Rec 3: Génesis (2012)

Bienvenidos al enlace de Clara (Leticia Dolera)  y Koldo (Diego Martín), de esta forma Paco Plaza nos introduce de lleno en la historia de Rec 3, como si formáramos parte de ella gracias a la famosa cámara subjetiva que ha hecho tan famosa la saga. En los primeros minutos de la cinta se nos presentaran a los personajes protagonistas el día de su boda, podremos ver a los familiares, amigos, en un ambiente distendido y alegre, situación que se vera alterada por culpa de una herida del tío de Koldo. A partir de ese momento veremos como el infierno se vuelve a desatar, infectando a los invitados y transformando para siempre las vidas de los supervivientes.

La verdad es que la sensación que le queda a uno después de visionar el film es la de haber visto una versión descafeinada de Rec, me explico. En las dos primeras partes de la cinta se siguieron unas pautas muy estrictas, en las que el terror puro predominaba delante de cualquier otro género. En esta nueva entrega el tono del film ha derivado hacia la comedia terrorífica, pero abusando del humor “cañi” y patrio, con lo que el éxito de la cinta fuera de nuestras tierras puede verse afectado. También hay una clara apuesta hacia el gore más “Splatter”, pero sin llegar a desfasar, quizás este sea el problema principal del film, quiere ser una película para fans del género pero agradar al máximo posible de audiencia.  Y esto señores no es posible, parafraseando al maestro Yoda: si quieres hacer algo hazlo, pero no lo intentes.

Que potito !!!

Por lo que la crítica que hago hacía el film es desde la visión de un fan de la saga y del género en general, y que en ningún momento pone en duda el buen hacer de los técnicos, actores, directores, guionistas y profesionales del medio que hacen posible su realización, con un acabado impecable, sino más bien a las personas que con el afán de recaudar y caer en gracia al máximo número de personas, obvian lo más importante, el fan verdadero que es quien ha creado este fenómeno.  Así de esta forma lanzo un llamamiento a los productores. Si quieren hacer un producto comercial háganlo, pero si quieren desfasar háganlo de verdad, que la sangre y las vísceras no son tan caras y de buenas ideas y profesionales en este país vamos sobrados.

Que pasa, estoy en esos dias !!!

Ahora solo nos queda esperar cual es el futuro que le espera al film en su vida comercial y el impacto que esto pueda tener en la que han dicho será el final de la saga cinematográfica a manos del co-creador de la misma Jaume Balagueró , con su “Rec Apocalipsis”. Que esperemos que nos aclare de verdad más datos de la mitología propia de la película, ya que en esta pseudo precuela (Ocurre paralelamente a los hechos vistos en las dos primeras partes) que tanto prometía explicar y profundizar, poco se nos ha aclarado.

Quién ha invitado a mi prima?

En definitiva, entretenida sin más, se deja ver pero no esta en ningún caso al nivel que o bien un servidor había pensado que estaría o que algunos medios nos habían hecho creer.

Yakuza Weapon (2011)

Gokudô heiki posterCon este film cierro la pasada edición de Sitges… Y algunos pensaréis: pues ya iba siendo hora, no ¿? Pues sí, y tenéis toda la razón del mundo…

No hay mejor forma de hacer un cierre con una de las últimas bizarras de la productora Sushi Typhoon: Yakuza Weapon. Y sin haber visto siquiera ninguna imagen y aplicando un poco de sentido común, sabremos que la peli tratará sobre Yakuza’s (mafia japonesa) y armasmuchas armas!

Y siendo una de las pelis de la Midnight X-Treme, no podía faltar uno de los habituales y pesos pesados del splatter japonés, Yoshihiro Nishimura. Para los que a estas alturas no lo conozcáis, tenéis una asignatura pendiente con vuestro cerebro, si es capaz de resistirlo. Aunque la realización del film corre a cargo de Tak Sakaguchi & Yûdai Yamaguchi (Battlefield Baseball, Cromartie High School & Be a Man! Samurai School), Nishimura se encarga de los FX’s y maquillaje.

Yakuza Weapon (Gokudô heiki, 2011) es una película de gangsters y muchos efectos especiales. La trama se centra en ShozoIwaki (Tak Sakaguchi), exiliado a América del Sur, es informado de la muerte de su padre, un yakuza local, Kenzo (Akaji Maro).

Milandole la pilila!

Milandole la pilila!

En su regreso, descubre que el hombre de confianza de su padre, Kurawaki (Shingo Tsurumi), lo ha traicionado y asesinado; dejando a Shozo lo poco que queda de la familia mafiosa de los Iwaki. Shozo clamará venganza y se enfrentará a Kurawaki, en una batalla titánica que tendrá graves consecuencias (físicas) en ambos contrincantes.

Gracias al desarrollo tecnológico y médico de los cuerpos policiales de élite, Shozo sobrevive pero no volverá a ser nunca más el mismo. Descubre que ha recibido algunos implantes biónicos que lo hacen único, como por ejemplo, un cañón Vulcan M61 en su brazo derecho o un lanza cohetes en su rodilla izquierda.

A partir de ahí, Shozo sólo tendrá un único objetivo: vengar la muerte de su padre y acabar con Kurawaki que también ha sobrevivido a la pelea. Pero los yakuza no se lo pondrán nada fácil y contaran con la ayuda de Tetsuo (Junio Murakami), un antiguo amigo de Shozo, con algún as escondido en la manga…

¿Será capaz Shozo de restablecer el mancillado honor de su familia y vengar la muerte de su padre? Porque buen armamento es lo que no le va a faltar!

Tetsuo & Sumire (Cay Izumi)

Como en todas las producciones que nos llegan del lejano país nipón, Yakuza Weapon es cine bizarro al 100%. Desde sus increíbles historias, personajes, sangre, efectos especiales a gogó,… Aunque, para los que estemos acostumbrados a este tipo films, no nos supondrá ningún problema. Eso sí, como en todos los splatter japoneses, un pelín demasiado larga y se abusa de la digitalización.

