Nekro Girl: Lina Romay (Jess Queen)

El pasado día 15 de febrero nos dejo la actriz Barcelonesa  Lina Romay (Rosa Maria Almirall), victima de  un cáncer. Los hechos ocurrieron en Málaga, ciudad donde residía junto a su inseparable alma gemela  Jess Franco, para quien fue su musa tanto dentro, como fuera de la pantalla. Desde Nekrofilmicos queremos hacer este sentido homenaje  a una de las más importantes “Scream Queens”  patrias y mandar todo nuestro apoyo al tío Jess en estos duros momentos.

 

Lina Romay a lo largo de su carrera participo en más de 100 filmes,de entre ellos protagonizo títulos como  “Los ojos siniestros del doctor Orloff“, “El fontanero, su mujer, y otras cosas de meter…“,”El hundimiento de la casa Usher“, “Macumba sexual“, “Mil sexos tiene la noche“,”Lust for Frankenstein“, “Kárate a muerte en Torremolinos” siempre entre la serie B y el cine clasificado S (El denominado cine del destape), también ejerció labores de dirección, guion,etc en infinidad de títulos. Su primera aparición en la gran pantalla fue en el año 1972 en  la bizarra reinterpretación del clásico de Mary ShelleyLa maldición de Frankenstein”, perpetrada por el siempre irreverente Jess Franco. Pero su primer papel protagonista llego en 1973, con “Les avaleuses“, interpretando el papel de la condesa Irina Karnstein, con su icónica aparición desde la neblina ataviada solamente con una capa,cinturon y botas.

Su especialidad fue interpretar el papel de sangrienta condesa gótica obsesionada con la sangre de las vírgenes del pueblo de turno, su carrera no paro en ningún momento, aunque si que bajaron sus apariciones en los últimos años. Gracias a su belleza natural, consiguió ser fuente de inspiración en las fantasias adolescentes de muchos de nosotros, huyendo en todo momento del bisturí y demostrando que se puede envejecer muy dignamente sin dejar de ser una mujer atractiva.

Realizó su última aparición en pantalla en “Paula-Paula2010, según la red un nuevo experimento audiovisual basado en el mito de Jekyll and Mr.Hyde y curiosamente grabado en formato video por Jess Franco. Digo yo que es poético que la primera persona en inmortalizarla en la pantalla fuera quien grabase también su última interpretación.

Por nuestra parte creemos firmemente que allá donde este su alma, seguro que seguirá haciendo lo que siempre hizo tan bien, alegrar la vista de los presentes con sus espectaculares curvas.

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Femme Fatales: Behind Locked Doors & Help me Rhonda (2011)

Femme Fatales PosterDe los creadores de la revista Femme Fatales, esa revista americana fundada por Frederick S. Clarke en 1992 y que habitualmente nos exhibe jamonas de la Sci-Fi, Cine (básicamente fantástico, terror, serie B…) y TV de principios de los 90… entre otros artículos; ahora nos llega también una mini serie de TV.

En su primera temporada incluye 16 episodios de unos 40 minutos aproximadamente de duración y el motivo principal de cada uno de los episodios, son ellas: las femme fatales. Mujeres poderosas, mujeres muy sexys, mujeres muy peligrosas… cada femme fatale se valdrá de sus instintos primarios y engaños para hacer frente a cualquier problema, pudiendo llegar a ser incluso, letales!

Con una estética inspirada en las ‘pulp stories‘, el cine negro y las novelas gráficas, las historias son introducidas y conducidas por una misteriosa anfitriona llamada: Lilith, interpretada por la bella Tanit Phoenix (Death Race 2 o Lost Boys 3). Pese a que cada episodio está protagonizado por una femme fatale distinta, diferentes personajes y argumentos, algunos de ellos se entrelazan. El papel que desempeña Lilith es como el del Guardián de la Cripta, pero menudo cambio! Yo me quedo con esta moza.

