Ninja Kids (2011)

Nintama Rantarô posterPresentada como plato estrella de la maratón Midnight X-Treme, Ninja Kids cumplió con las expectativas y no entiendo porque no la programaron individualmente; ya que por temática y elaboración chocaba con el resto de films que estamos acostumbrados a visionar en esta ‘bizarra’ maratón.

Si cinematográficamente siempre destacamos lo camaleónico que suelen ser ciertos actores, en este caso, a quién tenemos que mencionar es al propio realizador, el GRAN Takashi Miike. Este hombre ha hecho de todo! Desde musicales, adaptaciones de manga, thrillers normales y más pasados de vueltas, películas costumbristas, serie B, y un largo etcétera de películas. Seguro que el único género que no ha tocado es el porno, pero como se le ponga entre ceja y ceja…

Uno de sus últimos proyectos fue una adaptación de una serie de anime y que también tuvimos oportunidad de ver en Sitges fue Yatterman (2009). Ahora, le ha tocado el turno a Rantaro Ninja Boy (Rakudol Ninja Rantaro), otro manga y serie de anime de Sobel Amako. Por nuestros lares se ha emitido en K33 entre el 2007-2008 y trata sobre Rantaro, el hijo de una familia humilde que quiere convertirse en ninja, por lo que decide internarse en una escuela de élite para aprender este arte.

Pese a ser un producto dirigido al público infantil, Ninja Kids puede verse desde una óptica más ‘adulta’, y es que la película gustará tanto a mayores como niños. He leído por la red, que algunos la comparan con Harry Potter. Por qué ¿? Porque el prota es un niño aprendiz de ninja y lleva gafas… Pues vaya chorrada!

Nintama Rantarô

Nintama Rantarô

Ninja Kids (Nintama Rantarô, 2011) es un entretenido film que trata de sobre valores como la amistad, coraje y/o superación personal, visto desde la perspectiva de sus pequeños alumnos y los profesores de la escuela de Ninjitsu.

En el apartado técnico sobre todo destacaremos el trabajo de maquillaje y FX’s con un desarrollo muy colorista del mismo. Ciertos detalles o escenas pasan por digitalización pura y dura, para darle ese toque más próximo a la serie de animación.

Respecto al argumento de Ninja Kids pues como en la serie. Nintama Rantarô (Seishirô Katô) es el único hijo de un joven matrimonio de campesinos. El padre (Shidô Nakamura) es un ninja de segunda fila, no obstante alenta a Rantarô a convertirse en un verdadero ninja.

En la academia de élite para ninjas, conocerá a Shimbei (con un aire a lo Shin Chan) y Kirimaru. Con el resto de alumnos y el profesor,  Hansuke Nôy, forman el primer curso. Los cursos se diferencian porque cada uno se le asigna un color y estampado diferente.

Rantarô - Kirimaru & Shimbei

Rantarô - Kirimaru & Shimbei

Además, de los alumnos también mencionaremos al Director de la Escuela (un viejo chocho), Shiina Yamamoto (la profesora de las Kunoichi o aprendiz de chica ninja), entre otros.

Y como siempre, en casi todas las producciones japonesas el tiempo es un problema. Su duración puede hacer perder la atención inicial del espectador. Además, algunos números musicales que hay durante la trama serán del todo innecesarios y ridículos, haciendo perder fuerza y fuelle a la trama, esta se estira demasiado para mi gusto, perdiendo la energía del comienzo.

Evidentemente, no es una obra maestra de Miike, pero la película hará las delicias de los seguidores de la serie animada, Rantaro Ninja Boy, donde veran representados en la pantalla a sus personajes favoritos. A los más puristas de Miike, la encontrarán una soberana tontería y yo personalmente, en líneas generales me lo pasé bien, sobre todo por el ambiente festivo con que vimos Ninja Kids.

A título anecdótico os mencionaré que anteriormente a esta, ya hay otra Ninja Kids (dir: Pablo Santiago, 1986), una producción filipina… Ahí lo digo todo!

Japan Madness, domingo 02/10 en el Valhalla!

¿¡Cómo!? Qué todavía no te has enterado de la próxima tarde temática en el Valhalla!!!?

TeLLoL AmaLiLLo!

TeLLoL AmaLiLLo!

