Con este film cierro la pasada edición de Sitges… Y algunos pensaréis: pues ya iba siendo hora, no ¿? Pues sí, y tenéis toda la razón del mundo…
No hay mejor forma de hacer un cierre con una de las últimas bizarras de la productora Sushi Typhoon: Yakuza Weapon. Y sin haber visto siquiera ninguna imagen y aplicando un poco de sentido común, sabremos que la peli tratará sobre Yakuza’s (mafia japonesa) y armas… muchas armas!
Y siendo una de las pelis de la Midnight X-Treme, no podía faltar uno de los habituales y pesos pesados del splatter japonés, Yoshihiro Nishimura. Para los que a estas alturas no lo conozcáis, tenéis una asignatura pendiente con vuestro cerebro, si es capaz de resistirlo. Aunque la realización del film corre a cargo de Tak Sakaguchi & Yûdai Yamaguchi (Battlefield Baseball, Cromartie High School & Be a Man! Samurai School), Nishimura se encarga de los FX’s y maquillaje.
Yakuza Weapon (Gokudô heiki, 2011) es una película de gangsters y muchos efectos especiales. La trama se centra en ShozoIwaki (Tak Sakaguchi), exiliado a América del Sur, es informado de la muerte de su padre, un yakuza local, Kenzo (Akaji Maro).
Milandole la pilila!
En su regreso, descubre que el hombre de confianza de su padre, Kurawaki (Shingo Tsurumi), lo ha traicionado y asesinado; dejando a Shozo lo poco que queda de la familia mafiosa de los Iwaki. Shozo clamará venganza y se enfrentará a Kurawaki, en una batalla titánica que tendrá graves consecuencias (físicas) en ambos contrincantes.
Gracias al desarrollo tecnológico y médico de los cuerpos policiales de élite, Shozo sobrevive pero no volverá a ser nunca más el mismo. Descubre que ha recibido algunos implantes biónicos que lo hacen único, como por ejemplo, un cañón Vulcan M61 en su brazo derecho o un lanza cohetes en su rodilla izquierda.
A partir de ahí, Shozo sólo tendrá un único objetivo: vengar la muerte de su padre y acabar con Kurawaki que también ha sobrevivido a la pelea. Pero los yakuza no se lo pondrán nada fácil y contaran con la ayuda de Tetsuo (Junio Murakami), un antiguo amigo de Shozo, con algún as escondido en la manga…
¿Será capaz Shozo de restablecer el mancillado honor de su familia y vengar la muerte de su padre? Porque buen armamento es lo que no le va a faltar!
Como en todas las producciones que nos llegan del lejano país nipón, Yakuza Weapon es cine bizarro al 100%. Desde sus increíbles historias, personajes, sangre, efectos especiales a gogó,… Aunque, para los que estemos acostumbrados a este tipo films, no nos supondrá ningún problema. Eso sí, como en todos los splatter japoneses, un pelín demasiado larga y se abusa de la digitalización.
Por lo que a mi respecta es otra peli entretenida de la factoría Sushi Typhoon pero los más acérrimos seguidores (otakus), Gokudô heiki se basa en los mangas de Ken Ishikawa, co-creador de la famosa serie de animación: Gō Nagai de Getter Robo (Gettā Robo).
Lo mejor de la peli, sin duda alguna, el pintoresco y bizarro armamento que aparece! Yo me pido una Midori 300 para Navidades.
Continuamos (para bingo) con pelis vistas en el Festival de Sitges, esperamos en breve poder dar el cierre a la pasada edición, pero por ahora, continuaremos ‘torturándoos’ con ellas.
Sin lugar a dudas, Livid fue una de las películas más esperadas del pasado festival de Sitges. ¿Por qué?
Presentada como plato estrella de la maratón Midnight X-Treme, Ninja Kids cumplió con las expectativas y no entiendo porque no la programaron individualmente; ya que por temática y elaboración chocaba con el resto de films que estamos acostumbrados a visionar en esta ‘bizarra’ maratón.
Tras un breve receso (no espiritual) que hemos tenido estos días, continuaremos con las pelis de Sitges que nos queden pendientes (sí, sí… aún tenemos deberes) y sus correspondientes, reseñas.
Después de 
Tras el “resacón” de Cotxeres, he tardado dos días en recuperar mi voz y sólo a ratos! Es lo que tiene empezar una maratón medio resfriado… Aayayayayayay, nos hacemos viejos!
La acción se sitúa en el año 2041, un futuro en que los universitarios aprenden robótica en la facultad. Alex, ingeniero cibernético, es requerido a Santa Irene, tras una ausencia de 10 años, con la finalidad de crear un niño robot con sentimientos. Allí se reencuentra con su hermano, David, el cual le recibe con los brazos abiertos facilitándole un robot doméstico (Lluis Homar) para ayudarle en sus quehaceres cotidianos, y con Lana, la novia que dejó atrás sin dar explicaciones, y que ha rehecho su vida con David.
Otra de las pajas mentales vistas en Sitges, y ya llevamos unas cuantas: 
A partir de entonces, Arlene distorsionará la realidad y se irá encerrando en un círculo vicioso entre sus problemas de sonambulismo y el caso de la joven asesinada.