Lilith

Lilith

Sus creadores son los productores Mark A. Altman & Steven Kriozere y los capítulos son dirigidos por: Darin Scott, Robert Meyer Burnett, Mark A. Altman, Michael Hurst, Greg Pritikin. La primera temporada de la mini serie incluye los siguientes episodios:

  1. Behind Locked Doors
  2. Bad Medicine
  3. Something Like Murder
  4. Speed Date
  5. The White Flower
  6. Girls Gone Dead
  7. Haunted
  8. Angel & Demons
  9. Help Me, Rhonda
  10. The Clinic
  11. Till Death Do Us Part
  12. Visions, Part I
  13. Visions: Part II
  14. 15. & 16. ¿?

Cada episodio empieza con una premisa clara, concisa y contundente:
Femme Fatale (fém´ fə-tɑl’ ): an irresistibly attractive woman, esp. one who leads men into difficult, dangerous, or disastrous situations, siren.

Lo que viene a ser… cuidado con no ser el objetivo principal de la chica, porque vas a salir escaldado!

En nuestra primera maratón de Sitges este año, sólo incluía 2 películas: Hobo with a shotgun + The Victim. Esto ya me extrañó un poco, porque revisando la duración de ambas (86’+82′), me faltaban una 3ª película, pero con lo que no contábamos fue con la duración de los 2 episodios de Femme Fatales.

Behind Locked Doors.
Una joven pero alocada actriz americana, Lacey Rivers (Kit Willesee), algo así como una Lindsey Lohan, es condenada a ingresar en prisión tras atropellar a unos turistas alemanes. Pero pronto descubrirá que en prisión, las cosas no le serán nada fáciles, sobre todo, cuando Maxine (Justine Brandy), la carcelera del pabellón y una temible reclusa, Big Aggie (Heidi James), la tienen en su punto de mira.

Lacey RiversPero no todos los que hay en prisión son malos: Rafe (Will Poston), un inocente carcelero y la compañera de celda de Lacey, Camille (Ana Alexander), ayudan y protegen el lindo rostro de la actriz. Pese a estos, Big Aggie y Maxine están dispuestas a hacerle la vida imposible a la estrella de Hollywood, sobre todo, cuando Maxine, empieza a investigar el oscuro pasado de Lacey Rivers “BC“.

Pero Lacey no es tonta, y gracias a la sutil atracción que el alcaide Warden (Paul Mazursky) siente por ella, interpretará el mejor papel de su vida! Hasta dónde será capaz de llegar para salvar su bonito trasero ¿? Le saldrá el tiro por la culata ¿?

Help me Rhonda.
Este episodio precisamente es la historia de Camille antes de entrar en prisión.

El marido de Camille, Eddie se pasa todo el día fuera de casa, trabajando. Y esta se acaba liando con Rhonda (Crystal Allen), una amiga. Pero su marido las pilla in fraganti y les da su merecido… Eso sí, Camille ni corta ni perezosa se carga a Eddie.

Como la cosa más normal del mundo, nuestra parejita de bollos deciden ocultar el cadáver. Pero un día, reciben la visita de una tal Molly (Jules Hartley) que parece ser que había quedado con su maridito. Esto inquietará un poco a Camille, pero Rhonda sabrá como relajarla!

La increíble CamilleEso sí, de madrugada reciben de nuevo la visita de la tal Molly, junto con otros 2 señores, con cara de pocos amigos: Robinson McGraw (Justin Shilton) & Marvin (Paul Green) buscando a su marido. Parece ser que Eddie estaba metido en un buen lío, sin que nuestro par de tortolitas lo supiera…

Femme Fatales bannerLos episodios están bien, sobre todo, por el desfile de féminas y sus cuerpazos más sus escenas tórridas y subidas de tono, ya sea a nivel hetero o lésbico, pero el error de programarlo en Sitges, es que primero de todo no avisaron (previamente) de la duración de cada capítulo, y en segundo lugar, si la intención de los responsables de la programación del festival era pasar casi la totalidad de la primera temporada, haberlo anunciado como maratón o sesión especial Femme Fatales y no repartir los episodios por las maratones de Auditori.

Si lo hubieran hecho así, seguro que hubieran triunfado porque de saberlo, muchos hubiéramos ido para ver a la explosiva y buenorra, Lilith!

Nekro Girl: Linda Blair – RePoseída ‘Regan’

Regan

Regan

Linda Denise Blair (Missouri, 1959) conocida mundialmente por interpretar a Regan MacNeil, la niña poseída de El Exorcista (The Exorcist, 1973).

