Crónica de la Marató Cotxeres de Sants (2011)

XXIII Marató de Cine Fantàstic i Terror Cotxeres de SantsTras el “resacón” de Cotxeres, he tardado dos días en recuperar mi voz y sólo a ratos! Es lo que tiene empezar una maratón medio resfriado… Aayayayayayay, nos hacemos viejos!

Casi empalmando la sesión del viernes, donde ‘disfrutamos’ de la proyección de Ganivet… Ay, no! Matxet… Sí, sí… habéis leído bien: Matxet (Machete doblada al catalán) para deleite de todo el público. Verdad que sí, Víctor ¿? Jajajaja

Poseso, para nosotros la ‘Nit més Llarga’ (no trankis, no es el título de una peli porno) empezó antes que para la mayoría, puesto que asistimos a la presentación del libro: Malas pero Divertidas. Escrito por nuestros Trío Calaveras preferido (Naxo Fiol, Aratz Juanes & Víctor Olid) de Ediciones Raima. Un libro ‘panyol’ dedicado a reseñar el cine trash más cafre que te puedas echar a la cara (con tus colegas, claro está). Evidentemente, adquirí un ejemplar, que luego los Three Skulls me firmaron con proposición indecente incluida de Olid… es lo que tiene llevárselo de juerga por garitos ‘gayers‘!

Como dijo el ‘bueno’ de Aratz, es un libro que debes leértelo por cachos, es decir, un día cualquiera abres por una página y te lees esa reseña, y así una tras otra hasta que te lo termines. Y no veas, lo bien que va aplicar esta técnica, en mi lugar de lectura favorito, el WC.

Al acabar la presentación con proyección de corto incluída, tuvieron los santos co’ones de torturarnos con Vacón (hasta el editor flipó en colores!), fuimos a refrescarnos las gargantas con lúpulo de los dioses y a calentar motores para la maratón…

Malas pero Divertidas

Empezamos puntuales con Vampirella (dir: Jim Wynorski, 1996) y con la sala B casi al completo. Nos lo pasamos muy bien, la peli daba juego: cutre FX’s, vesturario fetish, vampiretas y alguna teta… La verdad es que el arranque fue suave como una seda. Después le tocó el turno a la peli más mainstream de la noche, el único y verdadero: Vengador (dir: Mark GoldblattThe Punisher, 1989) con Dolph Lundgren como Frank Castle. Tras el éxito cosechado con Los Mercenarios (The Expendables) de Stallone, Ivan Drago vuelve a estar en la brecha!

El Castigador funcionó a la perfección, como tenía que ser… Y para los que no conocían esta primera versión de este justiciero, ahora ya la conocen. Digo esto, porque en la sala B vi un poco de relevo generacional, habrá que enseñarles como es debido…

La siguiente película, fue la apuesta personal de Naxo: Fenómenos Sangrientos (dirs: Brad F. Grinter & S. HawkesBlood Freak, 1972), que un servidor le ayudó a encontrar una copia digital ripeada pero el muy fetichista consiguió una copia original en vhs para la proyección. En la pasada noche de cine inconexo hicimos un visionado a velocidad absurda mientras Naxus nos explicaba que es una ‘joyita’: un slasher subvencionado por la Iglesia contra el consumo de drogas. Lo más interesante para mí es que el prota, Steve Hawkes, se convierte en un asesino en serie tras el consumo de cannabis… eso sí, con la cabeza de un pavo! El momento cumbre fue oír toda la sala B haciendo el pavo… aunque más de uno, no lo tenía que imitar.

Un pavo, dos pavos, tres pavos.... Plllllluuuuuuuu

Después de este punto de inflexión, ya que Blood Freak no fue de mi agrado, volvimos con Spookies (dirs: E. Joseph, T. D., B. Faulkne, 1986), puro exploit ochentero fruto de la unión de 2 proyectos. La peli en sí daba juego porque tenía los elementos suficientes para arrancar los comentarios de los asistentes: monstruitos de latex, seres malignos, cutre FX’s y el tópico grupito encerrado en una mansión.

La siguiente película, sin lugar a dudas, fue otra de las grandes de la noche: La guarida del gusano blanco (dir: Ken RussellLair of the White Worm, 1988), aunque algunos nos anunciaron que era muy mala. Pues oigan, el film de amarras no estuvo nada mal: con un joven Hugh Grant, vampiras cachondas y largas serpientes blancas (y no me refiero a ninguna pitón albina humana)!

Y por acabar, como no… La peli castigo! Esta vez, subimos un poco de latitud, ya que en la anterior edición nos metieron doblada una peli peruana. En esta ocasión, nos encasquetaron: Una noche para descuartizar (dir: Doris WishmanA Night to Dismember, 1979/83). Este bodrio fílmico (y con el apelativo de bodrio, me quedo corto), no tiene por dónde cogerse. Supuestamente, la peli se terminó en 1979 pero parece ser que se estropeó la mitad del metraje y luego, el Sr. Wishman estuvo unos cuantos años para completarla y montarla… Para pegarse un tiro!

En fin, pese a que no pude hacer muchos comentarios, por no decir ninguno, por culpa de mi afonía, me lo pasé muy bien en compañía de los colegas cinéfilos y de sus chascarrillos y ocurrencias: Raspas, Fiver, Nefer, T. Kirk, CriticoNos al completo, Maiden & mi socio Nekrofílmico, Rechardgeable.

Esperemos que el año que viene, con el nuevo gobierno (no olvidemos que al día siguiente eran las eRecciones del 20-N), no suframos la visita de inspectores de la SGAE, eso sí que sería una buena peli de cine fantástico y de terror!

Vampire (2011)

Vampire posterEsta es la primera incursión americana del polifacético realizador japonés, Shunji Iwai (anteriormente premiado en Sitges con All About Lilly Chou-ChouRiri Shushu no subete en 2001).

En esta ocasión, Vampire se convierte en una apuesta totalmente personal del Sr. Iwai pese a ser un film para el mercado Hollywoodiense. Este hecho lo vemos claramente reflejado en el apartado técnico del film, ya que Shunji Iwai se encarga de: guión, realización, producción, montaje y música. Se puede participar en más cosas ¿?

Vampire es una (incorrecta) versión contemporánea y moderna del mundo vampírico. Alejados de los vampiros con colmillos y capa, esta película nos mostrará un visión diferente del vampirismo. Pero pese a ser una idea muy brillante y fresca, el film no acabará de funcionar.

Vampire se queda a medio camino entre el vampirismo y los asesinos en serie, es decir, Iwai toca ambas temáticas pero no ahonda lo suficiente en ellas, obteniendo un resultado muy descafeinado. Pese a intentar ser una película intimista y con un trato directo, todo queda en pinceladas o brochazos según se mire.

Vayamos al lío…

Un joven (28 años) profesor de Biología de un instituto, Simon (Kevin Zegers) tiene una doble vida. Cuida de su madre enferma de Alzheimer, Helga (Amanda Plummer, una de las actrices favoritas del cine indie) que vive atada a un arnés y unos globos que le impiden que se escape. Este extraño artilugio es invención de su hijo.

