoys (2004)

Espectros

Espectros

Antes de entrar en materia os diré que uno de los principales que me atrajeron de este film fue que estuviera hecho en Canadá, y tratándose del país vecino de uno de los mayores productores de cine de porno… Ups! Perdón, se me escapó, quise decir de terror; por este motivo, le di una oportunidad.

Eso sí, quizás esta podría ser una de las reseñas más corta de la historia de este blog, con solo deciros que esta cinta se inspira en la película Species (dir: Roger DonaldsonEspecie Mortal, 1995), pero con un resultado mucho más descafeinado. No obstante, intentaremos daros como siempre, nuestro particular punto de vista, y no dejaros con una mísera comparativa y punto.

Ya en su momento fue emitida por SyFy Channel… Cómo no! No podía utilizarse otro canal mejor. Por nuestros lares, fue un direct to dvd como una casa, aunque actualmente, no pasaría de peli de sobremesa. Como ya he dicho anteriormente, al estar producida y rodada en Canadá, me llamó mucho la atención, y pensando en algún otro referente al género de origen canadiense, me vino a la mente la trilogía Ginger Snaps (2000 & 2004).

Decoys es idea y realización de Matthew (Matt) Hastings. En la parte francesa de Canadá se estrenó bajo el título de  Piégés, mientras que en América Latina, se la conoce por: Espectros. Y podemos afirmar tras su visionado que es un Speciexplotation en toda regla, es decir, cine exploit, puro y duro.

La trama nos traslada a la Universidad de Ottawa en Canadá (donde realmente se rodó allí), con los típicos clichés y estereotipos universitarios: fraternidades, tías buenas y juergas! Qué más se puede pedir!!!?

Además, como mayor reclamo se utilizan unas rubias impresionantes, tal y como ya se utilizó en Species. Y es que en verdad, la combinación de tía buena y alienígena en época reproductiva funcionó a la perfección…. Entonces por qué cagarla con otra cosa!

Bajo el amparo de la típica fraternidad femenina universitaria, eso sí, está parece una fraternidad ‘ária’, a lo Joy Division Nazi, pues todas las jamelgas son rubias. Como cada año, Pi Beta Omega organiza el concurso para elegir la Reina de Hielo (7ª edición); y es en este certamen, donde se lucirán nuestras protas más cachondas y encima son primas: Lilly (Stefanie von Pfetten) y Constance (Kim Poirier), que le encanta chupar! La fantasía de cualquier cachondo universitario!

Lilly & Constance en plena acción...

Lilly & Constance en plena acción...

Los primeros en ‘picar’ son Luke (Corey Sevier) y el virginal, Roger (Elias Toufexis) que comparten cuarto, y que van más salidos que un radiador! Pero como en toda peli universitaria, siempre hay un elemento de sentido común, representado por Alex (Meghan Ory), enamorada locamente de Luke, y que éste pasa de tía, y sólo tendrá ojitos para la belleza de Lilly.

Eso sí, en el campus empiezan a sucederse extraños asesinatos, muertes por congelación. Bueno, tampoco es tan ridículo, puesto que estamos en Canadá, y es el invierno, pero son extraños por que la congelación de los cuerpos se hace desde dentro hacía fuera, y todo indica que hay algún mecanismo o tubo, que se introduce por la boca de las víctimas y que es de origen desconocido.

El inspector  jefe encargado de la investigación, el detective Francis (Richard Burgi) que desde un inicio sospecha de Luke ya que tuvo una trifulca con Bobby, precisamente por Lilly. Y es que estas chicas irán encendiendo las pasiones de cualquier joven. Además, cada vez irán apareciendo más guapas rubias, convirtiéndose en una especie de club Barbie!