Este domingo, 02 de octubre a partir de las 16:15hrs en el centro de Barcelona (Valhalla Rock Club), puedes disfrutar de una tarde freak y diferente: Japan Madness!… Puro cine bizarro japonés!

Si eres un fanático de Japón y te mola la cultura asiática en todo su esplendor… Yo de tí no me perdería esta locura!

Coge tu mejor disfraz de Cosplay y vente para el Valhalla… tenemos algunas sorpresas para tí!!!

Primer pase: Las Desnudas contra los Muertos Vivientes de Seiji Yamada (2003). Artes marciales, sexo y gore en un clásico moderno del trash japonés. Del mismo director de La Masacre de las Colegialas Katatekas!
Segundo pase: Yatterman del GRAN Takashi Miike (2009). Fiel adaptación de la popular serie animada de los años setenta.

El Valhalla Rock Club vuelve a acoger otra tarde de cine en el corazón de Barcelona (calle Tallers nº 68). Puedes ir en metro: L1 & L2 Universitat o L3 Catalunya, en los Ferrocarriles o en bus. Sala para nosotros solos, con proyector, pantalla grande y sonido acojonante!

Para todos los fans del Imperio del Sol Naciente!!!

Sayonara, baby!

Japan Madness en Terror en Valhalla

Tarde 02/10/2011 - clicka para hacer más gLande!

Tarde 02/10/2011 - clicka para hacer más gLande!

Si tienes una hermana mayor que se crió con Heidi & Candy – Candy…  Si de pequeño preferías a Afrodita en vez de Mazinger Z o comías pizza para emular a las Tortugas Ninja… Si creciste con el Dr. Slump y te tocaste (un poco) con los pechos de Bulma… Si te sabes la canción de Musculman y no te perdiste ningún episodio de Bola de Drac… Te descojonabas con Humor Amarillo e ibas como un loco por conseguir una peli hentai… Esta será tu tarde: JAPAN MADNESS!

Porque el Imperio del Sol Naciente nos ha dado mucho más que series de dibujos y mangas… Queremos dedicar una tarde de Terror en Valhalla al Imperio Nipón, el próximo 02 de Octubre 2011 a partir de las 16:15h. Y como no podía ser de otra manera, contaremos con 2 pelis de lo más bizarro:

Primer pase a las 16:15h:
–    Las Desnudas contra los Muertos Vivientes (dir: Seiji Yamada, 2003). Del mismo director que La Masacre de las Colegialas Karatekas… esta vez nos ofrecerá una orgía de tías en bolas y muertos vivientes!

Seguido de:
–    Yatterman del GRAN Takashi Miike (2009), adaptación al cine de la popular serie animada de los años setenta de la mano del Maestro Miike.

Como viene siendo habitual en todas nuestras tardes temáticas proyectaremos cortos y otras pajas mentales… con algunas sorpresas y sorteo de regalos!

La entrada son 4€ con consumición y palomitas en nuestra sala, ya habitual, del Valhalla Rock Club con Pantalla Grande y con un sonido digno de los Dioses Vikingos! Acordaros que el Valhalla está en la calle Tallers nº 68 (en pleno centro de Barcelona), y podéis llegar en metro L1 o L2 de Universitat o L3 de Cataluña, así como autobús, Renfe o Ferrocarrils.

Venga otakus & mangacas… A qué esperáis ¿? Aprovecha esta ocasión para sacar tu mejor disfraz. Si el cosplay corre por tus venas, saca a lucir tu último personaje… porque esperarte al Salón del Cómic, Salón del Manga o al Japan Weekend! Si apareces por el Valhalla con tu último cosplay, tendrás una grata sorpresa! (Para ello deberás ir bien caracterizado y reconocible!)

Venga Picachús & Doraemon’s! Si sois unos fanáticos de Japón… aquí tenéis una cita ineludible: Japan Madness! Juntos disfrutaremos de las típicas bizarradas y sin sentidos que nos tienen acostumbrados nuestros amigos nipones!

Al Turrón!

Acordaros de la premisa de las tardes de Terror en el Valhalla: “Si queréis ver las películas sin comentarios y tranquilos, os recomendamos que las veáis en vuestras casas!