Transfusion de sangrePero Simon, oculta un macabro secreto, es un asesino en serie apodado: El Vampiro. Obtiene sus víctimas de una web llamada Sui Site (Suicide Site), un foro que aglutina a personas de tendencias suicidas. Bajo un sobrenombre o nick name, Simon se pone en contacto con  sus bellas y guapas víctimas, y las convence para que donen su sangre. Él actúa como maestro de ceremonias en el último aliento o suspiro de sus entregadas víctimas. La operación es muy sencilla pero efectiva: drenar la sangre de sus víctimas, extrayéndolo de una forma elegante e indolora. Este elixir (sangre) ejerce un efecto hipnotizador en nuestro vampiro, que no dudará ni un segundo en bebérselo, como una manera de unirse a ellas, de conservar parte de su vitalidad en su interior.

El perfil de sus víctimas siempre es el mismo: jóvenes bellas con tendencias suicidas, y que por una causa u otra, no quieren seguir viviendo. Así pasarán por sus manos: Jellyfish (Keisha Castle-Hughes), Kristin Kreuk o Rachael Leigh Cook. Pero una de sus víctimas: Ladybird (Adelaide Clemens) y el vínculo emocional que establezca con ella hará que cambie su visión o su manera de entender lo que hace.

¡Qué rica!

¡Qué rica!

Simon, un tipo inteligente, cautiva a sus víctimas hasta convencerlas para que participen en un experimento, a modo casi de donación voluntaria de su sangre. No olvidemos que la sangre sólo representa el 8% de nuestros fluidos corporales, y sólo con drenar 2/3 partes se obtiene la muerte. En este sentido, Simon es el instrumento eutanásico de sus víctimas, es decir, para él ejerce de manera correcta, ya que sus víctimas se entregan casi de forma voluntaria.

Para mí otro de los grandes errores del film, es mostrarnos una visión humana de un asesino en serie. No olvidemos que Simon mata personas por muchas tendencias suicidas o bolladas estén sus víctimas. No creo que se pueda humanizar un hecho así, aunque el que lo haga tenga cara de no haber roto nunca ningún plato y tenga problemas como cualquier otro.

Esta humanización del asesino (del «vampiro«) es totalmente ficticia e irreal: su intento de tener novia con Michaela (Jodi Balfour), intento de tener vida social, su papel de buen profesor y consejero con una de sus alumnas, Mina (Yû Aoi), que precisamente intenta suicidarse o el hecho que se enamore, le quitan toda credibilidad como asesino.

Chupa, chupa!

Chupa, chupa!

Un asesino en serie no puede presentarse como una persona con sentimientos y emociones; y a la siguiente escena, se está pelando a una tía! Tampoco estoy de acuerdo que siempre debamos representar al asesino de la misma manera: trauma infantil, inadaptado social, inestable emocionalmente y carente de toda empatía o sentimiento… Pero de ahí, a hacerlo como en Vampire es pasarse.

Si eso lo unimos al tema vampírico, obtenemos una visión confusa o desvirtuada del film. Para mí, para empezar el título es igualmente erróneo, pues Vampire no es una película de vampiros como siempre los hemos entendido. Otra cosa bien diferente, es que se utilice la sangre como fuente vital o portadora de energía o vida; pero ello, no hace falta unirlo al tema vampírico.

La sangre es un elemento que puede ser utilizado como elemento independiente, sin vincularlo a los seres con colmillos, así que para mi gusto, es todo un fallo!
Eso sí, Vampire está muy bien realizada y técnicamente, es correcta; pero la historia confunde y no está bien desarrollada. Esperemos que el siguiente film del Sr. Iwai no se titule Zombie y trate sobre el canibalismo… A buen entendedor, vampiros le sobran!

The Moth Diaries (2011)

The Moth Diaries posterHa tenido que pasar una década para que Mary Harron volviera a Sitges. Esa mujer que en el año 2000 dejó a todo el mundo con la boca abierta con American Psycho, ha regresado al festival pero con una propuesta muy distinta. American Psycho fue una película encumbrada al éxito (culto), tan sólo estrenarse y pese a ser una crítica social de América, contiene un espectáculo visual de sangre y violencia inauditos hasta entonces con una mujer tras las cámaras (realización).

Pero su vuelta a Sitges ha sido muy distinta, y tal y como la propia Mary Harron nos contaba en la presentación, The Moth Diaries que es un thriller con 3 momentos clave (entendemos que fuertes) y que está dedicada a sus hijas, y eso, quieras o no, se nota en el resultado final.

Tal y como hizo con American Psycho, la Sra. Harron ha adaptado la novela homónima escrita por Rachel Klein (2002), una revisión de esos cuentos de terror gótico. Se atreve con una de las temáticas más famosas de hoy en día, después de los zombies, claro está: los vampiros. Aunque The Moth Diaries es anterior a la primera entrega de la saga Crepúsculo, quieras o no, las comparaciones le serán del todo inevitables.

The Moth Diaries - actressesLa trama nos sitúa en el inicio de un nuevo curso escolar en Brangwyn, un internado de élite para señoritas. Allí, Rebecca (Sarah Bolger) y Lucie (Sarah Gadon) son super best friends forever (BFF), hasta tienen un colgante de la amistad y tó!

Pero la relación empezará a cambiar con la llegada de una nueva estudiante, la bella y misteriosa Ernessa (Lily Cole) que viene de Europa. Poco a poco, Ernessa captará la atención de Lucie apartándola de Rebecca. Aunque a primera vista, Rebecca tiene celos de Ernessa, su extraño comportamiento unido a macabros acontecimientos en el internado, harán sospechar a Rebecca que Ernessa es una vampira.

Además, esta hace aflorar oscuros y dolorosos fantasmas del pasado (reciente) de Rebecca, unido a un comportamiento ‘peculiar’ (nunca come con ellas, piel extremadamente blanca, su habitación desprende un extraño olor…); son indicios suficientes para que Rebecca tenga esta teoría. En cambio, el resto de compañeras piensan que Rebecca se ha obsesionado con la nueva estudiante.

Ernessa, la vampira.Rebecca tan sólo tendrá apoyo aunque ‘interesado’ del guapo profesor de literatura, Mr. Davies (Scott Speedman), único personaje masculino del film y que intentará aprovechar su ‘inocencia’…

Será capaz Rebecca de desvelar los oscuros y siniestros designios de Ernessa ¿? Le acabará arrebatando a Lucie ¿? Es realmente Ernessa un vampiro ¿?

Aunque The Moth Diaries sea una película excelente, bien dirigida, con buenas interpretaciones (sobre todo, la de guapa, Lily Cole), buenos efectos especiales, ‘original’ historia pese a tocar una de los mitos más sobados del cine de terror: el vampirismo… Pero a mí personalmente, no me ha aportado nada.

Evidentemente, como elementos vampíricos el film tiene que contener sangre, aunque no abunde mucho porque esta se intuye más que se visualiza, junto al deseo carnal (tensión sexual) que un vampiro suele despertar en sus objetivos.

No me siento público objetivo de este film, aunque no por ello voy a decir que es una mierda, porque no lo es, se nota que está hecha por toda una profesional: Mary Harron; pero si buscáis en The Moth Diaries, alguna analogía con American Psycho, la desilusión que sentiréis será monumental! Por fortuna, nosotros fuimos avisados.