Por lo que a mi respecta es otra peli entretenida de la factoría Sushi Typhoon pero los más acérrimos seguidores (otakus), Gokudô heiki se basa en los mangas de Ken Ishikawa, co-creador de la famosa serie de animación: Gō Nagai de Getter Robo (Gettā Robo).

Lo mejor de la peli, sin duda alguna, el pintoresco y bizarro armamento que aparece! Yo me pido una Midori 300 para Navidades.

Karate-Robo Zaborgar (2011)

Denjin Zabôgâ posterTras un breve receso (no espiritual) que hemos tenido estos días, continuaremos con las pelis de Sitges que nos queden pendientes (sí, sí… aún tenemos deberes) y sus correspondientes, reseñas.

Si juntamos una de las noches más frikis: la maratón de Midnight X-Treme con uno de los últimos proyectos de la productora Sushi Typhoon, el desmadre & el cine bizarro están más que garantizados!

En esta ocasión le toca a Karate-Robo Zaborgar (Denjin Zabôgâ o Denjin Zaborger), la adaptación cinematográfica de la serie de TV de 52 capítulos que se hizo popular en la década de los 70’s (1974) bajo el título de Electroid Zaborger 7 de la productora, P Productions.

Y como no podía ser de otra manera, los de Sushi Typhoon han apostado por lo seguro: el realizador del film es Noboru Iguchi, responsable de otras locuras fílmicas como The Machine Girl (Kataude mashin gâru, 2008) o Robo-Geisha (2009)… entre muchas otras. Y como no, por nuestro querido, Yoshihiro Nishimura, en el apartado de maquillaje y supervisión de FX’s. Los habituales de este blog, ya sabéis que tenemos una gran estima por todos los trabajos del Sr. Nishimura, y por poco que podemos, los vamos reseñando: Helldriver (Nihon bundan: Heru doraibâ, 2010),Vampire Girl versus Frankenstein Girl (2009) o Tokyo Gore Police (Tôkyô zankoku keisatsu, 2008).

Ambas mentes forman uno de los tándems más bizarros y cafres del cine (splatter) actual japonés!

Zaborgar & Daimon

Zaborgar & Daimon

Tras la muerte del científico, Dr. Daimon (Naoto Takenaka), su hijo Yutaka Daimon (Yasuhisa Furuhara) que es oficial de la policía secreta, hereda un poderoso robot llamado: Zaborgar. Pero este no es un simple trozo de metal, fue concebido por su padre, como un hermano para Daimon, formando equipo contra el crimen organizado.

Zaborgar está equipado con sofisticadas armas y es un experto en Karate. Además, tiene el poder de convertirse en una motocicleta y junto a Daimon, lucharán contra la malvada organización responsable de la muerte de su padre, Sigma.

El malévolo Dr. Akunomiya (Akira Emoto), algo así como el profesor Xavier de los X-Men tiene un maléfico plan de dominación mundial. Pero Daimon & Zaborgar acabarán descubriendo su complot: la extracción del ADN de científicos, políticos y otras personas de gran influencia, con el fin de construir un robot asesino gigante, que le dará un poder ilimitado.

Pero el Dr. Akunomiya no trabaja sólo y tiene a sus órdenes un grupo de esbirros/as, medio humanos medio bots (robots). Destacamos un trío de chicas robot, en especial Borg (Mami Yamasaki), que tiene un interruptor on/off relación con Daimon y pese a estar en bandos opuestos, no será un impedimento para que ambos tengan una bonita historia de amor. Esta relación imposible supondrá el fin de la amistad entre Daimon y Zaborgar, y el punto y aparte de la primera parte del film.

Las chicas robot de Sigma

Las chicas robot de Sigma

Pasados 25 años, podemos ver un Daimon totalmente distinto, casi ridículo y acabado, trabajando de chófer para un ministro corrupto. Pronto descubrirá que fruto del amor con Borg, tuvieron 2 niños pero fueron criados por la organización Sigma, con todo lo que eso conlleva.

Pero ya sabéis chicos, el mal no descansa nunca y el super-proyecto del Dr. Akunomiya casi está a punto de concluirse.

¿Podrá el Dr. Akunomiya dominar el mundo con su super-robot? Como podrá Daimon detener los malvados planes del doctor? Y Zaborgar, será capaz de perdonar a su ‘hermano’ Daimon? Los veremos de nuevo en acción?

Como cada año, estos japos nos traen su última locura y bizarrada. Un disfrute visual de efectos especiales, digitalizaciones por un tubo, maquillajes, gadgets imposibles, robots, acción, sangre y artes marciales.

El único pero que le encuentro a Karate-Robo Zaborgar es la segunda parte del film, pasados los 25 años. Como siempre, estos japos nos hacen durar en demasía las pelis, y no saben hacerlas de menos de 90 minutos. Esta segunda parte hace que se eternice la trama y decaiga el buen rollo y espectacularidad de la primera mitad del film.

En definitiva, asistimos al último espectáculo visual de la mano de Sushi Typhoon, para incondicionales de Mazinger Z y las Midnight X-Treme, ni más ni menos.

Cuando la seguridad del mundo está en juego, ZABORGAR nos salvará!

American Grindhouse (2010)

American Grindhouse (2010)

American Grindhouse (2010)

El cine exploitation es aquel tipo de cine que utiliza una temática de interés en un momento determinado, explotándolo de un modo un tanto morboso para atraer al público a las salas cinematográficas, y que utiliza   una fuerte campaña publicitaria, que a veces no se corresponde con la realidad de la película. Recordemos, por ejemplo, la publicidad que acompañaba a “La Ultima Casa a la Izquierda” (1972)… “Para evitar desmayos repita: es solo una película, solo una película, solo una película”. Con tal publicidad no era de extrañar que las salas se abarrotaran de gente ávida de emociones fuertes.

Grindhouse” es una palabra que no tiene una traducción concreta al castellano, y que designa las dobles sesiones de películas de tipo exploitation y también se refiere a las salas cinematográficas donde se proyectaban estas películas. La mayor parte de ellas estaban situadas en la calle 42 de New York.