Linda Blair representa otro fracaso de niña prodigio. Siendo su padre cazatalentos, empezó a la temprana edad de 6 años a aparecer en anuncios para la televisión promocionando muñecas y también como modelo fotográfica en revistas de moda infantil hasta que le llegó el papel de su vida.

Linda quedara siempre en nuestras mentes como la niña poseída del Exorcista, aquella que en una impactante escena giraba la cabeza 360º, se introducía un crucifijo por la vagina, bajaba las escaleras haciendo el puente y con la cabeza al revés, blasfemaba, vomitaba, levitaba y pronunciar una de las frases míticas de la historia del cine “Mira lo que ha hecho la guarra de tu hija“.

El film resultó ser uno de los más destacados de la década de 1970 y un clásico del cine de terror. Linda recibió una nominación al Oscar por la mejor actriz de reparto y el premio Globo de Oro a la mejor actriz de reparto de 1974. Tras el estreno de la cinta y su gran éxito Linda Blair llegó a recibir amenazas de muerte, por lo que la productora Warner Bros tomó medidas protegiéndola con guardaespaldas durante seis meses.

Después del Exorcista, participó en Aeropuerto 75 (Airport 1975, 1974), y en varias cintas para la televisión por las que recibió excelentes críticas tales como Nacida inocente (Born Innocent, 1974) y Sarah T: Retrato de una adolescente alcohólica (Portrait of a Teenage Alcoholic, 1975).

Cumplidos los 15 años inició una relación sentimental con el cantante australiano Rick Springfield, seguida de una convivencia.Pero después protagonizó una secuela, Exorcista II: El Hereje (1977), que resultó un rotundo fracaso.

Dildoo Crucifijo!

Dildoo Crucifijo!

En diciembre de 1977 fue arrestada por posesión y distribución de cocaína y anfetamina. Recibió una condena con libertad condicional por 3 años, la obligación de aparecer en cortos de servicio público contra las drogas y seguir un programa de rehabilitación por 9 meses. Después de este episodio en su vida, no volvió a tener problemas de adicción, pero su carrera profesional comenzó a declinar debido a que ella tuvo que ser internada en un hospital psiquiátrico por problemas de salud mental.

Tras su siguiente fracaso, Roller Boogie (1979), aumentó de peso, y empezó a ser rechazada por productores de Hollywood, lo cual limitó aún más sus posibilidades. Participó en algunas cintas de terror como Hell Night (1981) pero sobre todo, esta década se caracteriza por su participación en pelis de ‘women in prision‘ & Serie B que incluían como reclamo sus desnudos: Rejas ardientes (Chained Heat, 1983); Calles salvajes (Savage Streets, 1984); Calor rojo (Red Heat, 1985) o Fórmula mortal (Silent Assassins, 1988).Durante esta década (80’s) apareció posando desnuda en varias revistas incluida, Playboy (1983).

En 1990 protagoniza Reposeída (Repossessed), junto con Leslie Nielsen, parodia de la célebre película que la llevaría a la fama. Y en 1996 tiene una escena fugaz como reportera en la película, Scream.

En esa década volcó su vida a los animales. Primero en el ambiente de la equitación, participando con otro nombre en varios eventos de salto ecuestre, ganando varios trofeos. Y luego, fundó la institución Linda Blair World Heart Foundation, orientada a la protección de animales abandonados y a combatir la crueldad contra los mismos.Últimamente, tras convertirse en vegana, publicó el libro Going Vegan y creó su propia línea de ropa llamada Linda Blair’s Wild West Collection.

Linda mostrando sus encantos!

Linda mostrando sus encantos!

Posando para Playboy

Posando para Playboy

Linda Blair in prisonPara nosotros siempre seguirá siendo esa niña que se CAGABA EN DIOS!

Estoy Poseídaaaa!!!

Estoy Poseídaaaa!!!

El Dentista (1996)

The Dentist

The Dentist

¿Quién no ha tenido miedo alguna vez de ir al dentista? Incluso algunos se niegan en rotundo pese a sufrir dolores de muela o infecciones infernales… Y es que a ciertos individuos, el dentista les da pánico! Es oír el ruidillo de la mola y más de uno ponerse a temblar!!!!