Eso sí, seguro que a las hijas adolescente de Mrs. Harron les encanta… pero por desgracia, nosotros ya estamos un poco más creciditos (y no sólo a lo ancho, me refiero).

Cartel Promocional: The Moth Diaries

Lemora, un Cuento Sobrenatural (1973)

Lady Dracula

Lady Dracula

Antes de empezar con esta reseña, debo deciros que no tenía ningún conocimiento previo del film  y que su adquisición fue completamente a ciegas. A veces, suelo dejarme llevar por mi instinto cinéfilo y bueno… hemos tenido experiencias de todo tipo, buenas y horribles!

Visionamos Lemora en la pasada Noche de Cine Inconexo VI, y la verdad es que nos sorprendió y acabó gustando en parte; eso sí, el escenario habitual de visionados era distinto, era un pase con los colegas, con ganas de juerga y comentar a piñón! Quizás si la hubiera visto en casa, el resultado hubiera sido muy distinto…

Lemora, A Child’s Tale of the Supernatural (1973) es un proyecto conjunto de Richard Blackburn & Robert Fern que se encargaron del guión, realización y producción… bueno, no me extraña porque para hacer esto… Parece ser que la peli sufrió algún tipo de percance con la distribución porque se estrenó en Mayo de 1975.

También conocida bajo los títulos: Lemora, the Lady Dracula; The Legendary Curse of Lemora; The Rape of the Vampires o Lady Dracula, a secas… Como muy bien nos indica el subtítulo es un cuento sobrenatural, entre lo terrorífico y lo abominable, pero en absoluto dirigido al público infantil… Vaya a menos que luego no queráis tener hijos traumatizados!!

El comienzo de la película es un tanto confuso, en los ‘supuestos’ años 30 un gánster en plena acción se cepilla a una pareja que están en la cama… y luego se da a la fuga con su buga yendo a parar a una casa con unos seres un tanto extraños!

Parece ser que el gánster de poca monta es un tal Alvin Lee (William Whitton), que en un ataque de cuernos, asesina a su mujer & amante. Atrás dejará a Lila (Cheryl Smith), una jovencilla de aspecto puro y virginal de 13 años (ficticios) que tendrá que vivir con el reverendo Mueller (Richard Blackburn) del pueblo de Tylerville.

Lila canta en el coro de la iglesia baptista y su voz angelical tiene encandilado a todo el vecindario…. Bueno, el reverendo está mucho más que encandilado pero eso es un secreto de confesión. Un día recibe una carta de una tal Lemora (Lesley Taplin) informándole que su padre está muy enfermo! Por este motivo, Lila, ni corta ni perezosa emprende un viaje sola para ir en su búsqueda. Y qué mejor momento que viajar de noche ¿?

Lemora vestida con un mantel... Gran vestuario, sí señor!

Lemora vestida con un mantel... Gran vestuario, sí señor!

La búsqueda del transporte ya de por sí, es un poco confusa, extraña y plagada de preguntas sin resolver pero comparado con el viaje en sí, eso sí que ya es surrealista. Viaja en un ‘supuesto’ autobús de línea, sólo con su conductor (Hy Pyke), personaje comparable con los que solía encarnar Víctor Israel, para que nos entendamos!

Tienen un accidente en medio del bosque y a plena noche cerrada, y evidentemente, empiezan a salir unos seres extraños a modo de zombies. Dichos zombis no se sabe muy bien si son o no necrófagos puesto que sólo matan tras su paso.

Lila logra zafarse de ellos y dar con una extraña casa de estilo victoriano. Pero en vez de acogerla y darle resguardo, la acaban encerrando en una caseta… Tan sólo recibe la visita de una vieja ama de llaves (Maxine Ballantyne) que le trae comida y poco más. Da la coincidencia que la casa victoriana, es el mismo refugio donde se encuentra su padre ‘enfermo’ y por fin, Lila conocerá a Lemora.

Esta enigmática anfitriona, parece que vive en el siglo pasado (era victoriana) y rodeada de unos misteriosos niños pequeños… Lemora retendrá a Lila en su mansión con el pretexto que su padre está muy enfermo y todavía no puede verlo.

Pero qué oscuros secretos ocultará Lemora y todos los seres de la casa ¿? Estará su padre realmente enfermo ¿?

Tal y como ya os he dicho anteriormente, el hecho que visionara esta cinta en una noche de cine inconexo ayudó en gran medida a que pasara mejor… Pero no nos engañemos, Lemora: un cuento sobrenatural es un truñaco de 3 pares de co’ones! Eso sí, el film en ciertos círculos cinéfilos de terror goza de buena reputación y hasta cierta consideración de peli de culto… No sé si fomentado por la propia Cheryl Smith o por la peli en sí misma!

Primero de todo, los errores, lagunas e incluso océanos de la historia confundiéndonos en todo momento, uno no sabe si la trama transcurre en los años 30 o en la época victoriana, queriendo imitar a las típicas producciones de la Hammer de estilo terror gótico. Además, el atractivo de la película va decayendo con los minutos, hasta que llegamos al final, donde hay una batalla ‘épica’ del todo surrealista y sin sentido.

Al pretender ser un cuento de terror, toca o intenta tocar demasiados palos para mi gusto: zombies o monstruos, vampirismo, esoterismo y satanismo… Y lo apoteósico para mí, es la batalla final! Ni pies ni cabeza!

Los FX’s dejan mucho que desear, reduciéndose algunas veces, a simple maquillaje y vas que te matas…

Lila tomando un baño... Pincha en la imagen para más detalles!

Lila tomando un baño... Pincha en la imagen para más detalles!

Eso sí, lo único que destacaremos como positivo, y evidentemente, es lo primero que nos llamó la atención a nuestras enfermas mentes, fue la pura y virginal, Lila. El Sr. Blackburn quiso sacarle provecho y nada más empezar la peli, entrevimos que más adelante se la sacaría jugo al tema. Pese a ligeras insinuaciones y poco más, no olvidemos que Lila representa que tiene 13 años, en la vida real, Cheryl Smith ya tenía 18 años. Por este motivo, se pudo haber explotado mucho más el lado erótico o sexual del cuento. Aunque seguro que nos encontramos con una versión censurada, no me extrañaría saber que la cinta original, contenía desnudos integrales de Lila. No olvidemos que Cheryl «Rainbeaux» Smith rodó años más tarde, Fantasías Sexuales (SlumberParty ’57, 1976) o Cinderella (1977) con muchos desnudos!

En definitiva, como todo cuento infantil, mucha fantasía de por medio, llegando a veces a rozar los surrealista y psicotrópico, pero ya se sabe los cuentos y las fábulas, cada uno las cuenta como le parecen.

Lemola, Lemora ¿?

Zombie Walk Barcelona: Spooky Walk II

Barcelona se llenará de Zombis!!

Barcelona se llenará de Zombis!!

Viernes 6 de Mayo 2011

Spooky High School y Cryptshow Festival hacen un llamado a todos los Zombies, No-Muertos y cualquier Ente (Monstruos, Hombres Lobo, Vampiros, Momias y demás..) para unirse a esta monstruosa concentración y participar en la 2ª Zombie Walk, Spooky Walk de Barcelona.