American Grindhouse”, dirigida por Elijah Drenner, nos explica la historia e importancia de este género en Estados Unidos, con entrevistas a directores y actores relacionados con dicho tipo de películas. Así pues, desfilan por la pantalla: Allison Anders, Judy Brown, Larry Cohen, Joe Dante, Don Edmonds, David Hess, Jack Hill, Jonathan Kaplan, Jeremy Kasten, John Landis, Herschell Gordon Lewis, William Lustig, Ted V. Mikels, Bob Minor, Kim Morgan, Eddie Muller, Fred Olen Ray, Eric Schaefer, Lewis Teague, James Gordon White y Fred Williamson, acompañados de la voz en off del actor Robert Foster.

De igual modo, hace repaso de los subgéneros que surgieron con el paso del tiempo: Nudist FilmsGarden of Eden” (1954), Splatter FilmsBlood Feast” (1963), SexploitationFaster, Pussycat Kill! Kill!” (1965), ShocksploitationMe Bebo tu Sangre” (1970), Mujeres encarceladasThe Big Doll House” (1971), BlaxploitationCoffy” (1973), NazisploitationIlsa, la Loba de las SS” (1974), Violación y VenganzaLa Venganza del Sexo” (1978), Eco-Terror FilmsLa Bestia Bajo el Asfalto” (1980) y un largo, etcétera.

Ilsa, la Loba de las SS (1975)

Ilsa, la Loba de las SS (1975)

Resulta divertido el comentario del director sobre “Ilsa, la Loba de las SS”, Don Edmonds, que nos cuenta que la primera vez que leyó el guión de la película lo consideró una verdadera basura, pero como necesitaba el dinero tiró para delante con el proyecto con la mayor dignidad posible. John Landis nos da su opinión respecto que a pesar de que el cine grindhouse está infravalorado por algunos críticos, hay películas que se estrenan en circuitos comerciales que son verdaderas exploitations, como por ejemplo “La Pasión de Cristo”, de Mel Gibson (2004).

American Grindhouse” es un documental imprescindible para todo cinéfilo que se precie de tal. No sé si llegará a las pantallas españolas, pero de no ser así, sería una verdadera lástima. Pese a que gran parte de estas películas eran bastante malillas, a los amantes del cine del terror y gore nos ha dejado unos clásicos que están entre los top ten, como son “Las Vampiras” (1971), “Nueva York Bajo el Terror de los Zombies” (1979) y “Holocausto Caníbal” (1980).

Recordemos también que Quentin Tarantino creció alimentándose de estas dobles sesiones de grindhouse, y que junto a su amigo Robert Rodriguez les rindió un homenaje con “Death Proof” y “Planet Terror”, ambas del año 2007. Tal vez el experimento fué fallido, a juzgar por la escasa recaudación, pero no por ello dejó de ser interesante. Como hecho novedoso, y con  poco éxito también, España rindió particular culto a las sesiones grindhouse estrenando en programación doble “Ovejas Asesinas” (2007)  y “Severance” (2006).

By Miscua.

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

Helldriver (2010)

El primer fin de semana pudimos asistir a una de las maratones más esperadas del festival, la maratón Japan Madness o lo que para nosotros significa, proyección de películas japonesas u orientales, pertenecientes a la categoría Midnight X-Treme. Y por que ansiamos tanto este tipo de películas, pues por un motivo obvio, como su nombre indica, son extreme por que cada año nos deleitan con sangre y gore y nos recuerdan lo locos que están en el lejano oriente.

Y este año, no podía tener mejor programación que 2 títulos del GRAN Yoshihiro Nishimura, para mí, todo un icono o referente del splatter japonés. Para la Japan Madness contábamos con Helldriver y Mutant Girls Squad, ambas pelis dirigidas por Nishimura; y un tercer film, Alien vs Ninja, de la recién productora, Sushi Typhoon, sello ultraviolento del estudio Nikkatsu Corp, que en los años 70’s se centró básicamente en el sexo y la violencia.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

Kika nuestra joven y guapa heroína.

A modo de apunte, y para todos los que no conozcáis (todavía) al Sr. Nishimura, os diremos que es director de films tan burros y cafres como: Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009) y Tokyo Gore Police (2008); y ha participado en: Gothic & Lolita Psycho (2009), Samurai Princess (2009), Robo-Gheisa (2009), Hard Revenge, Milly (2008) o  The Machine Girl (2008),… entre muchos otros, como responsable de Maquillaje y Efectos Especiales (FX’s).

La presentación de la maratón no pudo ser más bizarra, y es que el propio Yoshihiro Nishimura subió al escenario, y lo primero que hizo fue despelotarse (se quedó con el típico tapa-rabos japonés) y de una bolsa de plástico sacó un bebé de plástico con el cordón umbilical (guiño a Helldriver), y empezó a posar para la prensa mientras iba diciendo, que la película era sería y era una gran apuesta personal. Según palabras del traductor (que a fecha de hoy, todavía está flipando junto Fina Brunet), Hell Driver es “la realización de sus sueños; su intento de filmar la película de zombis definitiva”. Fiver apunta que Nishimura iba borracho (de sake, supongo), pero yo afirmo que el hombre es así, siempre!

Helldriver (título en japonés, Nihon bundan: Heru doraibâ – 2010) es la última bizarrada del Sr. Nishimura. Se encarga de la dirección, guión, edición, maquillaje, FX’s… casi nada. En la masterclass que dio al día siguiente, contó al público asistente que, suelen rodar las pelis en 2 semanas, por que las productoras no les dan ni más tiempo ni más pasta.

Helldriver se define como una apocalíptica road-movie, pero yo la enmarcaría más en un bizarro splatter zombie japonés, pues esta vez, nuestros protagonistas son los zombies. La joven y guapa, Kika (Yumiko Hara) siempre ha sufrido los abusos (no sexuales) y desprecios de su tío y su madre, Rikka (Eihi Shiina), ante la impotencia de su padre.

Un día al volver del instituto, Kika contempla como su madre Rikka y su tío, se transforman en zombies por culpa de una nube tóxica creada a partir de un meteorito o extraño objeto caído del cielo. Rikka toda poseída, no duda en arrancarle en corazón a su hija a costa de salvar su propia vida.