Lista Películas Sitges 2010 – Programación

La 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, presenta la programació, todavía con algunos títulos por confirmar, de las secciones siguientes:

Sección Oficial Sitges 43

Sección Oficial Sitges 43

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO COMPETICIÓN – SITGES 43
La sección oficial per exceléncia ofrecerá un repertorio donde destaca la variedad de nacionalidades (Bulgária, Japón, Francia, Suécia, Uruguai,…), el impacto del nuevo cine sudamericano, el renacimiento del cine oriental y la mezcla del cine de terror sobrenatural con exorcismos, vampiros, mutantes y del terror más cuotidiano con una violencia real extrema.

13 ASSASSINS (Takashi Miike, Japó)
14 DAYS WITH VICTOR (Román Parrado, Espanya)
A WOMAN, A GUN AND A NOODLE SHOP (Zhang Yimou, Xina, Hong Kong)
BEDEVILLED (Jang Cheol-soo, Corea del Sud)
BLACK DEATH (Christopher Smith, Alemanya)
LA CASA MUDA (Gustavo Hernández, Uruguai)
CONFESSIONS (Tetsuya Nakashima, Japó)
DREAM HOME (Pang Ho-cheung, Hong Kong)
FASE 7 (Nicolás Goldbart, Argentina)
KABOOM (Gregg Araki, EUA, França)
KOSMOS (Reha Erdem, Turquia, Bulgària)
THE LAST EXORCISM (Daniel Stamm, EUA)
LEGEND OF THE FIST: THE RETURN OF CHEN ZHEN (Andrew Lau, Hong Kong, Xina)
MONSTERS (Gareth Edwards, Regne Unit)
MY JOY (Sergei Loznitsa, Ucraïna, Alemanya)
LES NUITS ROUGES DU BORREAU DE JADE (Julien Carbon i Laurent Courtiaud, França)
THE PERFECT HOST (Nick Tomnay, EUA)
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE (Jalmari Helander, Finlàndia, Noruega, França, Suècia)
RUBBER (Quentin Dupieux, França)
SECUESTRADOS (Miguel Ángel Vivas, Espanya)
SOMOS LO QUE HAY (Jorge Michel Grau, Mèxic)

Sección Oficial Panorama Competición

Sección Oficial Panorama Competición

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA COMPETICIÓN
Por vez primera, la SOF Panorama tendrá una subsección competitiva con títulos muy esperados y controvertidos que refuerzan las temáticas de la SOF Competició SITGES 43.

LES 7 JOURS DU TALION (Daniel Grou, Canadà)
A SERBIAN FILM (Srdjan Spasojevic, Sèrbia)
ATROCIOUS (Fernando Barreda Luna, Mèxic, Espanya)
L’AUTRE MONDE (Gilles Marchand, França, Bèlgica)
CAPTIFS (Yann Gozlan, França)
COLD FISH (Shion Sono, Japó)
DIE TÜR (Anno Saul, Alemanya)
HELLDRIVER (Yoshihiro Nishimura, Japó)
OUTRAGE (Takeshi Kitano, Japó)
RED HILL (Patrick Hughes, Austràlia)
THE REEF (Andrew Traucki, Austràlia)
STAKE LAND (Jim Mickle, EUA)
TUCKER & DALE vs EVIL (Eli Craig, Canadà, EUA)

Sección Oficial Panorama Especiales

Sección Oficial Panorama Especiales

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA ESPECIALES
Esta sección fuera de competición está dedicada al público más fanático.

14 BLADES (Daniel Lee, Hong Kong, Xina, Singapur)
AFTER LIFE (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, EUA)
BESOURO (João Daniel Tikhomiroff, Brasil)
BLACK LIGHTNING (Dmitriy Kiselev i Alexandr Voytinskiy, Rússia)
BODYGUARDS AND ASSASSINS (Teddy Chen, Hong Kong, Xina)
LA DOPPIA ORA (Giuseppe Capotondi, Itàlia)
FROZEN (Adam Green, EUA)
INSIDIOUS (James Wan, EUA)
JONAH HEX (Jimmy Hayward, EUA)
LA MEUTE (Franck Richard, França, Bèlgica)
MONGA (Doze Niu, Taiwan)
LA POSESIÓN DE EMMA EVANS (Manuel Carballo, Espanya)
PROWL (Patrik Syversen, EUA)
LA SOMBRA PROHIBIDA (José Luis Alemán, Espanya)
THE STORM WARRIORS (Pang Brothers, Hong Kong)
SUCK (Rob Stefaniuk, Canadà)
ZEBRAMAN: ATTACK ON ZEBRA CITY (Takashi Miike, Japó)

Sección Oficial Gales

Sección Oficial Gales

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO GALES
El festival proyectará títulos de máxima actualidad, tanto nacionales como internacionales, que han sido galardonados en otros festivales y que son esperados con ánsia por el gran público.