Sesión de Zombificación de 17h-20h en The Monster Museum -> Camprodon 22
Precio: 2€ la zombificación

Los Zombies marcharan amistosamente por el barrio de Gracia encaminados por un guía zombie que les conducira hasta la gran Monstruo-Fiesta.

Hora de Encuentro: 21h
Inicio de la Marcha: 21:30h
Punto de Encuentro: Paseo de San Joan, fuera del Metro Verdaguer

Al finalizar la marcha: MONSTRUO-FIESTA SPOOKY WALK – Espai Jove La Fontana  (C/. Gran de Gracia, 190 – Metro Fontana)  22h

Con concierto de los MOTORZOMBIS y THE RIPPINGS + música a cargo de los D’js: Don Diablo y J. Oskura Nájera.
Premio al mejor monstruo de la noche. Cerebros de regalos para los primeros asistentes.
Monstruo Stands
Entrada a la fiesta: 5€ para los zombies y demas monstruos, 7€ para el resto.

Recorrido 2ª Zombie Walk Barcelona

Recorrido 2ª Zombie Walk Barcelona

We are the Night (2010)

Wir sind die Nacht

Wir sind die Nacht

Este año uno de los motivos en los que estaba inspirado el Festival de Sitges eran los Vampiros; esos Hominis Nocturna o Nosferatu que vagan por la calle en busca de sangre!

Parte de la programación contenía películas dedicadas al mundo vampírico o de los chupasangres. Este año, la estrella indiscutible de los films vampíricos era sin lugar a dudas el remake de Déjame Entrar, Let me in. En cambio, otras películas pasaron sin pena ni gloria, aunque hayan obtenido el premio especial del jurado como es el caso de We are the Night! Misa no lo entiende… de ahí que nunca debamos hacer caso del jurado, que de bien seguro, en ese pase se fue de parranda!

Suerte que era una película de relleno, es decir, esas “elegidas” por no estar tantas horas en la calle o en el bar. Y encima en el tráiler se medio intuye un rollo bollo de vampiras modernas (que como mínimo piensas, veré pechuga), pues ni eso, luego descubres que es una tomadura de pelo de ahí te espero…

Este bodrio vampírico está dirigido por Dennis Gansel, sí… sí, habéis leído bien, el mismo que realizó La Ola (The WaveDie Welle, 2008); hecho totalmente inexplicable para nuestro poco o corto entendimiento, a menos que no se trate de un mal día del Sr. Gansel o de la típica peli para comer…. porque si no….

Louise preparándose para la merienda!

Louise preparándose para la merienda!

Definir We are the Night (Wir sind die Nacht) como una película de vampiros, es casi insultar a las pelis del género vampírico (si Bela Lugosi levantara la cabeza….); y es que este film se podría definir como Sexo en Nueva York Dark, es decir, con un toque siniestro, y aprovechando el tirón que últimamente, los vampiretas de tres al cuarto vuelven a tener, gracias a la infumable saga Crepúsculo.

Cualquier intento de relacionar We are the Night con cualquier clásico vampiro como pueda ser Carmilla, podría ser considerado una herejía y por tanto, un empalamiento en toda regla. Y encima, va el jurado y la premia….

Lena (Karoline Herfurth), una joven berlinesa de 20 años, sobrevive como puede intentando no violar su condicional, pero con pésimos resultados. En un intento frustrado de robo, es perseguida por Berlín por el comisario Tom Serner (Max Riemelt), pero Lena por un golpe de fortuna logra escapar.

La vida de Lena es una completa mierda, su madre pasa de ella, así que no le queda otra alternativa posible que buscarse la vida por su cuenta. Esa misma noche, Lena se “arregla” un poco e irá a una de esas rave’s clandestinas berlinesas. En esa fiesta conocerá a una mujer, que cambiará su vida para siempre, la madurita y enigmática, Lousie (Nina Hoss), que se fija en Lena por sus bonitos ojos!

Louise va acompañada en todo momento por Charlotte (Jennifer Ulrich), una bella per siempre depresiva y distante actriz; y por Nora (Anna Fischer), la díscola y rompedora de reglas del grupo de féminas. Estas parece que saben adaptarse muy bien a la vida nocturna berlinesa, pero a Louise le falta algo…. Quizás sea Lena ¿?

Podrá resistirse Lena a la oferta de Louise ¿? Llevar una nueva vida, ser otra persona, renunciar a su pasado y a todo; pero una nueva vida llena de glamour, dinero, coches y adrenalina a tope ¿?
Como siempre, en este tipo de pelis ñoñas (por muchas vampiras que salgan), el amor se acabará interponiendo delante de todo y todos. Será Lena capaz de permanecer siempre al lado de Lousie ¿? Ella que le da la inmortalidad

Uuhhmmmm.... Me chupas la gotita ¿?

Uuhhmmmm.... Me chupas la gotita ¿?

No perdáis el tiempo chicos con esta película, claramente dirigida al público femenino en general, y que hará las delicias de los nuevos seguidores de las pelis de vampiros, y que gracias a sagas como Crepúsculo, o los libros de la Sra. Arroz (Rice), entienden al mundo vampírico controlado sólo por mujeres medio bolleras (ojalá en la peli lo hubieran sido al 100%, porque nos hubieran alegrado la vista), que sólo saben ir de compras, conducir coches deportivos, ir a cenar a restaurantes caros y montarse fiestas techno!!!

Ole tus güevos Gansel! Sexo en NY con colmillos y maduritas jugando a vampiras!

Avance Festival Sitges 2010

El Resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGESFestival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre 2010, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges

43 Edición Festival Int'l Cine Fantástico de Sitges

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance, Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice (Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana The Violent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintas gore, kitsch y underground.

Si queréis saber más sobre el Sitges Festival, como siempre, os aconsejamos visitar su web.

La Máscara del Demonio (1960)

La Máscara del Demonio (1960)

La Máscara del Demonio (1960)

Si hace poco hicimos la reseña de Macabro, considerada como la mejor película de Lamberto Bava, ahora le toca el turno a su padre, Mario Bava.

La Máscara del Demonio fue el primer proyecto de realización importante que se le encargó a Mario Bava, aunque anteriormente ya había dirigido películas, siempre sin acreditar, tales como: Caltiki, el monstruo inmortal (1959) o Los Vampiros (I vampiri, 1956).

El film está basado en un relato corto, titulado El Viyi, de un novelista hijo de cosacos, Nikolai Gogol (1835), y el guión fue obra de Ennio De Concini & Mario Serandrei.

La Máscara del Demonio bebe de dos fuentes fundamentales del cine de terror clásico: por un lado, el legado de monstruos de la Universal y las producciones de la Hammer. Y es que la conexión entre ambas es brutal, con un resultado insuperable.

Barbara Steele

Barbara Steele

La Máscara del Demonio (Dir: Mario Bava – La Maschera del Demonio, 1960), desconozco cuál fue la motivación por la que en el mercado americano se tituló como Black Sunday (deduzco que alguna creencia religiosa hay de por medio, pero tampoco estoy seguro).