Rikka, la Reina zombie

Rikka, la Reina zombie

A partir de la nube tóxica, Japón queda dividido en 2 partes separadas por un muro (como el de Berlín). La parte norte es donde están los zombies, ya que todo aquel que inhala el gas se convierte en un zombie necrófago; y la parte sur (o parte segura), donde está la población segura. De todas maneras, la situación en la parte sur es insostenible, la sociedad está completamente dividida a favor y en contra de los zombies; y el gobierno no sabe muy bien como hacer frente a los zombis, en definitiva, el caos absoluto.

Además, nuestros zombies se caracterizan por tener una cornamenta en la frente, y estos cuernos son utilizados como una nueva droga, muy potente y letal, en la parte sur. De ahí que muchos, tengan la osadía de ir a la caza de zombies!

Kika será curada y mejorada con sofisticado armamento por el gobierno, como prueba para lograr la arma definitiva anti-zombie! Equipada con un corazón artificial y una espada, Kika es enviada junto un grupo de buscavidas a la parte norte a combatir los zombies.

Será capaz Kika de acabar con la Reina zombie ¿?

Y como no podía faltar en una peli de Nishimura, hay sangre a chorros y borbotones, amputaciones, gore, explosiones, digitalizaciones monstruosas, latex, aberraciones, idas de olla y bizarradas varias… que más se puede pedir, en una mente tan perversa ¿?

Entiendo perfectamente, que este tipo de cine no pueda interesarle o suscitarle ningún tipo de atractivo a más de uno; precisamente, Nishimura en su masterclass afirma que en su país natal, este tipo de pelis gore o splatters están muy mal vistas o infravaloradas, mientras que en el resto del mundo, tiene su legión de seguidores.
Incluso podéis decir, que vista una vistas todas, pues en definitiva casi siempre utilizan los mismos recursos o efectos, pero para mí, son películas muy cafres, bestias, y que aunque sólo sea en un elemento o en alguna ida de olla, siempre me sorprenden, así que cada año, las espero con muchas ansias.
El único defecto que podemos achacarle a Helldriver, es su duración, y es que sus casi 2 horas pueden pasar factura a nuestras neuronas; así como algunos flashbacks, que pueden despistarnos más que aclararnos.

Tokyo Police

Tokyo Police

En definitiva, una bizarrada más made in Nishimura o lo que es lo mismo, su particular visión de un apocalipsis zombie… aunque sean zombis con cornamenta!

Tokyo Gore Police (2008)

Tokyo Gore Police (2008)

Tokyo Gore Police (2008)

Con Tokyo Gore Police cierro el mini-ciclo de pelis visionadas este verano, y si leéis las últimas reseñas que os he publicado (The Human Centipede & Guinea Pig 2), veréis que ha sido un ciclo caracterizado por la sangre y más sangre.

Faltaría reseñar Martyrs que también volví a revisionar, y que le propuse a Fiver hacer un cuadramiento neuronal para hacer una reseña cruzada, pero ya veremos cuando lo llevamos a cabo, puesto que ahora estamos pendientes de Sitges… aunque alguna que otra reseña os caerá antes del festival, no os preocupéis.

Hablar de Tokyo Gore Police, es lo mismo que hablar de Yoshihiro Nishimura (padre de la criatura) que para todos aquellos que no los sepáis es responsable también de: Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (2009), Mutant Girls Squad (2010) que esperamos ver en el festival de Sitges; pero a nivel de efectos especiales y/o maquillajes también ha participado en: The Machine Girl (2008), Hard Revenge Milly (2008), RoboGeisha (2009), Samurai Princess (2009),… entre muchas otras. Es decir, de lo bueno, lo mejor!

Chica Cocodrilo

Chica Cocodrilo

Mencionar a estar alturas al Sr. Nishimura es relacionarlo con splatters japoneses (=pelis gore) donde la sangre sale a borbotones y los desmembramientos están a la orden del día. Independientemente, de las idas de olla que ya sea bien por cultura (oriental) o por mentalidad (creativa), serían muy difíciles de realizarse por estos lares, y no sólo me refiero a nuestro país, si no también, al resto de Europa.

Entiendo perfectamente, que este tipo de películas no susciten ningún tipo de interés en la gran mayoría de público o fan del cine de terror, por considerarlas absurdas y carentes de sentido común; pero es ahí donde radica su genialidad. Presentarnos unas películas de este tipo a algunos de nosotros (de mente enfermiza), es como una válvula de escape, como una peli porno pero sin cumshot.

Tokyo Gore Police (dirección | maquillaje y FX’s: Yoshihiro NishimuraTôkyô zankoku keisatsu, 2008), nos traslada a un futuro cercano pero atemporal. En este futuro el departamento de policía de Tokyo ha sido privatizado. Los agentes vestidos a lo samurai tienen serios problemas para atrapar a un nuevo tipo de criminales, los “ingenieros”.

"Ingenieros" - nuevos criminales mutantes!

"Ingenieros" - nuevos criminales mutantes!

Estos denominados ingenieros no significa que hayan obtenido la diplomatura o licenciatura del criminal o asesino, si no que, son como una especie de mutantes que convierten sus heridas, en armas terribles. Así veremos brazos convertidos a sierras de metal y carne humana, un pene amputado en un cañón lanzamisiles, una vagina como si fuera la boca de un cocodrilo, unos pechos amputados en surtidores de leche ácida.… Pero dichos ingenieros tienen un origen, el Keyman (Itsuji Itao), un mad doctor a la japonesa, que da con la llave (nunca mejor dicho) para crear este tipo de criminales.

Pero la policía cuenta con una tipo de polis de élite, los caza-ingenieros, y uno de sus efectivos más peligroso es Ruka (Eihi Shiina), una de las agentes más bella pero letal a la vez. Será la encargada de dar caza al Hacedor de Llaves, encargo especial del jefe de Policía de Tokyo (Yukihide Benny).