AGNOSIA (Eugenio Mira, Espanya)
CARNE DE NEÓN (Paco Cabezas, Espanya, Argentina, Suècia)
DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO (Christian Molina, Espanya, França)
EASY MONEY (Daniel Espinosa, Suècia)
LET ME IN (Matt Reeves, EUA, Regne Unit)
THE NEW DAUGHTER (Luis Berdejo, EUA)
NOTRE JOUR VIENDRA (Romain Gavras, França)
SUPER (James Gunn, EUA)
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (Apichatpong Weerasethakul, Regne Unit, Tailàndia, França, Alemanya, Espanya)
VANISHING ON 7TH STREET (Brad Anderson, EUA)
THE WARD (John Carpenter, EUA)

Exorcismos, Vampiros, Zombies, Artes Marciales y Litros de Sangre en SITGES 2010!!!

Yatterman (2009)

Hoy os traigo directo desde el horno de Sitges, la película Yatterman (Yattâman), de la cuál me declaro fan desde hace 2 días. Esta película la dirige un director del que siento amor y odio al mismo tiempo, dependiendo de la película sobretodo, os estoy hablando de Takashi Miike, sinceramente esta película me ha hecho estar enganchado todo el rato y sin un segundo para el aburrimiento, acepto que esta película es posible que no guste a la gente que no seáis o hayáis  sido fans del manga y o anime en general, pero os prometo que la carcajada está asegurada.

Voy a intentar hacer una reseña coherente con una película totalmente absurda e incoherente. Os voy a meter un poco en antecedentes, esta película se basa en la serie de animación Yattâman del 1977, de la cuál se está emitiendo un remake que se lleva dibujando desde 2008 y por fin ha llegado la película con personajes reales.

La historia nos trae la típica historia de la lucha entre dos bandos :

Doronbo Gang

Doronbo Gang


El equipo Yatterman
: formado por Gan-Chan interpretado por Shō Sakurai, Ai-Chan interpretada por Saki Fukuda y su robot Omotchama al cuál le pone voz Chiaki Takahashi. Este equipo tiene una tienda de juguetes como tapadera y para recaudar dinero para su verdadero trabajo, vencer a los malos construyendo robots gigantes.

Y la Don Doronbo Gang : formada por la líder Doronjo, interpretada por Kyoko Fukada, con sus dos compinches Tonzura interpretado por Kendo Kobayashi y Boyakki interpretado por Katsuhisa Namase. Esta banda va haciendo trabajillos esporádicos para conseguir recaudar pasta para sus robots también. Mirad la foto de estos tipos y decidme si no es el Team Rocket de Pokémon.

Esta lucha es la típica entre el bien y el mal, en este caso la lucha será para conseguir la calavera de piedra (“homenaje” a Indiana Jones), piedra con poderes misteriosos, la cuál está partida en trozos, repartidos por todo el mundo. En algunos momentos hay gags parodiando esta rivalidad que a veces llega a ser absurda, por suerte veremos muchos pero que muchos chistes verdes, idas de pinza hechas por un salido, vaya, una película soberbia.

Cada lucha es mas absurda, cada vez con robots más absurdos y poderosos, no se que decir, tenemos romance, triangulos amorosos (hasta cuadrados amorosos), grandes dosis de humor, chistes verdes, música J-POP, ideas locas y absurdas, una robot totalmente pornográfica, una parodia de Indiana Jones en toda regla, en definitiva, gracias Takashi.

Apunte friky : Hay un juego de wii que se llama Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All Stars dónde podréis luchar llevando a los curiosos personajes de Yattâman.