Pese a que Luke es el principal inculpado, Alex, como señal de amor incondicional, le ayudará a desenmascarar a Lilly & Constance, consiguiendo incluso, una declaración (no jurada) por parte de Lilly sobre el origen de las aliens folladoras! Si es que en vez de planificar el viaje a Marte, los de la Nasa pierden el tiempo y tendrían que dirigirse al cinturón de Orión… Ya lo dicen las aliens cachondas, le hacen falta provisiones de ADN masculino… Y no especifican de qué tipo, eso sí, lo mantienen en frío! Jajajajaja…

Y como no podía ser, los FX’s son digitalización a go-go sobre todo, las alienígenas transformadas, donde se nota un montón. Quizás salvaría los procesos de congelación, que fue lo que más me gustó, por que los tentáculos a modo de Cthulhu se notan a la legua!

En definitiva chicos, no os voy a robar más tiempo, puesto que esta cinta es en sí misma un tanto aline, el humor más bien, escaso; miedo, poco; aliens, hechos por ordenador, y de aquella manera; y lo único que nos podía salvar eran las tías, y sí, están muy buenas, pero mostrar pechuga alien, más bien poca… Así que ya lo sabéis terrícolas, peli de sobremesa si te quedas dormido tampoco pasa nada.

Un apunte, las aliens odian el calor… pero no veas cómo hacen subir la temperatura…

Mandrake (2010)

Mandrágora

Mandrágora

Mandrake”, dirigida por Tripp Reed, nos presenta las vicisitudes a las que hace frente una expedición de arqueólogos liderada por el aventurero Darren McCall, tras la búsqueda de una legendaria daga que data de  la época de los conquistadores españoles en una selva de Latinoamérica. Lo que ninguno de ellos sabe es que Harry Vargas, el que financia dicha expedición y descendiente de uno de aquellos invasores hispanos, había enviado anteriormente a otro grupo de personas con la misma finalidad, los cuales habían acabado desapareciendo sin dejar ningún rastro alguno. Tras sobornar a los guerrilleros que pululan por los alrededores  para que no les estorben en su búsqueda, los protagonistas llegan a una zona de la selva poblada de antiquísimas calaveras, y tras profanar una tumba encuentran lo que tanto anhelaban: la mítica daga ensartada en el esqueleto de un conquistador.

Cuando se apoderan de ella un gran estruendo acompañado de un temblor de tierra les zarandea anticipando funestos presagios. No sólo tendrán que vérselas con unos indígenas descendientes de aquellos que ocuparon esas mismas tierras en tiempos lejanos sino que también tendrán que hacer frente al dios protector de los nativos, el cual, encolerizado por la nueva interrupción del hombre blanco en su hábitat,  despierta de su centenario letargo asesinando brutalmente a quién se pone a su alcance, sin hacer distinción entre unos y otros.

Ese ser sobrenatural con forma de árbol comenzará sembrar el pánico entre el grupo de McCall e incluso entre los propios nativos. Nadie sabrá cómo pararlo y las muertes empezarán a sucederse vertiginosamente…

Unas hierbas inofensivas...

Unas hierbas inofensivas...

Mandrake” (Mandrágora) es la típica película hecha para el canal SciFi, es decir sin grandes pretensiones, pero que consigue su propósito, que es entretener al espectador. A decir verdad, la película que nos ocupa tiene un nivel más que correcto en comparación con otras tantas que nos ofrece dicho canal. La historia se deja ver con facilidad y no llega a aburrir, aunque salvo en los momentos en que la criatura hace acto de presencia, la película parece más del género de aventuras que de terror. Los efectos sangrientos se ven bochornosamente hechos por ordenador, pero por el contrario, la criatura está bastante bien lograda.

Hay en la trama situaciones un tanto ilógicas. Por ejemplo, si ese ser fue invocado para proteger a los indígenas, ¿cómo es que después arremete también contra ellos? Con todo, las andanzas de este árbol-mandrágora, que parece familiar de los Ent (los árboles vivientes de “El Señor de los Anillos”) pero con más mala baba, os hará pasar un buen rato.

Las interpretaciones, sin ser nada excepcionales, son correctas. Destacamos a Benito Martínez, conocido por su papel en la serie “The Shield”; Max Martini, protagonista también de la serie “The Unit” y Betsy Rusell, conocida por ser la esposa en la ficción del ya legendario Jigsaw (“Saw”).