En su aventura, Ruka se encontrará con todo tipo de situaciones, la mayoría de ellas sangrientas e increíbles, pero a su vez, descubrirá parte de su pasado, y dará con la clave de muchos de sus interrogantes personales.

Tokyo Gore Police - Girls

Tokyo Gore Police - Girls

En definitiva, una orgía de sangre a chorretones, sexo bizarro, fetichismo (cuero y látex) por doquier, violencia explícita, seres aberrantes y/o otras abominaciones, mutilaciones, desmembramientos, descuartizaciones, peleas con espadas, sierras, garras…. Todo lo que necesita un buen fan del splatter japonés. Abstenerse gente de pocas miras o tiquismiquis del género¡!!!!

Suerte que dentro de poco tendremos las maratones: Midnight X-treme de Sitges, así cada año, podemos ver aunque sea en dosis ultra-concentrada este tipo de pelis…. Luego, así acabamos todos, medio tarumbas y majaretas!

¡Nishimura!!! Para cuando la secuela ¿?

Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood (1985)

Guinea Pig 2 (1985)

Guinea Pig 2 (1985)

Continuamos con la lista de pelis vista este veranito… Y parece ser que me he decantado por el Gore y los films impactantes, tal y como veréis.

Antes de empezar con la reseña en sí, quizás debamos mencionar todos los mitos (falsos o no) que rodean este film (o la saga en sí).

Guinea Pig es la saga gore japonesa por excelencia. Su traducción, Conejillo de Indias, más menos representa la sumisión y experimentación (bizarradas) que en su interior nos encontraremos. Las películas no están prohibidas ni malditas, simplemente, en Japón no se puede producir ninguna película bajo el distintivo de Guinea Pig, pero nuestra saga está ahí, y para nada está prohibida.

– Uno de los datos más polémicos sobre la saga en sí, fue que Tsutomu Miyazaki (El Asesino Otaku) que en su poder tenía 5.763 cintas de vídeo entre ellas anime, hentai, películas de terror, etc, etc. Parece ser que el asesino sentía especial devoción por la saga Guinea Pig, y utilizo Flowers of Flesh & Blood como su guía para sus crímenes.

– Mientras el actor Charlie Sheen veía Flores de Carne y Sangre se pensó que era una snuff movie real (no sabemos cómo la obtuvo ni en qué condiciones la vería), denunció la peli a la MPAA (algo así como la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos), que le pasaron la cinta al FBI.
Estos a su vez, contactaron con las autoridades japonesas, que a su vez, contactaron con los realizadores del film, llegando incluso a declarar la chica de la cinta, que no, NO estaba muerta.

Kirara Yûgao recién descuartizada!

Kirara Yûgao recién descuartizada!

– El grupo de metal industrial Skinny Puppy, le pasó algo parecido a Charlie Sheen pero sin llegar a tanto. Estos también tuvieron la posibilidad de ver el film o escenas del mismo, y como “agradecimiento” compusieron la canción: The Mourn (El Luto). Después que se enteraron que el film era una cinta gore o un falso snuff, decidieron incorporar imágenes de la misma peli, al videoclip de la canción. Supongo que a modo de tributo.

Aclaradas o reunidas todas estas “leyendas” o falsos mitos sobre la saga, y antes de entrar en materia, quiero haceros un intenso pero breve comentario a modo de reflexión:

El cine gore (o también conocido como splatter) se centra básicamente en lo visceral y lo gráficamente violento de por sí. Es decir, personalmente, en una peli gore espero ver eso: sangre, tripas, vísceras, cerebros, mutilaciones, desmembramientos, etc, etc. Hoy en día, incluso se suele decir que una peli es gore, cuando en realidad sólo tiene toques gore. Pero señoras y señores, Flowers of Flesh and Blood es un film gore desde principio a fin; entonces, por que la gente critica eso precisamente, que sea gore, cafre, absurda, burda y otros calificativos. Qué te esperabas pues entonces, ver a Bambie y Tambor comiendo flores ¿?
No seamos ridículos, es como si una persona va a ver una peli porno, y entonces se queja que salen penetraciones (vaginales y anales), felaciones y corridas varias!!! Cuando una persona visiona Flower of Flesh and Blood tiene que saber perfectamente a qué tipo de cinta se va a enfrentar; y si aún y así lo hace, que luego no se queje!
Cierto es que la peli puede o no gustarte, encontrarla lenta o sin sentido, pero si te gusta el gore, la mirarás, si no, pues evidentemente, a otra cosa mariposa! O es que a caso, si no me gusta el cine de autor, me voy a ver las pelis del cine Verdi ¿? Pues no, seamos un poco consecuentes cojones, que ya tenemos pelos en los huevos!

Flowers of Flesh and Blood

Flowers of Flesh and Blood

Flowers of Flesh and Blood (dir: Hideshi Hino, título en japonés Ginî piggu 2: Chiniku no hana, 1985); en el mercado americano se lanzó bajo el nombre de, Slow Death: The Dismemberment. Posteriormente, Hideshi Hino volvió como realizador en otra entrega de la saga, Guinea Pig 5: Mermaid in the ManholeZa ginî piggu: Manhôru no naka no ningyo (1988). Desde aquí recomendamos a todos los fans del gore más extremo y bizarro, la edición de Devil Pictures que en el 2002 lanzó en un pack edición limitada y numerada con las 6 películas junto con una camiseta, un póster y un documental.

La película nos narra como un asesino (Hiroshi Tamura), vestido o disfrazado a lo samurai, convierte el asesinato de una chica (Kirara Yûgao) en su particular obra de arte. Punto pelota! No le busquemos más, ni trascendentalismos ni lecturas metafísicas o espirituales…

Gracias a una droga, el asesino podrá despacharse a gusto, nutrido con un arsenal de herramientas de corta y desmiembra, nos demuestra la fragilidad del cuerpo humano. Una bella joven es convertida en una bella obra de arte bajo el punto de vista del asesino, quedando patente, somos simples trozos de carne y piel, como cualquier animal que entre en un matadero.

Bricomanía a la japonesa!