Todo Buque tiene un capitán

(Entrevista a Diego López)

Diego López capitán del fanzine El Buque Maldito

Diego López capitán del fanzine El Buque Maldito

1. Cuándo empezaste a sentirte atraído por el cine de terror y subgéneros? Cuéntanos cuál fue el primer recuerdo que tienes de ello?
Viviendo en Caldes de Montbui, en los ’80, era un habitual de los videoclubes, y recuerdo alquilar allí películas como Re-Animator, Acorralado, El Día de los Muertos, Exterminador… más o menos yo tendría unos 7-8 años.
También recuerdo la primera película que fui a ver al cine: ET, el extraterrestre.
Me impactó especialmente una escena: el encuentro de Elliot y ET en los maizales… Quizás te parezca una tontería pero era un crío de tan solo 4 años.

Otro producto de la época que también me marcó fue la serie V, de la que era un fan acérrimo [Y quién no si en la revista Pronto teníamos montones y montones de pegatinas y póster de Diane, Donovan, Julia…]; y una colección de libros llamada “EL CINE. Enciclopedia Salvat del 7º arte“, editada en 1978 y que mi padre tenía en casa.
Gracias aquel primer volumen, pude descubrir en los ochenta muchas películas de terror españolas como los films de Ossorio, Una vela para el diablo, El jorobado de la morgue, ¿Quién puede matar a un niño? o La noche de Walpurgis.
Actualmente, conservo en mi casa estos libros con gran cariño.

De los ‘80 también recuerdo los video-pubs. Cerca de donde estamos ahora había uno muy guapo, el Bar Didac. Fue en éste, donde vi por primera vez imágenes y secuencias del gran film de Ruggero Deodato Holocausto Caníbal.
No pude ver la película entera, pero los trozos que vi me impactaron para siempre: la tía empalada, la tortuga…

2. Un referente?
Sin duda alguna las películas de terror españolas y los films italianos de zombies y caníbales.

3. Qué te animó a empezar en este mundillo con el fanzine El Buque Maldito ¿? Algún precedente anterior ¿? Eres consciente que muchos opinan que tu trabajo es demasiado serio ¿?
Mi pasión por el cine de terror desde bien pequeño.

No, no tengo ningún precedente anterior al El Buque Maldito.
Me decidí en el verano del 2005. Me puse a escribir sobre lo que siempre me había apasionado y como el material me gustó, decidí publicar el primer número.
Me fui animando poco a poco, y hasta la fecha.

Con respecto a si soy demasiado serio [se pone a reír]…. la verdad es que en mi caso no veo necesario introducir el humor. Me lo tomo en serio por que estamos tratando cosas serias, como hablar de una película, de un cortometraje, de un festival o de entrevistar a gente relacionada con el género.
Todo esto tiene mucho trabajo y son muchas las personas que están detrás de cada proyecto ilusionadas y esforzándose por dar lo mejor de si.
Desde mi punto de vista, debo y tengo que tratar esto de una forma seria, que es como lo siento, y no con humor.

4. Tu afición y entrega llega a tales extremos que vemos muchos tatuajes en tu piel, basados en el mundo del terror. Por qué decidiste tatuarte ¿? El primer tatuaje cuál fue ¿? Y el último ¿? Cuántos tienes en total ¿?

Tengo muchos y todavía no he acabado. Principalmente, los llevo por que me gustan, ¡me encantan los tatuajes!
Llevo tatuajes relacionados con el cine de terror, misterio, satanismo…y de algún dibujante francés.

5. Los que te conocemos sabemos que eres un fanático del gore. Qué te atrae de él ¿?

Básicamente, por que es un género (yo no lo considero un sub-género) que es muy pasado de vueltas. Te da la libertad de llevar las cosas al extremo. Y con el cine esto se puede hacer, me encanta ver o descubrir hasta donde es capaz de llegar un director.
Por ejemplo, me hizo mucha gracia, el día que comentó en Sitges Takashi Miike que en algunas de sus películas, si no había más gore, era por falta de presupuesto.
Si el amigo ya es bastante bestia en algunos de sus films ¡imagínate con un presupuesto mayor! ¡Que carnicería!