Como apunte final comentar que esta película es conocida también como “Las Ruinas 2”. Je, je,… sin comentarios.

Como no… By Miscua!!

Spot de la Maratón de Cotxeres de Sants 2010

… Tenemos el placer de presentaros, recién salido del horno, el spot de la próxima Maratón de Cotxeres de Sants 2010. Recordad insensatos del 15 al 20 de Noviembre!!!

Rodado desde Fiver Studios, tal y como dice Naxo, y protagonizado por nuestro queridisísimo, Dani T. Kirk (oui, c’et moi!)… Esperamos algún día enseñaros el making off, por que no tiene desperdicio.

Cartel XXII Maratón de Cotxeres de Sants 2010

Cartel XXII Maratón de Cotxeres de Sants 2010

Lista Películas Sitges 2010 – Programación

La 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, presenta la programació, todavía con algunos títulos por confirmar, de las secciones siguientes:

Sección Oficial Sitges 43

Sección Oficial Sitges 43

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO COMPETICIÓN – SITGES 43
La sección oficial per exceléncia ofrecerá un repertorio donde destaca la variedad de nacionalidades (Bulgária, Japón, Francia, Suécia, Uruguai,…), el impacto del nuevo cine sudamericano, el renacimiento del cine oriental y la mezcla del cine de terror sobrenatural con exorcismos, vampiros, mutantes y del terror más cuotidiano con una violencia real extrema.

13 ASSASSINS (Takashi Miike, Japó)
14 DAYS WITH VICTOR (Román Parrado, Espanya)
A WOMAN, A GUN AND A NOODLE SHOP (Zhang Yimou, Xina, Hong Kong)
BEDEVILLED (Jang Cheol-soo, Corea del Sud)
BLACK DEATH (Christopher Smith, Alemanya)
LA CASA MUDA (Gustavo Hernández, Uruguai)
CONFESSIONS (Tetsuya Nakashima, Japó)
DREAM HOME (Pang Ho-cheung, Hong Kong)
FASE 7 (Nicolás Goldbart, Argentina)
KABOOM (Gregg Araki, EUA, França)
KOSMOS (Reha Erdem, Turquia, Bulgària)
THE LAST EXORCISM (Daniel Stamm, EUA)
LEGEND OF THE FIST: THE RETURN OF CHEN ZHEN (Andrew Lau, Hong Kong, Xina)
MONSTERS (Gareth Edwards, Regne Unit)
MY JOY (Sergei Loznitsa, Ucraïna, Alemanya)
LES NUITS ROUGES DU BORREAU DE JADE (Julien Carbon i Laurent Courtiaud, França)
THE PERFECT HOST (Nick Tomnay, EUA)
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE (Jalmari Helander, Finlàndia, Noruega, França, Suècia)
RUBBER (Quentin Dupieux, França)
SECUESTRADOS (Miguel Ángel Vivas, Espanya)
SOMOS LO QUE HAY (Jorge Michel Grau, Mèxic)

Sección Oficial Panorama Competición

Sección Oficial Panorama Competición

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA COMPETICIÓN
Por vez primera, la SOF Panorama tendrá una subsección competitiva con títulos muy esperados y controvertidos que refuerzan las temáticas de la SOF Competició SITGES 43.

LES 7 JOURS DU TALION (Daniel Grou, Canadà)
A SERBIAN FILM (Srdjan Spasojevic, Sèrbia)
ATROCIOUS (Fernando Barreda Luna, Mèxic, Espanya)
L’AUTRE MONDE (Gilles Marchand, França, Bèlgica)
CAPTIFS (Yann Gozlan, França)
COLD FISH (Shion Sono, Japó)
DIE TÜR (Anno Saul, Alemanya)
HELLDRIVER (Yoshihiro Nishimura, Japó)
OUTRAGE (Takeshi Kitano, Japó)
RED HILL (Patrick Hughes, Austràlia)
THE REEF (Andrew Traucki, Austràlia)
STAKE LAND (Jim Mickle, EUA)
TUCKER & DALE vs EVIL (Eli Craig, Canadà, EUA)

Sección Oficial Panorama Especiales

Sección Oficial Panorama Especiales

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA ESPECIALES
Esta sección fuera de competición está dedicada al público más fanático.