Bricomanía a la japonesa!

A estas alturas quizás sorprende las reacciones de repulsa ante una cinta de esta índole cuando somos los primeros que visionamos escenas morbosas y más crueles en un telediario o en un vídeo de roturas y caídas. Además, si coincidimos con algún accidente, somos los primeros en mirar e incluso, los más anormales, grabarlo con nuestros teléfonos. Y nosotros somos los raros e inadaptados ¿?

Quizás para algunos la trama transcurre un poco lenta, pero su duración, aproximadamente 47min, es ideal para el desarrollo de todo el desmembramiento. Lo más destacable del film son precisamente, las escenas con el cuerpo de la chica que llegan a tal realismo, que hasta el FBI inició una investigación para determinar si era una falsa snuff movie o no… No sé muy bien, si los FX’s están hechos a base de cuerpos de animales como el cerdo (piel similar a la humana) o son prótesis hechas, pero la verdad, es que mejor no se hubiera podido hacer.

En definitiva, una GRAN película GORE (en mayúsculas)!!!

Hard Revenge Milly (2008)

Hard Revenge Milly (dir: Takanori Tsujimoto, 2009)

Hard Revenge Milly (dir: Takanori Tsujimoto, 2009)

Como cada año solemos asistir a las maratones de Midnight X-Treme, son noches duras, intensas, sangrientas y que a veces, nos traen algunas gratas sorpresas. La noche del viernes 09/10 tuvimos varias pelis que nos sorprendieron, y Hard Revenge Milly fue una de ellas!

Hard Revenge Milly (dir: Takanori Tsujimoto, título en japonés: Hâdo ribenji, Mirî 2008) es el realizador de este mediomretraje de aproximadamente 45 minutos de duración, junto con la secuela titulada: Hard Revenge Milly Bloody Battle, que también os reseñaremos, puesto que en la Midnight X-Treme vimos las 2 pelis en la misma sesión.

La trama comienza en Yokohama en una sociedad post-apocalíptica y típicamente cyberpunk que tanto nos gusta de los proyectos japoneses. Una sociedad donde impera la ley del más fuerte, sin ningún tipo de moral ni escrúpulos, y donde la violencia y el crimen son el pan de cada día.

Milly is Miki Mizuno

Milly is Miki Mizuno

Milly (Miki Mizuno) es una mujer de armas tomar, nunca mejor dicho, y que quiere volver a empuñar su katana bien afilada, y a por munición de escopeta. Por este motivo, acude a un maestro de armas llamado Jubei para que vuelva a afilar esta preciada arma, que precisamente, el maestro conoce de sobras pues años atrás fue su forjador. Y para qué narices Milly necesita afilar su katana ¿? Muy simple, para cumplir con su venganza!

Años atrás, una pandilla de criminales, los llamados Jack Brothers se estuvieron cebando de lo lindo con la familia de Milly. Marido apaleado y asesinado, bebé brutalmente apalizado y quemado, y ella violada y acuchillada… Qué más se puede pedir ¿?

La peli no nos cuenta como logró volver sana y salva, pero lo que sí sabemos es que Milly tiene implantes mecánicos por todo el cuerpo, sobre todo, en la pierna que actúa a modo de escopeta y en el pecho. La escopeta nos trasladó a la mente otras pelis como Planet Terror (2007), The Machine Girl (2008), y por que no, Tetsuo II: Body Hammer (1992), entre otras…

Milly en plena acción!

Milly en plena acción!

Una vez Milly tenga las pilas puestas, perdón, debí decir, la munición a punto, se dirige a cargarse la banda de los Jack Brothers. Cargándose a uno de los hermanos pequeños, utiliza su muerte como señuelo para el resto de la banda, que evidentemente, acudirán raudos y veloces a la afrenta a la que han sido sometidos.

Milly deberá enfrentarse a Jack (Mitsuki Koga), líder de la banda criminal y máximo responsable de las torturas y vejaciones que sufrió Milly y su familia. Será Milly capaz de derrotar a Jack, siendo este un guerrero igual de feroz y expeditivo que Milly ¿? Le valdrán los implantes a Milly para derrotar a Jack ¿? Será capaz la poderosa katana de destruir a Jack ¿?

Lo averiguaremos en una lucha de titanes sin igual!

Empaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaalamiento!

Empaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaalamiento!

Hard Revenge Milly es un buen splatter cargados de sangre, mucha sangre, muchos chorros de sangre, sangre a cascoporro, para que me entendáis, llegando incluso a presenciar en alguna escena, que los chorros sale de múltiples sitios de la pantalla! Eso sí que es un corte, y lo demás son tonterías! Pero Hard Revenge Milly también incluye mucha violencia, incluso explícita, no perderse la muerte del hermano de Jack y su posterior empalamiento o las torturas al bebé… Seguro que estas Navidades se pone de moda el Nenuco Torturado!

Pero por encima de todos estos elementos está Milly, la verdadera protagonista del film, una chica dura como el acero, y que tiene ocultos secretos… Quizás nos recuerde mucho a Kill Bill (trajes de cuero, katanas, violencia, sangre,…); en fin, todos esos elementos que estamos buscando.

No obstante, Tsujimoto sabe contar con el equipo técnico adecuado y por ese motivo, cuenta con Yoshihiro Nishimura, para hacer los increíbles Efectos Especiales, puesto que este hombre también es el responsable de los FX’s de Tokyo Gore Police (director), Machine Girl, Hard Revenge Milly Bloody Battle, Robo-geisha o Vampire Girl vs Frankenstein Girl (director), entre otros…

Como veis, Hard Revenge Milly será un espectáculo visual, y aunque nos presente una historia un tanto trillada, es capaz de enganchar al espectador, gracias a un eficaz desarrollo de la acción y de los elementos que todos queríamos ver, violencia y sangre.

Break (2009)

Break (dir: Matthias Olof Eich, 2009)

Break (dir: Matthias Olof Eich, 2009)

Break fue la tercera peli de la maratón Midnight X-Treme del sábado 03/10, y una de las que también prometía, habíamos visto el tráiler antes, y nos quedamos con un par de escenas. No obstante, antes de entrar nos comentaron que era bastante flojilla, y efectivamente, así fue.