6. Nos podrías decir qué elementos debe tener una buena película de gore ¿? Puesto que muchas veces este tipo de películas se asocian a pelis de serie Z, sin ningún tipo de sentido ni trama, y sólo con el pretexto de la sangre y la casquería, intentan atraer las miradas de un público deseoso de ver tripas.
Tienen que ser películas hechas por fans y para fans, como por ejemplo, un film como À l’ intérieur.  Quizás, no es una película exclusivamente gore, pero el conjunto es impecable.
También me gusta mucho el trabajo que lleva realizando Andreas Schnaas desde finales de los años ’80. Apostando por el cine gore en todas sus producciones.
Incluso, fue de los primeros en realizar un salvaje remake de todo un clásico del cine de género italiano: Antropophagus 2000.
¡Él disfruta con estos trabajos y nosotros también!

Luego está lo que podríamos denominar el ultragore alemán (donde entraría Andreas Schnaas) o el gore japonés.
Un tipo de película gore 100% donde la sangre y las tripas son los principales reclamos para el espectador. Aquí, nos encontramos auténticas piezas de culto como Guinea Pig o Premutos.

Bien es cierto que la casquería está por encima de todo, pero son películas que tienen un sentido (tanto para los fans como para el director) y una trama y, lógicamente, están realizadas para esto.
Que estén mejor o peor realizadas ya es otro tema que, depende de cada director y de cómo la vea cada persona.

7. No crees que el gore o ultragore alemán, está un tanto sobre-valorado ¿? Trabajos como el de Olaff Ittenbach (House of Blood – Chain Reaction) o Andreas Schnaas (Demonium) o Ulli Lommel (Zombie Nation), se aprovechan del tirón de Buttgereit, sin obtener un resultado de igual calidad ¿?
Desde mi punto de vista, Jörg Buttgereit estaba en un plano totalmente diferente de realizadores como Andreas o Olaff.
Él hacía trabajos más artísticos… Nekromantik, por ejemplo, no es una peli 100% gore. Utiliza algún pequeño elemento y ya está.
Jörg Buttgereit buscó otros caminos dentro del cine independiente alemán, aunque tuvo que convivir siempre con llevar a sus espaldas el fenómeno del ultra gore alemán. Creo, que nunca fue muy fan de esta corriente…Personalmente me encantan sus películas.
En cambio, Olaf Ittenbach o Andreas Schnaas, sí que lo son. Películas como Violence Shit 3 – Infantry of Doom, Premutos o The Burning Moon son algunos ejemplos de su pasión por el cine más salvaje y extremo.

8. Gore Alemán o Gore Japonés ¿? Por qué ¿?
¡Tanto el gore japonés como el ultra gore alemán me encanta!

9. Proyectos futuros que quieras o puedas contarnos? Novedades?
Estoy trabajando ya el el nº 12 de El Buque Maldito, que como en año anteriores, será un especial sobre festivales: Cryptshow, Sitges, Cotxeres, San Sebastián, Toledo, etc…
También estoy preparando nuevas proyecciones para septiembre, como el pase de Aftermath en su XV aniversario, con Nacho Cerdá y Pep Tosar (quizás también estén presentes DDT), y luego, he vuelto a rescatar uno de aquellos títulos olvidados del cine de género español: El refugio del miedo, de José Ulloa.
Contaremos con su presencia y quizás, la de alguno de los actores del film…

10. Cómo ves el panorama actual del cine de terror y subgéneros? Fanzine ¿? Blogs ¿?
A nivel nacional, cabe destacar en el apartado del cortometraje dos interesantes propuestas, como son el ganador de SHOTS 2009 El Círculo Goligher, de Jaime Herrero, o La casa Brown de Isaac Berrokal. ¡Excelentes!

En el tema de fanzines, actualmente, gozamos de una buena época con publicaciones como Amazing Monsters, Zerebros, el mítico 2000Maniacos, Monsterworld…

Y en Internet hay blogs muy interesantes, como Almas Oscuras (www.almasoscuras.com), La Abadía de Berzano (www.cerebrin.wordpress.com),  Aquí vale todo (www.aquivaletodo.blogspot.com) o el trabajo que realizáis vosotros en Nekrofílmicos.

11. Una peli imprescindible? | Una totalmente prescindible? (Hay que mojarse!)
Imprescindible: À l’IntérieurPrescindible: Zombie Nation

El Buque Maldito

El Buque Maldito