14 BLADES (Daniel Lee, Hong Kong, Xina, Singapur)
AFTER LIFE (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, EUA)
BESOURO (João Daniel Tikhomiroff, Brasil)
BLACK LIGHTNING (Dmitriy Kiselev i Alexandr Voytinskiy, Rússia)
BODYGUARDS AND ASSASSINS (Teddy Chen, Hong Kong, Xina)
LA DOPPIA ORA (Giuseppe Capotondi, Itàlia)
FROZEN (Adam Green, EUA)
INSIDIOUS (James Wan, EUA)
JONAH HEX (Jimmy Hayward, EUA)
LA MEUTE (Franck Richard, França, Bèlgica)
MONGA (Doze Niu, Taiwan)
LA POSESIÓN DE EMMA EVANS (Manuel Carballo, Espanya)
PROWL (Patrik Syversen, EUA)
LA SOMBRA PROHIBIDA (José Luis Alemán, Espanya)
THE STORM WARRIORS (Pang Brothers, Hong Kong)
SUCK (Rob Stefaniuk, Canadà)
ZEBRAMAN: ATTACK ON ZEBRA CITY (Takashi Miike, Japó)

Sección Oficial Gales

Sección Oficial Gales

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO GALES
El festival proyectará títulos de máxima actualidad, tanto nacionales como internacionales, que han sido galardonados en otros festivales y que son esperados con ánsia por el gran público.

AGNOSIA (Eugenio Mira, Espanya)
CARNE DE NEÓN (Paco Cabezas, Espanya, Argentina, Suècia)
DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO (Christian Molina, Espanya, França)
EASY MONEY (Daniel Espinosa, Suècia)
LET ME IN (Matt Reeves, EUA, Regne Unit)
THE NEW DAUGHTER (Luis Berdejo, EUA)
NOTRE JOUR VIENDRA (Romain Gavras, França)
SUPER (James Gunn, EUA)
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (Apichatpong Weerasethakul, Regne Unit, Tailàndia, França, Alemanya, Espanya)
VANISHING ON 7TH STREET (Brad Anderson, EUA)
THE WARD (John Carpenter, EUA)

Exorcismos, Vampiros, Zombies, Artes Marciales y Litros de Sangre en SITGES 2010!!!

Space Truckers (1996)

Space Truckers (1996)

Space Truckers (1996)

Buenas y tardías noches seguidores, simpatizantes, amigos y especialmente a mi mami que me estará leyendo….. a lo que íbamos.

Esta noche os traigo la reseña de una película que ha pasado sin pena ni gloria por delante de mis ojos, la película en cuestión es Space Truckers, dirigida nada más y nada menos que por nuestro amigo Stuart Gordon, al que recordaréis como parte implicada en grandes joyas como Re-animator, From Beyond, Progeny, El dentista y un largo etcétera).

John, Cindy y Mike

Nuestro Stuart esta vez se ha aliado Ted Mann para la historia y guión, vale que Ted ha escrito para algunas series como Millennium, NYPD Blue, Deadwood, un par de pelis y poco más, pero no se puede comparar a la trayectoria de Gordon.

La historia empieza presentándonos al malo malísimo E.J. Saggs, interpretado por Shane Rimmer junto al Dr. Nable, interpretado por Charles Dance, creador de unos robots casi indestructibles, después de hacer una demostración del poder de uno de los robots, y de la explicación de como desactivarlos el señor Saggs decide deshacerse del Dr.Nable una vez se asegura de que ya tiene suficientes para su gran plan, conquistar la Tierra.

Luego llega el momento de presentarnos a nuestros protagonistas, John Canyon, interpretado por el gran y ya ausente Dennis Hopper, John es un transportista autónomo, al mando de su nave modelo Paquidermo 2000.

John está colgado de una camarera de una estación espacial, la chica en cuestión es Cindy, interpretada por Debi Mazar.