El film cuenta con una brillante intro que nos traslada al 1630 en plena Rusia donde la princesa Asa Vadja (Barbara Steele) es condenada por brujería por la Inquisición. El Inquisidor no es otro que príncipe Vadja (Antonio Pierfederici), hermano de Asa y que durante la sentencia de muerte, reniega de su hermana. La consiguiente pena capital también incluye al príncipe Igor Javutich (Arturo Dominici), marido de Asa. Parece ser que en la versión italiana del film, ambos eran hermanos, es decir, un agravante más de prácticas de brujería, el incesto.

A ambos se les clavará la máscara del demonio, que no es otra que una gran máscara de hierro con pinchos en su interior. Es colocada por los verdugos, y puesta a mazazos, provocando la muerte de ambos, no sin antes la previa, maldición de la estirpe Vadja por parte de Asa. Mientras que a Asa se la entierra en la capilla familiar, a Javutich se le entierra fuera del cementerio, negándole suelo sagrado, y por tanto, el eterno descanso.

La princesa Asa sentenciada!

La princesa Asa sentenciada!

A continuación transcurren 200 años, y damos con un par de doctores: el Dr. Thomas Kruvejan (Andrea Checchi) y el Dr. Andre Gorovek (John Richardson) que se dirigen desde St. Petersburgo hacia Moscú, para asistir a unas conferencias médicas. Tras tomar un atajo, dan con una capilla en ruinas, y los designios del infortunio les trasladarán a la antigua capilla de los Vadja.

Allí comprobarán que las leyendas locales son ciertas y gracias a sus investigaciones “particulares” y chapuceras, descubren el sepulcro de la bruja Vadja. A la salida se topan con la actual princesa Katia Vadja (Barbara Steele), el vivo retrato de la princesa bruja Asa.

Entonces la trama relacionará a los dos doctores con la maldición de los Vadja: el príncipe Vadja (Ivo Garrani) y Constantine Vadja (Enrico Olivieri), hermano de Katia. Todos ellos deberán protagonizar la típica lucha entre el bien (cruz) y el mundo de tinieblas (vampiros). No olvidéis nunca que los poderes malignos, no se destruyen nunca, se adormecen pero cualquier incidente, puede resucitarlos!

La princesa Asa resucitada!

La princesa Asa resucitada!

La Máscara del Demonio es TODO un clásico dentro de los clásicos, que con el devenir de los años, ha hecho como los buenos vinos, envejecer bien. Rodada en riguroso blanco y negro, destaca por su fotografía, casualidades que el Sr. Bava también fuese el responsable de fotografía. Las localizaciones también juegan un papel importante en de Black Sunday; y junto con la ambientación transmiten en todo momento una atmósfera terroríficamente terrorífica (nunca mejor dicho). Rodada en unos parajes increíbles (no creo que se utilizaran escenarios) y un castillo que ríete tú de los de la Hammer.

Su principal acierto fue incluir a Barbara Steele como protagonista femenina, papel que la consagraría como actriz habitual de películas de terror, como por ejemplo El Péndulo de la Muerte (1961). No era la típica actriz rubia con curvas; su belleza era totalmente expresiva, y si concentraba en su mirada. Es una mujer que te transmitía un no sé que…

Exponente del terror gótico italiano, La Maschera del Demonio, nos relata una historia original que reúne la brujería con el vampirismo, sin caer en la tentación de utilizar los tópicos del relato de Bram Stoker. Seguramente, así se evitarían tener que pagar derechos de autor y demás cánones.

En conclusión, La Máscara del Demonio es un GRAN clásico del cine de terror, y aunque hayan pasando décadas, su visionado no nos parece en absoluto, anacrónico.

Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro (1974)

Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro (1974)

Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro (1974)

Sin lugar a dudas, Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro es la película más bizarra de la historia de la Hammer. Sin alejarse del todo de la temática que la hizo famosa, el Terror, mezcla el cine de acción y las Artes Marciales (AM o MA).

Esta bizarrada se realizó en la década de los 70’s, cuando la Hammer empezó a hacer aguas e irse a pique. Además, coincidió con la vuelta del controvertido, Michael Carreras (hijo de James Carreras), que para los que no lo sepáis, fue productor y realizador de la Hammer, en sus inicios y luego acabó comprando a su padre, sus participaciones de la productora.

Evidentemente, todos opinamos que la mejor y época dorada de la Hammer, fueron los años 60’s y como mucho, las producciones realizadas muy a principios de los 70. En sus últimos tiempos, la Hammer quiso desvincularse del género de terror, ese género que tantas ganancias les había dado, pero los productos que sacaron no acabaron de cuajar bien.

Teniendo en cuenta esta mentalidad más, open mind, hacía otros géneros, nace Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro, fusión entre peli de vampiros y artes marciales, debido sobre todo, al éxito que tenían las pelis de acción (AM) hechas en Hong Kong. Ni siquiera las localizaciones ni los actores, son los típicamente Hammer. Ya no vemos esos bosques europeos o ingleses, ni todo ese elenco habitual de actores que rodearon a la Hammer. Esta vez viajamos hasta el lejano Oriente (China) y vemos más mamporros que sangre y estacas!

Litos VampiLicos oLientaLes!

Litos VampiLicos oLientaLes!

Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro (dir: Roy Ward Baker – The Legend of the Golden Vampires, 1974), es una historia de “vampiLos oLientaLes”.

Nada más empezar el film, se me cayeron los cojones al suelo, puesto que un chino de peregrinación en tierras transilvanas, Kah (Shen Chan), llega al castillo del conde Drácula, para rendirle tributo y pedirle sus favores, y cuando Drácula se levanta de la tumba, va y  me encuentro un tío maquillado a lo drag queen, que no era, Christopher Lee!! Pero esto que eeees!!!!!!!
Suerte que el sustituto de conde Drácula (John Forbes-Robertson) sólo aparece al principio de la peli, que si no… Seguro que la acabo quitando!

Una vez, Kah ha obtenido lo que andaba buscando, la trama se traslada de un salto a la China de principios de siglo XIX. El profesor Van Helsing (un muy demacrado y envejecido, Peter Cushing) da clases a estudiantes de la universidad, sobre folklore y mitos locales. Y como no, en la peli no podían faltar los vampiros, eso sí, olientales! Les cuenta la historia de un lejano y recóndito poblado, Pang Kwei, donde unos vampiros tienen atemorizados al pueblo. Lo que no sabe Helsing es que uno de sus alumnos, Hsi Ching (David Chiang), es de Pang Kwei.

Pero no todo tendrá que ser tensión (eing ¿?… qué tensión!?) y miedo, también hay momentos para el divertimento, y en un cocktail conocermos otros 2 protas de la peli: Leyland Van Helsing (Robin Stewart), el hijo del profesor, y la viuda, Vanessa Buren (la macizorra, Julie Ege).

Todos estos personajes, junto con los 7 hermanos de Hsi Ching se dirigirán hacía el poblado de Pang Kwei en una peligrosa expedición, para liberar al pueblo de la maldición de los 7 vampiros de oro. Para convencer al profesor Van Helsing, Hsi Ching, le muestra uno de los medallones de los vampiros, y que su abuelo se lo arrebato en un combate singular.

Serán capaces nuestros protas de derrotar al propio DLacuLa ¿?