Si juntamos este pavor con uno de los equipos más brillantes del terror contemporáneo, tenemos un éxito asegurado! Con Brian Yuzna en la realización y en el guión a su habitual tándem: Dennis Paoli & Stuart Gordon junto con un tal, Charles Finch; obtendrán un brillante resultado. Estos nombres nos sonarán de títulos como: Resonator (1986), Dolls (1987), Space Truckers (1996), Progeny (1998), Dagon (2001), Beyond Re-Animator (2003)… tanto en las funciones de producción, guión o realización este ‘equipo de terror’ obtuvo su mayor resultado con Re-Animator (1985); que les catapultó a la fama y al status de culto.

Aunque sus películas eran/son serie B tenían unos muy buenos resultados ya que estaban realizadas con toda la pasión y el esfuerzo posible, basadas en buenas historias y guiones… y eso quieras o no, se nota.

El Dentista (The Dentist, 1996) nos  muestra el nivel y la vida que lleva el Dr. Alan Feinstone (Corbin Bernsen) junto con su guapa esposa Brooke (Linda Hoffman). Una bella esposa, una lujosa casa, una clínica privada… vamos el sueño americano hecho realidad! Los Feinstone tenían una bonita historia pero debajo de todo esto estaba… la Caries!

Ya desde un buen principio podemos adivinar que el Dr. Alan es un maníaco de la higiene, no soporta la suciedad y mucho menos la caries, pero esta pequeña manía u obsesión se irá acentuando a lo largo de la trama, transformándolo, en un enfermo obsesivo-compulsivo.

Pero el hecho que acabará de desquiciar y desencadenar la ira del Dr. Alan es la infidelidad de su esposa! El día de su aniversario de bodas, Alan descubre que su mujer se la está pegando… bueno, el término exacto sería, se la está comiendo al chico de la piscina, Matt (Michael Stadvec).

La Sra. Fleinstone dándolo todo!

La Sra. Fleinstone dándolo todo!

Además, el Dr. Alan descubre que Matt no sólo se encarga de su guapa esposa, sino que también, lo comparte con una amiga de Brooke, Paula Roberts (Lise Simms) y como castigo, tendrá cita para la consulta del Dr. Feinstone.

Todo ello afecta de forma negativa al Dr. Alan, que empieza a obsesionarse de forma enfermiza con la caries y no se puede sacar de la cabeza la infidelidad de su mujer. Y quienes serán los afectados? Pues sus pacientes, que de una forma u otra, son los que pagan el pato de su locura!

Uno a uno, sus pacientes tendrán algún que otro problema o conflicto con el Dr. Feinstone: un niño pequeño y su primera visita al dentista; una modelo candidata a miss, April Reign (Christa Sauls); un inspector de hacienda, Marin Goldblum (Earl Boen) que presiona a Alan porque ha detectado irregularidades en su declaración y quiere sacarle tajada… entre otros.

Dado que es el su aniversario de bodas, Alan citará a su esposa, Brooke a la consulta. Le tiene reservada una sorpresa muy especial, será la primera en ver la nueva habitación temática puesto que nuestro dentista tiene tematizadas todas las salas de la consulta para establecer una relación más directa y personal con los pacientes. Brooke tendrá la ocasión de probar la nueva sala ‘romántica’ con música clásica de fondo y de estilo rococó pero con toda la tecnología.

Poco a poco, el Dr. Alan se irá transformando en un sádico demente capaz de todo. Llega un momento que se cree que es un instrumento de perfección e higiene, el enemigo de la caries y la corrupción. Él es un dentista y por tanto, tiene mucho trabajo.

El Dr. Alan con un paciente

El Dr. Alan con un paciente

Pero no sólo arremeterá contra sus pacientes, también sus empleadas de la clínica sufrirán sus actos de locura: su homóloga, Karen (Patty Toy); su ayudante, Jessica (Molly Hagan) y la recepcionista, Candy (Jan Hoag). Tan sólo se librará la jovencilla Sarah (Virginya Keehne) que acude a la consulta por una extracción de ‘brackets’… pero el Dr. Alan ya se lo dice: No puedes esconderte, no de tu Dentistaaaaa!!!!