Y por último nos presentan a Mike, interpretado por Stephen Dorff, Mike es un transportista en su primer día de trabajo.

Robot chungo

Por unos problemas en la estación espacial con la gente de la compañía Inter Pork nuestro amigo John, la bella Cindy y Mike se fugan gracias a hacer un transporte un tanto peculiar, con destino a la Tierra, os imagináis el contenido?

Dr. Nable - Modo ciborg

Durante el trayecto se cruzan con el Dr. Nable convertido en medio ciborg (o más), que ahora está al frente de unos piratas en el vertedero espacial que casualmente está en medio de la trayectoria de nuestros protagonistas.

A partir de aquí acción, alguna broma que otra, cosa que me ha mosqueado ya que está clasificada como comedia….. joder, es graciosa, pero no es una comedia tampoco, no jodamos, tiene un par de puntos con las frases del Dr. Nable en el papel de capitán de los piratas o con el rudo John Canyon pero poco más.

Resumiendo, con esta peli podéis pasar el rato, no os esperéis una comedia/ciencia ficción al estilo re-animator, pero bueno, se deja ver y para hora y media que dura no se hace larga.

Proyecto : ALF (1996)

Project ALF (Dir: Dick Lowry, 1996)

Project ALF (Dir: Dick Lowry, 1996)

Del director Dick Lowry nos llega esta joya, y muchos me preguntaréis quién es Dick Lowry? Y mirando la lista de películas que ha hecho sinceramente me quedo con que fue “Second unit director” (el que dirige la grabación de las plantas y poco más jaja) de la película Piranha (1978).

Alf, Rick Mullican, Melissa Hill

Y cómo olvidarnos de los escritores de la historia, Tom Patchett y Paul Fusco, con música original de Mark Snow (Expediente X entre otras grandes sintonías).

Que deciros de esta serie que ya conoceréis todos? Alf uno de esos aliens entrañables al que a veces te entran ganas de estrangular, proveniente del planeta Melmac. Con una dieta a base de gatos, que aún no le he visto comer.

A los fans de esta serie os puede defraudar un poco, ya que Alf hace básicamente de alien estúpido y tontorrón, para los fans como yo de Padre de familia creo que os lo pasaréis bien viéndola, en esta película Alf es un gran precursor de Peter Griffin, es una película que va enlazando gag tras gag, con mala baba, con estupidez, en resumidas cuentas… GENIAL!!

Cuando Alf volvía hacia su nueva casa la Alien Task Force le pilló. La ATF lo custodia para estudiarlo mediante tests psicológicos. Pero el jefe de la ATF tiene ganas de cargárselo, cuidadín con nuestro malo maloso que es ni más ni menos que….. Martin Sheen!! en su papel de Gilbert Milfoil, también tenemos a la pareja protagonista Rick Mullican, interpretado por William O’Leary y a Melissa Hill, interpretada por Jensen Daggett, los cuáles ayudan a escapar a Alf de la base para evitar que lo maten. A partir de aquí todo se va liando poco a poco y por el camino nos presentan a otro personaje Dexter Moyers, interpretado por Miguel Ferrer.

Gilbert Milfoil (Martin Sheen)

En conclusión, si tenéis ganas de humor con mala leche, chistes burros y absurdos, escenas que te hacen plantear que debía estar fumando el guionista, y cosas por el estilo bienvenidos a una hora y media de diversión. Lo que más me ha impresionado es el estilo ochentero que destila esta cinta.


Amazonas en la luna (1987)

Amazonas en la Luna (1987)

Amazonas en la Luna (1987)

Buenas Nekrofilmicos, hoy voy a intentar dar mi opinión sobre una “película”, la película en cuestión es Amazonas en la luna, película del 1987. Cogeos a los asientos que viene curvas, la película consta de varios sketchs dirigidos por un cocktail de directores impresionante : Joe Dante, Carl Gottlieb, Peter Horton, John Landis, Robert K. Weiss.