Lo mejor de este film surrealista, no radica en su calidad a nivel técnica o artística, si no todo lo contrario, en el intento por parte de la Hammer de parir un film de éxito, con la mezcla surrealista de estos elementos: vampiros y artes marciales.

– Los 7 vampiros de oro son la ostia, además de divertidos, los vestuarios y complementos, arrancarán la risa de cualquiera. Los palillos a modo de colmillos no tienen precio, pero las máscaras… Tienen un rollo fetish y trans de 3 pares!
– Los zombies o legión de no muertos levantados por el señoL vampiLo, no tienen desperdicio. Cada vez que aparecen se pone un tema musical de lo más pegadizo y molón, y algunos de desplazan dando saltitos.
– En esta peli hay desnudos femeninos por doquier, eso sí, no de las protas, si no las las chinas raptadas, que a cualquier momento, van enseñando pechuga!
– Los ataques de los murciélagos son la repera, y más bien, parecen F18 a punto de lanzar, un misilaco.
– Los momentos de lucha, también se las traen. Puñetazos y patadas por doquier, utilizando todo tipo de arma blanca, también nos ofrecerán unas buenas risas.

7 Vampiros de Oro

7 Vampiros de Oro

En definitiva, si buscáis en Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro, la clásica peli de terror hammeriana, olvidaros de esta, por que os llevaréis un chasco. En cambio, si lo que queréis ver es una mezcla de Kung Fu y Freaks (el circo de los monstruos), tenéis asegurado unos momentos muy, pero que muy entretenidos.

Ceremonia Sangrienta (1972)

Ceremonia Sangrienta (dir: Jorge Grau, 1972)

Ceremonia Sangrienta (dir: Jorge Grau, 1972)

Otra muestra del Fantaterror que se producía en España en la década de los 70’s. Internacionalmente conocía por un sinfín de títulos tales como: The Female Butcher, The Legend of Blood Castle (USA) o The Bloody Countess, entre otros; nos es presentada como una continuación a la historia o mito de la condesa Elizabeth Bathory. Incluso se jugará con el nombre de nuestra proganista Erzebeth, que en húngaro significa Elisabeth.

Evidentemente, quienes hayamos visto Ceremonia Sangrienta, rápidamente veremos paralelismos con La Condesa Drácula de Peter Sasdy (clásico de la Hammer, 1971) y protagonizada por otro bellezón de la época, Ingrid Pitt. Y es que Blood Castle es una peli al estilo Hammer pero made in Spain. Pero no lo estoy diciendo en tono despectivo, no me entendáis mal, por que es todo lo contrario. Si nos fijamos en la época de su realización, nos daremos cuenta que fue un digno film del Fantaterror español. Otros títulos de la época, y que también pertencen a este género nuestro, no salen tan bien parados, creedme!

En gran parte se lo debemos a uno de nuestros maestros, Jorge Grau. Cuando hablamos de él, seguro que se nos viene a la mente, la magnífica: No Profanar el Sueño de los Muertos (1974), pero Ceremonia Sangrienta es una película con una gran realización, ejecución técnica, y una postproducción impecables, aún siendo un titulo menos conocido. La historia también del Sr. Grau tiene muy pocos fallos, y aunque algunos critiquen que las localizaciones eran buenas, pero que el populacho o actores que aparecen se ven claramente «ibércios«, estimados señores, que quieren que les diga, que me ría de estar afirmaciones ¿? Una película con escaso presupuesto, en tiempos de Paquito y sin poder llegar a rodarse en las localizaciones ni mansiones de la Hammer; pero vista en su contexto histórico, es un gran film. Quizás no contenga mucha acción o terror, y a veces se nos pueda hacer lenta, pero hará el deleite de los que como yo, nos gusta más lo antiguo que los bodrios modernos.

Erzebeth Bathory (Lucía Bosé) en su baño de sangre

Erzebeth Bathory (Lucía Bosé) en su baño de sangre

Ceremonia Sangrienta (Dir: Jorge Grau, 1973) nos sitúa a comienzos del siglo XIX (1807) en alguna pequeña aldea situada en un lugar indeterminado de Centroeuropa. El marqués Karl Ziemmer (Espartaco Santoni; sí, sí!), asiste a un extraño proceso judicial-inquisitorial del Dr. Pedro Plojovitz (doctor local) y que es acusado de vampirismo. En este juicio veremos cómo irán desfilando los testimonios (mujer, hija, campesinos, bruja,…) que lo irán acusando de vampiro. Eso sí el juicio se hace con el cuerpo presente!

Mientras tanto, la esposa del marqués, Erzebeth Bathory (Lucía Bosé) vive angustiada por la llegada irrefrenable de su vejez. Pero su nana o nodriza (Ana Farra), le recordará e iluminará como 200 años antes, una antecesora suya, la condesa Bathory podía mantenerse joven con baños de sangre virginal. Eso sí, esta acabó siendo acusado de vampirismo, y no tuvo un final feliz!

Pero ya se sabe, que las aristócratas son unas presumidas, sino mirar la duquesa de Alba, y acabará sucumbiendo a las prácticas de la nana. Eso sí, el marqués descubre que el difunto Dr. Plojovitz tenía un colgante maléfico, y que él acabará obteniendo.

De esta manera, marqués y marquesa harán un tándem vampírico-consumidor de sangre un tanto raro, e igualmente, en la historia de la primera condesa Bathory tendrá un final trágico…

Una de las críticas debo hacerla en la edición del dvd de la película. Señores de Filmax si a estas alturas todavía nos consideran estúpidos e idiotas, se equivocan. Vale que Ceremonia Sangrienta fuera rodada durante la época de Paquito, y existía la censura; pero que actualmente, en una edición nos metan o encasqueten, la edición CUT de la misma, tiene delito!

No sólo lo comento por ver las teturcias de la Bosé, que me la traen al viento; sí en cambio, lo digo por alguna escena más sangrienta o sádica, que seguro que el gran maestro Grau incluyó en su rodaje íntegro.

En definitiva, otra peli de culto – imprescindible para los fans de nuestro fantaterror!

30 Días de oscuridad (2007) : Nada nuevo bajo el sol

Barrow es un pequeño pueblo al norte de Alaska, donde el sol no se pone durante la friolera de un mes, haciendo del lugar un restaurante de comida rápida para la plaga de vampiros que merodea por los alrededores. Éste es el prometedor punto de partida de «30 days of night«, película que comparte título en castellano (de ahí el cambio) con la curiosa «Frostbitten».

«30 días de oscuridad» está inspirada en el cómic de Steve Niles y parecía ser una digna película de vampiros, muy por encima de lo que viene produciendo Sam Raimi (me remito a «Boogeyman» o «El grito») últimamente. Pero, a pesar de que los tres son copulativos: ser, estar y parecer son verbos muy distintos entre sí. Resulta intrigante que el director David Slade pase de hacer algo tan interesante como «Hard Candy», que apela al terror psicológico sin necesidad de derramar una gota de sangre, a esta hemorragia de escenas gratuitas y salpicada de sustos fáciles. Supongo que la pela es la pela.