Uno de los puntos fuertes de este film sin duda alguna es la interpretación de Corbin Bernsen que borda el papel. Seremos testimonios del proceso de enajenación mental de Alan, y esta locura lo convierte en una persona totalmente distinta: un sádico psicópata ávido de  sangre que no tiene ningún tipo de reparo para impartir su “personal justicia”. No dudará en torturar, asesinar, mutilar o desfigurar a sus pacientes, familiares o compañeros de trabajo.

Pese a todo, el Dr. Alan se combate a sí mismo e intenta que no aflore, ese Dr. Jekyll que lleva dentro, pero la infidelidad de su mujer y su manía por la higiene podrán más que él. Dando a luz a un mad doctor sin control alguno!

También destacaremos la aparición secundaria de Ken Foree como el Detective Gibbs que pasa sin pena ni gloria por la cinta, nada más.
Y como en toda cinta de Brian Yuzna, los FX’s están super bien logrados sobre todo si se acompañan de todo el material y utensilios que puede utilizar un dentista… Vaya que nada más sacar el instrumental nos tiemblan las muelas!

Dame un besito en los Morros!!

Dame un besito en los Morros!!

En definitiva, gracias a esta cinta si alguien tenía pánico o pavor a los dentistas con su visionado no pisará una consulta dental en su vida!

Piraña 2: Los Vampiros del Mar (1981)

The Spawning

The Spawning

Dado que nos plantamos con una proyección en pleno mes de Agosto, la peli que pusiéramos tenía que ser por huevos, veraniega!

Naxo Fiol (sí… sí, el mismo que anda y respira) fue el auténtico eRector del film sorpresa, pero anda que no nos cortó ponernos de acuerdo… Hicimos una lista de múltiples candidatos, y entre slashers varios (Campamento Sangriento o Sé lo que hicisteis el último verano), bichos & monstruos (Tiburón o Tentáculos Asesinos) y basadas en las vacaciones del personal (Gomia – Terror en el Mar Egeo); se acabó apostando por Pirañas 2. Ole tu!

Las pelis que tratan sobre bichejos son como una clase de naturales, siempre hay bichos y animales que nos gustan más y otros que no nos gustan, odiamos o les tenemos pánico. Pues con este subgénero pasa tres cuartos de lo mismo, todo el mundo adora a Tiburón de Steven Spielberg (1975) pero que nadie se atreva a pronunciar Tiburón 3 (L’Ultimo Squalo, 1981) de Enzo G. Castellari. O Mako: el tiburón de la muerte de William Grefe (1976) o Tintorera (Tiger Shark, 1977) de René Cardona Jr.

Gracias al remake de Alejandre Aja, Piraña 3D (Piranha 3D, 2010), estos bichejos vuelven a estar de moda, sobre todo porque se está rodando y produciendo hasta la segunda parte. La elección no podía haber sido más acertada, una peli maldita para un realizador de culto, James Cameron. Siempre ha renegado de este film, y tras su rodaje nunca más volvió a participar en ningún proyecto que no tuviera pleno control sobre el mismo.

Algunos se atreven a decir que Pirañas 2 fue rodada realmente por Ovidio G. Assonitis (uncredit) y que Cameron era la segunda unidad de grabación; además, realizaba el montaje de la cinta por la noche, porque no se lo permitían hacer. Incluso algunos se discuten por afirmar que Piraña II no fue la opera prima de James Cameron, si no que fue Xenogenesis, siendo este un corto, no creo que haya más motivo de seguir creando polémica. Pese a todos estos aspectos negativos, Mr. Cameron ha contado que durante el rodaje tuvo una pesadilla sobre un robot venido del futuro cuya misión era asesinarle… No os suena de algo ¿?

Polvo Acuático!

Polvo Acuático!

Piraña II – Los Vampiros del Mar es una co-producción italo-americana rodada en Jamaica, de aquí que casi todos los extras de la peli fueran negros (Contador de Negros). Conocida en los USA como: Piranha II – The Spawning o Flying Killers cumple a la perfección el dicho de segundas partes nunca fueron buenas…

La película no podía empezar de mejor forma, en una idílica isla del Caribe una pareja de besugos submarinistas se pegan un polvo acuático (incluyendo un francés bajo el agua) pero son interrumpidos por unas pirañas que tienen más hambre que ellos.