Jack el destripador

Evidentemente no os puedo contar mucho sobre el argumento de esta película ya que no tiene, os diria que las parodias tienen un elemento en común, pero sería mentir. Eso si, los sketchs son geniales, con momentos delirantes. Nos enseñan tetas, críticas a películas del genero de terror, lo típico de una buena Spoof movie de los 80.

A destacar el sketch del paté que se vende en jugueterias porqué sirve para jugar, comer, como papel de transferencia, o la parodia del hijo del hombre invisible que se vuelve loco y se cree invisible cuando en realidad no lo es, o la parodia de los Video Pirates (miradla, vale la pena) con los problemas de compatibilidad del beta, haciendo copias de VHS y distribuiéndolas cuál top manta.

Es la típica película que nos pone Naxo en el festival de Cotxeres de Sants para arrancar la noche en la sala pequeña, una comedia absurda, para una noche de alcoholismo y drogaadicción.

Muy buena escena donde se descubre la identidad de Jack el destripador (mirad foto adjunta del sospechoso).

Si os gustan las películas incoherentemente divertidas, con grandes dosis de humor irónico, esta es vuestra película.

Siento no extenderme más en mi reseña pero es que no se por donde coger esta obra maestra XD.

P.D.: Si queréis saber actores de esta película miradlo en IMDB porqué no soltaré aqui el rollo.

Idiocracy (2006)

En los albores del siglo 21, la evolución humana estaba en su punto de inflexión, la selección natural , el proceso por el que los mas fuertes, los mas listos, los mas rápidos se reproducen en mayor numero que el resto, un proceso que antaño había favorecido los rasgos mas nobles del hombre, empezaba ahora a favorecer unos rasgos distintos.
Las obras de ciencia ficción de la época pronosticaban un futuro que sería más civilizado, y mas inteligente, pero a medida que pasaba el tiempo las cosas parecían avanzar en la dirección opuesta. Hacia un atontamiento.
Como era posible? La evolución no siempre premia la inteligencia, al no haber depredadores naturales que diezmaran al rebaño, la evolución empezó a premiar aquellos que más reproducían, y convirtió a los inteligentes en una especie en peligro de extinción.

Frito, Joe y Rita

Esta es la narración que junto a unas imágenes explicativas nos ponen al principio de esta gran película, hacía tiempo que quería hacer esta reseña, esta película me recuerda exageradamente al estilo de otra grande en mi colección, La guía del autoestopista galáctico, de la cuál haré una reseña en breve.
De Mike Judge (Beavis y Butt-head, El rey de la colina) y Etan Cohen (Tropic Thunder, El rey de la colina), nos llega esta irreverente comedia con toques de ciencia ficción.

La historia nos presenta a Joe Bauers interpretado por Luke Wilson y Rita (Maya Rudolph) que se “presentan” a un experimento de criogenización humana, y debido a un fallo (de puterio principalmente), en vez de pasarse un año congelados se pasan 500.

Tal como nos explicaba la narración, los humanos se han ido volviendo más estúpidos hasta quedar  totalmente atontados, cuándo despiertan en ese futuro los dos protagonistas pasan a ser los seres humanos más inteligentes del planeta, y junto con su nuevo amigo Frito (interpretado por Dax Shepard) pasan mil y una para conseguir mejorar el planeta, a lo largo del camino conocen a gente de lo mas variopinta de los que destaca sobretodo el Presidente Camacho (interpretado por Terry Crews y que me recuerda a cierto “actor” que ha llegado a gobernador de un estado de los USA). Ya veréis que todos los actores que salen son conocidos, para mi este es el único “fallo” de la película aunque le da al público lo que quiere, caras conocidas.

Y todos me diréis, pues la he visto y me parece que tiene un humor absurdo y estúpido, pues señores, para mi puede ser humor absurdo, pero tiene ingenio, y un no se qué, que sigo diciendo que esta película es de lo mejorcito que nos ha dado el cine absurdo pero crítico al mismo tiempo de los últimos años. La volveré a dejar en mi estantería al lado de “La guía del autoestopista galáctico”.