Vale que son ideas diferentes y, por extensión, también lo es su planteamiento, sin embargo, no deja de tener coña adivinar que la trituradora que vemos al principio está puesta ahí a caso hecho, porque alguien tiene que acabar dentro obligatoriamente. Slade pone las cartas sobre la mesa, apoyándose en una fotografía que es lo más destacable del film, y logra mantener el ritmo hasta bien entrado el segundo acto, el cual no tarda en tomar los derroteros propios de un survival, explorado ya en infinidad de cintas habitualmente regentadas por muertos vivientes.

Como adaptación, es bastante fidedigna y suprime alguna que otra subtrama innecesaria, dotando a la pareja principal de mayor dimensión que en las viñetas. El guaperas Josh Hartnett cumple de sobras, aunque no termina de dar el perfil de sheriff, y Melissa George se está labrando toda una carrera dentro del género tras «Turistas» y «La morada del miedo«. Los chupasangres capitaneados por Danny Huston no salen mucho mejor parados y me atrevería a decir que los dibujados por Ben Templesmith son más carismáticos, pese a que el maquillaje está tan logrado que incluso tenemos a la réplica femenina de Marilyn Manson. Los demás personajes aparecen y desaparecen a su antojo, como en el caso del compañero de Hartnett, al igual que el tiempo pasa de cualquier manera. Me hubiese gustado ver al abuelo después de los créditos, preguntando por su esposa, a lo «Jóvenes ocultos».

Por desgracia, el sentido del humor no abunda en los gélidos parajes de Barrow. Otra de tantas películas que pudieron haber sido y no fueron.

16ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

The Revenant (2009)

The Revenant (dir: D. Kerry Prior, 2009)

The Revenant (dir: D. Kerry Prior, 2009)

The Revenant fue otra de las pelis vistas en la maratón zombie del domingo 11/10 en el Prado. Esta comedy horror se caracteriza porque es una producción más modesta, pero quizás igual de efectiva que otras de las grandes que hemos visto este año en Sitges, como por ejemplo, Doghouse.

The Revenant es obra de D. Kerry Prior (2009), también se encarga de la historia, realización, producción y edición… un háztelo tu mismo, que así es mejor! Anteriormente, Prior dirigió sólo otra película más, Roadkill (1996), pero su verdadera vocación parecen ser los efectos especiales, trabajando en pelis como Phantasma III y IV.

The Revenant cuenta la historia de Bart (David Anders) que tras fallecer tres meses más tarde vuelve a la vida, perdón debí decir, no-vida. Evidentemente, nada más levantarse el hombre tarda un cojón en asimilarlo, puesto que el hecho de verse reflejado en el espejo con la boca cosida y medio descompuesto impacta a cualquiera. Como Bart no sabe a dónde ir, va a parar a casa de su mejor amigo, Joey (Chris Wylde), este también tendrá que asimilar la idea de volver a ver a su amigo, tras asistir a su funeral y entierro.

En esos momentos, Bart & Joey, tratan de averiguar qué narices es o se ha convertido Bart, puesto que no parece ni un zombie ni un vampiro. Cuando sale el sol, Bart entra en estado letárgico, pero no le afectan los crucifijos ni tiene colmillos, pero en cambio necesita sangre para recomponerse o mejor dicho, no continuar descomponiéndose. Hasta averiguarlo comprueban si Bart asimila la comida, y evidentemente, no. Y el primer intento de Bart para conseguir sangre, pasará por robar un banco de sangre en un hospital, de forma un tanto patética.

Bart: zombie o vampiro!!!!

Bart: zombie o vampiro!!!!

Bart, es por tanto, un Revenant, un no-muerto que vaga por el mundo y que niega morirse porque tiene un vínculo con este mundo o no acepta su muerte. Antes de que saliera el término de Revenant, nosotros dijimos que era un Zombiro (es decir, la unión de Zombie + Vampiro), puesto que posee habilidades de uno y otro.

Pero no es hasta que tienen un incidente en una tienda de licores, que no descubren la forma de conseguir la sangre que Bart necesita para mantenerse en no vida. Tanto Bart como Joey se convierten en los Justicieros de la Noche, haciendo el bien y eliminando los malos que serán la fuente de vida de Bart. Este hecho hace que nuestros amigos cada vez estén más unidos y se lo pasen de lo lindo, consiguiendo armas, pasta y todo lo que siempre ha soñado Joey.

En nuestra historia, también aparecerá la viuda de Bart, Janet (Louise Griffiths) y que verá el regreso de Bart como una segunda oportunidad para disfrutar de Bart, aunque este esté pendiente de sus asuntos justicieros. Precisamente, la primera gran crisis entre nuestros amigos, viene dada por un secreto oculto entre Joey & Janet, y que Bart acabará conociendo.

Pero incomprensiblemente, otro incidente hace que Joey se convierta en otro Revenant, así ya está el tándem montado, el equipo de los hominis nocturna. Dos Revenants impartiendo justicia a diestro y siniestro… aunque claro está, la justicia como a veces ocurre es ciega, y nos puede causar malas pasadas, y si no que se lo digan a la desafortunada, Mathilda (Jacy King), amiga de Jeoy. Precisamente, esta diferente forma de ver o comprender la justicia, hará que nuestros amigos se separen y sigan rumbos distintos.

Joey se pirará a las Vegas, mientras que Bart, renuncia a Joey y se quedará por Janet, aunque al saber cómo obtienen la sangre no será de su aprobación, hecho que suma a Bart a un camino sin destino, intentando sin éxito quitarse la no-vida.

Para mí, el film se tendría que haber acabado cuando ambos amigos revenants se separan cada uno para seguir su particular camino, pero en cambio, la peli continua, y es en esta parte la que se me hizo aburrida e interminable.

También, esta parte es la que se da la explicación de la trama, sabiendo que además de Bart y Joey hay otros Revenants, y no se sabe muy bien, si es una infección, un virus o una mutación que afecta a la población.

Justicieros ¿?

Justicieros ¿?

El humor está presente en todo el film, pero no es un humor directo y básico, más bien es un tipo de humor indirecto, más cercano a la ironía que al caca-pedo-culo-pis. Uno de los momentos álgidos de la peli, es cuando Jeoy debe hablar a través de los estímulos de un vibrador, un momento muy burro y que generó una ovación de todos nosotros… La verdad es que este momento, es muy bueno!

La película está muy bien, ofrece una idea muy original y fresca, con respecto al resto de pelis sobre zombies  e infectados, y el resto de pajas mentales que a veces unos utilizan para dar justificación para hacer una peli. Aunque, la idea pueda parecer simple, es a la par de efectiva y brillante; que sin muchas complicaciones logran un film muy correcto. Para la realización de esta peli no han hecho falta grandes efectos especiales, aunque los que se utilizan están muy bien hechos, supongo que el Sr. Prior, domina bastante la técnica. Eso sí, se consigue transmitir la idea de no muerto, revenant, de una forma eficaz, un buen maquillaje y unas lentillas!

Lo único que me acabó de convencer del film es como ya he mencionado antes, la duración de mismo, y el final a lo ciencia ficción que se muestra como punto de apoyo a la idea del Revenant. Para mi entender este hecho no es necesario, puesto que la película tampoco necesita una mayor explicación en sí.

En definitiva, humor sútil y una idea muy original, hacen que The Revenant sea una película sin grandes pretensiones pero con un óptimo resultado.