Sin duda alguna, The Woman ha sido una de las grandes y gratas sorpresas de la pasada edición del Festival de Sitges. Este increíble thriller se lo merece por varios motivos, pero principalmente por tocar una temática muy polémica o políticamente incorrecta y sin ningún tipo de miramientos. Con este tipo de pelis, da gusto asistir al festival!
En The Woman, la violencia física tarda en aparecer pero cuando lo hace, la puesta en escena es brutal! Eso sí, el maltrato psicológico está presente en todo el film, sobre todo, en los roles femeninos. Pero no nos engañemos, The Woman no es una película machista ni hace apología de la violencia de género…. Todo lo contrario, primero es una crítica al modelo conservador de familia americana (como veremos todas las familias tienen cosas a ocultar, y algunas de ellas, son muy chungas); y por otra parte, es una reivindicación de la sumisión, opresión y maltrato de la mujer.
Tras la ‘desilusión‘ que me llevé con 
El detective Lampkin (Orlando Jones) lleva el mando de la investigación de este trágico suceso, ya que un suicidio colectivo jugando a la ruleta rusa, no tiene mucho sentido. Las primeras pesquisas del detective, le conducirán a los hermanos: Jonah (Edmund Entin) & Seth (Gary Entin); puesto que algunos asistentes afirman haberlos visto por la fiesta grabando un video.
La trama cada vez irá cogiendo más rasgos paranormales, y si bien es cierto, que hay efectos telequinéticos, más bien, son ‘imbuciones’ a individuos. Es decir, Jonah & Seth controlan la voluntad de sus ‘cobayas’ científicas a modo de proyectar ilusiones y falsas realidades, “obligándoles” a cometer actos irracionales. Entonces, tendríamos que hablar de Psicoquinesia, término más correcto que Telequinesis para describir lo que ocurre en Seconds Apart.
Seconds Apart es una muy buena realización, con un uso muy correcto de los FX’s y con una historia bien cimentada detrás. Los gemelos Entin bordan el papel yendo más allá de la simple interpretación de unos hermanos despiadados y crueles.
Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) regresa a su hogar, Minnesota, tras un viaje de negocios con un persistente malestar físico que ella había atribuye a un simple constipado. Sin embargo, ya acomodada en su casa su salud empeora y acaba por morir entre terribles espasmos ante los ojos aterrorizados de su hijo y de su pareja (Matt Damon). Ella será la primera víctima de un nuevo tipo de virus mortífero desconocido que parece propagarse por el aire, y que mata en poco tiempo. La comunidad médica se pondrá rápidamente en movimiento para encontrar el origen de esta mortífera epidemia así como una vacuna que pueda atajarla. Los organismos oficiales tratarán de ocultar la gravedad de la situación todo el tiempo que puedan a los ciudadanos para evitar que las ciudades sucumban al caos. Con todo, avispados personajes que sospechan lo que se está cociendo, como el bloguero Alan Krumwiede (Jude Law), expondrán la cruda realidad a todo aquel que quiera conocerla y a partir de ahí el pánico provocará situaciones incontrolables…
Steven Soderbergh ha dirigido esta película con un reparto de lujo, Elliott Gould, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Matt Damon, Jude Law, entre otros, como se solía hacer antaño con las películas de tema catastrófico. Recordemos “El Coloso en Llamas” y “Aeropuerto” , entre otras. Si la idea era hacer un homenaje a ese género tan de boga tiempo atrás, la verdad es que fracasa estrepitosamente. En ningún momento parece que estemos viendo una película de catástrofes, sino más bien un “Estrenos TV”. Si bien es cierto que en las películas anteriormente mencionadas padecían de un guión endeble la acción y la espectacularidad de las imágenes contrarrestaban esa carencia para delicia del espectador. No es el caso de “Contagion”, donde las secuencias de acción son mínimas, las escenas dramáticas casi inexistentes y de gore ni hablemos, salvo un amago protagonizado por Gwyneth Paltrow que no voy a desvelar. Todo ello hace que la película sea un tanto aséptica, lo que no implica que la película sea mala ya que logra captar la atención, quizás en gran parte por su reparto, pero una vez sales del cine la olvidas por completo.
El director tampoco ha sabido desarrollar algunas subtramas que requerían mayor atención, como por ejemplo la infidelidad de Gwyneth Paltrow o la dudosa moralidad del personaje interpretado por Jude Law. Resumiendo, una película que trata un tema que ya hemos visto en numerosas ocasiones y con una hechura excesivamente correcta. De haber sido otros los actores podría pasar pasado perfectamente por una película de sábado sobremesa.
Con semejante título esta película creó expectación y podría haber sido una de las gratas sorpresas de la pasada edición del Festival de Sitges. Digo podría, porque luego resultó ser una «marcianada«.
Monica lo ha elegido a él, porque parece un ser hombre fuerte y sano; y como debe ayudar a perpetuar a los suyos, no puede elegir a cualquiera. Pero este hecho, supondrá un grave conflicto moral para nuestro protagonista ya que ha hecho voto de castidad. Y por muy buena que esté Monica, Young-gun intentará mantenerse fiel a sus ideales. Eso sí, ella no se lo pondrá nada fácil: primero de todo utilizará sus encantos de mujer (algunos saltan a la vista) pero ante la resistencia de nuestro héroe, tendrá que utilizar métodos más expeditivos: algunos placenteros, otros no.
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