Y recordad….. “El amor de un chulo es muy distinto al de una persona

Moon (2009)

Buenas de nuevo, cuándo uno ve una película como esta se pregunta….. como coño hago yo una reseña de esta película, lo jodido de esta película es que como mucho puedo contar el 5% de la peli para no joderosla, aunque tampoco no os la recomiendo ya que me ha aburrido soberanamente.

Sam Bell

Por suerte vi esta película en Sitges con nuestros compañeros los criticonos, y tengo que reconocer que me pase un ratito sobando debido al cansancio y al aburrimiento en general que me causó esta película, aunque he hecho un acto de fe y para poderos hacer una reseña realista he vuelto a ver esta película, pero esta vez doblada al castellano.

Película dirigida por Duncan Jones, segunda película dirigida por este director, la primera fue Whistle en 2002, gracias IMDB por indicarme una película la cuál no veré. La historia original es de Duncan Jones por supuesto y el screenplay ha sido hecho por Nathan Parker.

Que puedo decir, la película me ha aburrido igualmente aunque no estaba cansado esta última vez, y sobretodo pierde mucho vista en castellano, sobretodo una vez has oído a Kevin Spacey hacer la voz del ordenador Gerty 3000, que ha sido lo único que me ha gustado de la película.

La historia nos presenta a Sam Bell, interpretado por Sam Rockwell, pues resulta que Sam está trabajando en una estación lunar donde se extrae la el material que se forma por la radiación el sol sobre la superficie lunar, llamado Helio 3. Esta estación lunar genera el 70% de energía que consume el planeta Tierra.

La empresa encargada de la estación y de la misión de extracción se llama Lunar Industries (ingenioso nombre, no creéis?), cuyo eslogan es “Sun, moon, earth, energy, future”.

El contrato de Sam consta de 3 años y le quedan un par de semanas para volver a casa, durante la misión recibe y emite videos para su família, pero justo cuándo quedaba ná o menos para jubilarse (Arma Letal power!!!) va y se estampa con su vehículo lunar por culpa de ver visiones supuestamente por el tiempo que lleva aislado hablando sólo con su ordenador guardián Gerty. Y aquí es donde la historia se complica…..

Gerty 3000

Y aquí acaba mi mini resumen sobre la película, la cuál ha ganado el premio de Sitges de este año, sintiéndolo mucho no puedo estar en más desacuerdo con este premio ya que competía con grandes películas que a mi parecer han sido muy superiores a Moon.


Monstruoso (2008) : Cariño, he agrandado al Proyecto de la Bruja de Blair

Una de dos, si no sabes de qué película estoy hablando, has estado criogenizado durante los últimos meses o, sencillamente, no tienes Internet. La campaña publicitaria de “Cloverfield” ha sido más viral y monstruosa si cabe que su título en nuestro país.

El padre de la criatura es J.J. Abrams, artífice de la popular serie de TV “Perdidos”, un tipo hábil donde los haya, que convierte en oro todo lo que toca (lo próximo es Star Trek) y sacó del tedio a la saga de “Misión imposible”. Aun teniendo reciente el estreno de “Rec”, ambas parten de una premisa sospechosamente parecida: unos jovenzuelos que graban en primicia el ataque de lo que parece ser un descomunal bicho en pleno centro de Nueva York.

Visto así, “Monstruoso” podría considerarse un remake inconfeso de “Godzilla”. El americano, claro está. No esperéis encontrar a un japo fondón, combatiendo cuerpo a cuerpo con Mothra y demás fauna, de manera que otakus, ni acercarse.
No obstante, para alivio del personal, tampoco veremos cómo el vecino americano salva al mundo por enésima vez. Precisamente, lo mejor de un film de esta guisa es la lectura tan pesimista que nos ofrece. No hay ningún mensaje ecológico o sociopolítico oculto entre líneas, como en el caso de la fallida “The Host“, y, sin embargo, tampoco puede decirse que esté vacía de contenido.

“Monstruoso” se toma su tiempo en ponernos en situación, presentándonos a los personajes en su justa medida, algo de lo que adolecía la mencionada “Rec” y que funciona aquí como motor de la historia.