El buceador muerto resulta ser amigo de Anne Kimbrough (Tricia O’Neil) que es instructora de buceo del complejo turístico o resort de vacaciones. El jefe de policía Steve Kimbrough (Lance Henricksen) es el ex marido de Anne que pondrá sobre aviso a Chris (Ricky Paull Goldin), el hijo de ambos que trabaja como grumetillo.

Pese al peligro, los cursos de buceo se continúan impartiendo, ya que todavía no se han aclarado los hechos. Tyler Sherman (Steve Marachuk) está muy interesado en el submarinismo y en la propia Anne, haciendo alarde de sus dotes de don Juan, nos ofrece un curso gratuito de como ligarse a una xati en verano. Pero nos ocultará Tyler algún secreto ¿?

Ataque de las Pirañas Voladoras!

Ataque de las Pirañas Voladoras!

Pero Anne, nuestra intrépida prota junto con Tyler (si se la quiere zumbar tiene que pringar) investigan el cuerpo del buceador, descubriendo que los causantes de la muerte de nuestros folladores acuáticos son unas pirañas voladoras. Por culpa de una horrible mutación (de origen no definido) nuestras pirañas desarrollan unas alas que les permiten volar, planear, realizar loops, ataques kamikazes… y por si fuera poco, respirar fuera del agua y emitir sonidos, tipo la eco colocación de los murciélagos. Vaya tela!!!

Tras su descubrimiento Anne, intentará impedir que en el resort se continúen sucediendo las actividades programadas (vemos el origen de Facebook) pero el director del hotel (Ted Richert) se lo impedirá. Evidentemente, los turistas seguirán haciendo sus actividades lúdicas y/o veraniegas, como pasearse por los barcos en topless Jai (Carole Davis) & Loretta (Connie Lynn Hadden) o la preferida de Chris (hijo de Anne) intentar desvirgar a Allisson (Leslie Graves), la púber hija de Higgins!

El resultado del film ya os lo podéis imaginar… Pirañas Voladoras! Pirañas Voladoras! Aun habiendo intentado crear algo distinto de Pirañas (Joe Dante, 1978); Pirañas II se queda en un film exploit rozando lo absurdo (pura serie B) y la escasez de medios no tendría que ser su justificación.

No podemos destacar los FX’s pese a contar con un apellido como Gino De Rossi, un habitual de Lucio Fulci en la década de los 80’s. Las pirañas en algunos planos parecen sardinas, la sangre no convence y algunos efectos como los del helicóptero dejan mucho que desear. Sólo me quedaría con las escenas de la morgue (algunos la comparan con la de Alien)… el cadáver está currado, currado!

En definitiva, para tomársela a cachondeo de principio a fin… sino, no tendría justificación alguna su visionado. Lástima que no se enseñe ni más carne ni más chicha!

Si quieres ver a Leslie Graves en todo su esplendor pincha en la imagen!

Si quieres ver a Leslie Graves en todo su esplendor pincha en la imagen!

PD: Y si no chicos, ya lo sabéis… Bob Esponja, Bob Esponja!

Terror en el Green (2002)

The Greenskeeper

The Greenskeeper

Tranquilos, no hablaremos de un nuevo episodio de cuernos de nuestro golfista más golfo, Tiger Woods!

La película de la que hoy hablaremos es un slasher en toda regla, fue el primer film visionado durante la pasada tarde Slasher y cumplió con su cometido a la perfección: comentarios burros y cafres a gogó! Pese que algunos ya la habían visto, no quisieron perdérselaen la segunda entrega de Terror en el Valhalla Rock Club, donde las risas y la sangre están siempre aseguradas!

Terror en el Green (The Greenskeeper, 2002) fue un direct to video/dvd como la copa de un pino, y es que para rodar este cutre slasher hicieron falta hasta 3 “directores”: Kevin Greene, Adam Johnson & Tripp Norton… Que a su vez son responsables de la historia y de la producción… no me extraña porque para encontrar financiación por esto… tiene que ser chungo de narices!