Tras ver Break queríamos haceros un versus de opiniones entre Fiverjoffre y un menda, pero cuando comparamos versiones, casi estábamos diciendo las mismas cosas, así que os colgamos una reseña que contiene ambas opiniones, como si fuera una sola.

La verdad es que Break (dir: Matthias Olof Eich, 2009) y producida por Bernd Reichert es una cinta típicamente alemana, aunque claramente orientada al mercado americano! Aunque el cierto toque a splatter alemán, se nota en todo momento del film!

La película empieza con una breve introducción, donde desde un inicio, intuiremos que la cosa acabará mal, porque se ven unas escenas un tanto inquietantes y que servirán para preparar al espectador sobre lo que vendrá más adelante: sangre, muerte, dolor y tortura.

Break nos cuenta la excursión de 4 chichas, algunas de ellas llevan una especie de rollo bollo que asusta:

  1. Sara (Lili Schackert), la despechada. Acaba de cortar con su novio, y este es el motivo principal del viaje.
  2. Rose (Esther Maaß), está enamorada de Sara… Podrá confesarle su amor, durante la excursión ¿?
  3. Anna (Marina Anna Eich), la rubia lesbi.
  4. Melissa (Meelah Adams), fotógrafa aficionada que lo inmortaliza todo, todo y todo… Hasta su propia muerte ¿?
Nuestras protas divirtiéndose!

Nuestras protas divirtiéndose!

Estas chicas hacen un finde de chicas solas por la montaña y la naturaleza, y más montaña, y más naturaleza, y muchos fundidos (suponemos que es el único efecto que Matthias Olof debe haber aprendido de la escuela de cine, porque lo usa hasta la saciedad), y muchos árboles, y muchas flores, y muchas plantas, y muchos pájaros, y muchos bichos, y muchos minutos perdidos y sin sentido…. Parece más bien, una película sobre la casa de la Pradera que una peli de terror!

Ah, y por si fuera poco vivimos momentos Cosmopolitan, al puro estilo Death Proof (cuando las chichas están en el restaurante hablando de sus cosas, y se están la friolera cantidad de 30 minutos!)… para cortarse las venas y sacarse los ojos!!! En fin, todo esto es lo que nos deparará la película hasta que llegue la acción… Pero hasta que esto llegue la peli se convierte en soporífera!

La chicha de la peli aparece cuando nos presentan los típicos rednecks: Phillip (Sebastian Badenberg), una copia de Jacob Goodnight (alias Kane) y Samuel (Ralph Willmann), que serán los artífices de la violencia y sadismo que veremos en la cinta. Evidentemente, estos dos individuos están tarados, y se dedicarán a cazar a nuestras protagonistas creyéndose que son Bamby & Tambor.

Momento Pies!

Momento Pies!

A partir de entonces, veremos cuchilladas, descuartizamientos, desmembramientos, vejaciones, violaciones, persecuciones y sangre a raudales! Destacamos la insólita y divertida muerte de Melissa, que ya nos tenías hasta los güevos con tanta fotito; la violación y vejación de Anna, la pobre sufre de lo lindo, y es un poco la ida de olla del realizador o guionista, u otros momentos tan violentos, como el patadón que recibe una de ellas, tal cual fuera el lanzamiento de un balón de rugby!

Eso sí, el film en vez de ganar en calidad continua el mismo tono monótono y aburrido del mismo, alargando innecesariamente, las persecuciones, viendo momentos tan incomprensibles, como intentar camuflar a una de las chicas con 4 hojas y ya está… y como este, muchos otros. Serán nuestras chicas capaces de salir con vida o perecerán todas, a manos de nuestros salvajes y despiadados cazadores ¿?

No entendemos porque la trama se alarga hasta el cansancio, puesto que la peli contiene los elementos necesarios para atraer la atención del fan del gore y la brutalidad, y en cambio se pierde el tiempo, enseñando paisajes y más paisajes, u otros momentos chorra. No comprendo muy bien si Olof Eich ha querido presentarnos una peli con una trama e historia bien construida, pero en cambio, obtiene un resultado completamente distinto, provocando que el espectador tenga ganas que llegue el final.

Sadismo!

Sadismo!

Sara en acción!

Sara en acción!

En definitiva, con una duración un tanto más corta de la puesta en escena y de la historia, se hubiese conseguido un resultado mucho mejor, y más atractivo para todos nosotros, porque todos andábamos buscando una peli cruda, sádica y violenta, y en cambio, tuvimos una excursión al campo con florecillas y arbolillos, que despistan soberanamente, hasta cansarnos.

Opinión de Fiverjofre:
Por mi parte las dosis de mala leche, lo mal montada que estaba la película, el coñazo soporífero del principio a lo Death Proof…. si señores si, esta película de aqui a unos 20 años se podrá considerar de culto por mi parte. Y quién no esté de acuerdo que me chupe un pezón.

Macabre (2009)

Macabre (dir: The Mo Brothers, 2009)

Macabre (dir: The Mo Brothers, 2009)

Macabre fue la gran apuesta de la noche, habíamos visto el tráiler previamente y la cosa pintaba bien! Para nosotros era el plato fuerte de la noche, y la más sangrienta de la Midnight X-Treme! Pero ya hemos dicho anteriormente, que la gran triunfadora de la maratón fue The Loved Ones!

Macabre (guión, dirección y producción de los Mo Brothers – Kimo Stamboel & Timo Tjahjanto – 2009) es una película de Indonesia, según la describen como un tributo a las pelis ochenteras serie B y a los slashers. Aunque, yo no la describiría así, puesto que más bien, utilizada la fórmula tipo Hostel, con mucha más sangre, violencia y gore!
Uno de los grandes fallos de la película es que no nos cuentan la clave o explicación de la trama central de la misma, y es que Macabre es la culminación a largometraje de un trabajo anterior de los Mo Brothers. Para saber por ejemplo, el origen de Macabre tendríamos que ver Dara (2007), un corto anterior donde los Mo Brothers nos presentan algunos de los personajes que vemos en el film, sobre todo el de la mala malísima, Dara.