Por un lado, está Rob, que emprenderá una búsqueda desesperada por salvar a su exnovia Beth de las garras del monstruo. Le acompañan, entre otros, su cuñada y su mejor amigo, en quien delega la función de reportero y, ya de paso, sirve de contrapeso cómico. Esta empatía ayuda a hacer partícipe al espectador del realismo de los hechos que ocurren en pantalla. Por supuesto, también descubrimos ciertas incongruencias en el guión, empezando por el propio cámara, que no suelta la misma ni para cagar, o esos bichejos que habitan el metro y cuya credibilidad deja mucho que desear.

Volviendo al ámbito interpretativo, el reparto en general está bastante integrado, en especial, Lizzy Kaplan. El director Matt Reeves no deja títere con cabeza y, aunque no hay mucho donde rascar entre plano y plano secuencia, tanto la impresionante puesta en escena como el ritmo apabullante de los acontecimientos, compensan con creces sus mareantes movimientos de cámara. La ausencia de música hasta los créditos finales (el tema central de Michael Giachino es puro Godzilla) es otro punto a su favor.

“Monstruoso” no es ni más ni menos que lo que es. Un blockbuster disfrazado, que no pasará a los anales de la historia del cine, pero nos brinda una escasa hora y cuarto de sano entretenimiento.

17ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Aliens vs Predator 2 (2007) : Réquiem por un buen crossover

ATENCIÓN : Aquí os traemos otra crítica que entra en concurso, y debido a la cantidad de críticas que nos han llegado estos últimos días retrasaremos el anuncio del ganador del concurso de los Payasos Asesinos, en unos días, cuándo estén publicadas las últimas críticas que entran en concurso os daremos los resultados.

Portada Blu-Ray

Portada Blu-Ray

En una de mis anteriores críticas, explicaba el concepto de “what if”. Ahora me toca hacer lo propio con el de “crossover”. Básicamente, esto consiste en cruzar a dos personajes en una misma historia con el firme propósito de darse de ostias hasta en el carnet de identidad, algo que puede dar lugar a cosas tan divertidas como “Freddy contra Jason” o degenerar en despropósitos del calibre de este “Aliens VS Predator 2”.

A mi derecha, con una saga por la que han desfilado nombres de la talla de Ridley Scott, James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet, tenemos a todo un clásico de la ciencia ficción: el mismísimo Alien. A mi izquierda, con un par de películas más que aceptables, está otro peso pesado: Depredador.

Si creíais que no hay nada más feo que un Alien, estabais equivocados o no conocíais a los Predaliens, una nueva raza que pretende incubar a sus crías en seres humanos. El combate está servido, con el aliciente de que esta vez la batalla se libra en la tierra. Concretamente, en el eterno pueblo norteamericano al que sólo le falta la doctora Quinn para acabar de ser igual que un telefilm de sobremesa de Antena 3.

El resultado es un KO absoluto del espectador desde el primer asalto. Decir que los personajes son planos es quedarse corto, ya que son un esbozo de estereotipos que se convierten en improvisados marines a la primera de cambio. No falta una doble de Ripley venida a menos, ni la niña repelente de turno, como no podía ser menos.

Los hermanos Strause (su madre se quedó a gusto) retoman el primer film y lo hacen con un guión prácticamente inexistente, en el que prima por encima de todo la confrontación entre Aliens y Predator. Es más, duele saber que detrás de esto hay algún productor ocioso, a quien le es indiferente si los que se miden el lomo son estos dos, Freddy versus Jason o Mercedes Milá contra el vaquero de Marlboro. La pega es que, cuando por fin se ven las caras, el tan ansiado enfrentamiento se resuelve de manera precipitada y sin un ápice de emoción.

A los alienígenas más icónicos del séptimo arte (con permiso de E.T.) les viene pequeño este subproducto que podría pasar perfectamente por serie B, de no ser por el presupuesto de sus FX. No es para menos, teniendo en cuenta que los responsables eran técnicos de efectos especiales hasta hace bien poco. Eso lo explica todo. Un sinsentido dirigido a pajilleros matamarcianos con una videoconsola por cerebro.


14ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.