Terror en el Green nos cuenta el 25º aniversario de Allen Anderson (Allelon Ruggiero), un joven aspirante a escritor que trabaja como ayudante de jardinero en el Country Summersile Club (CSC). Por “novia” tiene a Mary Katherine (Allison Kulp), la típica guarrilla pija y farlopera que aspira a mucho más que estar con el looser de Allen.

Mary K, Mary J & Mary B

Mary K, Mary J & Mary B

Allen trabaja con Otis (Thomas Merdis), como jardineros cuidando del campo de golf en el Country Club de su padrastro y despreciable tío, John Anderson (Bruce Taylor) que se casó con su madre tras la accidentada muerte de su padre, George Anderson. Parece ser que murió quemado cuando estaba manipulando un cortacésped de gasolina.

Allen se conforma con poco sueña que algún día será escritor… Pero la realidad es bastante distinta: su madre alcohólica; su padrastro, un cretino y su novia una interesada.Aunque Allen por quien realmente está interesado es por Elena (Melissa Ponzio), una camarera latina que trabaja junto sus hermanas en el club de campo para poder traer de Méjico a sus padres.

Esa misma noche los súper amigos pijos de Mary Katherine quieren montarse una juerga en el CSC, estos son los típicos hijos de papá con nombres más que absurdos: Chet, Chip & Champ; y sus amigas, Mary Jane & Mary Beth, unas auténticas zorrillas. Pero necesitan de Allen pues al tener llaves, los podría colar en el club de campo. Mary Katherine convencerá al muy calzonazos de Allen para celebrar su fiesta de 25º cumpleaños en el club con sus amigos; pero realmente lo hace para así poder invitar a Elena, aunque Stu, el socorrista, también se ha fijado en ella y le propondrá darle mantequilla a su bollo!!!! (Palabras textuales)

El jardinero asesino!

El jardinero asesino!

Mientras tanto, Chas, el profesor de tenis, también hará uso de las instalaciones fuera de jornada laboral aprovechando para darle “clases avanzadas” a una alumna con su máquina lanza-pelotas, Solo Pro 3000!

Todos ellos hacen caso omiso de la leyenda que se va contando del club de golf, hace 15 años el viejo Reevers fue asesinado por el jardinero del Summersile Club. El Sr. Reevers era un viejo repugnante… peor aún, era un repugnante golfista! Jugando a golf, localizó la cabaña mohosa del jardinero y al entrar vio una bolsa chorreando de sangre, y al abrirla… Esta tenía una cabeza!!!!

Será cierta esta historia? Otis resultará ser el asesino?… Para ello tendréis que ver la película!

Pese a contar con una justificación del asesino por así decirlo, correcta, Terror en el Green tiene unos fallos garrafales tanto de historia como de guión para mear y no echar gota, y eso que son 3 personas encargadas de ello, incluso llegando a mezclar elementos en el film que nada tienen que ver con la trama.

Así, no entendemos qué tienen  que ver con la trama el grupito de amigos frikis de Allen, y que salen siempre como nosotros, viendo pelis en grupo (que no es lo mismo que practicar sexo en grupo!). Ni tampoco las 2 historias que rodean de misterio al club de golf, la muerte de Geroge Anderson con la del Sr. Reevers… aparentemente, no tienen ningún nexo de unión!

Los Fx’s no están del todo mal, aunque algunas muertes están muy mal ejecutadas y en vez de tirar de efectos cutres o visibles, tiran a saco de efecto óptico… que salta a la legua! Otro recurso “fácil” o tonto, fue la repetición de un mismo plano de la puta casita blanca del Country Summersile Club como unas 10 veces…

Pero si existe un verdadero motivo que tiene éxito en The Greenskeeper es El Lechero (The Milkman), la peli fetiche del citado grupo de frikis amigos de Allen. Una sub-peli que trata sobre un lechero que va repartiendo leche a explosivas rubias atadas! Brutal… fue un verdadero descojone! Incluso alguno presente en el Valhalla nos acabó pidiendo que pusiéramos esa en vez de esta!

En resumen… Terror en el Green es un slasher de serie J que ofrece todo lo que debe: muertes, rubias cargadas de pecho, diálogos más que absurdos, fallos en la historia, sexo y sangre… Hasta se atreven con un giro argumental y tó… Eso sí, imprescindible verla con los colegas dando rienda suelta a la lengua!