La historia se nos presenta, con la despedida de un joven matrimonio junto con sus amigos, puesto que se irán a vivir a Australia. Adjie (Ario Bayu) y Astrid (Sigi Wimala), la pareja, están en el bar donde trabaja la hermana de Adjie como camarera, Ladya (Julie Estelle), para despedirse de ella. Adjie y Ladya tienen una fuerte discusión, ya que ella culpa a su hermano de la muerte de sus padres. En cambio, las dos cuñadas se llevan de maravilla, por ese motivo, Astrid le pide a Ladya, que los acompañe hasta Jakarta, junto con el resto.

Antes de partir con el monovolumen, se pone a llover a raudales, y una misteriosa joven, se planta delante del coche. Unos y otros deciden si abrirle la puerta o no, pero Eko (Dendy Subangil) acabará por aceptarla. No, no es de extrañar puesto que la joven misteriosa, una tal Maya (Imelda Therinne) es la buenorra de la película. Esta les dice que su casa está de camino, y ellos acceden a llevarla.
Una vez llegamos a la casa (mansión) de Maya, esta nos presenta a su madre, Dara (Shareefa Daanish), una mujer muy bella y enigmática. El único fallo de Dara es su voz, que con esa voz grave, parace más bien un travelo. Dara les da las gracias y les insistirá para que se queden a cenar en la casa, como muestra de gratitud por haber traído a su hija. El grupo accede muy a pesar de la joven pareja, que hubieran preferido reemprender el viaje.

Dara y su momento moto sierra!

Dara y su momento moto sierra!

Antes que empiece la cena, nuestro grupo se dedica a ver la casa, Ladya se sale a fumar fuera y ve a un joven sacando unas grandes y pesadas bolsas de basura. Durante la cena, descubriremos que el joven igualmente misterioso es Adam (Arifin Putra), hermano de Maya. Mientras sucede la cena, el matrimonio está en una habitación descansando, puesto que Astrid así lo necesita. La putada es que nuestros comensales no acabarán la cena, tal y como les anuncian nuestros extraños anfitriones.
Rápidamente son llevados a otra sala, donde son atados y amordazados, y cuando despiertan, a través del agujero de una puerta, verán que el hermano mayor, Armand (Ruly Lubis) está en una sala anexa con Alam (Mike Muliadro) tendido en una mesa de despiece. Ladya intuye que algo no va bien, y verá como Armand ataviado con el típico delantal de cuero de carnicero descuartiza a nuestro amigo. Lo va fileteando, y los trozos que le interesan los pone en unas neveras con hielo, mientras que el resto lo deshecha en bolsas de basura. Esta imagen nos recordará a una anterior de Adam sacando la basura, mientras Ladya se fumaba un pitillo.

A partir de ahí, se desarrolla toda la violencia y el gore, puesto que los gritos de Alam son oídos por el matrimonio que estaban en otra habitación.

Cuando ha terminado con Alam, Armand entra dentro de la habitación y coge a Ladya, para hacerla pedacitos. Pero en un descuido y por fortuna, logra escaparse dejando inconsciente al padre. En ese momento, libera a Eko y Jimi (Daniel Mananta) que se piran de la casa, pero incomprensiblemente, van a parar a la entrada de la casa, donde les está esperando Dara y Maya tirándoles flechas, e hiriendo a Ladya. Ello provocará que Jimi acabe muerto a manos de Adam y Eko, en un ataque de histerismo huye campo a través…

Dara y Ladya luchando

Dara y Ladya luchando

No sabemos muy bien si nuestros extraños anfitriones son caníbales (yo apuesto por ello) o vendedores de órganos, pero lo que si sabemos es que algún oscuro o poder oculto les envuelve. Son más poderosos que nuestros invitados y su edad real no se corresponde con la edad física. Esto lo sabremos cuando un grupo de policía va a parar a la mansión, porque precisamente traen a Eko, que lo han encontrado por el bosque. Dara les dirá que Eko es un joven estudiante que se ha escapado. Gracias a la curiosidad de un policía llamado Sonny, descubrimos una cinta extraña en un proyector, y cuando la pone en marcha, vemos a los 3 hermanos de pequeños recibiendo lecciones de cómo descuartizar una persona, dibujos del cuerpo humanolos niños practicando incisiones a un pobre desgraciado y finalmente, . Además, un extraño símbolo o dibujo que no sabemos muy bien qué es.
Cuando se termina la cinta, descubre unas fotos de la familia, con unas fechas incomprensibles detrás de cada foto, Dara sería del 1878 y los hijos del 1913… fechas que no se corresponden con la edad que aparentemente vemos que tienen. Pero antes de que pueda reaccionar nuestros anfitriones se ponen manos a la obra. Con un buen cuchillo y Adam será más que suficiente, para reducir al grupo de paletos policías.

Otro gran momento, es el protagonizado por Dara y una moto sierra (quizás sea este el guiño a la serie B de los 80’s), pero sin lugar a duda la pelea entre Ladya y Dara será de lo más emocionante y bestia. Aunque como ya he mencionado arriba, Dara tiene oscuros poderes que la hacen más resistente y fuerte, demostrándolo hasta el final de la película. De todas formas, tarde o temprano tendrá que haber un vencedor o una superviviente, que deberá hacer uso de toda su rabia y violencia, para acabar con Darla. No os perdáis el final, porque es acojonante!

Macabre aún y teniendo los fallos arriba comentados, es un correcto splatter, agradeciendo que no se utilicen los mismos recursos asiáticos de anteriores cintas del género, tales como los niños o los espíritus, clara alusión a los denominados Pang Brothers. En definitiva, una cinta fresca, llena de sangre, violencia y buenas dosis de gore, que harán nuestras delicias! Lástima que no se desarrolle dentro de la cinta la historia de Dara y su familia, porque si se desarrollara un poco más, en detrimento de otras escenas irrelevantes, el resultado sería muy superior.