Lesbian Vampire Killers (2009)

Lesbian Vampire Killers (dir: Phil Claydon, 2009)

Lesbian Vampire Killers (dir: Phil Claydon, 2009)

Tras un paseo por la 2ª Zombie Walk, que contó este año con una mayor asistencia tanto de público como de participantes, dábamos paso a noche más divertida y loca del Festival de Sitges. Para eso contábamos con películas que sabíamos que no nos defraudarían: Zombieland (dentro de poco os subiremos la reseña) y la noche más británica (British Focus) con Lesbian Vampire Killers y Doghouse.

Lesbian Vampire Killers (dir: Phil Claydon, 2009) nos presenta una divertida y alocada comedia terroríficamente divertida sobre vampiras lesbianas, chicas explosivas, dos loosers, una maldición y mucha, mucha lefa!
Quizás penséis que Lesbian Vampire Killers es una copia de Zombies Party, y evidentemente, la fórmula es en esencia la misma, pero sólo en esencia, puesto que Lesbian Vampire Killers es original, y aunque tiene un par de guiños a Zombies Party sólo es eso, un par de guiños. Por tanto chicos, no penséis que en Lesbian han sustituido los zombis por vampiros, porque no es así. Lesbian Vampire Killers está más cerca de aquella mítica cinta El Baile de los Vampiros (dir: Roman Polański, The Fearless Vampire Killers 1967) que de Zombies Party, presentándonos una cinta moderna pero de corte clásico, un homenaje a las producciones de la Hammer, que tanto nos gustan, como por ejemplo, La Condesa Drácula (dir: Peter Sasdy, 1971) con la impresionante y exuberante, Ingrid Pitt.

Carmilla es Silvia Colloca

Carmilla es Silvia Colloca

La película nos narra la historia de la reina vampira, Carmilla (Silvia Colloca) y el barón Wolfgang MacLaren. Carmilla tenía atemorizada la pequeña población de Cragwich, convirtiendo a todas las mujeres del pueblo (por cierto, vaya pivones) en vampiras lesbianas! Sólo la pureza del Caballero MacLaren y la forja de una espada sagrada podrá derrotar a la poderosa Carmilla, no sin antes de decapitarla realizar una pedazo de maldición. La maldición consiste en que todas las descendientes de Cragwich y de los MacLaren al cumplir los 18 años se conviertan en vampiras lesbianas, y que el último descendiente de los MacLaren al juntar con una joven virgen harán resucitar a Carmilla, mucho más fuerte y poderosa. Lagarto! Lagarto!

En la actualidad, Jimmy (Mathew Horne) y su novia Judy (Lucy Gaskell) sufren una ruptura, debido a que Judy utiliza constantemente al pobre Jimmy, y es un poco fresca. Jimmy en plena depre, se reúne con su mejor amigo, Fletch (James Corden) que acaba de ser despedido de payaso animador por pegar a un niño de 6 años. Fletch recrimina a Jimmy que es un títere en manos de Judy, y que esta no para de cortar y volver con él. Jimmy armándose de valor, decide irse a vacaciones con Fletch, y optan por elegir el pueblo al azar. Para ello utilizan un mapa y un dardo, y el destino le llevará hasta Craigwich! Tienen que descartar Ibiza, porque aunque Fletch nos deje muy claro, cuál es el incentivo principal de la isla (coños, coños y más coños), no tienen ni un puto duro.

Al llegar a Craigwich y cruzarse con una furgoneta rollo hippie, llena de 4 espectaculares turistas, entran en la única posada de Craigwich. Ahí los lugareños, tras invitarles a cerveza les indican que las chichas se dirigen a la casa de Carmilla, una casita de campo totalmente gratuita. Evidentemente, nuestros protas no lo dudan ni un instante, y se ponen en camino tras las guapas chicas. De camino, la furgoneta sufre una especie de avería, hecho que propiciará que Jimmy & Fletch se encuentren con las chicas: Lotte (MyAnna Buring), Trudi (Ashley Mulheron), Anke (Louise Dylan), Rebecca (Emer Kenny).
Al llegar a casa de Carmilla, deciden montarse una mini fiesta, que hace que Fletch se sienta como el puto amo. Jimmy y Lotte en cambio, parecen disfrutar mejor conversando, Lotte le explica a Jimmy que están en Craigwich ya que se dedican a estudiar las maldiciones y el folklore. Durante la noche, nuestras guapas estudiantes se irán convirtiendo en vampiras a excepción de Lotte, que en ningún momento se queda a solas. Rápidamente, las recién convertidas vampiras atacarán a nuestros protas, que tras cargarse a una, aprendiendo, que están llenas de un líquido viscoso blanquecino, que sale a chorro! Lo que comúnmente conocemos por lefa!

Pero un mini ejército de vampiras lesbianas capitaneado por Eva (Vera Filatova) descubre que Jimmy es un descendiente del barón Wolfgang MacLaren, su marca en el pecho así nos lo indica (obra de un ataque de Carmilla) y que Lotte es virgen. Por tanto, Eva tiene la oportunidad servida en bandeja de poder resucitar a la reina de las vampiras lésbicas, Carmilla!

Nuestros Lesbian Vampire Killers más divertidos!

Nuestros Lesbian Vampire Killers más divertidos!

De mientras, Fletch viendo la que se avecina, se va en busca del vicario del pueblo (Paul McGann), él único que le puede ayudar para derrotar a nuestras Vampire Lesbos!
A partir de ahí, continuaremos viendo divertidas escenas y momentos absurdos protagonizados por Fletch y el vicario, que utilizarán todo un arsenal para derrotar al ejército de vampiras lesbianas y así, evitar la resurrección de Carmilla. Crucifijos, estacas, ballestas, condones rellenos de agua bendita, un super coche fúnebre a lo cazafantasmas, y hasta Deildoo, la espada sagrada del barón MacLaren con el mango en forma de polla!

Carcajadas, risas y buenas dosis de vampiras explosivas nos harán disfrutar de una película incomprensiblemente valorada por los críticos de cine y por la red. Buscando información de esta peli, me he topado con unas críticas horrendas, tanto desde los ‘supuestos’ “entendidos” de cine, y desde sites de lesbianas, que ponen el grito en el cielo, considerando que es una humillación… En serio, me ha sorprendido mucho este tipo de críticas, de gente “supuestamente” con una mentalidad abierta, no entiendan que Lesbian Vampire Killers, sea una divertida comedia de terror muy correcta y alocada, con unas increíbles interpretaciones de la mano de Jimmy & Fletch (dos laureados cómicos británicos), una historia y un guión muy bien conducidos, lejos de presentarnos la cinta como una sucesión de gags inconexos o aislados, y que para nada, utiliza a las vampiras lesbianas para humillarlas o reírse de ellas.

En fin, dado que me he encontrado de forma expresa el consejo de otros sites que recomiendan que NO se vea esta película, desde Nekrofímicos, SÍ recomendamos el visionado de Lesbian Vampire Killers, que de buen seguro, nos hará pasar un rato muy divertido, incluso si la vemos solos. Recomendable al 100%!

¿Preparados para convertiros en Lesbian Vampire Killers??… Yo SÍ!